浅谈当代声乐演唱的多元化发展

浅谈当代声乐演唱的多元化发展焦宇生131120177摘要长久以来，美声唱法都作为世界范围内公认最重要的科学发声方法和声乐艺术演唱方法，在几个世纪的的发展中不断完善，已经形成了一套完整的歌唱艺术体系。美声的演出形式包括以艺术歌曲为主的小型室内乐，以歌剧为主的歌剧院大型演出、清唱剧等。然而在当代世界文化大融合和现代流行音乐受到广泛大众的欢迎与追捧的大形势下，人们不再满足于一成不变的声乐演唱形式和演唱作品。出于对个性和多样性的追求，“跨界演唱”开始逐渐成为一种潮流和趋势，古典与通俗、美声与流行唱法的界限不再如以往那样分明。同样的，各种民族唱法甚至戏曲演唱也在不断地与流行音乐进行着多种多样的结合。这样的融合不能简单地理解为古典音乐流行化，或是流行音乐汲取古典音乐的精华，而是二者互相影响，不断在交融中衍生出新的音乐风格和演唱方式与技巧。本文将从唱法与表演风格等方面对几种主要“跨界”融合现象和发展情况作简要介绍和分析，但限于篇幅不多介绍声乐演唱技巧的细节。关键词：声乐演唱，古典音乐，流行音乐，跨界，类型融合，多元化发展一、美声唱法（一）美声唱法（意大利文Belcanto），原意为美丽的歌唱，产生于17世纪的意大利。这种唱法不仅音色优美，富于变化，而且声部区分严格，重视音区的和谐统一；其发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。这种演唱风格对全世界都有很大影响。现在说的美声唱法是以传统欧洲声乐技术，尤其是以意大利声音技术为主题的演唱风格。（二）美声区别于其他唱法的最主要的特点就是美声唱法是混合声区唱法。美声唱法从声音来说，是通过真假声按音高比例的需要混合来用的。从共鸣来说,是需要把歌唱所能用的共鸣腔体都积极地调动起来。这种唱法本身有他自己独特的味道。当我们说起美声唱法时，自然会想到那些美声学派杰出的代表人如世界著名的男高音歌唱家卡鲁索、吉利、多明戈、帕瓦罗蒂等世界著名女高音歌唱家卡拉斯、苔巴尔蒂、丽丽·蕾曼、卡巴耶等人的名字。他们歌唱的精湛技艺和奇妙、谐和、优美、动人的艺术魅力,给人们以巨大的艺术美的享受。每当我们聆听歌唱大师的歌声时，都能够清晰地感觉到他们每一个人独特的个性化的音色，但是，也同样可以体现出来具有众多共性的、统一而又规范的声音特点,可以概括为八个字“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。（三）音乐理论家尚家骤在他著的《欧洲声乐发展史》一书中对美声学派演唱的艺术风格作了小节“尽管经历了各种演变，总的来说，美声学派的演唱风格基本上可以分以下三大类”：（1）平易、朴素的演唱（CantoSpianato）此种演唱风格，适宜于演唱十七世纪的意大利古典咏叹调和舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等人的艺术歌曲,以及一切抒情性的歌剧咏叹调。（2）“加花”的装饰性演唱（CantoFiorito），此种风格又可分为三类一：灵活性加花（diagilita）一般来说,这种唱法声音较浅，喉器较高，音色如长笛。此种唱法多数为花腔女高音所应用，以起音干净，声音有弹性和灵活性、高音清脆、轻松见长。二：华丽性加花（dibravura）是用较“深”、较丰满的声音演唱。声音有威力，有热情，并富有戏剧性的表现力。在速度较慢的情况下,可以作很华丽、灵活的花腔和装饰性演唱,是花腔演唱中最辉煌的演唱风格。阿尔波尼、格里西、玛丽勃兰、维阿尔多特等杰出女歌唱家均属此类。三：点缀性加花（dimaniera）既缺乏声音威力有缺乏声音灵活性的抒情女声，多采用此种唱法。以抒情为主，点缀以少量装饰性花腔。朗诵性（Cantodeclamato），演唱此类型也可分为两类第一类：严肃的朗诵性演唱（）。这是一种常用较丰满的、连贯的、富有歌唱德行朗诵式演唱。如瓦格纳的歌剧或沃尔夫的歌曲多采用这类演唱风格。第二类：诙谐的朗诵行演唱（Baffo）在演唱有乐队伴奏的选叙调时，同严肃的朗诵性演唱风格相同。在演唱用羽键琴和弦伴奏的清唱宣叙调（RecitativoSCCO）时，则常用近似说话的半说话式的（Quasi-parado）轻松的声调；偶尔在突出的喜剧效果处才全然用说白。二、流行唱法（一）Pop流行音乐（或通俗音乐）。Popular的缩称。初期指能吸引广大观众的音乐。1858年本尼迪克特（Benedict）创立了“伦敦流行音乐会”，它一直延续到1898年。自20世纪50年代后期起“pop”一词特指非古典音乐，通常诚如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲。因此有“流行乐组”（流行音乐表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有时加入复杂的电声效果）、“流行音乐节”之称。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要位置。美国是世界上流行音乐最发达的国家，同时它也是流行音乐的主要发源地，我们所熟悉的爵士乐、摇滚乐''、节奏布鲁斯、索尔音乐等音乐风格都是美国的产物。欧美流行唱法之源是在美国黑人中流行的一种蓝调，迄今己有二百年的历史。中国的流行音乐于中国二十世纪年代得到广泛的流传。流行唱法的特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。较少使用共鸣,故音量较小。演唱时多借助电声扩音器,追求声音自然甜,感情细腻真实。广义上的流行音乐包括RockandRoll（摇滚乐）、Soul（灵魂乐）、Pop（流行音乐、R&B（节奏布鲁斯、Rap（说唱乐）、中国风（chinoiserie）、Reggae（雷鬼乐）、ballad（民谣）、Blues（布鲁斯）。其准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。流行性和时尚性是流行音乐的基础，娱乐性是流行音乐的重要特征与功能，商品性是流行音乐的最终目标，快速更替性、群众参与性、流行音乐传播手段的科技性都是其重要的特性。（二）与美声唱法不同，流行音乐是沿袭下来约定俗成的一种说法，不是一个十分精确的名称，也缺乏一个明确规范的体系。流行音乐的内容与形式千差万别，使得流行唱法本身就极具多元化的特点。其中的共性归结起来主要有如下特点：（1）从内容上讲，流行音乐多取材于大众的日常生活，描写爱情、友谊、自我的感受、理想，人生伦理的居多，大多通俗易懂，明白晓畅。正因为流行音乐密切地关注平常的现实生活，所以能够受到广泛的关注，具有大众性。（2）从形式上讲，通俗音乐的结构短小，富于即兴性，旋律易记。通俗歌曲大多数都分节，节奏强，脉络单纯，富于表现力，这构成了其娱乐性、流行性的特点。（3）从声音和表演上讲，演唱力求贴近自然、真实的嗓音，寻找自然本色的风格。同时根据为了更好地表现出作品中传达的情感，会采用不同地声音技巧来增强表现力和感染力，通常的声音技巧有颤音、气声、哭腔、挑音、噎音等等。（4）另外，流行音乐还具有时尚性。流行音乐紧跟时代的步伐，经常站在时代的最前沿与最时尚的事物紧密相连，前卫、时髦。无论是在技术上、创作理念上都紧跟时代潮流，不断采用最新科技音像效果来包装自己，如从电声话筒、电声乐器以及当今的MIDI制作设备的使用等。而反映社会时代发展，人类思想进步的内容也常常出现在作品中。（三）流行音乐虽然不能像“美声唱法”那样进行分类，但是根据它们的渊源和发声特点也可以归纳出几种典型的风格。（1）抒情风格“抒情风格”形成于20世纪30年代，演唱者利用麦克风的作用用说话般的音量轻轻哼唱，一些细致的演唱处理方式如一声轻微的叹息、小小的停顿，都能被淋漓尽致地展示出来。这种唱法不像歌剧演唱那样竖着嗓子，用足气吼，又被称为“低吟”。话筒的运用，嗓音的控制，旋律的连贯圆滑，语气的表现，微颤音以及气声运用是“低吟”的主要特点。早期的“低吟”歌手都是有一定美声基础的男中音或男低音。欧洲30、40年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲、爵士乐是当时流行音乐的主流。50年代后，随着“摇滚乐”的兴起和民谣的复兴,流行乐坛不再是“低吟歌手”的一统天下了。但是“低吟唱法”并没有就此消亡,作为一种演唱方法“低吟”演唱对以后流行歌手的演唱产生了深远的影响。（2）民谣风格民谣唱法演绎了流行歌曲演唱中平实自然的一面，歌手用“本嗓”演唱，自然、吐字清晰、口语化。许多民谣歌手喜欢使用带有独特抒情色彩的浓重鼻音的演唱方式，产生一种亲切、富有磁性的魅力。假声也是民谣演唱中的一个特征。一些摇滚歌手也喜欢使用民谣唱法，如著名的“披头士”乐队的大部分歌曲都是用具有民谣风格的声音演唱。布鲁斯风格民谣唱法代表了流行歌曲演唱中平实自然的一面,而美国黑人歌手则使得流行歌曲的演唱增添了华丽的色彩美国黑人歌曲的渊源可上溯到奴隶制时期的田间号子,此后又陆续出现了灵歌、福音歌、布鲁斯、索尔等声乐体裁形式。黑人歌曲常采用一领众和的演唱形式,领唱者用呐喊、尖叫、抽泣、呜咽、滑音、颤音、假声等富于装饰性的演唱技巧,常常能将一些简单的旋律片断即兴演绎发展成极富感染力的毕彩乐句,产生出动人心魄的艺术效果。富有激情和即兴装饰是美国黑人歌手演唱艺术的灵魂。（4）爵士风格美国黑人歌手创造了一种有高度炫技性的演唱方式，在与乐队的交流中，用一些没有具体含义的衬词演唱出复杂多变的节奏型，也用人声来模仿爵士乐队中的各种乐器的声音效果，是一种全新的音乐表达形式。（5）摇滚风格摇滚乐起源于40年代的美国，最初是布鲁斯、福音音乐、爵士乐和乡村乐的结合，表现形式灵活大胆，用富有激情的音乐节奏表达情感，得到了全世界年轻人的共鸣。摇滚歌手比较强调嘶喊爆发的一面，忽略细腻的装饰技巧。（6）Rap风格Rap是80年代兴起的饶舌乐，rap本来是一个黑人俚语词汇，意思是相当于谈话“talking”，在急速、机械的节奏声的背景下，快速地说出一连串押韵的歌词或是话语。（7）音乐剧风格音乐剧是一种综合性的独特艺术形式，结合了戏剧、舞蹈、音乐等众多的艺术元素。美国和英国是音乐剧盛行的国度，纽约百老汇和伦敦西区是音乐剧的发源地。美国的音乐剧受爵士乐、踢跳舞、喜剧话剧等的影响较深，形成了美式风格，而英国音乐剧多与轻歌剧、话剧相关，舞蹈方面贴近芭蕾舞。民族唱法（一）我国声乐界认为，民族唱法是指中国民族声乐艺术的演唱风格与方法。它包括中国的原始民歌、改编民歌、具有民族风格的创作歌曲、中国的戏曲、中国的说唱艺术及中国的民族歌剧等题材的演唱艺术。但在中国声乐教育界形成的中国民族唱法学派所界定的民族唱法概念较为狭义，专指继承和发展了的我国传统民歌、戏曲、说唱，又吸收和借鉴了外来欧洲美声唱法而形成的一种演唱风格与方法，它用于演唱我国的原始民歌、改编民歌、具有民歌风格的创作歌曲以及中国民族歌剧。（二）“以字为主”是民族演唱风格的主要特点。这种演唱特别强调演唱时吐字及韵味的风格，强调“以字带声”、“字正腔圆”、“字里传情”、“依字行腔”、“腔随字走”等。民族唱法有一整套咬字吐字的方法，如“五音四呼”、“齐头撮合”、字头、字腹、字尾等等。这些均来自于戏曲。许多作品也吸取了戏曲的旋律特点，如《叫我如何不想他》吸取京剧西皮原版《过门》的旋律，《前门情思大碗茶》吸取了曲艺单弦的音乐素材等等，这些声乐作品都是民族声乐作品集上的经典之作。在我国民族声乐史上享有盛誉、深受国内华人和海外华侨喜爱的李谷一老师，便是演唱湖南花鼓戏出身，在她的声乐作品里，有不少类似于《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》则是将曲艺元素纳入民族歌曲的特例。我国民族声乐作品很大一部分是来源于民间歌谣、说唱音乐和戏曲音乐，然而随着民族声乐艺术的发展与完善，无论是在音乐的编配技巧上、音色的表现上、音域、旋律线条还是曲风上我国民族声乐艺术都得到了很大的发展，此类作品似乎寻到了曲艺风格的回归，既是一种继承又是一种创新，使得作品更加新颖多样化，“中国味”更加浓厚。几千年的文化积淀，我国的戏曲艺术瑰宝也得到另一种形式的继承与发展，不是死板的继承、否认而是繁荣的创新，开创另一种形式。四、唱法的跨界和融合在科学技术和经济高度发展的今天，人们的物质生活更加丰富，精神需要也变的多姿多彩，人们不再满足于一成不变的“权威”（这里指美声唱法及歌剧等声乐艺术形式）而是开始尝试不同音乐元素、演唱方法之间的碰撞与融合，像跨界演唱的出现，古典与流行的结合、美声唱法与重金属音乐的结合、古典音乐与新兴的电声乐器的新尝试、音乐形式的改变等等。作为古典艺术，从歌剧与艺术歌曲的形成和相应的艺术表现技巧已非常完善，而现代流行音乐是一种势不可挡的潮流，古典艺术弥补现代流行音乐演唱中的许多不足，同时古典艺术结合潮流的力量，二者开创了新颖活泼了艺术、娱乐新视听，不仅容纳了更多的听众而且抹掉了在音乐欣赏这个层面的阶级界限达到了雅俗共赏的效果。“跨界音乐”这个词语是近些年在国内兴起的新名词，由英文单词“Crossover”翻译而成。国外在大约半个世纪之前就己经有了“跨界音乐”，并且出现了很多跨界音乐人，如古典辣妹组合、神秘园组合、莎拉·布莱曼、马友友、陈美等等，他们大都接受过古典音乐的专业训练，往往很自然地流露出典雅的气质和纯熟的技巧，而他们的作品却融进了大量流行音乐元素，或干脆以流行为主。因此,人们认为他们的音乐既不属于古典也不属于流行,而是专属“跨界”。音乐没有太多的条条框框,多种元素不分界限地融合，即兴的、非即兴的,东方的、西方的，传统的、现代的,甚至音乐的和非音乐的，一切元素为我所用，达到最好听最感人的效果，这便是跨界的目的。在当今音乐界里，对“跨界音乐”的界定比过去宽泛了很多，不仅包括古典音乐与流行音乐的交融,还包括民族音乐与流行音乐，以及古典、流行与民族的交融等。这些融合不仅体现在创作上，也体现在演唱方式和形式上。美声与流行的融合美声与流行音乐的相互影响最为广泛，尤其在欧美流行音乐坛，流行与古典歌唱家常有合作。灵魂乐教父，詹姆斯布朗，和高音C之王帕瓦罗蒂曾同台演绎《AMan'sWorld》，华丽激越的美声男高音与个性十足的黑人灵魂乐唱腔交错，使得音乐作品有了别具一格的风味。帕瓦罗蒂还曾两次举行“Pavarotti&Friends”演唱会，与众多流行歌星共同演绎流行金曲。大家同样所熟知的多明戈，也曾与美国最著名的乡村歌手之一约翰丹佛共同录制歌曲《PerhapsLove》，同样在两种差异颇大的唱法的融合中让歌曲中的情绪传达的更丰富和完整。多明戈虽然以他的世界三大男高音的身份而闻名海外，但是这并不妨碍他在录制古典唱段之余再录制一些流行歌曲唱片。这或许是出于爱好，一张由歌剧美声唱法和拉丁流行风格混合的专辑《DeMiAlmaLatina》就诞生了。这张英文译名为“FromMyLatinSoul”的专辑选用了大量的拉丁风格歌曲。既然是拉丁歌曲，音乐中自然少不了拉丁音乐的那些热情，拉丁风味的钢琴、打击乐器等都为这张专辑增添了一些惯常的古典音乐所没有的味道。虽然多明戈此次的专辑与以往的风格不同，但是他的标志唱法还是古典的美声唱法，他将拉丁风格的流行歌曲运用了高雅的“多明戈”美声唱法，使歌曲在古典与流行之间相互碰撞出精彩激烈的火花。我国的青年男中音歌唱家廖昌永，在美声唱法的流行化上也作了一些尝试。他用美声唱法演唱的流行歌曲《神话》以及《菊花台》就已经给我留下了深刻的印象。之后,这位美声歌唱家在世纪剧院上演的音乐会上演唱了很多流行歌曲。时隔不久，就又开始操持自己的流行歌曲专辑。专辑共首歌曲，不仅选择了迪克牛仔演唱的《有多少爱可以重来》，还有那英的《征服》和王菲的《红豆》等。其歌曲的配器、音乐制作完全是流行化，而演唱仍然是美声唱法，不过其中加入了一些流行歌曲的演唱技巧。用制作人邹铁夫的话说，就是要使这些歌曲在不失去原汁的基础上增加一些时尚的味道。流行音乐家也有很多将古典作品改编，用流行唱法演绎的例子，例如俄罗斯著名高音歌手维塔斯曾用独树一帜的高音唱法翻唱《OSoleMio》（《我的太阳》）。不止作品可以用不同的唱法演绎，在各自的唱法上，两者也有很多互相借鉴完善之处。在潘乃宪先生所著一书《声乐探索之路》中曾提及到：“那是1986年去香港探亲，听到惠特尼·休斯顿的第一张专辑，她的高音让我叹为观止，当时我甚至无法想象出这种高音是怎样发出来的；有没有方法能唱得这么高，这么漂亮么？这是我开始意思到自己无知的契机，也激发了我研究这种唱法的兴趣。整个研究过程和我探索传统美声一样曲折，研究的关键是‘产品’，因为它的产品效果和传统美声完全不一样，像沙哑声、痰声、高吼位的喊叫声，都让我无法忍受。用传统声乐观点去聆听这种演唱方法，会毫不犹豫的斥之为‘噪声’，不科学。光是观念的转变，就整整花了我十年时间，才领悟到必须从流行唱法的美学概念去研究它，才能认识理解这种唱法的来龙去脉。也正是在我改变了‘立场’之后，才意识到自己的无知，从而也看到了另一个‘声乐世界’。”惠特尼·休斯顿、玛利亚·凯瑞、赛琳·迪昂所展现给世人的声音为厚实、有底气、音色性感、高音有张力，这些是普通的通俗唱法所达不到的，需以一定的美声演唱技巧为功底再结合一定的流行唱法的美学概念加以修饰。这种结合了美声技巧的通俗演唱方法发声共鸣方面对“扩音”要求较少，而对“润色”方面较多。我国歌唱艺人吸取了此演唱特点早些时候有韦唯、毛阿敏等，用现在的流行术语“当红明星”及“新生代”有李玟、张惠妹、张靓颖等。在世界歌坛占有一定地位的歌唱家沙拉.布莱曼、安德烈.波切利、麦克.波尔等，在古典乐坛和流行乐坛都占有重要地位。他们的共同点就是能够熟练的掌握美声唱法的技巧、技术，还可以运用流行唱法的演唱方式，游刃有余的运用2种唱法完成作品，完成2种唱法声音的融合和交替。他们既可以演唱高难度的古典艺术歌曲、歌剧咏叹调等、也可以驾驭流行音乐风格的作品。其中单莎拉·布莱曼来讲，“她用美声流派和通俗唱法的探索，通过不同声色的交织和转换，开辟了全新的美好前景，她的歌声不仅充满了个人特质，运用了‘独特的，即跨越已定的所谓通俗、严肃民间技巧和非技巧规范的声音’，还同时具备了美声的华丽圆润、音质纯净、通透，把两者结合得天衣无缝、浑然一体。”以《TimeToSayGoodbye》为例：曲子的开始以中低音进入，为小度数的级进上下行，演唱难度不大，用通俗唱法演绎，音色柔和贴合大众审美，气息平稳注重音乐感情的抒发，声音干净、透彻。副歌部分音区较高、出现了八度音程的大跳，歌曲伴奏由慢板强弱交替的鼓点转为进行曲式的密集鼓点使得音乐情绪开始高涨。大量三连音的使用为歌曲增添了坚定的情愫，但高音区大量三连音的连续出现使得演唱者对歌唱气息的把握增添了很大的难度。副歌歌谱的后三行还出现了转调，要求演唱者具有较高的音准概念，半音的变化表达要准确无误，否则则会破坏歌曲的韵味。结束音为小字二组的a，时值长达九拍，需要很强的气息支持，演绎这些高难度的歌唱技术歌者选择了美声唱法，歌者成熟的美声功底使副歌部分不管是音程大跳的转换还是三连音的连续出现听起来驾驭的都是游刃有余，旋律衔接的天衣无缝。这些歌唱的高难度的技巧单是通俗唱法所无法达到的，副歌部分的辉煌、大气使人听起来更是无比的震撼。美声与民族的融合民族唱法在此特指中国民族唱法讨论范围也仅限于国内。不同的文化从冲突到融合必然要经过相当一段历史时期的磨合，在此期间，难免有许多不同的声音，美声唱法和民族唱法在中国的发展同样经历了这样一段历程。美声唱法与中国民族唱法在吐字、发声、共鸣、行腔、韵味等方面的显著差异从上世纪五十年代起引发的冲突是十分强烈的，导致持不同观点的人各执一词，互相指责。由于当时历史经济文化等多方面因素的局限,使得这个“土洋之争”的问题反反复复争论了十多年，并在之后的历次重大政治运动中都成为艺术界的一个焦点。现在看来,当时的有些论点显然带有片面性,例如吐字问题。有的人片面强调吐字的重要性,认为吐字清晰符合政治要求。因为当时的歌词都有直接的政治诉求，代表着某种政治含意,吐字清晰则不会犯政治错误。而如果歌唱家只强调声音，那就会被加上“重形式、轻内容”的帽子。这种情况到了在十年浩劫时期，更是被片面地归纳为“西洋重声,民族重字”的简单区分。如此便使得与讨论美声与民族唱法异同及融合共促的初衷相违背了。现在看来,当时参加“土洋之争”的双方大都缺少冷静的科学态度，对两种唱法的发展历史和技术特点也都缺乏深入的了解与掌握,因此,长久争论与相应的成果并不对称，反而造成许多误解和极大的思想混乱。实际上，“由不同的生理控制,因语言和一定的嗓音审美习惯而形成的两种不同色彩的嗓音,本是各有特色而不能相互取代的。因而彼此都有存在价值,彼此都要向前发展。”当然,这一过程虽然曲折，但不妨碍其中亦有部分先知先觉的音乐工作者看到二者融通的可能性，正是这些严谨、真诚、纯粹的音乐家为后来二者融合发展作出了重要贡献。显然，把学术和艺术风格的争论简单地归结为“土洋”嗓子问题是不科学的。歌唱艺术涉及声带、共鸣器官、呼吸器官三方面生理机能的运用，同时利用胸腹部联合呼吸增大肺活量,用以调节气息支持，加之运用口鼻胸等各部的共鸣，声音就会更持久,更宏亮。在这一点上,古今中外的声乐工作者探索的结论大同小异,只不过外国人由于较长时期的专业声乐演唱实践和器官解剖医学的发展,较早地把这些经验加以科学分析，整理成系统的演唱方法。而中国传统艺术过去大部分靠师傅带徒弟的“口传心授”，这给声乐体系的建立带来一定的局限。正因为如此，我们才应该不断去发掘、整理中国声乐的歌唱方法,从中总结出其科学规律并加以系统化以促成其长足发展。而盲目反对西洋唱法,认为直着嗓子喊才是本民族的歌唱特色,是地道的民族风味,这不但是片面排外的做法，对中国民族声乐艺术的自身发展进步来说也没有丝毫益处的。对这一点,我国著名小提琴演奏家马思聪曾指出“土洋之争近于互相排斥,这是很不好的,我认为洋也好,土也好,只要演得好,做得好,都会有贡献。”声乐界的混乱局面直到“文革”结束后才开始恢复正常，随着思想和经济领域的解冻,文艺界开始复苏。之后长期的政治稳定和改革开放后社会经济的长足发展,都为文艺的健康发展提供了良好的社会环境。在积累了数十年经验教训的基础上，人们重新认识到美声唱法在中国声乐教育、表演艺术和社会音乐生活方面的作用，中国声乐真正步入了民族和美声的共同发展时期。时至今日，中国的歌唱家不论在发声技巧和表现力方面，都有了引人注目的发展。美声唱法在声乐教学中的引进和深化，丰富和发展了我国民族的演唱艺术，使得中国民族声乐开始作为声乐艺术家庭中的重要成员逐渐在世界范围获得广泛认可。在技术技巧方面,美声唱法深厚的气息、稳定的喉头位置、充分的泛音和比例恰当的混合共鸣、宽广的音域,以及声区之间过度平滑等特点,在实践中已为我国的声乐演员熟练掌握。目前，美声唱法和民族唱法在中国共同发展一个最明显的标志就是一大批优秀歌唱家的涌现,他们或美声，或民族，或跨界，在他们身上都展示着两种歌唱技巧的进步。不少中国青年歌唱家多次在国际重大声乐比赛中获奖,如胡晓平、梁宁、张建一、汪燕燕、廖昌永、吴碧霞等。他们用自己的歌声,彻底推翻了“只有具有欧洲文化的歌唱家，才能掌握欧洲音乐文化”的错误观点。这些歌唱家声音的纯净、透明，花腔技巧的辉煌华丽，即使在美声唱法高度发展的欧洲，也绝对是大师级的水准。更为难能可贵的是,他们同时还具有中国声乐家特有的东方气质,含蓄隽永的美,情感表达的细腻和吐字的清晰,这使得他们在声乐艺术中占据了独特而重要的地位,他们给世界声乐艺术带来一股中国风。显然,这些都得益于与本民族传统唱法的融通。与此同时,民族声乐也从借鉴美声唱法的经验中走出了新路,更充分地发挥了自己的特点和优势。正如我们所熟知的金铁霖、邹文琴等声乐教育家培养出了以彭丽媛为代表的一批优秀民族歌唱家，从这些当代歌唱家们清亮的嗓音，流水般的韵腔，声区之间的平滑过渡当中,我们发现了美声唱法与民族唱法配合发展对中国声乐事业的重大影响。美声、民族唱法的相互借鉴，取长补短，使歌唱家们在声乐舞台上大放异彩，也为声乐教学提供了新的经验，并初步形成了适合我国国情的风格体系。这些重大的成就，无疑是两种唱法结合的成果，它是中华民族声乐艺术开出的绚丽之花。随着当前世界各国之间文化交流日益地频繁深入，音乐元素也更加多元化，不同元素的音乐之间的对话融合也成为一种主导趋势。被誉为“中国的卡鲁索”的沈湘演唱的《夜半歌声》、《延安颂》既是美声感觉又饱含浓郁的中国神韵。他教出来的学生如迪里拜尔、殷秀梅等人对中国当代创作歌曲的演唱也是华彩优美而极富民族特色的。近年来美声化的民族唱法走向世界也是被认可的，著名歌唱家宋祖英分别在世界著名的歌剧舞台悉尼歌剧院、维也纳金色大厅、美国肯尼迪艺术中心举办独唱音乐会并获得巨大成功,又凭借年底出版的纪念中国电影百年的《百年留声》专辑入围了第届格莱美个奖项中的“最佳古典跨界专辑”提名。这些标志着中国特有的民族唱法已经进入国际视野并得到了国际音乐界的认可，海外的主流社会也在开始认同中国民族文化。流行与民族的融合流行音乐的时代性、流行性、快速交替性、群众参与性决定了流行音乐受众最为广泛，我国民族声乐的迅速崛起为我国民族文化与声乐艺术得以发扬与发展起到了巨大的推动作用，近几年来一些演出形式和歌唱家的大胆尝试使得流行音乐唱法与民族声乐相结合，这种大胆的尝试也收到了大众良好的反应，流行音乐与民族声乐似乎找到了属于二者的契合点，在摸索中前进，在摸索中成长。总政歌舞团独唱演员谭晶在2000年第九届全国青年歌手电视大奖赛夺得了专业组通俗唱法的金奖，2006年7月毕业于解放军艺术学院研究生班，成为我国第一个通俗唱法硕士学位获得者。然而在谭晶的歌声定义中，通俗唱法亦不尽然，在她诠释的作品中很多高音部分都是运用了民族声乐的技巧，或者就直接是民族声乐演绎的声音色彩，通俗，还是民族？这问题让谭晶头疼了很久。为了摸索适合自己的风格，她偷偷参加了很多比赛。发现自己在赛场上演唱时，唱通俗歌曲的心态最放松，有时把通俗和民族两种唱法结合起来发挥一下，更是大获好评。慢慢地，她积累了很多演出经验，逐渐形成了自己的“跨界”、“混搭”风格。此外，一些演出形式也融合了民族声乐与流行音乐的元素。如R&B小天王周杰伦与民歌歌手费玉清共同演绎的歌曲《千里之外》、2009年春晚周杰伦、“民歌皇后”宋祖英、侯高俊杰唱的辣妹子版《本草纲目》等。《千里之外》的音乐电视以怀旧的老剧院为背景，故事追溯到女主人公还是当家花旦在后台涂脂抹粉准备上台的前一刻，歌舞升平的热闹气氛反衬出后来物是人非的凄美爱情故事。华丽的背景与穷苦无力挽回爱人的悲情小工之间凸显故事的矛盾冲突，太多的无可奈何与惋惜是此曲的主线色彩，周杰伦通俗的嗓音与费玉清的民族嗓音交织出现仿佛主人公矛盾、纠结的内心状态。短短四分钟音乐电视涵盖了整个故事发展，使得观众在视觉上犹如观看了一部精彩的电影，在音响上则是雅俗共享的视听盛宴。除了正统民族唱法，流行音乐中对民族戏曲唱腔的利用也已经由来已久。影视作品李亚鹏新版《笑傲江湖》的片尾曲“yi—ya”便是川剧色彩演化了的戏曲元素，此种唱法在戏曲中称之为“叫板”，为下面的开唱做铺垫。然而正规戏曲中的“叫板”一般为前一句唱词把尾音挑高而形成，“yi、ya”之音通常用于喊嗓就是我们平时所说的练声，此曲用“yi—ya”来演绎是为了让普通听众更容易接受。张国荣的一首声乐作品《当爱已成往事》，其电视音乐中的故事情节取自张国荣的影视作品《霸王别姬》，此曲开头节选的一个声音楚霸王所语：“哎呀，今日是你我夫妻分别之日了”便是真正意义上戏曲的叫板形式。《笑傲江湖》用戏曲中这种叫板的形式犹如侠客雷厉风行的做事风范，开曲便给人一种蓄势待发迫在眉睫的气氛，伴奏是男声齐唱做底旋律节奏铿锵大显男子气概，曲中插入女声独唱表现出温婉、寂寥的音乐形象。此曲容纳了男声独唱、女声独唱交替的演唱形式，伴奏极富创新特点，音乐形象生动，富有创新色彩。在唱法之外，流行音乐中对民族音乐的吸收和借鉴还有很多体现在作品的创作和编排上。起源于欧美的流行音乐来到中国后，与不同的民族元素结合，产生了一些全新的风格。如在流行音乐制作下用五声音阶写出的“中国风”风格的歌曲，流行天王周杰伦、王力宏等均在此有很多尝试创作。摇滚乐在中国也多与当地民族特色相结合发展出独特的风格，并在编曲中采用唢呐、中国大鼓等多种具有鲜明民族特色的乐曲。在最近的音乐节目《中国之星》中，谭维维演唱了一首原创摇滚《给你一点颜色》，被誉为摇滚与民乐的完美结合，高亢且充满力量的女嗓搭配老腔艺术家们的独特唱腔，以及传统乐器与电音吉他的碰撞，让现场爆发出一种难以言喻的混搭美。（四）音乐剧的声乐唱法音乐剧（Musical）这种表演形式，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，最早是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期被人们称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。它融合了戏剧、音乐、歌舞等于一体，富于幽默情趣和喜剧色彩，它的音乐通俗易懂，感情表达更加直接、细腻。在音乐剧的舞台表演中，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系