第十讲-第三章第五节课件

第三章

第五节文艺批评论

美学的历史的批评标准

对这个问题论证较详的是俄国民主主义革命家别林斯基。他不仅指出“批评的任务是要在个别的现象里去探寻并显示该现象所据以出现的一般的精神法则，并且要确定个别现象和它的理想之间的生动的、有机的关系密切到什么程度。”他还指明，“只是历史的而非美学的批评，或者反过来，只是美学的而非历史的批评，这就是片面的，从而也是错误的。

第三章

第五节文艺批评论

美学的历史的批评标准

1一、美学的历史的批评标准的提出

恩格斯在不同时期两次提出要从“美学的历史的”观点去评价作家作品。我们认为由恩格斯作出的这一概括表达了马克思恩格斯的共同看法。因而可以看作是马克思主义艺术批评标准的经典性的提法。恩格斯第一次提出美学的历史的批评标准是在1846年底-1847年初的《诗歌和散文中的德国社会主义》中提出。

（恩格斯写的《卡尔·倍克<穷人之歌>，或“真正的社会主义”的诗歌》书评和同时期写的另一篇书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》一起组成一组，总标题为《诗歌和散文中的德国社会主义》）。一、美学的历史的批评标准的提出恩格斯在不同2“青年黑格尔派”

youngHegelians

简介：19世纪30年代黑格尔哲学解体过程中产生的激进派。亦称黑格尔左派。活动中心在柏林。主要成员有：D.F.施特劳斯(1808～1874)、B.鲍威尔（1809－1882）、E.鲍威尔、A.卢格、K.F.科本(1808～1863)、A.鲁滕堡(1808～1869)、E.梅因(1812～1870)、M.赫斯、M.施蒂纳等，L.费尔巴哈1804年7月28日－1872年4月13日），马克思和恩格斯也曾参加过青年黑格尔派的活动。发展历程：1835年施特劳斯的《耶稣传》促进了青年黑格尔运动的兴起。青年黑格尔派反对黑格尔体系的保守倾向，力图从它的辩证方法中引出革命的和无神论的结论。在30年代，他们主要从事对宗教，特别是对福音书的批判性研究。进入40年代后，曾经起过进步作用的青年黑格尔运动发生分化和解体。青年黑格尔派中最激进的分子如卢格开始公开批判普鲁士国家制度，赫斯开始宣传空想共产主义。费尔巴哈从唯物主义立场上批判宗教和黑格尔哲学。与此同时，以鲍威尔兄弟和梅因为首的一群人组成了“柏林自由人”小组，玩弄空洞的批判词句，蔑视群众，指责英法等国的社会主义工人运动；施蒂纳则用至上的“唯一者”来鼓吹无政府主义。马克思和恩格斯参加过青年黑格尔运动，但一开始就有别于其他青年黑格尔分子。他们迅速从宗教批判转向政治批判，进而转向唯物主义和共产主义。“青年黑格尔派”youngHegelians简介：3欧仁·苏

欧仁·苏(1804-1857)是法国十九世纪中叶著名小说家。他的作品揭露了这个时期法国社会的种种弊端，描绘了下层人民的贫困状况。1842年发表的《巴黎的秘密》曾引起强烈的反应。这部小说写德国封建王公的儿子鲁道夫同一个英国没落贵族女子相爱，生下一个女儿。后来女方改嫁，把女孩托给公证人抚养，以后这女孩就下落不明了。鲁道夫为寻访女儿，周游世界，在巴黎下层社会乔装巡行，进行拯救“堕落灵魂”的道德感化事业。最后他发现妓女玛丽花就是他的亲生女儿，他把她救出火坑，带回德国。在鲁道夫的感化下，玛丽花终于皈依上帝，进了修道院并死在那里。

欧仁·苏欧仁·苏(1804-1857)是法国十4

这部作品写了巴黎的监狱、病院、酒吧间和强盗窝等等下层社会。作者以同情态度描绘的穷人生活，具有很强的揭露性。恩格斯在《大陆上的运动》一文中肯定它说：“这本书以显明的笔调描写了大城市的‘下层等级’所遭受的贫困和道德败坏，这种笔调不能不使社会关注所有无产者的状况。”但在如何拯救这个世界的问题上，作者却开出了“慈善家”的药方，因而受到傅立叶主义者和青年黑格尔派的推崇。

马克思在《神圣家族》中对《巴黎的秘密》作了精辟的分析批判。他一方面肯定这部小说的进步意义，另一方面也指责欧仁·苏所宣扬的以阶级调和、道德感化等来改良社会的措施，以及对人民革命力量的鄙视。这些正和青年黑格尔傻“思想哲学”具有同样反动的实质。

除了《巴黎的秘密》以外，欧仁·苏的重要作品还有《流浪的犹太人》和《人民的秘密》。这部作品写了巴黎的监狱、病院、酒吧间和强盗窝等等下5卡尔·倍克（1817-1879）

德国小资产阶级诗人，19世纪30年代曾参加“青年德意志”文学运动，至19世纪40年代中期，又成为“真正的社会主义”在文学上的代表人物之一。代表作诗集《穷人之歌》。他在诗集《穷人之歌》中歌颂小市民的“鄙俗气”，受到了恩格斯的批判。“鄙俗气”：指德国封建专制制度下小资产阶级所特有的气质、思想方式和习惯。这个阶级由于它所处的经济地位，形成了一种狭隘、保守、自私自利、耽于幻想以及对封建反动势力奴颜婢膝等庸人习气。由于德国小资产阶级是一个极其广大的阶层，这种庸人习气渗透到了德国社会生活的各个角落，成为德国18世纪末到19世纪上半叶的一种时代病。卡尔·倍克（1817-1879）德国小资产阶级诗6白尔尼：卡尔·路德维希（1786-1837），德国激进的小资产阶级政论家、新闻记者、文艺批评家。是19世纪30年代“青年德意志”文学运动的积极参加者。他痛恨暴君，主张建立能给予人民自由的德意志共和国。但他从激进主义的立场出发，在《巴黎书信》等文章中对歌德进行了攻击。他责备歌德对资产阶级革命持怀疑态度，创作中缺乏自由主义的倾向；说歌德不过是个“押韵的乡愿”（乡愿即伪装清高的人）。白尔尼晚年成为基督教社会主义的拥护者。白尔尼：卡尔·路德维希（1786-1837），德7卡尔·格律恩（1817——1887）

德国小资产阶级政论家，“真正的社会主义”代表人物之一。原属于青年黑格尔派，费尔巴哈信徒。“真正社会主义”是德国小资产阶级文学家和哲学家的一种思潮。其主要观点是鼓吹阶级和平，用超阶级的“博爱”和“人道”代替阶级斗争，反对暴力革命。在他的著作中，格律恩在社会主义思想史上首次提出了“科学社会主义”这一概念，而后为马克思、恩格斯所延用，并逐步取代过去的“乌托邦”或“空想社会主义”，以后得到了社会主义者公认。格律恩从人道和人性出发，主张以此实现人的解放。他反对阶级斗争和暴力革命，否认在德国进行民主革命的必要性。《法兰西和比利时的社会运动》一书出版后产生了很大的影响，当时的许多报刊都发表了介绍和评论，甚至费尔巴哈一段时期也“致力于”研究此书，还把它送给“尊敬的亨利希·海涅”。该书的出版社受格律恩的委托将书寄给了马克思。马克思不仅立即阅读了该书，而且毫不迟疑地把它视为进行一场原则性争论的契机。现在流传下来作为《德意志意识形态》第二卷第四章的对格律恩的观点进行了批判。1848——1849年格律恩任普鲁士国民议会议员。1850——1861年，侨居布鲁塞尔。1861年回到德国，曾在高等学校任教。1887年去世。卡尔·格律恩（1817——1887）德国小资产阶级政论家8恩格斯写了书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》，明确宣布：

我们决不是用道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学的历史的观点来责备他；我们并不是用道德的、政治的、或“人的”尺度来衡量他。这是第一次对马克思主义艺术批评原则的概述，并据以对形形色色的错误观点予以批评。恩格斯写了书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》，明确宣布9恩格斯第二次提出这一标准是在十二年后的1859年4-5月份。

当时拉萨尔把他写的剧本《弗兰茨·冯·济金根》分别寄给了马克思和恩格斯。马克思恩格斯各回了一封信。恩格斯在信中说：

我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准来衡量您的作品的，而且我必须这样做才能提出一些反对意见，这对您来说正是我推崇这篇作品的最好证明。

恩格斯的观点有全新的辩证唯物主义作为自己的哲学基础，从而避免了从前理论家们的唯心论和机械论的弊端；更重要的是，恩格斯把美学原则放到了整个批评原则的第一位，显示了恩格斯在理论上对艺术规律、审美特征的高度重视。这一被称为“最高”标准的批评原则与以前的任何提法，都有本质的区别。

恩格斯第二次提出这一标准是在十二年后的1859年4-5月份。10二、美学的历史的批评标准的内涵一、美学批评标准内涵：

人是按美的规律创造的，艺术又是美的集中体现。因此美学标准是按照艺术美的规律和美的特性来评价作品，以确定其美学价值。首先，美必须是感性的形象的，因此按照美学标准，艺术也必须具有形象性。马克思在给拉萨尔的信中，反对“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声简”，而提倡“更加莎士比亚化”。它们的各自内涵都很丰富，其中最重要的一点，“莎士比亚化”就是形象化，“席勒式”就是概念化。第二，美必须是独特的。因此按照美学标准，艺术也必须有独创性。独创性也是艺术力量的源泉之一。在人物塑造方面恩格斯反对“恶劣的个性化”，反对类型化（所谓“古代人的性格描绘法，’），希望能用独立的方式来刻划性格，写出人物的特征，塑造出典型的“这个”。第三，美必须是有感染力的。按照美学标准，艺术必须有真挚的情感，真挚的情感是艺术魅力不可缺少的条件。一切伟大的艺术品都有真挚的感情。第四，美必须在形式上合乎形式美法则，因之按照美学标准，艺术必须是自觉适应了技巧法则的产物。

二、美学的历史的批评标准的内涵一、美学批评标准内涵：1118世纪启蒙文学中“席勒式”与“莎士比亚化”

的区别：“莎士比亚化”：首先是多方面地反映社会生活的真实。

《温莎的风流娘儿们》中，莎士比亚集中描绘了一个典型人物”福斯泰夫”。这是一个荒淫无耻的酒徒，受吹牛撒谎的懦夫、寄生虫。他是封建社会解体、资本主义刚刚萌芽的过渡时期的产物，既不是封建主，也还不是资本家。他以破落骑士的身份，广泛地接触到五光十色的平民社会，同他联系的上至君王、下至流氓。以他为中心构成了一幅恩格斯所说的“福斯泰夫式的背景”。我们透过它看到了在封建社会解体过程中动荡的社会情况，如旅途的抢劫，巡警的搜捕，抓丁当兵的骚扰，贪官污吏的敲诈，农民的挨打受骂，工匠失业的痛苦，封建贵族的破落等等。整个历史变革时期的政治经济状况，社会生活风习以及阶级关系的变动，通通生动形象地反映出来了。18世纪启蒙文学中“席勒式”与“莎士比亚化”

的区别：“莎士12其次是多姿多彩的人物性格个性化描绘。莎士比亚所写的题材，有的本来是前人已经写过的，但到了他的笔下，经过他的典型化的创造，就成了不朽的文学典型。如哈姆雷特、麦克佩斯、夏洛克、理查三世、李尔王、福斯泰夫就是其中最著名的。在人物鲜明个性的刻划方面，同样是“复仇”，但在莎士比亚的笔下，哈姆雷特、勒替斯和福丁勃拉斯做法和表现都不相同，各自体现了他们不同的性格特征：其次是多姿多彩的人物性格个性化描绘。莎士比亚所写的题材，有的13第三是情节的生动性和丰富性。莎士比亚的喜剧，大都具有线索交错，情节曲折，戏中有戏，画中有画，色彩鲜明，语言隽永，出奇制胜，皆大欢喜的特点。例如在《温莎的风流娘儿们》中，恩格斯所称赞的第一幕，就是一幅色彩鲜明的农村风俗画：作为农村特征和农村风貌的农舍、饭馆以及在这种环境中活动的乡坤、牧师、医生，乡村法官等以及农村青年男女。他们一出场就把主要情节、线索和盘托出：乡村法官的侄儿和乡村医生同时打算向一个姑娘求婚；福斯泰夫同时写“情书”妄图勾引两个女人。每个人都以各自独特的行动方式，表明了自己独特的个性：乡村法官的侄儿的愚蠢，乡村医生的自负，福斯泰夫的流氓成性。线索交错，情节曲折，戏中有戏，生动风趣。第三是情节的生动性和丰富性。莎士比亚的喜剧，大都具有线索交错14第四是利用故事、场面、情节自然而然地表现作者的倾向和理想。《哈姆雷特》的主题是对资产阶级人文主义者的赞颂和对封建帝王的否定。但它的主题却是隐蔽在一个个情节之中。剧中有三条复仇的情节线索交织在一起，对照之下，突出了哈姆雷特复仇的社会意义和政治意义。第四是利用故事、场面、情节自然而然地表现作者的倾向和理想。《15什么是“席勒式”呢？所谓的“席勒式”，应该主要指席勒在从事历史、哲学研究时期，受康德影响，在文学创作中表现出来的观念化，即不从生活出发，而是从抽象观念出发，理想化，即把他所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了观实生活的土壤。以及把人物当作表达自己观念和理想的工具，即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一种创作倾向。什么是“席勒式”呢？所谓的“席勒式”，应该主要指席勒在从事历161787年写的《唐·卡洛斯》可以说是表现“席勒式”创作倾向的代表作《唐·卡洛斯》描写西班牙国王菲力普二世的公子唐·卡洛斯，恋爱他的继母，王后伊丽莎白·瓦鲁亚，引起国王的猜疑。虽经他的忠实朋友波萨侯爵的设法帮助，但仍然无济于事，最后恋爱归于失败，波萨慷慨地贡献出自己的生命。1787年写的《唐·卡洛斯》可以说是表现“席勒式”创作倾向的17对于席勒的这种创作倾向，歌德批评说：“席勒对哲学的倾向损害了他的诗，因为这种倾向使他把理念看得高于一切自然，甚至消灭了自然。”。歌德还谈到了他与席勒在文艺创作问题上曾产生的分歧：“我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”对于席勒的这种创作倾向，歌德批评说：“席勒对哲学的18需要指出的是，马克思和恩格斯反对“席勒式”，并不意味着对席勒创作的全面否定，而只是限于对他的创作的薄弱方面和严重缺陷作些批判。而且马克思和恩格斯的“莎士比亚化”和“席勒式”的概括，也是建立在对前人的资料进行科学分析和批判继承的基础之上的。前人评论莎士比亚，如赫士列特、撒·约翰孙、柯勒律治、歌德等，都把莎士比亚叫做自然诗人。从他们的评论来看，所谓“自然”就包含两层意义：一是象自然那样真实，那样符合自己原来的样子和本性；二是象自然那样丰富，无穷无尽，应有尽有。关于席勒一段时期创作的局限，前人也是有人指出过的，除了歌德，还有黑格尔、别林斯基等，如前所述，就是席勒本人也意识到和毫不隐讳地承认。因此，认为马克思和恩格斯全面否定席勒从而无视席勒的伟大贡献是不正确的。需要指出的是，马克思和恩格斯反对“席勒式”，并不意19恩格斯对席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》的高度评价，并不是偶然的。这两部充分体现席勒激进倾向的作品，不仅在德国发生巨大影响，而且其影响超出了国界，以致法国革命中成立的法兰西第一共和国给予席勒以名誉公民的光荣称号。席勒的作品同歌德的作品一起，不仅是德国民族文学的瑰宝，而且在世界文学史上也占有一席地位。席勒在美学和文艺理论方面的建树，对于后世的影响也是相当大的。他的整个体系虽然是建立在唯心主义基础之上，但他揭示了资本主义物质生产和精神生产的矛盾和对立，区分了“素朴的诗”和“伤感的诗”两种基本类型，第一次在文学领域使用了“现实主义”这个词,并给它以确定的含义，表达了企图通过美育途径培养和谐理想的人性的思想，探讨了象艺术起源这样重要的文艺理论问题，这些都为后来包括黑格尔在内的美学家提供了可贵的思想资料。在历史上，席勒的功绩和贡献是不可磨灭的。恩格斯对席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》的高度评价，20马克思曾为《济金根》“在性格的描写方面看不到什么特殊的东西”而“感到遗憾”。“特殊”二字即是强调人物性格的独特性和创造性。马克思对《巴黎的秘密》中的玛丽花的分析，就是运用了这一原则的。他指出：马克思曾为《济金根》“在性格的描写方面看不到什么特殊的东西”21玛丽花是一个受尽屈辱和生活磨难仍然保持着高尚心灵、人性的优美的性格倔强的姑娘。在被鲁道夫批判地改造之前，她有自己的个性，她对未来充满希望，从不认为自己有罪，一旦摆脱了生活的锁链，可以自由表露天性的时候，就立刻流露出一种生之欢乐和对大自然的狂喜。在罪犯的圈子中，她本来是“一朵含有诗意的花”。但作者偏不让她按自己的性格逻辑发展下去，因为这不符合作者的道德理想。于是把她交给牧师，终于成了“自己有罪这种意识的奴吏”，“折磨自己就成了美德，而忏悔则成了荣誉”。作者把一个“本来的形象，变为“批判的变态”的具体过程是：鲁道夫“先把玛丽花变为悔悟的罪女，再把她由悔悟的罪女变为修女，最后再把她由修女变为死尸。玛丽花是一个受尽屈辱和生活磨难仍然保持着高尚心灵、人性的优美22这是一个性格被分裂了的人物。她在被鲁道夫批判地改造之前，作为“一朵含有诗意的花”，她的形象还有一定个性特征，因而也有一定的独创性。但是，一旦被改造为“悔悟的罪女”，天性就抹灭了，艺术独特性也跟着丧失。独创性的根源在于对艺术表现对象的特征的独特发现，也在于艺术家在表现手法上独特的美学追求。蹈袭前人，不能在思想上艺术上给人以新的感受的人，是最没有出息的艺术教条主义。这是一个性格被分裂了的人物。她在被鲁道夫批判地改造之前，作为23托尔斯泰的作品发出的“非常有力的、直率的、真诚的抗议”，根源于他的充沛的热情。“托尔斯泰的批判所以有这样的充沛的感情，这样的热情，这样有说服力，这样的新鲜，诚恳并有这样‘追根究底’要找出群众灾难的真实原因的大无畏精神，是因为他的批判真正表现了千百万农民的观点的转变，这些农民刚刚摆脱农奴制度获得了自由，就发现这种自由不过意味着破产、饿死和城市‘底层’的流浪生活等等新灾难罢了。”反之，一切拙劣的作品，也在于它缺乏真挚的感情托尔斯泰的作品发出的“非常有力的、直率的、真诚的抗议”，根源24二、历史批评标准内涵：所谓历史标准即从历史主义的观点出发，依照历史的发展规律，把作品放在特定的历史背景中来分析评价。具体说来：

第一，作品中反映的矛盾冲突应该符合历史实际，能否在艺术作品中表现出生活的历史真实性是历史标准的第一位标志。第二，主要人物应为某种社会力量的代表。1、主要人物是一定阶级的代表和他们时代的一定思想的代表。2、主要人物的行为动机是从历史潮流中得来的。3、艺术之为艺术，就因为不论是思想倾向还是行为动机都不是靠发议论来表白，而是靠情节和形象来表现，情节的进程其实就是历史运动的某一方面的一个阶段的缩影。

第三，作家应站在时代的前端去评价人物事件。作家对人物事件的评价如何，是作品思想深度的一个标志，是作者能否把握住历史规律的一个见证，是作品倾向性的具体体现因而也是历史标准的重要内涵。二、历史批评标准内涵：25马克思恩格斯一贯重视“对现实关系的真实描写”。马克思早在1844年对《巴黎的秘密》进行批评时，就指出它把时代弄错了。小说对现实的描写其实“是对现实的歪曲和脱离现实的毫无意义的抽象”。欧仁·苏在小说中为我们展现的社会图景是：贫富悬殊，道德堕落，秩序不宁，邪恶和犯罪活动充斥于巴黎的每一个角落，特别是巴黎的底层，更是充满着荒淫和罪恶的暗无天日的黑社会。那一群贫困而堕落的穷人和罪犯造成了文明中的野蛮和无法纪。而作家心目中的理想人物、慈善家、“救世主”鲁道夫就提出了一整套意在消除贫困和罪恶的改革方案，由国家教育儿童，组织劳动，建立贫民银行和模范农场，举办慈善晚会等，同时把世俗的惩罚与基督教的忏悔结合起来，以改造堕落者。这种把罪恶的根源归因于抽象的贫富对立，而不从私有制的现实关系中去寻找，显然是对现实的歪曲。马克思恩格斯一贯重视“对现实关系的真实描写”。马克思早在1826所谓“现实关系”，就是特定现实生活中的社会关系，即现实的社会矛盾和冲突。“现实关系”并非只是阶级关系，而是包含着人与人关系的全部丰富性的复杂的关系。当然阶级的矛盾冲突在阶级社会中具有重要的地位。历史的发展规律和趋势就是通过这种矛盾冲突的历史真实性来显现的。所谓“现实关系”，就是特定现实生活中的社会关系，即现实的社会27三、美学的和历史的标准的统一艺术创作要求作品是内容与形式的统一，相应的，艺术批评也要求美学的和历史的标准的统一，二者不可分离。按照马克思恩格斯的观点来看，艺术正确反映社会生活的现实关系，主要是历史原则，同时也是美学原则；对生活作生动的形象描绘是美学原则，而这形象必以符合生活实际为第一义，因此又是历史原则。在评价艺术作品时把二者有机地统一起来，才是科学意义上的艺术批评。在这方面，恩格斯对歌德的批评，列宁对托尔斯泰的批评，都为我们树立了光辉的典范。三、美学的和历史的标准的统一艺术创作要求作品是内容与形式的统28思考练习题：1、马克思主义经典作家关于美学的历史的批评标准是如何提出的？2、马克思主义经典作家关于美学的历史的批评标准的内涵是什么？思考练习题：29

第三章

第五节文艺批评论

美学的历史的批评标准

对这个问题论证较详的是俄国民主主义革命家别林斯基。他不仅指出“批评的任务是要在个别的现象里去探寻并显示该现象所据以出现的一般的精神法则，并且要确定个别现象和它的理想之间的生动的、有机的关系密切到什么程度。”他还指明，“只是历史的而非美学的批评，或者反过来，只是美学的而非历史的批评，这就是片面的，从而也是错误的。

第三章

第五节文艺批评论

美学的历史的批评标准

30一、美学的历史的批评标准的提出

恩格斯在不同时期两次提出要从“美学的历史的”观点去评价作家作品。我们认为由恩格斯作出的这一概括表达了马克思恩格斯的共同看法。因而可以看作是马克思主义艺术批评标准的经典性的提法。恩格斯第一次提出美学的历史的批评标准是在1846年底-1847年初的《诗歌和散文中的德国社会主义》中提出。

（恩格斯写的《卡尔·倍克<穷人之歌>，或“真正的社会主义”的诗歌》书评和同时期写的另一篇书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》一起组成一组，总标题为《诗歌和散文中的德国社会主义》）。一、美学的历史的批评标准的提出恩格斯在不同31“青年黑格尔派”

youngHegelians

简介：19世纪30年代黑格尔哲学解体过程中产生的激进派。亦称黑格尔左派。活动中心在柏林。主要成员有：D.F.施特劳斯(1808～1874)、B.鲍威尔（1809－1882）、E.鲍威尔、A.卢格、K.F.科本(1808～1863)、A.鲁滕堡(1808～1869)、E.梅因(1812～1870)、M.赫斯、M.施蒂纳等，L.费尔巴哈1804年7月28日－1872年4月13日），马克思和恩格斯也曾参加过青年黑格尔派的活动。发展历程：1835年施特劳斯的《耶稣传》促进了青年黑格尔运动的兴起。青年黑格尔派反对黑格尔体系的保守倾向，力图从它的辩证方法中引出革命的和无神论的结论。在30年代，他们主要从事对宗教，特别是对福音书的批判性研究。进入40年代后，曾经起过进步作用的青年黑格尔运动发生分化和解体。青年黑格尔派中最激进的分子如卢格开始公开批判普鲁士国家制度，赫斯开始宣传空想共产主义。费尔巴哈从唯物主义立场上批判宗教和黑格尔哲学。与此同时，以鲍威尔兄弟和梅因为首的一群人组成了“柏林自由人”小组，玩弄空洞的批判词句，蔑视群众，指责英法等国的社会主义工人运动；施蒂纳则用至上的“唯一者”来鼓吹无政府主义。马克思和恩格斯参加过青年黑格尔运动，但一开始就有别于其他青年黑格尔分子。他们迅速从宗教批判转向政治批判，进而转向唯物主义和共产主义。“青年黑格尔派”youngHegelians简介：32欧仁·苏

欧仁·苏(1804-1857)是法国十九世纪中叶著名小说家。他的作品揭露了这个时期法国社会的种种弊端，描绘了下层人民的贫困状况。1842年发表的《巴黎的秘密》曾引起强烈的反应。这部小说写德国封建王公的儿子鲁道夫同一个英国没落贵族女子相爱，生下一个女儿。后来女方改嫁，把女孩托给公证人抚养，以后这女孩就下落不明了。鲁道夫为寻访女儿，周游世界，在巴黎下层社会乔装巡行，进行拯救“堕落灵魂”的道德感化事业。最后他发现妓女玛丽花就是他的亲生女儿，他把她救出火坑，带回德国。在鲁道夫的感化下，玛丽花终于皈依上帝，进了修道院并死在那里。

欧仁·苏欧仁·苏(1804-1857)是法国十33

这部作品写了巴黎的监狱、病院、酒吧间和强盗窝等等下层社会。作者以同情态度描绘的穷人生活，具有很强的揭露性。恩格斯在《大陆上的运动》一文中肯定它说：“这本书以显明的笔调描写了大城市的‘下层等级’所遭受的贫困和道德败坏，这种笔调不能不使社会关注所有无产者的状况。”但在如何拯救这个世界的问题上，作者却开出了“慈善家”的药方，因而受到傅立叶主义者和青年黑格尔派的推崇。

马克思在《神圣家族》中对《巴黎的秘密》作了精辟的分析批判。他一方面肯定这部小说的进步意义，另一方面也指责欧仁·苏所宣扬的以阶级调和、道德感化等来改良社会的措施，以及对人民革命力量的鄙视。这些正和青年黑格尔傻“思想哲学”具有同样反动的实质。

除了《巴黎的秘密》以外，欧仁·苏的重要作品还有《流浪的犹太人》和《人民的秘密》。这部作品写了巴黎的监狱、病院、酒吧间和强盗窝等等下34卡尔·倍克（1817-1879）

德国小资产阶级诗人，19世纪30年代曾参加“青年德意志”文学运动，至19世纪40年代中期，又成为“真正的社会主义”在文学上的代表人物之一。代表作诗集《穷人之歌》。他在诗集《穷人之歌》中歌颂小市民的“鄙俗气”，受到了恩格斯的批判。“鄙俗气”：指德国封建专制制度下小资产阶级所特有的气质、思想方式和习惯。这个阶级由于它所处的经济地位，形成了一种狭隘、保守、自私自利、耽于幻想以及对封建反动势力奴颜婢膝等庸人习气。由于德国小资产阶级是一个极其广大的阶层，这种庸人习气渗透到了德国社会生活的各个角落，成为德国18世纪末到19世纪上半叶的一种时代病。卡尔·倍克（1817-1879）德国小资产阶级诗35白尔尼：卡尔·路德维希（1786-1837），德国激进的小资产阶级政论家、新闻记者、文艺批评家。是19世纪30年代“青年德意志”文学运动的积极参加者。他痛恨暴君，主张建立能给予人民自由的德意志共和国。但他从激进主义的立场出发，在《巴黎书信》等文章中对歌德进行了攻击。他责备歌德对资产阶级革命持怀疑态度，创作中缺乏自由主义的倾向；说歌德不过是个“押韵的乡愿”（乡愿即伪装清高的人）。白尔尼晚年成为基督教社会主义的拥护者。白尔尼：卡尔·路德维希（1786-1837），德36卡尔·格律恩（1817——1887）

德国小资产阶级政论家，“真正的社会主义”代表人物之一。原属于青年黑格尔派，费尔巴哈信徒。“真正社会主义”是德国小资产阶级文学家和哲学家的一种思潮。其主要观点是鼓吹阶级和平，用超阶级的“博爱”和“人道”代替阶级斗争，反对暴力革命。在他的著作中，格律恩在社会主义思想史上首次提出了“科学社会主义”这一概念，而后为马克思、恩格斯所延用，并逐步取代过去的“乌托邦”或“空想社会主义”，以后得到了社会主义者公认。格律恩从人道和人性出发，主张以此实现人的解放。他反对阶级斗争和暴力革命，否认在德国进行民主革命的必要性。《法兰西和比利时的社会运动》一书出版后产生了很大的影响，当时的许多报刊都发表了介绍和评论，甚至费尔巴哈一段时期也“致力于”研究此书，还把它送给“尊敬的亨利希·海涅”。该书的出版社受格律恩的委托将书寄给了马克思。马克思不仅立即阅读了该书，而且毫不迟疑地把它视为进行一场原则性争论的契机。现在流传下来作为《德意志意识形态》第二卷第四章的对格律恩的观点进行了批判。1848——1849年格律恩任普鲁士国民议会议员。1850——1861年，侨居布鲁塞尔。1861年回到德国，曾在高等学校任教。1887年去世。卡尔·格律恩（1817——1887）德国小资产阶级政论家37恩格斯写了书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》，明确宣布：

我们决不是用道德的、党派的观点来责备歌德，而只是从美学的历史的观点来责备他；我们并不是用道德的、政治的、或“人的”尺度来衡量他。这是第一次对马克思主义艺术批评原则的概述，并据以对形形色色的错误观点予以批评。恩格斯写了书评《卡尔·格律恩<从人的观点论歌德>》，明确宣布38恩格斯第二次提出这一标准是在十二年后的1859年4-5月份。

当时拉萨尔把他写的剧本《弗兰茨·冯·济金根》分别寄给了马克思和恩格斯。马克思恩格斯各回了一封信。恩格斯在信中说：

我是从美学观点和历史观点，以非常高的、即最高的标准来衡量您的作品的，而且我必须这样做才能提出一些反对意见，这对您来说正是我推崇这篇作品的最好证明。

恩格斯的观点有全新的辩证唯物主义作为自己的哲学基础，从而避免了从前理论家们的唯心论和机械论的弊端；更重要的是，恩格斯把美学原则放到了整个批评原则的第一位，显示了恩格斯在理论上对艺术规律、审美特征的高度重视。这一被称为“最高”标准的批评原则与以前的任何提法，都有本质的区别。

恩格斯第二次提出这一标准是在十二年后的1859年4-5月份。39二、美学的历史的批评标准的内涵一、美学批评标准内涵：

人是按美的规律创造的，艺术又是美的集中体现。因此美学标准是按照艺术美的规律和美的特性来评价作品，以确定其美学价值。首先，美必须是感性的形象的，因此按照美学标准，艺术也必须具有形象性。马克思在给拉萨尔的信中，反对“席勒式地把个人变成时代精神的单纯的传声简”，而提倡“更加莎士比亚化”。它们的各自内涵都很丰富，其中最重要的一点，“莎士比亚化”就是形象化，“席勒式”就是概念化。第二，美必须是独特的。因此按照美学标准，艺术也必须有独创性。独创性也是艺术力量的源泉之一。在人物塑造方面恩格斯反对“恶劣的个性化”，反对类型化（所谓“古代人的性格描绘法，’），希望能用独立的方式来刻划性格，写出人物的特征，塑造出典型的“这个”。第三，美必须是有感染力的。按照美学标准，艺术必须有真挚的情感，真挚的情感是艺术魅力不可缺少的条件。一切伟大的艺术品都有真挚的感情。第四，美必须在形式上合乎形式美法则，因之按照美学标准，艺术必须是自觉适应了技巧法则的产物。

二、美学的历史的批评标准的内涵一、美学批评标准内涵：4018世纪启蒙文学中“席勒式”与“莎士比亚化”

的区别：“莎士比亚化”：首先是多方面地反映社会生活的真实。

《温莎的风流娘儿们》中，莎士比亚集中描绘了一个典型人物”福斯泰夫”。这是一个荒淫无耻的酒徒，受吹牛撒谎的懦夫、寄生虫。他是封建社会解体、资本主义刚刚萌芽的过渡时期的产物，既不是封建主，也还不是资本家。他以破落骑士的身份，广泛地接触到五光十色的平民社会，同他联系的上至君王、下至流氓。以他为中心构成了一幅恩格斯所说的“福斯泰夫式的背景”。我们透过它看到了在封建社会解体过程中动荡的社会情况，如旅途的抢劫，巡警的搜捕，抓丁当兵的骚扰，贪官污吏的敲诈，农民的挨打受骂，工匠失业的痛苦，封建贵族的破落等等。整个历史变革时期的政治经济状况，社会生活风习以及阶级关系的变动，通通生动形象地反映出来了。18世纪启蒙文学中“席勒式”与“莎士比亚化”

的区别：“莎士41其次是多姿多彩的人物性格个性化描绘。莎士比亚所写的题材，有的本来是前人已经写过的，但到了他的笔下，经过他的典型化的创造，就成了不朽的文学典型。如哈姆雷特、麦克佩斯、夏洛克、理查三世、李尔王、福斯泰夫就是其中最著名的。在人物鲜明个性的刻划方面，同样是“复仇”，但在莎士比亚的笔下，哈姆雷特、勒替斯和福丁勃拉斯做法和表现都不相同，各自体现了他们不同的性格特征：其次是多姿多彩的人物性格个性化描绘。莎士比亚所写的题材，有的42第三是情节的生动性和丰富性。莎士比亚的喜剧，大都具有线索交错，情节曲折，戏中有戏，画中有画，色彩鲜明，语言隽永，出奇制胜，皆大欢喜的特点。例如在《温莎的风流娘儿们》中，恩格斯所称赞的第一幕，就是一幅色彩鲜明的农村风俗画：作为农村特征和农村风貌的农舍、饭馆以及在这种环境中活动的乡坤、牧师、医生，乡村法官等以及农村青年男女。他们一出场就把主要情节、线索和盘托出：乡村法官的侄儿和乡村医生同时打算向一个姑娘求婚；福斯泰夫同时写“情书”妄图勾引两个女人。每个人都以各自独特的行动方式，表明了自己独特的个性：乡村法官的侄儿的愚蠢，乡村医生的自负，福斯泰夫的流氓成性。线索交错，情节曲折，戏中有戏，生动风趣。第三是情节的生动性和丰富性。莎士比亚的喜剧，大都具有线索交错43第四是利用故事、场面、情节自然而然地表现作者的倾向和理想。《哈姆雷特》的主题是对资产阶级人文主义者的赞颂和对封建帝王的否定。但它的主题却是隐蔽在一个个情节之中。剧中有三条复仇的情节线索交织在一起，对照之下，突出了哈姆雷特复仇的社会意义和政治意义。第四是利用故事、场面、情节自然而然地表现作者的倾向和理想。《44什么是“席勒式”呢？所谓的“席勒式”，应该主要指席勒在从事历史、哲学研究时期，受康德影响，在文学创作中表现出来的观念化，即不从生活出发，而是从抽象观念出发，理想化，即把他所描写的人物和世界无限加以美化，离开和超越了观实生活的土壤。以及把人物当作表达自己观念和理想的工具，即马克思说的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”这样一种创作倾向。什么是“席勒式”呢？所谓的“席勒式”，应该主要指席勒在从事历451787年写的《唐·卡洛斯》可以说是表现“席勒式”创作倾向的代表作《唐·卡洛斯》描写西班牙国王菲力普二世的公子唐·卡洛斯，恋爱他的继母，王后伊丽莎白·瓦鲁亚，引起国王的猜疑。虽经他的忠实朋友波萨侯爵的设法帮助，但仍然无济于事，最后恋爱归于失败，波萨慷慨地贡献出自己的生命。1787年写的《唐·卡洛斯》可以说是表现“席勒式”创作倾向的46对于席勒的这种创作倾向，歌德批评说：“席勒对哲学的倾向损害了他的诗，因为这种倾向使他把理念看得高于一切自然，甚至消灭了自然。”。歌德还谈到了他与席勒在文艺创作问题上曾产生的分歧：“我主张诗应采取从客观世界出发的原则，认为只有这种创作方法才可取。但是席勒却用完全主观的方法去写作，认为只有他那种创作方法才是正确的。”对于席勒的这种创作倾向，歌德批评说：“席勒对哲学的47需要指出的是，马克思和恩格斯反对“席勒式”，并不意味着对席勒创作的全面否定，而只是限于对他的创作的薄弱方面和严重缺陷作些批判。而且马克思和恩格斯的“莎士比亚化”和“席勒式”的概括，也是建立在对前人的资料进行科学分析和批判继承的基础之上的。前人评论莎士比亚，如赫士列特、撒·约翰孙、柯勒律治、歌德等，都把莎士比亚叫做自然诗人。从他们的评论来看，所谓“自然”就包含两层意义：一是象自然那样真实，那样符合自己原来的样子和本性；二是象自然那样丰富，无穷无尽，应有尽有。关于席勒一段时期创作的局限，前人也是有人指出过的，除了歌德，还有黑格尔、别林斯基等，如前所述，就是席勒本人也意识到和毫不隐讳地承认。因此，认为马克思和恩格斯全面否定席勒从而无视席勒的伟大贡献是不正确的。需要指出的是，马克思和恩格斯反对“席勒式”，并不意48恩格斯对席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》的高度评价，并不是偶然的。这两部充分体现席勒激进倾向的作品，不仅在德国发生巨大影响，而且其影响超出了国界，以致法国革命中成立的法兰西第一共和国给予席勒以名誉公民的光荣称号。席勒的作品同歌德的作品一起，不仅是德国民族文学的瑰宝，而且在世界文学史上也占有一席地位。席勒在美学和文艺理论方面的建树，对于后世的影响也是相当大的。他的整个体系虽然是建立在唯心主义基础之上，但他揭示了资本主义物质生产和精神生产的矛盾和对立，区分了“素朴的诗”和“伤感的诗”两种基本类型，第一次在文学领域使用了“现实主义”这个词,并给它以确定的含义，表达了企图通过美育途径培养和谐理想的人性的思想，探讨了象艺术起源这样重要的文艺理论问题，这些都为后来包括黑格尔在内的美学家提供了可贵的思想资料。在历史上，席勒的功绩和贡献是不可磨灭的。恩格斯对席勒的《强盗》和《阴谋与爱情》的高度评价，49马克思曾为《济金根》“在性格的描写方面看不到什么特殊的东西”而“感到遗憾”。“特殊”二字即是强调人物性格的独特性和创造性。马克思对《巴黎的秘密》中的玛丽花的分析，就是运用了这一原则的。他指出：马克思曾为《济金根》“在性格的描写方面看不到什么特殊的东西”50玛丽花是一个受尽屈辱和生活磨难仍然保持着高尚心灵、人性的优美的性格倔强的姑娘。在被鲁道夫批判地改造之前，她有自己的个性，她对未来充满希望，从不认为自己有罪，一旦摆脱了生活的锁链，可以自由表露天性的时候，就立刻流露出一种生之欢乐和对大自然的狂喜。在罪犯的圈子中，她本来是“一朵含有诗意的花”。但作者偏不让她按自己的性格逻辑发展下去，因为这不符合作者的道德理想。于是把她交给牧师，终于成了“自己有罪这种意识的奴吏”，“折磨自己就成了美德，而忏悔则成了荣誉”。作者把一个“本来的形象，变为“批判的变态”的具体过程是：鲁道夫“先把玛丽花变为悔悟的罪女，再把她由悔悟的罪女变为修女，最后再把她由修女变为死尸。玛丽花是一个受尽屈辱和生活磨难仍然保持着高尚心灵、人性的优美51这是一个性