亨利摩尔课件

亨利·斯宾赛·摩尔亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(HenrySpencerMoore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。亨利·斯宾赛·摩尔亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(He1罗马大理石像，长220厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔.创作于1938年，现藏于英国伦敦泰特美术馆。1938年，在创作了雕塑《斜倚的人》后，亨利·摩尔逐渐对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣，把这一模式变成了他日后的创作母题，由此衍生出各种形式的“斜倚像”，并赋予它们不同的艺术风格。《斜倚像》（一），罗马大理石像，长220厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔.《2,大理石雕像,长512厘米，高约240厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔（HenryMoore，1898--1986）创作于1956年，现放置于法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利·摩尔接到了为该组织设计一个大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些《斜倚像》（二）思想产生的来龙去脉，并从中得到了启发。经过反复推敲，在抛弃了许多初稿后，摩尔决定雕刻一个不带任何故事情节的斜倚像，既避免了任何俗套的比喻性,又能使人们产生各种遐想。这件作品是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。,大理石雕像,长512厘米，高约240厘米，英国现代雕3年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人.年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔4中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最5亨利摩尔课件6亨利摩尔课件7刀刃刀刃8亨利摩尔课件9亨利摩尔课件10亨利摩尔课件11亨利摩尔课件12亨利摩尔课件13亨利摩尔课件14亨利摩尔课件15亨利摩尔课件16亨利摩尔课件17亨利摩尔课件18亨利摩尔课件19亨利·斯宾赛·摩尔亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(HenrySpencerMoore，1898年7月30日－1986年8月31日)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。剑桥菲茨威廉博物馆陈列的“斜倚的人形”(1951年)，表现一个高度精简、抽象的女性形象，是摩尔雕塑风格的典型代表。亨利·斯宾赛·摩尔亨利·斯宾赛·摩尔OMCH,(He20罗马大理石像，长220厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔.创作于1938年，现藏于英国伦敦泰特美术馆。1938年，在创作了雕塑《斜倚的人》后，亨利·摩尔逐渐对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣，把这一模式变成了他日后的创作母题，由此衍生出各种形式的“斜倚像”，并赋予它们不同的艺术风格。《斜倚像》（一），罗马大理石像，长220厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔.《21,大理石雕像,长512厘米，高约240厘米，英国现代雕塑大师亨利·摩尔（HenryMoore，1898--1986）创作于1956年，现放置于法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前。在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时，亨利·摩尔接到了为该组织设计一个大型雕像的委托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为一个雕塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是适宜的。他仔细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结这些《斜倚像》（二）思想产生的来龙去脉，并从中得到了启发。经过反复推敲，在抛弃了许多初稿后，摩尔决定雕刻一个不带任何故事情节的斜倚像，既避免了任何俗套的比喻性,又能使人们产生各种遐想。这件作品是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。,大理石雕像,长512厘米，高约240厘米，英国现代雕22年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思考方式，一度还对超现实主义的潜意识表现发生兴趣。他在观察自然界有机形体（如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态的影响等等，使自己的作品尽量符合自然力的法则。他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又自然地把树干从一个方向拧向另一个方向，它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树干，而不要求它们完全象一个有生命的人.年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑家爱泼斯坦、勃尔23中把人物的因素大胆而自由地异化为有韵律、有节奏的空间形态。最出色的代表作如1951年作的《内部和外部的斜倚人物》。它的母题仍是自1926年受印地安托尔特克文化中雨神雕像影响而创作的《斜倚人物》，但以圆孔处理颈、胸、腹部的体积，流畅自然，韵味无穷。1952年所作的《国王和王后》是扁平造型的代表。简练的平片形产生了起伏的立体空间。此后，他又迷恋于直立主题，用以创造纪念碑式的伟大、肃穆的雕塑，亦受到广泛的赞美。到50年代为止，摩尔在艺术上的拓展主要体现在空间的连贯性方面。他从空洞、薄壳、套叠、穿插等等手法中把人物的因素