李砚祖《艺术设计概论》全套课件-第二章-艺术设计的历史

第二章：艺术设计的历史第一节：中国古代的艺术设计第二节：西方的艺术设计content艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史，也是一部文化史。设计的历史包括1、原始社会——18世纪工业革命工艺美术产品：陶瓷、染织、青铜器、玉器、家具等2、工业革命以来的平面设计（书籍、包装、广告等）、环境艺术设计（室内外）、工业产品设计、服装染织设计第一节：中国古代的艺术设计陶瓷艺术《中国陶瓷史》中国硅酸盐学会编《中国工艺美术史》田自秉著我们的祖先和世界上一些国家和地区，如埃及、印度、希腊、波斯、西南亚的先民们，在长期的实践中发明了陶器。陶器的制作也有近万年的历史，人类自从开始懂得制作陶器，各方面都发生了深刻的变化，正如恩格斯所说的那样“野蛮时代的最低级阶段——是由制陶术的应用开始的”。在制陶技术不断发展和提高的基础上，中国人发明了瓷器。陶瓷器的发明不仅解决了人们生活问题，如生活用具、建筑材料等，还提供艺术的享受。第一节：中国古代的艺术设计在中国古代的艺术设计中，最具有代表性的是陶瓷造物。陶瓷包括陶与瓷两种品类，陶器的制作材料是粘土，烧造温度在1200度以下，表面有的有釉，有的无釉；瓷器的材料是高岭土，烧造温度在1200度以上，表面有釉。在陶与瓷之间还有一种所谓的“炻”器，如紫砂器等。陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举。彩陶、灰陶、黑陶、白陶等。彩陶是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用赭石和氧化锰作呈色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。

彩陶发源于距今约10000前的新石器时代。是中国新石器时代陶器中最具代表性的器物。陶瓷艺术设计人面鱼纹盆原始社会彩陶因时间的不同，分别属于不同的文化类型。〖仰韶文化彩陶〗

仰韶文化距今大约7000年左右，是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。它位于黄河中游地区，以黄土高原为中心，遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。

造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、瓶、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

陶瓷艺术设计双耳尖底瓶原始社会陶瓷艺术设计原始社会由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化主要有半坡类型和庙底沟类型。

半坡彩陶

最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。

半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。

纹饰形象主要描绘了当时人们接触的动物，有奔跑的鹿、鱼纹、人面纹、蛙纹、鸟纹、猪纹以及由以上纹样两种或三种组合的纹样。也有一些单纯的任何纹样如折线纹、三角纹、网纹等。

陶瓷艺术设计原始社会陶瓷艺术设计庙底沟彩陶

庙底沟类型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。

庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。

庙底沟彩陶原始社会陶瓷艺术设计〖马家窑文化彩陶〗

陶器大多以泥条盘筑法成型，陶质呈橙黄色，器表打磨得非常细腻。马家窑文化的彩陶，早期以纯黑彩绘花纹为主；中期使用纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹；晚期多以黑、红二彩并用绘制花纹。马家窑文化的制陶工艺已开始使用慢轮修坯，并利用转轮绘制同心圆纹、弦纹和平行线等纹饰。

这一时期制陶的社会分工早已专业化，出现了专门的制陶工匠师。原始社会半山彩陶

半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。

半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。陶瓷艺术设计原始社会陶瓷艺术设计马厂类型彩陶

主要分布于青海、甘肃等地，器形基本沿袭半山类型的造型，但较之半山彩陶显得高耸、秀美。出现了单耳筒形杯，耳、纽的造型富有变化。纹饰有同心圆纹、菱形纹、人形蛙纹、平行线纹、回纹、钩连纹等。原始社会陶瓷艺术设计两汉魏晋南北朝两汉魏晋南北朝的时代背景

（公元220-589年）

战争：220东汉——蜀、魏、吴——265，西晋——317年东晋（317-420年）-南朝421-589年：宋、齐、梁、陈；十六国：北魏、东魏、西魏、北齐、北周（421-589）移民佛教文化陶瓷艺术设计两汉魏晋南北朝马王堆的汉墓中已出现“瓷”字。许慎《说文解字》中：“瓷，瓦之坚音者”。瓷的形成是因为制陶工艺的三大改进而造成的：原料、窑炉温度、釉。陶与瓷的区别：烧制温度陶：900度，瓷：1200度。釉陶：不挂釉或低温釉，瓷：高温色釉。胎质陶：断面吸水、胎质酥松，瓷：不吸水、紧密，透明、半透明原料陶用粘土，含铁量高，瓷：用高岭土或瓷土，含铁量在百分之3以下。

中国陶瓷在两千余年的发展历史中，品类十分浩繁，一般分为青瓷、白瓷、彩瓷（1）青瓷，产地以浙江为中心，四个系统：越窑、瓯窑、婺州窑和德清窑。越窑，（上虞、余姚、绍兴），胎质细腻，釉质纯净，淡青色为主。从东汉到宋，烧制的时间达到一千多年。图例：越窑瓷香薰、青釉格盘瓯窑，（浙江南北，温州一带），胎色白，釉做淡青色或青白色：莲瓣小碗等婺州窑，（浙江中部，金华）,青釉釉层饱满，滋润（使用了化妆土）烧制时间自三国到唐。德清窑，青瓷，黑瓷，烧制时间也有1000多年。图例：四系罐等陶瓷艺术设计两汉魏晋南北朝（2）白瓷，出现的时间晚于青瓷，因为其技术手段要求较高，需要掌握除铁的技术，使其含铁量在1%一下。魏晋南北朝时期的瓷器设计图例东晋越窑青釉格盘晋瓯窑牛形盏灯晋德清窑四系罐东晋德清窑黑釉唾壶青瓷五联罐三国青瓷楼阁飞鸟坛罐三国青釉贴塑谷仓罐谷仓罐，又名魂瓶，形状如坛，上面堆砌亭台，人物鸟兽，所有的物象均以手堆贴而饰。造型有东汉的五联罐演变而来。北朝青瓷覆仰莲花尊青瓷莲花尊有忍冬纹与莲花纹的单柄壶三国青瓷羊尊南北朝青釉双元宝盏南北朝青瓷灯盏晋青瓷鸡首壶晋青釉龙柄鸡首壶北齐白釉四系罐北齐青釉六系刻花罐晋青釉六系彩莲罐晋青釉莲瓣纹盖罐晋青瓷提梁熏晋青瓷香薰陶瓷艺术设计隋唐隋唐的文化背景公元581年，杨坚废北周静帝，建立隋朝唐朝自公元618年——公元907年，历时将近三百年，是中国历史上最为强盛的时期之一，也是统治时期最长的朝代之一，唐朝历史以公元755年为界，“安史之乱”是唐朝国力的分水岭。陶瓷艺术设计隋唐

隋唐的陶瓷设计隋代陶瓷生产延续了魏晋六朝的技术，除了传统的青瓷外，白瓷也烧制成功，并且形成了较有时代特点的器型。唐代的陶瓷设计与制造则有了更大的发展，《陶录》称，陶至唐而盛，始有窑名。在全国形成了几个制瓷文化中心。从品种上来说，有青瓷、白瓷、花瓷和唐三彩。1.1青瓷:是唐代陶瓷中的主要品种。主要产地在越窑（浙江地区在唐代称为越州）、瓯窑、婺州窑、岳州窑、长沙窑。

1.2白瓷:邢窑、曲阳窑瓷器图例1.3绞胎瓷1.4

唐三彩是唐代釉陶器，用白色瓷土作胎，用1000度左右的温度烧制，在冷却后，用含有铜、锰、钴、铁等元素的矿物作釉料着色剂，经过800度的温度烧制而成。温度低，釉质松脆，易渗水。在烧制过程中，黄、白、青、褐、赭等釉色交错流动，形成了美丽的交织，被称为唐三彩，其中，黄、绿、赭是主要的颜色。陶瓷艺术设计隋唐莲花盏托五代高13厘米

盏托连为一体，为唐至宋时期典型茶具。通体施青釉，釉色莹润，光洁如玉，系五代吴越国钱氏秘色窑烧造，奉至苏州虎丘云岩寺塔供佛。通体饰大莲瓣纹，花纹与器型达到完美统一。越窑秘色窑净水瓶秘色八棱净水瓶唐21.7X2.3厘米

瓶为圆口，长颈，圆腹，颈底部饰三周台阶形八方弦纹。肩腹部竖向凸饰八条棱线，圈足。秘色瓷因其烧制技术、配方、工艺秘不传人，其瓷器真品传世也极少，更增添了一釉神秘之感。"秘色瓷"一名最早见于唐代陆龟蒙的《秘色越器》，诗中“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，清楚地点出了秘色瓷为越窑所产。越窑瓷器以动物为题材彩绘装饰的先锋——长沙窑长沙窑水罐以植物为题材长沙窑青釉莲花纹瓜形壶率性而为的“写意画”细腻工整的点彩“工笔画”以诗词为题材贴花装饰长沙窑贴花舞蹈人物纹壶白瓷蟠龙博山壶白釉双龙耳瓶双龙耳瓶的器型是在鸡头壶的基础上吸收了外来胡瓶特点产生的，盛行于初唐时期。

邢窑白釉双鱼背瓶

褐彩云纹镂空香熏青釉凤首壶邢窑灯托海棠式大碗唐三彩之一动物唐代三彩奏乐骆驼俑唐三彩之二天王、镇墓兽以S线形增加整体的动感少妇俑少女俑唐三彩之三女俑贵妇俑唐三彩之四男俑文官俑宦官俑胡服俑胡人俑唐三彩之五仿生器皿鸭形水器南瓜形摆设房屋造型钱柜造型唐三彩之六日用器皿

多变的装饰手法陶瓷艺术设计宋辽金宋辽金西夏的文化背景1、由艳而雅的设计美学理念转型。苏轼提出为文“当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡”。欧阳修认为“做诗无古今，唯有平淡难”。2、质朴简易至用的设计观念朱熹提出：“某尝为衣冠，本以便身，古人亦未必一一有义，又是逐时增添，名物愈繁，若要可行，须是酌古之制，去其重复，使之简易，然后可。”理学家强调实行礼的新途径是器物的简便实用，实用之物才是道和理的体现。1、宋辽金西夏的陶瓷设计概况（1）窟址数量超过了唐代。（2）宋瓷的品类及使用面较前代大为拓展。（3）宋代的瓷器成为了对外贸易的重要品种。根据宋代瓷窑的产品工艺、釉色、造型与装饰的差别，大致分为北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系，南方地区的龙泉青瓷、景德镇的清白瓷系等6个体系。（4）白瓷：北方磁州窑系、定窑系，南方：景德镇系。青瓷：北方耀州窑系、钧窑系，南方：龙泉窑系黑瓷：福建建窑系、吉州窑系（5）经营方式：御用瓷窑：汝窑、官窑，

民营瓷窑：磁州窑、吉州窑（半官半民）陶瓷艺术设计宋辽金名窑产品特征宋代五大名窑：官、哥、汝、定、钧窑。青瓷：哥窑、官窑、汝窑、耀州窑白瓷：定窑、景德镇窑黑瓷：吉州窑、磁州窑彩釉：钧窑

其它产品陶瓷艺术设计宋辽金哥窑宋代未見有关哥窑的文献记载，元人中有“哥哥洞窑”的記載。明代的《宣德鼎彝普》一书中有“內库所藏：柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。才正式名列宋代名窑。《格古要论》对哥窑产品作了描述：「哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨紋次之。细碎纹，纹之下也。」即使目前对哥窑是否存在仍有不同看法。“鱼子纹”和“百圾碎“紫口铁足”金丝铁线陶瓷艺术设计宋辽金哥窑葵瓣口盘哥窑葵口碗哥窑方洗宋5.7*2.6厘米

估价:RMB3,000,000-6,000,000成交价:RMB3,300,000

哥窑方洗釉水肥厚滋润、开片均匀，胎质厚重。底刻“官”字款，原为同治皇帝的老师李鸿藻所藏之物，后传至其子手里，被一收藏家征得，一直藏不示人。

北宋官窑至今沒有找到窑址，文献记载也很少，从故宫博物院所藏传世品看，被认为是北宋官窑的这批瓷器的胎子是紫黑色的，施釉很厚，莹润如堆脂，粉青或天青色，开稀疏的大纹片。施釉后略有流淌，口部等釉薄的地方隐约露出胎色。因此，紫口是北宋官窑一大特点；裹足支烧、器底有芝麻钉痕迹是另一大特点。

陶瓷艺术设计宋辽金官窯六稜花口洗宋(故宮博物院)

官窑青瓷壶官窑青瓷八角瓶官窑贯耳瓶汝窑是我国宋代五大名窑之一，在中国陶瓷史上闪耀着灿烂的光辉。南宋叶真《坦斋笔衡》说：「本朝以定州白瓷器有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之、汝窑为魁。」说明汝窑在接受宫廷的任务，烧造汝官窑器，使北方青瓷的技术成为全国之冠。在制瓷工艺上开创了香灰色胎，超过了以前南方所有的青瓷，在烧成工艺上，采用满釉支烧的方法烧成的支钉痕，其细小而规整的程度绝无仅有，汝窑主要依靠釉中所含少量铁份，在还原气氛中烧成纯正的天青色，使汝窑釉面开裂纹片成为一种装饰。南宋周辉《清波杂志》云：汝窑宫中禁烧，内有玛瑙末为釉。陶瓷艺术设计宋辽金汝窑三足钉冰片紫口汝窯是真正皇室用耀州窑：窑址在陕西省铜川市黄堡镇，宋代为耀州境。早在唐代即烧制白釉、黑釉瓷。北宋烧造青釉瓷颇为有名，釉色略呈姜黄，有浑朴厚重的纹饰。制青瓷技术于中朝达到纯熟，所谓“巧如范金、精比琢玉……合上为坯，转轮就制，方圆大小，皆中规矩。”该窑有青瓷产品在北方民用瓷中居上乘，并列为贡瓷。耀州瓷装饰手法以刻花、印花为主，刻花刀锋犀利，印花纹饰出类拔萃。装饰纹样中的海水游鱼纹、莲塘戏鸭等生活小景极为生动。属于该窑系的有河南宜阳窑、宝丰窑、新安城关窑、禹县钧台窑、内乡大窑店窑、广州西村窑、广西永福窑，以及河南临汝窑。陶瓷艺术设计宋辽金耀州窑刻花罐定窑：窑址在河北曲阳县涧磁村、东燕山村、西燕山村。宋代此地为定州境，因而得名。它是继承唐代邢窑的白瓷发展起来的。特点是：胎薄而轻，不透明，釉为玻璃质，光泽明净。装饰手法有刻花、划花、印花等。陶瓷艺术设计宋辽金定窑白瓷孩儿枕定窑孩儿枕定窑白瓷印花花鸟文棱花盘定窑白瓷印花云龙文盘定窑刻花莲花纹洗景德镇窑景德镇窑：据有关记载，始烧瓷于南朝陈时期。唐代盛产白瓷。宋代景德年间在此设有官窑，器底多书“景德年制”的铭文，景德镇就此闻名。当时以产青白瓷（又称影青）为最著名。影青的胎体致密洁白，釉质含铁元素较少，焙烧后的釉色白中泛青，釉薄质细，光泽晶莹属于这一时期是德镇窑系的有：南丰白金窑、潮安窑、泉州碗窑乡窑、永春窑、安溪窑、同安窑、南安窑、吉州窑、德化窑、建窑等。陶瓷艺术设计宋辽金景德镇窑青白瓷瓜形水注景德镇窑青白瓷刻花莲花纹盘景德镇窑青白瓷刻花钵吉州窑吉州窑：窑址在江西吉安市永和镇。自五代时开始烧制，宋代极为兴盛。生产白、黑两种瓷。白瓷有印花、绘画、白地绘黑花等装饰。黑瓷有“兔毫盏”，以及油滴（滴珠）、玳瑁斑，也有描绘龙凤、双凤、梅花、木叶等装饰。磁州窑窑址在河北磁县的观台镇、彭城镇。宋代北方著名民窑，主要生产生活日用品，如：罐、盆、碗、缸、瓮等器物。釉色有两大类，一为白釉，以白色化妆土为主要原料，釉色纯白如乳，有开片与不开片两种不同装饰。一为黑釉，以铁锈花最为著名。装饰手法十分丰富，有刻花、划花、印花、刻划兼绘画、剔刻、刻填、以及铁锈花绘画等等，对陶瓷装饰艺术有很大发展，一时与景德镇齐名，获“南有景德镇，北有彭城”之称。陶瓷艺术设计宋辽金吉州窑莲花纹梅瓶吉州窑产品磁州窑白地剔黑龙纹瓶钧窑：窑址在河南禹县（禹县简称钩）。钧瓷胎骨为羊肝色，釉厚不透明。其釉色以玫瑰紫，海棠红、天青、月白等釉色闻名于世。该窑还产多变的装饰釉色。钧瓷有独特的乳浊釉，青中带红、如蓝天中的晚霞。钧瓷釉色中的红釉系铜的发色剂，它对后世的海棠红、宝石红、祭红、桃花片等色釉有巨大影响。钧瓷中的蓝色乳光袖可谓青瓷工艺中的创举。钧瓷还有一种“蚯蚓走泥纹”具有独特艺术风格。钧瓷之所以珍贵，一大原因是其烧制极难、成品率太低。“自古钧瓷烧制就有‘72道工序’之说，其烧制是‘十窑九不成’。”此外，历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君（钧）无双”之意。“黄金有价钧无价”“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”

陶瓷艺术设计宋辽金钧窑紫蓝釉六瓣形水仙盘扒窑玉壶春瓶耀州窑月白釉瓶白瓷刻花净瓶青瓷熏炉唐与南北宋的器型比较陶瓷艺术设计元明清元代是中国历史上最伟大的朝代，全盛时期北临北冰洋，东、南临海西南到云贵高原和青藏高原。作为蒙古帝国中心帝国，元朝自然成了欧洲商人、使者等的终点。中外交流到了最开放时期。明代

(公元1368～1643年)明朝是中国历史上又一个强盛时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新文化和科学的产生。从传承的角度看，元代的设计大都发展于基础之上，特别是对唐代设计的推崇。无论在科学技术或是装饰设计上，陶瓷、服装设计等力图表现唐代遗风。元代设计最大的特征是突出的民族化，正由于元朝设计理念中的民族特征与异域风格，也使得其设计制作的成品适用更加国际化，特别是元代设计制作的手工业产品与生产水平，在数量和质量上当时都处于世界水平，并深受各国民众的欢迎。明代的设计跨越了一个新阶段，陶瓷，服饰、建筑、家具等都得到较全面的发展。陶瓷艺术设计元明清元代的制瓷工业是展示元人设计理念及技术创新的一个重要平台。此时的瓷器生产，除了的官窑产品供给皇宫贵族之外，大部分以民窑生产为主。主要名窑为钧窑、龙泉窑、景德镇窑。据考证，元宫廷用瓷基本由景德镇烧制。受多元文化影响．元代陶瓷整体的设计风格不同于宋朝时期的秀美流畅，而是趋向于粗犷。且从材质、风格、装饰设计等方面具有了空前的创造性与多元性。元青花元釉里红陶瓷艺术设计元明清青花可能始烧于唐代。青花瓷的优点：A着色力强，色彩鲜艳，呈色稳定。B青花是釉下彩，纹饰永不脱落。C钴图原料储量丰富，易于采掘。D白底蓝花，明净素雅，艺术效果明丽。图例陶瓷艺术设计元明清元釉里红最初在宋代钧窑的产品中，红斑是无法控制的。后来随着对工艺的掌握，人们逐渐能控制了红色的呈色。是釉下彩瓷。制作工序于青花大致相同。先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，放置在1200——1250度的高温中烧制，形成了美丽的红色。釉色中的铜元素会呈现红色，钴元素则呈现蓝色。釉里红对火焰的还原性高，更难烧制。图例陶瓷艺术设计元明清釉里红牡丹纹玉壶春瓶元明瓷器设计成就明代瓷器的成就还表现在两个重大突破上．一是在造型设计方面的重大突破，创造设计出成套组合系列化的设计形式；二是在装饰设计方面的重大创举，解决了瓷器装饰的一个最大难题——轴上彩绘。明代瓷器在器型设计方面．出现两极分化的趋向。一方面是超小超薄。另一方面是超大超高。明代青花瓷设计的最高成就体现在釉色设计方面明斗彩明釉里红其它颜色瓷陶瓷艺术设计元明清明代设计艺术继承了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点。陶瓷艺术设计元明清青花八楞花鸟纹梅瓶元青花“萧何月下追韩信”梅瓶

高44.1厘米，口径5.5厘米。造型端庄，胎质细腻，通体绘有青花纹饰：杂宝及缠枝西番莲绘于肩部；下部绘着卷草纹；瓶身为“萧何月下追韩信”人物故事及梅花、竹子、松树、芭蕉、山石等纹样。画中，萧何心急如焚，快马扬鞭；老艄公用桨撑船，疑惑不解地看着待渡人韩信；而牵马的韩信则耷拉着脑袋，踌躇岸边，进退两难。元青花花卉八宝纹大盘口径46cm

青花瓜竹葡萄纹菱口盘元青花八棱执壶高23.6cm口径

青花龙纹扁壶青花龙纹盘青花牡丹波浪纹玉壶春瓶松竹梅高足杯釉里红松竹梅纹玉壶春瓶元釉里红折枝高足转杯青花釉里红罐明青花束莲纹瓷盘一品清廉

这件景德镇宣德年间的青花盘就是使用进口钴料绘出主题纹样的。深蓝色中泛着黑褐，釉层亮丽而图案浓艳，是典型的苏泥勃青作品。所绘主题图案是一束出水的莲花，寓意"一品清廉"，或有勉人自勉之意。莲纹之外，是一周缠枝牡丹纹及卷草纹边饰。边饰图案则是系用国产钴料绘制。这种色泽搭配，使主题纹样更加突出。盘内的束莲纹流行于元代和明朝初年，其清秀典雅的风格颇受世人喜爱，其影响波及海外，西亚地区的伊斯兰陶瓷作品中有不少摹自中土的类似图案。由此看来，无论是用料还是图案母题，这件青花瓷盘均可视为中西亚文化交流的产物或使者，其价值远不止于饮食用具而已。明洪武青花缠枝菊纹执壶高38cm腹径19cm青花缠枝纹压手杯釉里红缠枝牡丹菊纹碗明洪武明初芭蕉纹釉里红水柱高32.5cm明永乐青花扁腹绶带葫芦瓶高26cm明宣德青花梵文出戟盖罐景德镇窑高28.7cm成化斗彩“天”字款龙纹盖罐斗彩又称“逗彩”，是在瓷胎上先用青料绘花纹轮廓，加白釉高温烧成后，再在釉上添绘红、黄、绿、紫等彩料，再入炉去烧。釉下青花和釉上多彩结合在一起，相互辉映、争艳斗艳，故称“逗彩”。主要供宫廷赏玩，一对瓷杯值银一百辆。正德时有“素三彩”，以黄、绿、蓝、紫为主，不用红彩。嘉靖、万历年用红、黄、绿、紫、孔雀蓝等多种材料直接在烧成的瓷器上描绘花纹，培烧成五彩，色调多变，富丽堂皇，具有浓郁的民族风格。图例成化斗彩鸡缸杯斗彩高士图杯斗彩莲花纹高足杯五彩鱼藻纹大罐万历五彩龙凤纹碟五彩云龙纹盘正德釉里红白鱼影花盘永乐红釉高足碗第二章：西方的艺术设计的历史1content第二节.西方的艺术设计西方的古代设计：中国古代的设计与造物可作为东方设计的一个代表。在西方，古代的造物和设计同样精彩。早在旧石器时代晚期，西方的狩猎民族已经制作出带动物型的投枪器一类的工具。新石器时代，欧洲出现了陶器，新石器时代中期，出项了彩陶，同时，金属工艺亦发达起来。西方古代的设计西方早期的艺术设计史人类精神文化与物质文化的结晶。它综合体现人类发展史上各个阶段的美学思想、社会生产及科学文化的成就，同时也忠实地反映出人类生活方式和审美意识的演变。艺术设计史人类文明发展史的一面镜子。艺术设计的产生、发展以及所形成的风格绝不是孤立的，它离不开人类的生存环境、时代进程、宗教信仰、民族文化以及科学技术等因素的影响。因此，尽管世界各地的文化特质不尽相同，发展也极不平衡，但都不同程度地保持着各自的独特风格。这一点，是各区域的艺术设计发展无不打上历史、民族和环境的烙印。西方古代的设计西方的艺术设计主要分手工艺时代设计与工业时代设计手工艺时代设计：1.古代埃及的艺术设计2.古代希腊和罗马的设计3.欧洲中世纪的艺术设计4.文艺复兴及其后的设计工业时代设计：1.英国的工艺美术运动2.新艺术运动3.德意志制造联盟4.芝加哥学派5.包豪斯现代主义设计的发展学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就古埃及阿布辛西方古代的设计手工艺时代设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计1.古代大洋洲的艺术设计古代大洋洲主要指南太平洋除印度尼西亚以外的大小一万多个小岛屿，其中除澳大利亚是大陆性岛和新西兰南北岛外，还有一万多个小岛，它们被划分为三个大型群岛——美拉尼西亚、密克罗尼西亚、波利尼西亚古代大洋洲的艺术特点：1）受其特殊的自然环境的特约和影响，利用木、石、植物纤维、贝、砂等自然材料进行艺术创作。2）反应了当地土著民族的宗教生活。3）古代大洋洲工艺美术表现出相当浓厚的原始艺术特征。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计1.古代大洋洲的艺术设计树皮画（塔帕布）独木舟雕饰学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计2.美洲的艺术设计美洲——这个名称是公元16世纪初才出现的。象尊整个美洲分为两个州：一为北美洲，包括加拿大、美国；一为拉丁美洲，北从墨西哥起到美洲最南端。直到公元15世纪末，不同地区的印第安人是各自独立发展的，各部分发展很不平衡。在印第安人中，以玛雅人、阿兹特克人、印加人创造的文化水平最高，史学上称之为三大文明中心。玛雅彩绘陶学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计历法石阿兹特克石器学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计印加人-印加文化马灯形学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古代埃及的艺术设计埃及的地理位置，使得它能够同时吸收东西方的各种文化，成为最早步入文明的古国之一。古代埃及文明完全是借助于其得天独厚的自然环境和泛神论的宗教信仰二发展的。埃及人视之为生命线的尼罗河，是埃及辉煌文化的起源，所以，史学家们常把古埃及文明称作“尼罗河文明”尼罗河与沙漠，提供了埃及工艺美术的创造素材和主题，也激发了埃及人的创作灵感。二埃及的宗教信仰，同样也是起源于对自然界的动物或其它事物的崇拜。埃及的自然环境，宗教信仰和艺术创作三者之间存在着不可分割的密切关系。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计（正身侧面）古代埃及的艺术设计1、东方四大文明古国之一2、设计风格：封闭性、稳定性3、设计文化独特4、神庙建筑和金字塔5、制陶技术发达学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古巴比伦的艺术设计位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域（两河流域），是人类文明的发祥地之一，产生了世界著名的两河文明——璀璨夺目的巴比伦文化。希腊语称这块地方为“美索不达米亚”，以为两河之间的地方。西亚地区的两河文明曾与古代中华文明和埃及文明比肩齐晖。至中古时期，与中国大唐帝国同时呈现了繁盛的景象艺术特点：多样化和多样化

和古代埃及相似的设计风格；

注重现实生活学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古巴比伦的艺术设计公牛石像生活状态-对人的尊重学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古印度的艺术设计印度是世界四大文明古国之一。印度这个名称来源于今巴基斯坦境内的印度河，古代印度系指现在整个南亚次大陆，它是古代这块大陆上各个部落或国家的统称。古代印度工艺美术可以说自始至终充满宗教色彩。宗教可算作是其工艺美术最突出的特性。大量工艺美术作品证实了这样的一个规律：即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计地中海的艺术设计地中海位于欧、亚、非三大洋洲之间，是一个东西长、南北窄的世界上最大的陆间海。由于地中海沿海地区和各海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元化倾向。地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性。作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约，它们主要是以满足人们日常生活的使用、观赏和收藏为目的的。

地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东西方工艺美术相融合的优势。地中海的艺术设计学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古希腊的艺术设计古代希腊文化在世界文化史上占有重要的地位，给人类留下了许多珍贵的文化遗产。古希腊人的智慧和才能，不但表现在善于吸收周围先进国家的文化成就上，而且在文字、文学、哲学、史学、建筑、雕刻艺术方面亦有很多创新。许多作品反映了人与自然和社会的斗争，有很高的艺术造诣。希腊文化的繁荣和吕盛主要以雅典等工商业城邦为代表，工艺美术亦不例外。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古代希腊和罗马的艺术设计1.希腊主要设计成就：建筑、陶器2.罗马是希腊艺术的直接继承和发展，建筑最为杰出，罗马万神殿。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古希腊神庙柱子结构图源于气温和地域环境，需要开放性的居住空间，因而世俗性的圆柱出现。学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计帕提农神庙古希腊建筑的几大特点：第一特点是平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。第二特点是：柱式的定型。共有四种柱式：1.多立克柱式(Doric)，2.爱奥尼克柱式(Lonic)，3.

科林斯式柱式(Corinthian)，4.女郎雕像柱式。第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。设计者：伊克梯诺和卡里克利特学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古罗马建筑特点：比较纤细秀美，又被称为女性柱，柱身有24条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰。优雅高贵学习要求：了解其起源，发展过程，主要特点，风格，成就西方古代的设计手工艺时代设计古代希腊和罗马的艺术设计古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物资、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接为人的物资生活或精神享受服务的。艺术风格方面，追求和谐，完美，崇高，但已不是“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”是经济繁荣，和平安定，追求现实刺激的“崇高”。古罗马斗兽场古罗马建筑西方古代的设计手工艺时代设计西方古代的设计手工艺时代设计欧洲中世纪的艺术设计主要设计风格：1.拜占庭风格2.早期中世纪风格3.罗马式风格4。哥特式风格哥特式风格西方古代的设计手工艺时代设计哥特式风格巴黎圣母院12世纪出现的建筑，其特征采用肋拱和尖卷来改变拱顶的样式，加大了窗户的面积，增加了色彩玻璃画来强化教堂的轻松气氛，同时，减轻了建筑的整体重量感。西方古代的设计手工艺时代设计科隆教堂西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计巴洛克式风格西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计佛罗伦萨主教堂取法于拜占庭教堂，主体是个穹顶结构的样式，被誉为“人类技艺所能想像的最宏伟、最壮丽的大厦。西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计洛可可式风格巴洛克风格：巴洛克一词原指不规则的，怪异的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。巴洛克风格特点：追求不规则形式，起伏的线条以及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异的装饰。

洛可可:此词源于法语(贝壳工艺），意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可特点：是室内装饰和家具造型上凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶呈锯齿状的叶子，C形、S形和涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复。创造出一种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复的装饰样式。西方古代的设计手工艺时代设计文艺复兴及其后的设计洛可可式风格:欧洲贵族妇女的摇摆裙西方古代的设计工业时代设计1.英国的工艺美术运动2.新艺术运动3.德意志制造联盟4.芝加哥学派5.包豪斯现代主义设计的发展一、工业革命的特点1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用现代设计的萌芽与工艺美术运动工业革命初期设计的发展状况产生的社会历史条件历史背景：18世纪末－－19世纪中叶，从英国扩大到欧洲各国的工业革命。工业革命的变革主要体现的几个方面：1.生产方式的变化手工业生产标准化、批量化、机械化功能、装饰的随意标准传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。设计地位的独立设计从制造中脱离出来，成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高先进的生产方式对设计提出新要求设计者对新技术的适应困难，观念无法转变。工业革命初期设计发展的新动向

社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。新动向：矫饰、繁琐的装饰简约的设计封建君主专制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部装潢则以巴洛克风格（17～18世纪）为主。其特点是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。凡赛尔宫外景图阿波罗厅镜厅西方古代的设计工业时代设计拉斯金、莫里斯、二、现代设计意识的萌芽

－－英国“工艺美术”运动（1880－1910）1、“工艺美术”运动起源：起源于英国19世纪下半叶的一场运动，其起因是正对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰西方古代的设计工业时代设计起源于英国１９世纪下半叶的一场设计运动，起因是针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。理论指导是约翰·拉斯金，运动的主要任务是由威廉·莫里斯实施。

水晶宫博览会

1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。西方古代的设计工业时代设计拉斯金为建筑和产品设计提出的准则师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样式使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感西方古代的设计工业时代设计Morris’stheoryandpractice

他的设计多以植物为题材，有时加上几只小鸟，颇有自然气息并反映出一种中世纪的田园风味。威廉·莫里斯1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计风格清新自然，简洁，以功能为主。3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品——“红屋”

莫里斯的Theredhouse莫里斯主要作品建筑作品：红房子建成于1859年的结婚新房。——韦伯、莫里斯设计厨房饭厅食品储藏室饭厅客厅·红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。

·外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。

·整体建筑外表敦实、内部舒适。这幢房子充分体现了工艺美术运动在建筑设计方面的思想，创立了建筑设计的四条基本原则。第一，在形状、装饰和材料上，每个室内都应该是结构和面的逻辑派生。其外表隐约可见中世纪的影子，暖调红砖块、不对称L形面和窗户的随机排列，给人一种不拘礼和热情的气息。门厅中吊灯和楼梯起柱犹如加工过的哥特建筑塔尖。这种重复使整幢建筑一体化，并传达了一种整体构思。第二，每个室内都必须具有与它的功能相适应的个性，但与此同时，它又必须是一个将房房连接的大主题的变调。对于红房子来说，各个厅室的大小和气氛虽然都不一样，但都在用材、细节和家具方面连贯一体。第三，每一个室内都应该如实地展现其结构成分。像楼厅里裸露的木材，支撑楼梯上空的带斜脊的天花板。住宅将骨架犹如外表一样自豪地展现出来，让结构成分充当装饰。第四，每个室内，从最大的面积到最小的细节，都必须使用与整体相协调的材料。在入口处，如花砖提供了经久耐用的通道，而柔软的木板则为休息用的房间增添了优美感。莫里斯主要作品莫里斯工业行会生产的“苏塞克”忠实于材料本身的特点，反映材忠实于材料本身的特点，料的真实质感。莫里斯主要作品莫里斯设计的墙纸莫里斯的平面设计作品莫里斯主要作品书籍装帧莫里斯的平面设计作品推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。莫里斯主要作品莫里斯的椅子莫里斯主要作品工艺美术运动风格的特征：第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、扑实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。

西方古代的设计工业时代设计“工艺美术”运动的影响贡献：提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”；强调“师承自然”，忠实于材料是适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。局限：将手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流，使英国设计走了弯路。西方古代的设计工业时代设计2.新艺术运动赫尔塔，维尔德主要起源地：比利时和法国定义新艺术运动是１９世纪末２０世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，涉及十余个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续时间长达十余年，是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。——提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）英国“工艺美术运动”就是新艺术运动的影响之源。“新艺术”运动产生背景：新艺术运动的目的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。“新艺术”是一场运动，而不是一种风格：运动在欧洲各国产生的背景相似，但体现的风格是个不相同的。“新艺术”运动是西方世界历时10多年的主流运动。新艺术运动源流新艺术名称源于萨姆尔·宾（SamuelBing,1838—1905）于1895年12月26日在巴黎将他的“巴黎东方艺术店”改名为经营现代装饰艺术品的“新艺术画廊”。“新艺术”之名便不胫而走，成为一场声势浩大的国际设计运动的名称新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。这场运动除了受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘（图）的影响，从日本江户时期的工艺美术品如本刻、扇子及刺绣中吸取了大量灵感以外，还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。马克穆多，是承上启下式的人物，继承了莫里斯的工艺美术运动，又直接启迪了新艺术运动的发展。“新艺术”运动的三大源泉三大源泉：哥特式、罗可可式、日本浮世绘（江户时期）日本浮世绘《遮眉女人》《遮眉女人》是还留存天真的城市姑娘，当时，作为庶民的女性决定结婚就要染黑牙齿，有了孩子就要剃眉，此姑娘正尝试遮住眉毛，看看效果。《青楼美人》中的主人公“雪月花”身着绣凤华袍，半侧面、半转身，犹抱琵琶半遮面，这是艺伎中的凤魁形象，她们往往谈吐高雅、打扮入时，是当时的大众情人；日本浮世绘画家歌川国芳于1830《青楼美人》3.新艺术运动的特征（1）新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动－－注重哥特风格新艺术运动－－放弃任何的传统风格,强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。（2）新艺术运动的范围主要表现于建筑，涉及家具、工业产品、平面（3）新艺术运动派别（按线条装饰分）A.曲线派主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表－法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。B.直线派主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点－－直线为主，形态、色彩简洁

1）爱米勒•加雷（南斯派创始人）设计成就－－玻璃设计设计风格－－不对称造型、色彩精致的表面装饰他的玻璃设计显示了对圆形的偏爱，对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案——大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。他设计的家具也与他的玻璃设计作品一样，其装饰题材以——植物、昆虫形状为主，鲜花怒放和花叶缠绕构成了这些作品独特的表面装饰效果，具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰，使其设计的家具精美而雅致。加雷设计作品睡蝶床玻璃器皿他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”，蝴蝶身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤，木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹（3）勒内•拉里克（ReneLalique）设计成就－－珠宝设计设计风格－－唯美主义、华美、精致的装饰、娇柔豪华设计元素－－昆虫、女人体、植物材料选择——包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。蜻蜓珠宝——1895年，是拉里克向法国艺术家沙龙送交的展品中，这件蜻蜓珠宝特别迷人的，这件胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。欧仁·格拉塞。他设计的珠宝奇特，具有独创性，充满了激情、想象和梦幻。其中最有名的作品是“西尔维亚”坠饰。它采用植物图案，用无金属底珐琅和淡水珍珠制成首饰设计是微型的雕塑，新艺术风格带来的“装饰”美感。2.比利时（曲线派）代表人物：亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔（1）亨利·凡德·威尔德（HenryVandeVelde）职业－－画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校，开始设计教育设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量

“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”（1）曲线作品（2）抽象线条作品3.西班牙（曲线派）西班牙是艺术大师的摇篮，20世纪许多著名的个性化艺术家如毕加索、米罗、达利均出生在这里。而安东尼·高蒂（1852—1926），则为西班牙新艺术运动的最重要代表。

西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表，他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去，巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主义的幻想，极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去，与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。西班牙（曲线派）代表人物：安东尼·高蒂（AntonioGaudi）设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。米拉公寓局部形状怪异，造型奇特，被老百姓称为“石头房子”，是高帝自认为他建造的最好的房子建筑内部米拉公寓局部.奥地利（直线派）新艺术的产物：维也纳分离派背景：1897年，19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派，在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派（也称新艺术派），设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号：为时代的艺术，为艺术的自由分离会馆该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希（JosephOlbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。（1）奥托•瓦格纳他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点设计观点：新结构、新材料必将导致新形式的出现，反对重演历史样式。设计原则：功能第一，装饰第二林克芬蔡莱街38号公寓马若里卡公寓林克芬蔡莱街40号公寓马若里卡公寓

奥地利邮政银行(1905)充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。（2）“方格霍夫曼”

Josef（Joseph）Hoffmann设计原则：功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它。设计风格：规整的垂直构图方格网形式主张造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。1870-1956Fournestingtables.A.金属器皿设计霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体.在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”B.家具设计80cmC.建筑设计（4）克里姆特—几何色块吻克里姆特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力西方古代的设计工业时代设计“新艺术”运动ＶＳ工艺美术运动相似之处它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动都是对工业化风格的强烈反映都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和“浮世绘”的影响不同之处“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。西方古代的设计工业时代设计德意志制造联盟彼得.贝伦斯德国第一个设计组织,1907年成立,是德国现代主义设计的基石。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家,在肯定机械化生产的前提下,把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。它努力向社会各界推广工业设计思想,介绍先进设计成果,促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。它表明德国在工业设计方面已进入一个新阶段,处于世界领先地位。德国工业同盟和现代设计运动的发生1.德国工业设计的兴起德国工业现状和设计的落后，引起德国政府的重视，并进行改革。至19世纪80年代，德国在工业和技术上已超过了英国，但工业的快速发展，导致了设计存在外观设计丑陋的问题。2.德国工业同盟组织与设计主张（1）创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育进行彻底改革。德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。最早的工业设计师——彼得•贝伦斯（PeterBehrens，1868-1940）设计代表作：德国通用电气公司（AEG)。1907年贝伦斯受聘担任德国通用电气公司AEG的艺术顾问，全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使庞杂的大公司树立起了一个统一完整的、鲜明的企业形象。

AEG拥有在德国使用爱迪生电气照明系统的专利许可，到1907年，它已成为世界上最大的制造商之一，生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。

早期设计：受新艺术运动影响，设计采用富有节奏感的装饰样式。后期设计：受麦金托希影响，重视以直线为主的功能主义，采用理性的几何造型来表达设计。贝伦斯设计主张：强调产品设计的重要性。

1922年，他在制造联盟的刊物《造型》中他写道：“我们别无选择，只能使生活更为简朴、更为实际、更为组织化和范围更加宽广，只有通过工业，我们才能实现自己的目标。”但是，他又指出：不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸开来进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物。”这表明设计的直觉方面对他来说是很关键的，也反映了他对产品市场效果的关注。

AEGlogo.

PeterBehrens,1908AEG的企业整体形象系统设计，不仅统一了全部企业形象，而且AEG公司的标志至今仍在使用243如：他为AEG设计的厂房，大胆抛弃流行的传统式样，采用钢铁和玻璃等新材料，造型简洁明快而实用功能良好，成为现代建筑强调实用性的典范。最具特色的是透平车间设计，采用简洁的造型，外观如实反映其内部功能要求，屋顶用无柱的三铰拱构造，为开敞的大空间创造了条件，侧面山墙轮廊与它的多边形大跨度屋架相一致，打破了传统惯例；整个建筑外面没有任何装饰，表现出新技术条件下对新建筑形式的大胆探索。这为建筑开拓了一种新的形式，被建筑界视为第一座真正意义上的现代建筑。ElectricteapotsforAEG,1909

他为AEG公司设计的灯具、电扇和电热水壶等，在设计中他十分注意运用逻辑分析和系统协调的方法去解决问题，重视产品标准化部件设计，已具有初步的现代大工业设计观念，其电风扇的造型为后来电风扇的基本样式，其电热水壶以标准零件为基础，采用这些零件可以灵活装配成80余种水壶，并有不同材料、不同表面处理和不同尺寸的多种方案选择。1920年1908年材料：铸铁、黄铜西方古代的设计工业时代设计格罗佩斯：包豪斯的创始人包豪斯（BauHaus，1919-1933）

“包豪斯”一词由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。创始人是格罗佩斯,包豪斯学校由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人材。包豪斯是一所设计学校，开设有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。包豪斯在设计理论上，提出了三个基本观点：①艺术与技术的统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义。包豪斯的重要贡献之一就是开创了“基础课程”的教育—三大构成。包豪斯的设计教育产生了深远的影响，其课程结构与教学方式成了世界许多学校设计教育的参照系统，包豪斯的思想在相当长的时期内被奉为现代主义的经典。

包豪斯的出现：从英国工艺美术运动开始，不少设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中，对艺术与机器的结合、艺术与经济的结合，以及在现代工业化生产条件下，艺术设计的内涵、风格、特征等进行了大量的探讨，其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐步形成，而且还导致了现代主义教育体系——包豪斯的出现。对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义。

在很大程度上说，包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。同时也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。包豪斯的历史

包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家另：以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。1.包豪斯的奠基人－沃尔特•格罗佩斯攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。设计思想：鲜明的民主色彩和社会主义特征主张设计——面向大众、重视成本、团队协作、标准化初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。此外，他还认为，要改变德国的设计现状，必须创办一所与工业紧密相关的学校，必须通过设计教育来改造德国，指出艺术家必须通过新设计教育体系，从接触大批量生产过程当中，探索表现形式。格罗佩斯的上述思想、主张和愿望，最终导致了世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院——包豪斯的诞生。1883年，格罗佩斯出生于德国柏林，1907年进入彼得·贝伦斯的建筑设计事务所工作1910年，格罗佩斯离开贝伦斯建筑设计事务所，开始创立自己的事业1911年受到企业家卡尔·班西德的委托设计鞋楦工厂建筑1914年，格罗佩斯在德意志工艺联盟在德国科隆举办的“工艺联盟展览”上展出了他所设计的工厂与办公室建筑设计。包豪斯的三次迁址：魏玛：1919－1924，校长：格罗佩斯（1928）德绍：1925－1930，校长：汉斯·迈耶柏林：1931－1933，校长：米斯·凡·德·罗

魏玛包豪斯校址（1919－1924）包豪斯德绍校舍设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年包豪斯德绍校舍内景设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年包豪斯德绍校舍内景设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年包豪斯德绍的主任楼设计：沃尔特·格罗皮乌斯1925－1926年柏林包豪斯校址（1930－1933）包豪斯第一任校长：（1919－1928）沃尔特·格罗皮乌斯（WalterGropius，1883－1969）包豪斯第二任校长：（1928－1930）汉斯·迈耶（HannsMeyer1889－1954）包豪斯第三任校长：（1931－1933）米斯·凡·德·罗（LudwigMiesvanderRohe，1886－1969）2.包豪斯的建立及其宣言（1）成立时间：1919年3月魏玛市立美院与市立工艺学校合并1919年3月20日，在格罗佩斯的积极组织和筹划下，魏玛艺术学院和魏玛工艺美术学校合并成一所设计学院，取名国立魏玛包豪斯，简称包豪斯，格罗佩斯任第一任校长，并亲自设计了校舍沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍这是一所以建筑为主，包括纺织、陶瓷、金工、玻璃、印刷、舞台美术及壁画等众多专业的设计学校。（2）宣言：

A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。

B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。

C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。

D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制格罗佩斯（WalterGropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。魏玛时期的包豪斯创建了许多与设计教学相关的实习工厂，是教学实践的场所。主要有：编制工厂、陶瓷工厂、木工工厂、书籍装帧工厂。1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展览会“艺术与设计的新统一”，展示了办学短短四年来取得的成绩。展览会期间还举办了一系列有关现代主义设计和艺术的专题讲座，其中包括格罗佩斯的《艺术与技术的新统一》，康定斯基的《论综合艺术》，乌德的《荷兰新建筑》，以及现代派音乐的奠基人布索尼、斯特拉文斯基、辛登米斯三人所介绍的现代音乐成就。1924年，乔斯特·施米特为包豪设计了标志以及他创作的招贴《包豪斯学校作品展览》集中地体现了这个学校在抽象几何图形方面研究探索的成果——通过精细的分解组合，各种几何图形构成一个外部简洁而内部变化层次丰富，具有特殊视觉品质的大几何形体。文字被嵌入其中，在视觉上成为具有灰色肌理和节奏变化的色块。4.德绍时期的包豪斯（1925-1932）－导师制

（1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。

（2）1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。

（3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德罗(MiesVandeRohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。结束了它的14年历程

二、包豪斯的设计艺术教学体系主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。魏玛时期是包豪斯教学体系的创建期，教学上采用“双轨教学制度”1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师教授

“形式导师”负责教授形式内容、绘画、色彩与创造思维的内容；“技术教师”负责教授学生技术、手工艺和材料学的内容。在“双轨教学制度”尤其是基础课教学体系的建立中，画家约翰·伊顿（1887—1967）起了非常重要的作用。他的教学中，一方面，特别强调色彩、材料、肌理的认识与研究，特别是平面或立体形式研究；另一方面，他通过对大量古画的分析，找出视觉规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然中事物观察的敏感性。他的这些教学思想和方法，在包豪斯教育中有其积极的一面，特别是在“形与色”的教学中，更是有非常大的贡献。但是，他追求超越现实的宗教和神秘主义理论与实践，不仅与重实际的工业精神有一定距离，而且也给包豪斯教学带来了负面作用。如他经常让学生画“战争”，反对学生学习浪漫主义表现方法等。2.教学指导体系：蒙克——是包豪斯最年轻的“形式导师”，他在包豪斯工作期间主要辅助约翰·伊顿进行基础课教学内容的探索，其思想与约翰·伊顿基本上是一致的，主要主张神秘主义。在约翰、伊顿等人的探索下，包豪斯初步建立了自己的教学体系，形成了一种代表未来的新美学思想，归纳起来，其突出地表现在如下几个方面：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性包豪斯时期已经比较明确的进行了分类：1、

基础课程康定斯基开设的课程有：①自然的分析与研究；②分析绘图。克利开设的课程有：①自然现象分析；②造型、空间、运动和透视研究。伊顿开设的课程有：①自然物体练习；②不同材料的质感联系；③古代名画分析。纳吉开设的课程有：①悬体联系；②体积空间练习；③不同材料结合的平衡练习；④结构练习；⑤质感练习；⑥铁丝、木材