河北美术出版社(初中二年级)八年级美术上册全套课件

河北美术出版社（初中二年级）八年级美术上册全套PPT课件1西方绘画的色彩2认识油画油画：是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。3源流起源于600年前的欧洲，15世纪时由荷兰人发明的，油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画。用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，使绘画产生立体感。它起源于宗教服务，是宗教的活动的重要组成部分。4西方美术色彩演变的过程

色彩是视觉艺术中最感情化的因素，具有在瞬间唤醒视觉注意和感情共鸣的效果。同时，色彩又是文化隐喻丰富的视觉因素，在人类生存的实践过程中积淀了丰富内涵。不同地区民族的文化传统习俗和情感传达方式都与色彩有密切的关系。5一、旧石器时代—以自然物质的原色为主如果没有色彩，世界将变得灰暗而单调。自古以来，人类就一直在寻找制造色彩的各种方法。早在1.4万年以前，西班牙人的祖先从植物和矿物质中提炼提取颜料，用来在阿尔塔米拉的岩洞中作画。最初人们提炼出黑色，并在岩石上勾勒出大概轮廓。随后为了能描绘出细节，人们又从富含铁氧化物（赤铁矿和赭色矿土）的泥土中提炼出红和黄两色。阿尔塔米拉岩画--西班牙6二、中世纪（5-15世纪）宗教意识统治着人们的思想，美术服务于宗教，色彩运用具有象征性的特点。绘画在用色上十分概念化，既不写实，也不表达自我意识，而是着力体现宗教和精神。但是玻璃镶嵌画却色彩斑斓。7三、文艺复兴时期：（14-16世纪）模仿再现自然的色彩体系

画家们逐渐摆脱中世纪宗教的约束，开始关注现实世界和人自身，注意研究现实世界的色彩关系。画家在作画时，用色倾向于尊重自然的色彩面貌，将色彩与光影结合起来。8《树间村道》霍贝玛（荷兰）《晚钟》米勒（法）从文艺复兴开始，绘画艺术建立起一套关于写实的标准：画面显得亮了许多，通过运用线条与色彩的结合，刻画了许多细节部分，外表逼真，合乎正确的比例标准，准确的透视关系，并且开始描动人的光影效果等。9威尼斯画派：15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。提香--意大利《花神》10四、印象派由于受19世纪光学研究成果的启发，画家的色彩观念发生了极大的变化。他们注重研究自然中丰富的光色变化，对瞬息多变光色的描绘具有浓郁的兴趣，户外写生是他们主要的创作方法。他们的绘画作品，色彩丰富艳丽，充满空气感和光感。这一时期是绘画色彩发展的又一个高峰，是光与色的交响。111874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。12

莫奈

106CM*74CM波士顿美术馆这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重、重叠、狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。《鲁昂大教堂》13强烈的补色对比《干草堆》莫奈（法）14《舞台上的舞女》（法国）作者：德加画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。15五、后印象派-主观色彩这些画派在色彩运用上的共同特点是不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情，不过分拘泥于色彩与客观世界的关系，更主观、大胆地运用色彩，通过色彩表现自己的主观意图、内在情感和个性特征，使色彩的运用趋于多元，或写实，或表现，或象征，或装饰，从而使调色板上的色彩更加丰富。16心灵的感受被放大到极至17类似色调和：是相邻的，以色相接近的某类色彩，具有同一色性的色彩调和如红与橙、蓝与紫等。主要靠类似色之间的共同色来起作用。梵高向日葵18《大碗岛上的星期日下午》（法国）修拉（油画）“点彩派”认为色彩是逐渐过渡的，所以用一个个色点堆砌，即使是一片蓝天，也要用各种蓝色色点堆积。19《我们从哪里来我们是谁我们往哪里去》（法国）高更1897年他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。一直追求生命本真的东西。20现代派艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。纯粹的造型与色彩形式的研究21《三个乐师》（西班牙）毕加索色彩平涂的手法，把几种几何形的表面结合起来，构成想像的立体形，既具有描绘的随意性，又有精心结构的秩序感。22克森·波拉克--波洛克的作品，反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断开掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。23

《红、黄、蓝色的构图》（荷兰）蒙德里安

1930年51厘米×51厘米(油画)。蒙德里安认为，最纯粹的色彩创造出表里平衡、物质与精神平衡24画漫画25漫画即文章，漫画即生活。26什么是漫画？漫画是简笔而注重意义的一种绘画。——丰子恺漫画的主要分类：政治漫画、幽默漫画。27漫画的分类：按用途可分为：讽刺漫画、幽默漫画、教育漫画、宣传漫画等。。按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画、连环漫画、插图小说等。按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画等。28漫画的主要特征：1.讽刺：尖刻、锐利、强烈、浓重。2.幽默：是一种含笑的批评。3.滑稽：表现为夸张、歪曲、荒唐、装腔作势、扭捏作态等形式，或显得虚弱、愚蠢、情态可笑。29水分漫画的构成：标题（可以没有）：即题目，往往告知或暗示漫画的主题思想。主体：是画面各“因素”构成的情景。画注（可以没有)：是对画面情景的文字提示与注解。30截错了注释标题主体31分析体会漫画常用的表现手法夸张法、写实法、象征法、假象法、点睛法、比喻法（文字点题）等。32欣赏作品，思考画家在作品创作时用了哪些独特而又巧妙的办法来突出喜剧效果？

简化细节33强化对比34夸张联想35夸张36听课37羡慕38历史课39漫画欣赏——外国漫画科学漫画40无题41网络人生42大胆创作：“快乐学习动漫校园”为主题，体现初中生活。要求：

自主创作画面清晰短篇漫画最少为四格漫画单幅漫画要有主题性规格：

A4纸大小434445书籍装帧设计46书籍装帧的概念1.书籍装帧：书籍的装潢设计，其具体含义是指从书稿起始，经过策划、设计、制版印刷到装订成书的全过程。2.设计内容：书籍设计的全部内涵与内容包括书籍造型设计、封面设计、护封设计、环衬设计、扉页设计、插图设计、开本设计、版式设计以及相关的纸张材料的应用、印装方法的确定。47书籍设计的开本设计开本就是一本书的大小，也就是书的面积。只有确定了开本的大小之后，才能根据设计的意图确定版心，版面的设计、插图的安排和封面的构思，并分别进行设计。独特新颖的开本设计必然会给读者带来强烈的视觉冲击力。48书籍设计的开本设计经典著作、理论书籍和高等学校的教材篇幅较多，一般大32开或面积近似的开本合适。49书籍设计的开本设计小说、文艺读物和一般工具参考书，一般选用小32开，方便阅读。为方便读者，书不宜太重，以单手能轻松阅读为佳。体积较小，但字体大小适中，柔软的封面又便于手拿。因开本较小，价格也较便宜价格贴近大众，有相当的读者群。50书籍设计的开本设计儿童读物因为有图有文，图形大小不一，文字也不固定，因此可选用大一些接近正方形或者扁方形的开本，适合儿童的阅读习惯。51书籍设计的开本设计开本的类型1、左开本和右开本左开本指书刊在被阅读时，向左面翻开的方式。左开本书刊为横排版，即每一行字是横向排列的，阅读时文字从左往右年看。右开本指书刊在被阅读时是向右面翻开的方式。右开本书刊为竖排版，即每一行字是竖向排列的，阅读时文字从上至下、从右向左看。52书籍设计的开本设计2、纵开本和横开本

纵开本指书刊上下（天头至地脚）规格长于左右（订口至切）规格的开本形式书籍在，装订加工过程中常将开本尺寸中的大数字写在前面，如297mm×210mm（长×宽），则说明该书刊为纵开本形式。53书籍设计的开本设计横开本与纵开本相反，是书刊上下规格短于左右规格的开本形式。在装订加工过程中将开本尺寸中的小数写在前面，如210mm×297mm（长×宽），说明该书刊为横开本形式。54书籍设计的开本设计3、按大小还可以分为（1）大型本12开以上的开本。适用于图表较多，篇幅较大的厚部头著作或期刊。（2）中型本16开—32开的所有开本。此属一般开本，适用范围较广，各类书籍均可应用。（3）小型本适用于手册、工具书、通俗读物或但篇文献，如46开、60开、50开、44开、40开等。55书籍设计的封面设计书籍封面设计是读者对书籍好不好的一个初步判断的依据，好的封面设计会引起读者对象的兴趣，封面设计的优劣对于整体书籍设计有着非常重大的关系。所以封面的构思就显得十分重要，要充分了解书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。56书籍设计的封面设计封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

57书籍设计的封面设计书籍内容在书籍装帧设计中，寻求最能表达和契合书籍审美形式的表现符号，这种符号既可以表达书籍的主要内容和思想又能满足人们的审美心理，利用最具代表性的文化现象或者事物作为当地特定的符号语言，作为传达书籍主题的图形语言，使人一目了然。58书籍设计的封面设计书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，那么书名就容易被忽略掉。59书籍设计的封面设计书籍主题内容体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。革命类书籍大多采用红黑两色组合使用，红色给人激励奋进的感觉，更能唤起读者热血澎湃的斗志。科普书刊的色彩可以强调神秘感。60制作精美书衣61首先选一块自己喜欢的布做封面，长度约书本的3倍至3.5倍，宽度比书本的高度略超出2cm左右在找一款里布，和外面封面的布一样大小，后面定位缝制时会比较方便。62两条花边带，和做封面的布一样长，略长一点也可以。或者用其他丝带代替也可以。第一层铺封面，正面朝上，然后将花边带如图所示的位置放置。相距略远一点也可以。63之后是将里布背面朝下铺好，与封面布位置重合。铺好之后就是定位了，用定位针沿着要缝的路线把封面布、花边带、里布固定住。64在固定高度的时候，要稍微留意边距，就是缝的线路要比书本的高度要超出一点，约2mm就可以了，如果布比较厚一点，就再留多一点。全部定好位65开始缝！缝到最后的时候留一个口子暂时不要缝。66然后把四周该修的地方修修，这样反过来的时候会更整齐一些把封面布和里布从之前留的口子的地方翻面过来，再用藏缝针法把口子缝住67口子缝好之后，布书衣就基本成功啦！整理整理，用熨斗熨平整，尤其是周边的位置。书放中间，套上花边带。68将书衣一段折过来

用花边带夹住。另一边也是如此这样，布书衣就大功告成啦！赶紧试试吧！69707172737475767778学画中国画（一）树分：根干枝梢叶树叶在阳光下有阴阳明暗变化。81树的生长有季节变化。82近处之树实，远处之树虚83石涛《庐听泉图局部》北宋郭熙《早春图》

局部黄公望《富春山居图》

局部王诜

《渔村小学》

局部树的画法及步骤1.先画主干添加树节2.再画枝3.用浓淡不同的墨色画出不同的树叶4.最后再着色立干分枝点叶着色88立干：一株树的姿势有正、欹、直、曲，皆决定于主干的基本倾向，画干宜用中锋、以使树干圆劲挺健，而采用逆锋，又可表现老树苍劲的质感；运笔要注意顿挫转折，才能矫健多姿，富有生气。树干的画法89树枝的画法分枝：古人有“树分四枝”之说，即画树要以左右、前后四面出枝，才能表现一株树的立体感和空间感。树枝画法的两种基本法：“鹿角法”“蟹爪法”树枝的画法91夹叶：是用勾勒线法表现树叶。树叶的画法点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。树叶的画法着色:用浓淡不同的墨色画出不同的树叶,最后再着色。着色课堂作业：运用画树的知识，观察自然界中树的样子，画出一棵树。树的画法1.先画主干2.再画枝(分枝)3.画树叶(点叶)4.最后再着色蟹爪枝鹿角枝点叶法夹叶法学生作品学生作业展示96学生作品学生作业展示97学画中国画（二）98山水画是中国画科之一，具有几千年的悠久历史，是描写山川自然景色为主体的绘画，简称“山水”。在魏、晋、刘朝，逐渐发展。但仍作为人物画的背景；至隋、唐，已有不少独立的山水画创作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上，讲究经营位置和表达意境。99了解中国山水画山水画是以山川景物为描写对象的绘画。早在两晋时期就出现了山水画。工笔山水：青绿山水、金碧山水。写意山水：浅绛山水、水墨山水、泼墨山水。100中国山水画的传统技法画山石应运用轻重、转折、顿挫的勾线和皴擦以表现山石的不同姿态、结构和质感。古代名家创造许多皴法，常见的皴法有：荷叶皴、披麻皴、折带皴、斧劈皴、米点皴等，主要可分为：线皴、面皴、点皴。石分三面----立体感皴法---质感树分四枝----立体感画树叶的方法：点叶法、双勾叶法中国画讲究诗、书、画、印融为一体。中国画的构图也就是古人所说的经营位置。（章法、布局）101青绿山水102金碧山水103浅绛山水104水墨山水105泼墨山水106线皴，以披麻为主，表现山石的明暗凹凸，充实结构和体积感，以及江南多见的草木的松软土质。山石画法107面皴，以斧劈皴为主，最能体系山石的坚硬之感。又有大斧劈与小斧劈之分。山石画法108点皴，以豆瓣、雨点为主。横笔点称为米点，易画云山。山石画法109竹里馆

王维独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。110111112113关山行旅图关仝山溪待渡图关仝古画赏析114匡庐图荆浩古画赏析115山水图册之一王时敏古画赏析116游春图展子虔古画赏析117《富春山居图》古画赏析118斧劈皴米点皴牛毛皴技法赏析119解索皴披麻皴荷叶皴技法赏析120学做浮雕121概念浮雕是在平面的底板上塑造和刻制突起的形象的一种雕塑。浮雕分为：高浮雕、浅浮雕。制作浮雕的材料十分丰富。122美术名词浮雕：是在平面的底板上塑造或刻制凸起的形象的一种雕塑，是介于圆雕和绘画之间的一种艺术形式。昭陵六骏：昭陵六骏为唐太宗李世民陵墓昭陵北面两侧的六块浮雕石刻。六匹骏马曾伴随唐太宗一生。瓦当：瓦当是陶制建筑的构件，是中国古代建筑物檐头筒瓦前端的片状瓦头，有遮挡风雨侵蚀、保护延长建筑寿命的作用。它源于中国、日本、朝鲜的古建筑上也普遍使用。123高浮雕是指起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出。人民英雄纪念碑124浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感。125昭陵六骏是原置于昭陵唐太宗北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。作品欣赏126127128129人民英雄纪念碑浮雕130庭院浮雕131132133134135136137138浮雕的工具材料泥塑：雕塑的使用材料之一，北方成为“胶泥”，为无沙的黏土，塑像造型的主要材料。油泥：也称橡皮泥，雕塑常用的材料，是人工合成的塑泥。主要有蜡、凡士林等材料组成。雕塑刀：雕塑的工具之一。一种可抹、压、挑、贴、削塑泥以造型的工具。专用于泥塑。139泥浮雕简单技法140学生作品欣赏141142实用三视图143144欣赏三视图飞机145坦克设计图欣赏三视图146汽车欣赏三视图147零件欣赏三视图148视图角度欣赏三视图149V正立投影面H水平投影面W侧立投影面VHW三视图的形成150WV正视图HVH俯视图W侧视图三视图的形成151

俯视图左视图

主视图三视图的形成152长对正高平齐宽相等三视图的特点153三视图的对应规律作三视图的原则：“长对正、高平齐、宽相等”它是指：正视图和俯视图一样长，正视图和侧视图一样高，俯视图和侧视图一样宽。正视图和俯视图长对正正视图和左视图高平齐俯视图和左视图宽相等154基本几何体三视图对于基本几何体棱柱、棱锥、棱台以及圆台的三视图是怎样的？155六棱柱主左俯棱柱的三视图156正三棱锥主左俯棱锥的三视图157棱锥的三视图正四棱锥主左俯158棱台的三视图正四棱台主左俯159圆台主左俯圆台的三视图160圆台主左俯圆台的三视图161商品包装设计162商品包装设计主要内容：商品包装及其分类商品包装材料常用包装技法商品包装标志

163

商品包装材料性能一、包装材料应具备的性能

1.保护性能

2.加工操作性能

3.与产品的适应性或相容性

4.符合经济性的同时应具备附加商品价值的性能

5.方便使用及环保的性能164（一）纸和纸板165（二）塑料

塑料具有牢固、轻便、美观、经济等优点，尤其是可塑性强，能适应各种容器对造型的要求。形态有硬有软、透明或不透明，并可配制出各种彩色和质感。166167薄膜是用各种塑料通过特殊加工制成的包装材料，具有价格低，透明性能好，保护性能好的特点，常作商品的紧缩包装。可密封防潮、防腐。在真空灭菌状态下密封，可制作软包装罐头。（三）薄膜168（四）聚苯乙烯（PS）聚丙烯（PP）

经气压热成型的塑料容器，适用于酸奶、牛奶及其它食品、饮料包装。PS、PP材料可以循环再造，作为食品包装使用后可重新再造成其它塑料制品，能有效地利用资源，经国家环保部门认可为环保产品。169170（五）

木质材料171木箱

木桶

（六）金属材料特点：有牢固、抗压、不碎、不透气、防潮等性能，因此，金属包装为保护商品提供了良好条件。1721、马口铁它是镀锌的铁皮，在完好的保护层下，金属光泽持久不变，又耐生锈。由于它自身的牢固以及便于印刷等优点，常用于高级饼干、咖啡、茶叶、巧克力和奶粉等包装盒。1732、铝铝具有很大的延展性，比重小，不会产生锈蚀，光亮度持久不变，可以直接印刷等优点。在铝上加上其他金属，即为铝合金。它可以增加金属的机械性能，提高抗腐蚀能力。可用于制罐、盘、杯、盖等。174（七）玻璃

优点：化学性能稳定、耐酸、无毒、无味、生产成本较低等。

缺点：分量重，易打碎。

175176（八）陶瓷陶瓷制品是我国传统的包装容器。常用的有陶缸、瓷坛等。瓷坛适合用于装酒、泡菜和酱菜等商品。也存在着易打碎的缺点。177（九）复合材料复合材料是把几种不同的材料，通过特殊的加工工艺，把具有不同特性材料的优点结合在一起，成为一种完美的包装材料。它具有最好的保护性能，又有良好的印刷性能。复合材料的种类很多，如玻璃与塑料复合，塑料与塑料复合，铝箔与塑料复合，铝箔、塑料与玻璃纸复合，不同纸张与塑料复合等等。178179180热封杯盖膜由2～3层塑料薄膜与金属箔经彩印、复合而成，是塑料杯（瓶）装牛奶（食品、饮料）的封口材料。欣赏181182183184185186mianjumianju面具187面具是一种古老的艺术品。早在几千年前，一些原始部落就头戴面具，挥动兵器，赶走魔鬼，他们相信这些面具会赋予他们一种奇特的力量。188贵州傩戏面具贵州傩戏面具中国面具189贵州傩戏面具贵州傩戏面具的设计有什么特点？原始狰狞中国面具190藏戏面具中国面具191京剧面具中国面具192陕西社火面具中国面具193非洲面具世界面具194其他各国面具世界面具195面具设计 1.制作脸型。

2.制作脸部的五官。 3.添加装饰。196你能看出这些面具扮演的是什么角色吗？算卦老人仙翁野人中国面具197方形脸198圆形脸199瓜子脸200特殊脸型动物脸型201202红脸代表刚直忠勇的将军粉脸代表英俊骁勇的少帅青脸代表凶猛善战的将领203黄色面具象征神圣善良，多为活佛、喇嘛和仙翁佩戴绿色面具象征慈爱俊美，多为王后妃嫔佩戴。半黑半白面具象征奸诈狡猾，多为巫师、丑角佩戴204205206同学们的作品207绘画中的光与影208209达芬奇画蛋210《蒙娜丽莎》达芬奇光影之美211《衣纹习作》达芬奇光影之美212亮部暗部阴影明暗交界线光影之美213光影之美214《草垛》莫奈亮部暗部（偏暖）阴影（偏冷）光影之美215《草垛》莫奈光影之美2162171.捕捉身边的光影之美；2.自主选择材料、方式，合作探究、大胆尝试表现一景一物的光影造型；3.充分发挥自己的个性与情感，创造美。218219220221

小伙伴笔下·光影造型222

小伙伴笔下·光影造型223

小伙伴笔下·光影造型224225226227大画家·光影造型毕加索228音画交融229画家谈音乐“色彩是琴键，眼睛是和声，灵魂是具有许多琴弦的钢琴。画家是弹钢琴的手，弹某个琴键，引发灵魂的震颤。”

－－－康定斯基康定斯基以纯理论化的方法把色调和音色、色度和高度、饱和度和音量联系起来。230一、线条的音乐感线的宽度、浓淡、锐度可以表示音乐的高度、强弱、节奏、韵律。231俄罗斯画家康定斯基说：一般乐器都具有线的性质，各种乐器固有的音的高度，可以用线的宽度来表示，小提琴，长笛等发出的音形成极细的线条，中提琴、单簧管则发出略粗的线条。黄色好比一支发出尖锐声音的喇叭，浅蓝色犹如长笛般的声音，绿色接近小提琴纤弱中间音调，红色用得当时，给人强有力的击鼓印象。232淡蓝色犹如一支长笛发出的声音。蓝色像是一把大提琴。深蓝色好似低音大提琴。纯绿色非常接近小提琴纤弱的中间音调。白色如同音乐中倏然打断旋律的停顿。鲜明的红色就像乐队中小号的音响，响亮、清脆，而且高昂。橙色的音调浑厚的女低音，或像一把古老的小提琴所奏出的舒缓、宽广的声音。黄色具有不断向上“超越