音乐基础理论与欣赏(上册)第三部分(第一章)课件

音乐基础理论与欣赏第三部分歌唱知识第一章声乐理论音乐基础第三部分歌唱知识第一章声乐理论第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势12正确的站式歌唱姿势歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在双脚上，头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收，面部表情自然。正确的坐式歌唱姿势歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸两腿弯曲分开，坐在椅上，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势1第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势34歌唱时的注意事项（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸、低头、仰头、歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。（2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良的习惯。正确与错误歌唱姿势对照（1）正确的姿势精神饱满地、笔直地站立着，双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线，收腹，胸自然挺起，身体重心微靠前（图1）。（2）错误的姿势萎靡不振地站立着，双腿弯曲，脊柱成勾状，低头，塌胸，腹部突起（图2）。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势3第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用1.呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜及有关的肌肉等（图3）。作用：呼吸器官是发声的动力来源，它的作用犹如手风琴的风箱。二、人体的歌唱器官及作用第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用1.呼吸器官2.发声器官包括喉和声带。喉由软骨关节和韧带肌肉构成。声带位于喉头的中间，由左右两片带状体构成，两片坚韧的弹性声带的中间叫做声门。日常呼吸时声带分开，发声时声带闭合，受气息的作用而发声（图4）。作用：发声器官是用呼出气流振动发声的发源地，故称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用二、人体的歌唱器官及作用2.发声器官包括喉和声带。喉由软骨关节和韧带肌3.共鸣器官包括全部发声系统的腔体，有：胸腔（图3）、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等（图5）。（1）胸腔共鸣包括气管、支气管和肺部。（2）口腔共鸣包括口腔、口咽腔和喉腔。（3）头腔共鸣包括鼻腔、鼻咽腔和“窦”等。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用二、人体的歌唱器官及作用3.共鸣器官包括全部发声系统的腔体，有：胸腔（图3）、喉腔咬字吐字器官4包括舌、腭、唇、齿等。咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语言，同时也起到调节口腔共鸣的作用。听觉感受器官5指人的双耳。听觉感受器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。上述五部分器官，在歌唱时要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机整体。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用二、人体的歌唱器官及作用咬字吐字器官4包括舌、腭、唇、齿等。听觉感受器官第二节呼吸与共鸣（一）吸气时的状态用口、鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展，从宽度上增加肺部的气息容量；胸部自然挺起，形成前后方向扩展，从深度上增加肺部的气息容量；横膈膜形成向下方向的扩展，这样便吸入大量的气体，供歌唱时发声。歌一、歌唱时的呼吸（1）吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间，就是说气息吸进去就向外呼（唱），两个动作是连续的。（2）初学唱歌的人，不能只追求气息或强调气息的使用，把气息看得过于神秘，会引起气息僵死，气与声脱节。（3）吸气时不能耸肩、塌胸，否则会导致吸气浅而少，会造成喉部紧张，限制气息的流畅，影响歌唱情感的表现。（4）吸气不应有声音。第二节呼吸与共鸣（一）吸气时的状态一、歌唱时的呼吸（1）吸第二节呼吸与共鸣（二）呼气时的状态两肋要有弹性地保持扩展，使气息经过相反的过程，从口、鼻呼出。一、歌唱时的呼吸（1）胸部不能塌下去，以保持气息的流通。（2）注意收腹和两肋的扩展，这是两种对立的运动状态，可形成对抗的作用，既推动又控制了气息的流动。（3）气息不要一泄而出，大呼气会造成跑气、漏气、有碍声音的连贯，还会使声音失去弹性和力度，造成气息的浪费。第二节呼吸与共鸣（二）呼气时的状态一、歌唱时的呼吸（1）胸第二节呼吸与共鸣（三）呼吸方法一、歌唱时的呼吸1.缓吸和急吸歌唱时的吸气有缓吸和急吸两种情况。初学时，可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气时的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入，近于在歌唱时缓吸的要求，在歌唱实践中，急吸是经常用到的。2.缓呼和急呼歌唱时的呼气有缓呼和急呼两种情况。初学时，可以在正确地深吸后，将气息保持瞬间，接着做短促的吹气动作，从中可以体会到呼吸支点和急呼的感觉。第二节呼吸与共鸣（三）呼吸方法一、歌唱时的呼吸1.缓吸和第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（一）歌唱时共鸣的作用歌声之所以悦耳动听，共鸣器官发挥了很重要的作用。人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣腔合称为上部共鸣，它主要是高音的共鸣区；软腭以下的共鸣腔合称为下部共鸣，它主要是中、低音的共鸣区。第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（一）歌唱时共鸣的作用第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（二）共鸣与声区的关系有的人在歌唱时只会用口腔共鸣，声音就容易“扁”；有的人在唱高音时只有头腔共鸣，声音就比较“尖刺”或“空”；有的人过分追求胸腔共鸣，高音就上不去等。因此，为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一，正确合理地调节共鸣是很重要的。依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，人声形成了三个声区：高声区、中声区和低声区。第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（二）共鸣与声区的关系第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣1.高声区发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。2.中声区发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区的技巧和特色。中声区是低声区和高声区衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统一。3.低声区发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，头腔更次之。第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣1.高声区发声偏重于头腔第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式（一）歌唱中对语音的处理一、歌唱时的咬字吐字（1）是指一个汉字音节除声母以外的音素。不同的韵母从口腔发出，可以改变口型以发出不同的声音。汉语普通话常用的韵母有6个：a（啊），e（鹅），o（喔），u（乌），ü（迂），i（衣）。韵母（2）根椐拼音中声母辅音发声时所用的着力点不同，发音分为唇、舌、齿、牙、喉音五类。五音（3）根椐韵母的韵头或介音的不同，对韵母做的四大分类，有开、齐、合、撮。四呼（4）是用来为韵母字尾收声、归韵的13种韵脚。十三辙（5）四声称阴平、阳平、上声、去声，分别用：“-”“/”“”“\”表示。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式（一）歌唱中对语音的处第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式(二)歌唱中的咬字、吐字方法传统歌唱把大部分汉字的咬、吐字的过程划分为三个组成部分。即：字头（出声）、字腹（引长）、字尾（归韵）。这三部分的结构规律在与歌唱发声相结合时的大致规律图7）如下。一、歌唱时的咬字吐字第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式(二)歌唱中的咬第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式一、歌唱时的咬字吐字（1）字头（2）字腹字头即每个字的“声母”部分，如“亮”的字头是l，“枪”的字头是q。以“亮”和“枪”相比，两个字的区别在字头。字腹即每个字叫做“韵母”的主要部分，通常叫做引长部分。字腹处于字的中间，是一个字的主体，也是一个字最响亮的部分。（3）字尾字尾是指每个字的结束部分，即韵母的收声或叫归韵的部分。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式一、歌唱时的咬字吐字（第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与演唱形式（一）声部的分类学习歌唱首先接触的第一个问题，就是声部划分。声部问题的解决，对今后的学习将起到重要的作用。由于人的性别、年龄不同，声音可分为童声、女声、男声。又因人们在歌唱时的音色、音域的不同，声部基本上可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与演唱形式（二）演唱形式独唱：是声乐演唱形式之一，由一个人演唱歌曲。齐唱：是单声部歌曲演唱形式之一，人数不限，共同演唱同一曲调。对唱：是相互应答的演唱形式，一般可由两个人或三个人对唱，也可分组对唱，演唱时有分有合（齐唱）。重唱：是多声部（两个声部以上）歌曲演唱形式之一，每个声部多由一人担任，同时演唱不同的旋律。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与演唱形式（二）演唱形式轮唱：是歌曲演唱形式之一，由许多人按不同声部划分为几组，并按先后顺序有规则地轮流演唱同一曲调的歌曲。合唱：是多声部歌曲演唱形式之一，与重唱在形式上的区别是每个声部的人数较多。少的有几人，多的有几十人不等。无伴奏合唱：是一种不用乐器伴奏的合唱。这种纯声乐演唱形式，既能充分发挥各声部音区、音色的表现力，又能保持协调统一。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与第四节声区训练声区的训练一般是从最容易唱出的自然声区开始，所谓自然声区，就是指中、低声区中最容易唱出的几个音，一般只有八度左右。一、自然声区训练1.哼鸣练习是用哼鸣的方法找共鸣的练习。结合音符慢速、轻声地练习，使发出的声音直接在软腭上方的面罩共鸣区振响，形成面罩共鸣。2.连音练习意大利语称之为Legato唱法，直译是连贯、圆润地唱，就是把音连起来唱：从一个音到另一个音，要衔接得连贯而自然，音与音之间不断、唱法不生硬。第四节声区训练声区的训练一般是从最容易唱出的自第四节声区训练中声区训练的主要任务是：在自然声区训练的基础上扩展音域。方法是半音半音地向上、向下逐步扩展，音量不宜太大，以中等强度为好。发声时，气息要均匀，不要因为唱到高音而用气较多，唱得较响，也不要唱到最后，因气息不够而“塌胸”或将最后的音位降低，要更远地，向前方唱去。二、中声区训练第四节声区训练中声区训练的主要任务是：在自然声区第四节声区训练三、换声区训练（一）半音阶长音练习法这个练习的好处是在发声过程中避免了音程的跳跃，对喉头有一个较好的稳定。选择的母音为“e”，在发声过程中，快要接进换声区的地方音量尽量小一些，有时这个“e”音在延长过程中有点虚也不要紧。（二）母音练习转换法在练声过程中，我们提倡因人而异，有的放矢，针对不同的学生选择不同的母音练习，通常多使用“ma，me，mi，mo，mu，you”。不同的嗓音特征，还要选择不同的母音练习，在换声区，同样的人应该改变不同的母音练习。第四节声区训练三、换声区训练（一）半音阶长音练习法这个练习第四节声区训练三、换声区训练（三）八度音程母音转换法练声曲可这样：。唱“e”音时，其状态基本上要用中声区状态，胸腔、喉腔相对用得多些，而唱“o”母音时则尽可能保持中声区的状态，这个尽可能就是要通过我们大脑的思考，使喉咙稳定，身体重心向下，声音保持往胸腔处放。（四）音程跳跃练习选择的练声曲为：。这样的练声区从中音do（1）到高音mi（

）一个大十度的音程，里面自然包含着一定的换声区的音区。第四节声区训练三、换声区训练（三）八度音程母音转换法练声曲第四节声区训练三、换声区训练（五）换声区训练要求（1）把中低音区练扎实，稳定喉头，这是首要的一点。（2）切勿有急躁心理，心态要端正，认识到换声区是声乐学习的重点和难点。（3）严格按照指导教师的方法去练习。（4）加强声乐理论学习，了解发声机体的性能、特点。第四节声区训练三、换声区训练（五）换声区训练要求（1）把中第四节声区训练四、高声区训练发高音时，两颧要更加积极地开放，不要拉长脸，欲笑不能。（1）软腭（包括小舌）较中声区抬得更高，气息通过软腭，声音仿佛在头顶外部向前方飘荡。（2）喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的低位置上，这就是歌唱需要打开喉咙的喉头位置。（3）呼气的压力增大，气息的使用更恰当自如。（4）第四节声区训练四、高声区训练发高音时，两颧要更加第五节歌唱语言的处理歌曲中的语言是表达思想感情的核心，因此在歌唱艺术中，准确、清晰、鲜明的语言是概括和表达歌曲思想内容、刻画艺术形象的重要手段。任何一首歌曲，如果没有清晰、准确、鲜明的歌唱语言，即使有很好的声音技巧，很充沛的感情，也无法表达歌唱的内容，因此也就达不到歌唱本身的目的了。所以，作为一个歌唱者，在歌唱中做到咬字准确，吐字清晰，语言生动形象是十分重要的。一、歌唱中语言的重要作用第五节歌唱语言的处理歌曲中的语言是表达思想第五节歌唱语言的处理歌唱语言和日常生活语言的不同之处主要在语言节奏方面。日常生活中的语言节奏一般比较短，虽然也有强调某几个字或拖长某几个字的情况，但是与歌唱中拖长的字相比，差异还是很大的。二、歌唱语言与日常生活语言的差异

例如，歌曲《骏马奔驰保边疆》的第一句中“骏马”的“马”字，为了充分表现出骏马在辽阔的大草原上奔驰的情景，抒发一个革命军人保卫祖国的豪迈情怀，整整拖了八拍，听起来非常生动形象，富有感染力。第五节歌唱语言的处理歌唱语言和日常生活语言的不第五节歌唱语言的处理（一）重音一般歌曲中，语言的重音都在音乐的强拍上出现。如:三、在语言中如何更好地表达感情在这首歌曲中，语言重音正好与音乐重音相结合，充分表达了歌曲的内容。凡是重音的词句，在咬字时均应较为有力、肯定。第五节歌唱语言的处理（一）重音三、在语言中如何更好地表达感第五节歌唱语言的处理（二）语调语调是通过语言的高低、快慢、强弱，即抑、扬、顿、挫来表达感情的。歌曲的基本曲调虽然已经确定，但演唱中的强弱快慢的问题，还要根据感情需要有层次地处理。三、在语言中如何更好地表达感情儿歌《我们美丽的祖国》的第一句“什么地方四季常开鲜艳的花朵？我们的祖国，美丽的祖国。”一问一答、一扬一降，生动形象地体现了歌曲的内容，十分亲切自然。第五节歌唱语言的处理（二）语调三、在语言中如何更好地表达感第五节歌唱语言的处理（三）拖腔和衬字拖腔和衬字不仅仅能美化曲调，更重要的是能使感情得到充分地发挥。三、在语言中如何更好地表达感情拖腔：衬字：如《长江之歌》结束句“啊，长江！啊，长江！”这个“啊”字，就用得恰到好处，把人民对我们伟大祖国的壮丽河山的热爱之情表现得淋漓尽致。如《谁不说俺家乡好》中的“得儿呀依儿哟”，具有浓郁婉转的山东民歌风格，使人仿佛身临其境。第五节歌唱语言的处理（三）拖腔和衬字三、在语言中如何更好地第五节歌唱语言的处理正确地处理歌唱语言，是关系到歌曲表现的极其重要的问题。我们应当在掌握歌唱技巧的同时，注意了解歌曲的感情，从表现歌曲的主题出发，准确、完整、圆满地完成歌唱的任务。四、语言处理的一般技巧第五节歌唱语言的处理正确地处理歌唱语言，是关系第六节歌曲的分析及处理重点对歌词本身所蕴含的思想内容进行挖掘、分析，从而理解、掌握与表现作品。一、分析歌曲的思想内容重点对歌词本身所蕴含的思想内容进行挖掘、分析，从而理解、掌握与表现作品。二、分析歌曲的表现手段歌曲左上方所标明的速度术语是对整首歌曲（或乐段）的速度概括，要正确理解与掌握速度记号对歌曲内涵的提示。（1）速度：歌曲左上方在速度术语之后所标明的表情术语，是对整首歌曲（或乐段）的感情概括，通过它往往可以看出这首歌曲的性质、特点。（2）表情：准确地掌握力度的变化是细致、深入地处理作品所不可缺少的。（3）力度：节奏、节拍、旋律线的起伏，以及调式、曲式等方面的分析也不可缺少。（4）第六节歌曲的分析及处理重点对歌词本身所蕴含的思想内容进行挖第七节歌唱技巧与表现歌唱技巧是表现歌曲的必要条件。它是建立在健康的嗓音条件之上的，通常包括对呼吸、共鸣、咬字吐字等器官的一系列科学、系统的训练。一、重视歌唱技巧的训练1.要在教师的正确指导下进行技巧训练具有一定的科学性，有相当的规范和要求。2.要持之以恒，切忌操之过急对于初学歌唱的人来说，有些技巧训练、发声练习是很单调和枯燥的，有时一首练声曲会唱上相当长的一段时间。第七节歌唱技巧与表现歌唱技巧是表现歌曲的必要第七节歌唱技巧与表现当接触到一首歌曲的时候，不要急于演唱，应当首先分三个步骤熟悉、理解歌曲。二、正确理解歌曲（1）整体地熟悉一下旋律，可以在琴上先弹几遍，对歌曲有个初步的印象。（2）在初步了解整体旋律的基础上，逐字、逐句、逐段地分析、研究歌曲的全部内容实质，找出歌曲的最高潮，为正确处理歌曲作准备。（3）不要停留在对词意的理解上，而应当把词与旋律综合起来细细分析。第七节歌唱技巧与表现当接触到一首歌曲的时候，不要第七节歌唱技巧与表现歌唱技巧是为歌曲表现服务的，歌曲表现也离不开歌唱技巧，两者互相联系，缺一不可。片面地追求技巧，忽略对歌曲内容的理解，就会只有声音，没感情；只注重感情，没有歌曲表现所需的技巧，就会有情没声，力不胜任，收不到预期的效果。三、处理好技巧与表现的关系在理解歌曲的过程中，一个人的思想水平、社会实践、生活环境、知识程度、艺术修养都起着极其重要的作用。所以对每一个学习歌唱的人来说，一定要热爱生活、热爱学习，不断开阔眼界，注意陶冶自己高尚的情操和培养深厚的艺术情感；加强文学修养，提高理解和鉴赏艺术的水平，这些都是极有利于更好地表现歌曲的。四、注意艺术修养的培养和提高第七节歌唱技巧与表现歌唱技巧是为歌曲表现服务的第八节嗓音保护常识变声是人的生理现象，从童声转变为成人的声音需要几年的时间，我们称之为变声期，人身体发育得早，变声期也来得早。女生大约在13～15岁开始变声，男生大约在14～16岁开始变声，但要完成变声期，还都要向后延续1～2年。师范学生一般处于变声期的后一阶段。一、变声期的特点第八节嗓音保护常识变声是人的生理现象，从童声转第八节嗓音保护常识（一）掌握正确的发声方法学习掌握正确的发声方法是保护嗓音、发展嗓音的根本，发声方法不正确会给嗓音带来损害。歌唱发声时应特别注意下列情况：二、嗓音保护常识（1）发声时不要挤、撑喉咙，不要吊喉头或压喉头，不要挤声带，也不要漏气，舌头不要向后缩，舌根不要向下压。（2）不要以大喊大叫的方式发声歌唱。（3）一次练声、歌唱时间不要过长，一般可在15～20分钟左右，根据个人学习的程度，做适当调整，每天练习2～3次。（4）发展声音要循序渐进。第八节嗓音保护常识（一）掌握正确的发声方法二、嗓音保护常识第八节嗓音保护常识（二）注意日常保养二、嗓音保护常识（1）喉部肌肉是很娇嫩的，感冒伤风及上呼吸道疾病都会直接影响喉部肌肉，出现炎症，影响发声。（2）练声前不要做剧烈的运动，因为剧烈运动以后，声带处于充血状态。（3）要按时休息，保证睡眠，不要熬夜，让嗓子有充分的休息时间。（4）少吃对嗓子有刺激的食物，练声前不要吃冷饮。（5）空腹及饭后不宜练唱。（6）嗓子患有疾病，要及时治疗，严重时要停止练唱。第八节嗓音保护常识（二）注意日常保养二、嗓音保护常识（1）谢谢聆听Thankyouforyourlistening谢谢Thankyouforyourlistening音乐基础理论与欣赏第三部分歌唱知识第一章声乐理论音乐基础第三部分歌唱知识第一章声乐理论第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势12正确的站式歌唱姿势歌唱者身体自然挺立，两脚稍分开站稳，全身重力均匀分布在双脚上，头正，双目平视，两肩放松放平，胸部舒展，小腹稍收，面部表情自然。正确的坐式歌唱姿势歌唱者上身自然挺立，头正，双目平视，两肩放松放平，自然挺胸两腿弯曲分开，坐在椅上，臀部向后，稍离椅背，两脚一前一后落地。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势1第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势34歌唱时的注意事项（1）避免耸肩、塌胸、下巴前伸、低头、仰头、歪嘴、眨眼、皱眉或无目的地摇晃，面部表情紧张等不良习惯。（2）练唱时，不要把手放在耳旁或捂在腹部上，以免养成不良的习惯。正确与错误歌唱姿势对照（1）正确的姿势精神饱满地、笔直地站立着，双腿、脊柱、颈和头挺直成一条线，收腹，胸自然挺起，身体重心微靠前（图1）。（2）错误的姿势萎靡不振地站立着，双腿弯曲，脊柱成勾状，低头，塌胸，腹部突起（图2）。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用一、歌唱时的姿势3第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用1.呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸廓、横隔膜及有关的肌肉等（图3）。作用：呼吸器官是发声的动力来源，它的作用犹如手风琴的风箱。二、人体的歌唱器官及作用第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用1.呼吸器官2.发声器官包括喉和声带。喉由软骨关节和韧带肌肉构成。声带位于喉头的中间，由左右两片带状体构成，两片坚韧的弹性声带的中间叫做声门。日常呼吸时声带分开，发声时声带闭合，受气息的作用而发声（图4）。作用：发声器官是用呼出气流振动发声的发源地，故称为声源器官。它的作用犹如吹奏单簧管时簧片的振动。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用二、人体的歌唱器官及作用2.发声器官包括喉和声带。喉由软骨关节和韧带肌3.共鸣器官包括全部发声系统的腔体，有：胸腔（图3）、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和头腔等（图5）。（1）胸腔共鸣包括气管、支气管和肺部。（2）口腔共鸣包括口腔、口咽腔和喉腔。（3）头腔共鸣包括鼻腔、鼻咽腔和“窦”等。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用二、人体的歌唱器官及作用3.共鸣器官包括全部发声系统的腔体，有：胸腔（图3）、喉腔咬字吐字器官4包括舌、腭、唇、齿等。咬字吐字器官是变声音为语言的器官。人的声音通过舌、腭、唇、齿的变化形成语言，同时也起到调节口腔共鸣的作用。听觉感受器官5指人的双耳。听觉感受器官是辨别音高、音色、音质、音量的器官。上述五部分器官，在歌唱时要同时参与活动，并且协调一致，成为一个统一的有机整体。第一节歌唱时的姿势人体的歌唱器官及作用二、人体的歌唱器官及作用咬字吐字器官4包括舌、腭、唇、齿等。听觉感受器官第二节呼吸与共鸣（一）吸气时的状态用口、鼻将气息快速吸入，两肋向外扩展，从宽度上增加肺部的气息容量；胸部自然挺起，形成前后方向扩展，从深度上增加肺部的气息容量；横膈膜形成向下方向的扩展，这样便吸入大量的气体，供歌唱时发声。歌一、歌唱时的呼吸（1）吸气时间掌握在开口唱前的一瞬间，就是说气息吸进去就向外呼（唱），两个动作是连续的。（2）初学唱歌的人，不能只追求气息或强调气息的使用，把气息看得过于神秘，会引起气息僵死，气与声脱节。（3）吸气时不能耸肩、塌胸，否则会导致吸气浅而少，会造成喉部紧张，限制气息的流畅，影响歌唱情感的表现。（4）吸气不应有声音。第二节呼吸与共鸣（一）吸气时的状态一、歌唱时的呼吸（1）吸第二节呼吸与共鸣（二）呼气时的状态两肋要有弹性地保持扩展，使气息经过相反的过程，从口、鼻呼出。一、歌唱时的呼吸（1）胸部不能塌下去，以保持气息的流通。（2）注意收腹和两肋的扩展，这是两种对立的运动状态，可形成对抗的作用，既推动又控制了气息的流动。（3）气息不要一泄而出，大呼气会造成跑气、漏气、有碍声音的连贯，还会使声音失去弹性和力度，造成气息的浪费。第二节呼吸与共鸣（二）呼气时的状态一、歌唱时的呼吸（1）胸第二节呼吸与共鸣（三）呼吸方法一、歌唱时的呼吸1.缓吸和急吸歌唱时的吸气有缓吸和急吸两种情况。初学时，可以体会一下闻花或清晨打开窗子呼吸新鲜空气时的感觉。这时的吸气自然、平稳而深入，近于在歌唱时缓吸的要求，在歌唱实践中，急吸是经常用到的。2.缓呼和急呼歌唱时的呼气有缓呼和急呼两种情况。初学时，可以在正确地深吸后，将气息保持瞬间，接着做短促的吹气动作，从中可以体会到呼吸支点和急呼的感觉。第二节呼吸与共鸣（三）呼吸方法一、歌唱时的呼吸1.缓吸和第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（一）歌唱时共鸣的作用歌声之所以悦耳动听，共鸣器官发挥了很重要的作用。人体的共鸣腔一般分为头腔、口腔、胸腔三大部分。通常又把软腭以上的共鸣腔合称为上部共鸣，它主要是高音的共鸣区；软腭以下的共鸣腔合称为下部共鸣，它主要是中、低音的共鸣区。第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（一）歌唱时共鸣的作用第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（二）共鸣与声区的关系有的人在歌唱时只会用口腔共鸣，声音就容易“扁”；有的人在唱高音时只有头腔共鸣，声音就比较“尖刺”或“空”；有的人过分追求胸腔共鸣，高音就上不去等。因此，为了求得歌唱时低、中、高各声区音色统一，正确合理地调节共鸣是很重要的。依据音的高低变化和共鸣部位的不同运用，人声形成了三个声区：高声区、中声区和低声区。第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣（二）共鸣与声区的关系第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣1.高声区发声偏重于头腔共鸣，有利于发挥高声区的技巧。在歌唱发声时感到前额和脸两颧部分有振动的感觉。2.中声区发声偏重于均匀的谐和共鸣，有利于发挥中声区的技巧和特色。中声区是低声区和高声区衔接的地方，既要把高声区音量同低声区音量调节控制均匀，又要保持声音的通畅和统一。3.低声区发声偏重于胸腔共鸣，有利于发挥低音区的歌唱技巧。在歌唱发声时明显感到胸腔有振动感，声音自如，深厚并有深沉的感觉，以胸腔为主要共鸣器官，口腔、口咽腔次之，头腔更次之。第二节呼吸与共鸣二、歌唱时的共鸣1.高声区发声偏重于头腔第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式（一）歌唱中对语音的处理一、歌唱时的咬字吐字（1）是指一个汉字音节除声母以外的音素。不同的韵母从口腔发出，可以改变口型以发出不同的声音。汉语普通话常用的韵母有6个：a（啊），e（鹅），o（喔），u（乌），ü（迂），i（衣）。韵母（2）根椐拼音中声母辅音发声时所用的着力点不同，发音分为唇、舌、齿、牙、喉音五类。五音（3）根椐韵母的韵头或介音的不同，对韵母做的四大分类，有开、齐、合、撮。四呼（4）是用来为韵母字尾收声、归韵的13种韵脚。十三辙（5）四声称阴平、阳平、上声、去声，分别用：“-”“/”“”“\”表示。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式（一）歌唱中对语音的处第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式(二)歌唱中的咬字、吐字方法传统歌唱把大部分汉字的咬、吐字的过程划分为三个组成部分。即：字头（出声）、字腹（引长）、字尾（归韵）。这三部分的结构规律在与歌唱发声相结合时的大致规律图7）如下。一、歌唱时的咬字吐字第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式(二)歌唱中的咬第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式一、歌唱时的咬字吐字（1）字头（2）字腹字头即每个字的“声母”部分，如“亮”的字头是l，“枪”的字头是q。以“亮”和“枪”相比，两个字的区别在字头。字腹即每个字叫做“韵母”的主要部分，通常叫做引长部分。字腹处于字的中间，是一个字的主体，也是一个字最响亮的部分。（3）字尾字尾是指每个字的结束部分，即韵母的收声或叫归韵的部分。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式一、歌唱时的咬字吐字（第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与演唱形式（一）声部的分类学习歌唱首先接触的第一个问题，就是声部划分。声部问题的解决，对今后的学习将起到重要的作用。由于人的性别、年龄不同，声音可分为童声、女声、男声。又因人们在歌唱时的音色、音域的不同，声部基本上可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与演唱形式（二）演唱形式独唱：是声乐演唱形式之一，由一个人演唱歌曲。齐唱：是单声部歌曲演唱形式之一，人数不限，共同演唱同一曲调。对唱：是相互应答的演唱形式，一般可由两个人或三个人对唱，也可分组对唱，演唱时有分有合（齐唱）。重唱：是多声部（两个声部以上）歌曲演唱形式之一，每个声部多由一人担任，同时演唱不同的旋律。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与演唱形式（二）演唱形式轮唱：是歌曲演唱形式之一，由许多人按不同声部划分为几组，并按先后顺序有规则地轮流演唱同一曲调的歌曲。合唱：是多声部歌曲演唱形式之一，与重唱在形式上的区别是每个声部的人数较多。少的有几人，多的有几十人不等。无伴奏合唱：是一种不用乐器伴奏的合唱。这种纯声乐演唱形式，既能充分发挥各声部音区、音色的表现力，又能保持协调统一。第三节咬字吐字声部的分类与演唱形式二、歌唱中声部的分类与第四节声区训练声区的训练一般是从最容易唱出的自然声区开始，所谓自然声区，就是指中、低声区中最容易唱出的几个音，一般只有八度左右。一、自然声区训练1.哼鸣练习是用哼鸣的方法找共鸣的练习。结合音符慢速、轻声地练习，使发出的声音直接在软腭上方的面罩共鸣区振响，形成面罩共鸣。2.连音练习意大利语称之为Legato唱法，直译是连贯、圆润地唱，就是把音连起来唱：从一个音到另一个音，要衔接得连贯而自然，音与音之间不断、唱法不生硬。第四节声区训练声区的训练一般是从最容易唱出的自第四节声区训练中声区训练的主要任务是：在自然声区训练的基础上扩展音域。方法是半音半音地向上、向下逐步扩展，音量不宜太大，以中等强度为好。发声时，气息要均匀，不要因为唱到高音而用气较多，唱得较响，也不要唱到最后，因气息不够而“塌胸”或将最后的音位降低，要更远地，向前方唱去。二、中声区训练第四节声区训练中声区训练的主要任务是：在自然声区第四节声区训练三、换声区训练（一）半音阶长音练习法这个练习的好处是在发声过程中避免了音程的跳跃，对喉头有一个较好的稳定。选择的母音为“e”，在发声过程中，快要接进换声区的地方音量尽量小一些，有时这个“e”音在延长过程中有点虚也不要紧。（二）母音练习转换法在练声过程中，我们提倡因人而异，有的放矢，针对不同的学生选择不同的母音练习，通常多使用“ma，me，mi，mo，mu，you”。不同的嗓音特征，还要选择不同的母音练习，在换声区，同样的人应该改变不同的母音练习。第四节声区训练三、换声区训练（一）半音阶长音练习法这个练习第四节声区训练三、换声区训练（三）八度音程母音转换法练声曲可这样：。唱“e”音时，其状态基本上要用中声区状态，胸腔、喉腔相对用得多些，而唱“o”母音时则尽可能保持中声区的状态，这个尽可能就是要通过我们大脑的思考，使喉咙稳定，身体重心向下，声音保持往胸腔处放。（四）音程跳跃练习选择的练声曲为：。这样的练声区从中音do（1）到高音mi（

）一个大十度的音程，里面自然包含着一定的换声区的音区。第四节声区训练三、换声区训练（三）八度音程母音转换法练声曲第四节声区训练三、换声区训练（五）换声区训练要求（1）把中低音区练扎实，稳定喉头，这是首要的一点。（2）切勿有急躁心理，心态要端正，认识到换声区是声乐学习的重点和难点。（3）严格按照指导教师的方法去练习。（4）加强声乐理论学习，了解发声机体的性能、特点。第四节声区训练三、换声区训练（五）换声区训练要求（1）把中第四节声区训练四、高声区训练发高音时，两颧要更加积极地开放，不要拉长脸，欲笑不能。（1）软腭（包括小舌）较中声区抬得更高，气息通过软腭，声音仿佛在头顶外部向前方飘荡。（2）喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的低位置上，这就是歌唱需要打开喉咙的喉头位置。（3）呼气的压力增大，气息的使用更恰当自如。（4）第四节声区训练四、高声区训练发高音时，两颧要更加第五节歌唱语言的处理歌曲中的语言是表达思想感情的核心，因此在歌唱艺术中，准确、清晰、鲜明的语言是概括和表达歌曲思想内容、刻画艺术形象的重要手段。任何一首歌曲，如果没有清晰、准确、鲜明的歌唱语言，即使有很好的声音技巧，很充沛的感情，也无法表达歌唱的内容，因此也就达不到歌唱本身的目的了。所以，作为一个歌唱者，在歌唱中做到咬字准确，吐字清晰，语言生动形象是十分重要的。一、歌唱中语言的重要作用第五节歌唱语言的处理歌曲中的语言是表达思想第五节歌唱语言的处理歌唱语言和日常生活语言的不同之处主要在语言节奏方面。日常生活中的语言节奏一般比较短，虽然也有强调某几个字或拖长某几个字的情况，但是与歌唱中拖长的字相比，差异还是很大的。二、歌唱语言与日常生活语言的差异

例如，歌曲《骏马奔驰保边疆》的第一句中“骏马”的“马”字，为了充分表现出骏马在辽阔的大草原上奔驰的情景，抒发一个革命军人保卫祖国的豪迈情怀，整整拖了八拍，听起来非常生动形象，富有感染力。第五节歌唱语言的处理歌唱语言和日常生活语言的不第五节歌唱语言的处理（一）重音一般歌曲中，语言的重音都在音乐的强拍上出现。如:三、在语言中如何更好地表达感情在这首歌曲中，语言重音正好与音乐重音相结合，充分表达了歌曲的内容。凡是重音的词句，在咬字时均应较为有力、肯定。第五节歌唱语言的处理（一）重音三、在语言中如何更好地表达感第五节歌唱语言的处理（二）语调语调是通过语言的高低、快慢、强弱，即抑、扬、顿、挫来表达感情的。歌曲的基本曲调虽然已经确定，但演唱中的强弱快慢的问题，还要根据感情需要有层次地处理。三、在语言中如何更好地表达感情儿歌《我们美丽的祖国》的第一句“什么地方四季常开鲜艳的花朵？我们的祖国，美丽的祖国。”一问一答、一扬一降，生动形象地体现了歌曲的内容，十分亲切自然。第五节歌唱语言的处理（二）语调三、在语言中如何更好地表达感第五节歌唱语言的处理（三）拖腔和衬字拖腔和衬字不仅仅能美化曲调，更重要的是能使感情得到充分地发挥。三、在语言中如何更好地表达感情拖腔：衬字：如《长江之歌》结束句“啊，长江！啊，长江！”这个“啊”字，就用得恰到好处，把人民对我们伟大祖国的壮丽河山的热爱之情表现得淋漓尽致。如《谁不说俺家乡好》中的“得儿呀依儿哟”，具有浓郁婉转的山东民歌风格，使人仿佛身临其境。第五节歌唱语言的处理（三）拖腔和衬字三、在语言中如何更好地第五节歌唱语言的处理正确地处理歌唱语言，是关系到歌曲表现的极其重要的问题。我们应当在掌握歌唱技巧的同时，注意了解歌曲的感情，从表现歌曲的主题出发，准确、完整、圆满地完成歌唱的任务。四、语言处理的一般技巧第五节歌唱语言的处理正确地处理歌唱语言，是关系第六节歌曲的分析及处理重点对歌词本身所蕴含的思想内容进行挖掘、分析，从而理解、掌握与表现作品。一、分析歌曲的思想内容重点对歌词本身所蕴含的思想内容进行挖掘、分析，从而理解、掌握与表现作品。二、分析歌曲的表现手段歌曲左上方所标明的速度术语是对整首歌曲（或乐段）的速度概括，要正确理解与掌握速度记号对歌