摄影艺术及其分类课件

摄影艺术摩天楼顶的午餐——CharlesEbbet1932年9月29日，11名建筑工人在施工中的通用电气洛克菲勒中心大楼顶上吃午餐摄影艺术摩天楼顶的午餐——CharlesEbbet19321艺术分类那么摄影算是第几类艺术？艺术分类那么摄影算是第几类艺术？2摄影艺术的发展分期如果从社会学和艺术学的观点来审视摄影艺术的发展，可以分为五个历史阶段∶①孕育期（1825——1839）。这一历史时期是摄影术的探索和实验时期；②早期（1840——1889）。是摄影术发明后，对摄影本体特性的探索时期。这一时期摄影艺术是“高艺术”时期，绘画主义几乎贯穿该时期；写实摄影、绘画主义摄影③近代（1890——1917）。摄影艺术的成熟时期，为高艺术摄影向画意摄影转轨时期；自然主义摄影、印象派摄影、纯粹派摄影、未来派摄影④现代（1918——1959）。摄影艺术中现代主义艺术思潮处于主流的时期；其时摄影艺术多元发展，相互辉映；抽象派摄影、达达主义摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影⑤当代（1960——至今）。摄影艺术进入后现代主义时期。后现代摄影、新写实摄影我们知道，不同时期有着不同的政治、经济、文化，因而会产生不同的艺术形态，而不同的艺术形态亦是划分该艺术门类发展历史时期的主要依据之一。反过来，不同发展时期的确立，也会帮助我们更深刻、更正确地理解和把握产生于该时期的摄影艺术流派。摄影艺术的发展分期如果从社会学和艺术学的观点来审视摄影艺术的3孕育期（1825——1839）摄影术由两大组成部分∶一是“结像”——照相机部分，其雏形，有材料记载，早在公元11世纪就有了“阿拉伯暗箱”，到18世纪的30年代佩兹法尔（PETZFAL）镜箱座机已正式问世，可供拍摄影使用的“照相机”是1826年由法国光学机械商C．舍瓦利耶（C．CHERALIER）制造的。是年J.N.尼埃普斯（J．N．NIEPCE）就用它拍摄了世界上第一幅实物照片《窗外景色》，至于2002年初现世他拍于1825年题为《牵马少年》那幅番拍照片是用的什么“照相机”拍的，就不得而知了。另一部分是“留住结象”——感光材料和冲洗部分，虽然早在1727年德国医学教授J.H.舒尔茨（J．H．SCHURTZ）就已发现硝酸银具有感光性能，而真正努力探索的却要推迟到19世纪20年代以后。现存世最早那幅照片就是J.N.尼埃普斯在探寻、实验中获得的，其获得的技术手段尚无实用价值。此后1835年的“光力照相法”、1837年的“达盖尔摄影法”相继问世，都是这方面努力的成果。可供真正使用的感光材料和冲洗方法的诞生则要迟至1841年以后了。孕育期（1825——1839）摄影术由两大组成部分∶一是“结4牵马人[1825]N．J．尼埃普斯餐桌[1827]N．J．尼埃普斯卢佛尔宫[1839]L．J．M．达盖尔牵马人[1825]N．J．尼埃普斯餐桌[1827]N．J．尼5②早期（1840——1889）本时期的摄影艺术产生了两个方向性流派：画意摄影和写实摄影。画意主义摄影的发展演变发端：高级艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤，以阐述精神与道德观念。创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现日常生活场景。主题宏大，富于哲理。多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。代表作有雷兰德的《人生两条路》和鲁滨逊的《芳魂欲逝》。创作手法：先构思情节，再布置场景，接着导演情景，然后经过各个局部的拍摄，经过暗房制作，最后剪辑拼接各个局部画面成为一个整体。（19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派）②早期（1840——1889）本时期的摄影艺术产生了两个方向6古罗马的没落（舞台剧照·1847）T．库蒂尔弥留（1858）H．P．罗宾森玩耍（1855）O．G．雷兰德古罗马的没落（舞台剧照·1847）T．库蒂尔弥留（1858）7近代（1890——1917）本时期横跨两个世纪——十九世纪末二十世纪初。这一时期内，以电力的发明和利用为标志的第二次技术革命在日益拓展和深化。加之1914年6月28日至1918年11月11日的第一次世界大战，引发了社会经济和产业结构的改变、生活方式和思想意识的变化。电影诞生EVELYNNESBIT近代（1890——1917）本时期横跨两个世纪——十九世纪末8现代（1918——1959）从人类社会发展史的层面来审视，这一阶段是一个社会空前动荡的时期：它开始于第一次世介大战的末尾，中经1929——1933年严重的世界经济危机，稍后又爆发了长达六七年的第二次世界大战。战后不久又陷入社会主义和资本主义两大阵营的对峙，即所谓的冷战时期。在这一历史时期中的摄影艺术，经历了上个时期侧重发挥摄影造型本体特性的“画意摄影”之后，进入了主副轴并重的时期，因而像其姐妹艺术——美术一样也步入了一个多元共存、流派迭出的“现代主义”为其主流的现代摄影时期：1917出现的“抽象摄影”、1918年问世的“达达主义摄形”、1923年产生的“新即物主义摄影”、1924年兴起的“超现实主义摄影”和1949年兴起的“主观主义摄影”。这些摄影艺术流派的出现，虽说都受制于社会，是历史的必然。不可否认，它们不仅极大的丰富了摄影的艺术观念和摄影艺术的品类，也开拓了摄影艺术语言和造型空间。现代（1918——1959）从人类社会发展史的层面来审视，这91、自然主义摄影2、印象派摄影3、纯粹派摄影（直接派摄影）俯览[1888]F．M．苏克利夫舞台后面[1897]R．德马查终点站(1893年)斯梯格里茨1、自然主义摄影2、印象派摄影104、抽象派摄影5“达达派”摄影6、超现实主义摄影构成[1918]C．谢德4、抽象派摄影5“达达派11新即物主义摄影写实摄影堪的派摄影[1945]A．艾森斯达特[REALISTICPHOTOGRAPHY]新即物主义摄影写实摄影12梅普尔索普与他的花罗伯特·梅普尔索普（RobertMapplethorpe，1946~1989）为美国著名艺术家，从1970～1980年拍摄了不少有争议的单一影象黑白照片，此外，他也拍摄过其它主题为花卉、肖像的作品。大学在普拉特美术学院学习绘画与雕塑，1972年开始拍照，1976年在纽约首次举办个展，迅速走红。梅普尔索普其实是一个很有商业头脑的人，聚焦同性恋使他一直成为激怒世俗的焦点人物，但古典趣味和注重形式又使他的作品雅俗共赏，广受欢迎。他曾经说：“我希望我能活着看到我成名的那一天。”他果真避免了凡·高的悲剧。1988年，也就是他去世的前一年，纽约惠特尼美术馆为他举办了大型回顾展。梅普尔索普与他的花罗伯特·梅普尔索普（RobertMapp13摄影艺术及其分类课件14摄影艺术及其分类课件15普利策奖也称为普利策新闻奖。1917年根据美国报业巨头约瑟夫·普利策（JosephPulitzer）的遗愿设立，二十世纪七八十年代已经发展成为美国新闻界的一项最高荣誉奖。现在，不断完善的评选制度已使普利策奖成为全球性的一个奖项，被称为“新闻界的诺贝尔奖”。世界上第一个彩色胶片是1936年柯达公司研究出的柯达克罗姆反转片。尽管如此，彩色照片的诞生其实远比这时间早。这张划时代的彩色照片是于1861年拍摄的。这在摄影史上是相当的创举。要知道那时候银版摄影术问世也没多长时间。这张照片是如何拍摄的？下面就开始介绍。普利策奖也称为普利策新闻奖。1917年根据美国报业巨头约瑟161861年的这张彩色照片是通过物理手段拍出的。根据当时的光学研究，天才的英国物理学家詹姆斯·麦克斯韦(JamesClerkMaxwell)发明了可以持久的彩色摄影术(Colorphotography)。麦克斯韦认为可用红绿蓝作为色光的原色。由此，麦克斯韦开始了彩色照片拍摄的尝试。当时麦克斯韦是这样做的：他将三条丝巾分别染成红、绿、蓝三色，同时准备了三张玻璃板进行拍摄。相机位置不变，分别把三色丝巾覆盖在镜头前面，拍摄了三张底片（这三色的丝巾就相当于现在的色彩滤镜，这三张底片就分别记录了红、绿、蓝三原色的光强）。同时，麦克斯韦准备了三架放映机，镜头前分别覆盖上先前的三色丝巾，并将三片冲洗完成的玻璃板置于对应的放映机中。这三台放映机的画面在幕布上合成，就成为了这张全球第一张彩色照片。由此可见，我们的彩色摄影术在很久以前就诞生了，而且基本原理没有任何变化。当你拿起数码相机时，你不仅应该感谢麦克斯韦在电磁学上卓越的贡献，你也应该永远记住：没有麦克斯韦就没有如今的彩色摄影术。1861年的这张彩色照片是通过物理手段拍出的。根据当时的光学17摄影艺术摩天楼顶的午餐——CharlesEbbet1932年9月29日，11名建筑工人在施工中的通用电气洛克菲勒中心大楼顶上吃午餐摄影艺术摩天楼顶的午餐——CharlesEbbet193218艺术分类那么摄影算是第几类艺术？艺术分类那么摄影算是第几类艺术？19摄影艺术的发展分期如果从社会学和艺术学的观点来审视摄影艺术的发展，可以分为五个历史阶段∶①孕育期（1825——1839）。这一历史时期是摄影术的探索和实验时期；②早期（1840——1889）。是摄影术发明后，对摄影本体特性的探索时期。这一时期摄影艺术是“高艺术”时期，绘画主义几乎贯穿该时期；写实摄影、绘画主义摄影③近代（1890——1917）。摄影艺术的成熟时期，为高艺术摄影向画意摄影转轨时期；自然主义摄影、印象派摄影、纯粹派摄影、未来派摄影④现代（1918——1959）。摄影艺术中现代主义艺术思潮处于主流的时期；其时摄影艺术多元发展，相互辉映；抽象派摄影、达达主义摄影、新即物主义摄影、超现实主义摄影、主观主义摄影⑤当代（1960——至今）。摄影艺术进入后现代主义时期。后现代摄影、新写实摄影我们知道，不同时期有着不同的政治、经济、文化，因而会产生不同的艺术形态，而不同的艺术形态亦是划分该艺术门类发展历史时期的主要依据之一。反过来，不同发展时期的确立，也会帮助我们更深刻、更正确地理解和把握产生于该时期的摄影艺术流派。摄影艺术的发展分期如果从社会学和艺术学的观点来审视摄影艺术的20孕育期（1825——1839）摄影术由两大组成部分∶一是“结像”——照相机部分，其雏形，有材料记载，早在公元11世纪就有了“阿拉伯暗箱”，到18世纪的30年代佩兹法尔（PETZFAL）镜箱座机已正式问世，可供拍摄影使用的“照相机”是1826年由法国光学机械商C．舍瓦利耶（C．CHERALIER）制造的。是年J.N.尼埃普斯（J．N．NIEPCE）就用它拍摄了世界上第一幅实物照片《窗外景色》，至于2002年初现世他拍于1825年题为《牵马少年》那幅番拍照片是用的什么“照相机”拍的，就不得而知了。另一部分是“留住结象”——感光材料和冲洗部分，虽然早在1727年德国医学教授J.H.舒尔茨（J．H．SCHURTZ）就已发现硝酸银具有感光性能，而真正努力探索的却要推迟到19世纪20年代以后。现存世最早那幅照片就是J.N.尼埃普斯在探寻、实验中获得的，其获得的技术手段尚无实用价值。此后1835年的“光力照相法”、1837年的“达盖尔摄影法”相继问世，都是这方面努力的成果。可供真正使用的感光材料和冲洗方法的诞生则要迟至1841年以后了。孕育期（1825——1839）摄影术由两大组成部分∶一是“结21牵马人[1825]N．J．尼埃普斯餐桌[1827]N．J．尼埃普斯卢佛尔宫[1839]L．J．M．达盖尔牵马人[1825]N．J．尼埃普斯餐桌[1827]N．J．尼22②早期（1840——1889）本时期的摄影艺术产生了两个方向性流派：画意摄影和写实摄影。画意主义摄影的发展演变发端：高级艺术摄影派，受绘画领域拉斐尔前派影响，在选取题材方面要求崇高而富有诗意，力求哲理、感伤，以阐述精神与道德观念。创作风格：彻底摒弃现实生活，画面上不能出现日常生活场景。主题宏大，富于哲理。多从历史传说、《圣经》、流行诗歌里寻找题材。代表作有雷兰德的《人生两条路》和鲁滨逊的《芳魂欲逝》。创作手法：先构思情节，再布置场景，接着导演情景，然后经过各个局部的拍摄，经过暗房制作，最后剪辑拼接各个局部画面成为一个整体。（19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派）②早期（1840——1889）本时期的摄影艺术产生了两个方向23古罗马的没落（舞台剧照·1847）T．库蒂尔弥留（1858）H．P．罗宾森玩耍（1855）O．G．雷兰德古罗马的没落（舞台剧照·1847）T．库蒂尔弥留（1858）24近代（1890——1917）本时期横跨两个世纪——十九世纪末二十世纪初。这一时期内，以电力的发明和利用为标志的第二次技术革命在日益拓展和深化。加之1914年6月28日至1918年11月11日的第一次世界大战，引发了社会经济和产业结构的改变、生活方式和思想意识的变化。电影诞生EVELYNNESBIT近代（1890——1917）本时期横跨两个世纪——十九世纪末25现代（1918——1959）从人类社会发展史的层面来审视，这一阶段是一个社会空前动荡的时期：它开始于第一次世介大战的末尾，中经1929——1933年严重的世界经济危机，稍后又爆发了长达六七年的第二次世界大战。战后不久又陷入社会主义和资本主义两大阵营的对峙，即所谓的冷战时期。在这一历史时期中的摄影艺术，经历了上个时期侧重发挥摄影造型本体特性的“画意摄影”之后，进入了主副轴并重的时期，因而像其姐妹艺术——美术一样也步入了一个多元共存、流派迭出的“现代主义”为其主流的现代摄影时期：1917出现的“抽象摄影”、1918年问世的“达达主义摄形”、1923年产生的“新即物主义摄影”、1924年兴起的“超现实主义摄影”和1949年兴起的“主观主义摄影”。这些摄影艺术流派的出现，虽说都受制于社会，是历史的必然。不可否认，它们不仅极大的丰富了摄影的艺术观念和摄影艺术的品类，也开拓了摄影艺术语言和造型空间。现代（1918——1959）从人类社会发展史的层面来审视，这261、自然主义摄影2、印象派摄影3、纯粹派摄影（直接派摄影）俯览[1888]F．M．苏克利夫舞台后面[1897]R．德马查终点站(1893年)斯梯格里茨1、自然主义摄影2、印象派摄影274、抽象派摄影5“达达派”摄影6、超现实主义摄影构成[1918]C．谢德4、抽象派摄影5“达达派28新即物主义摄影写实摄影堪的派摄影[1945]A．艾森斯达特[REALISTICPHOTOGRAPHY]新即物主义摄影写实摄影29梅普尔索普与他的花罗伯特·梅普尔索普（RobertMapplethorpe，1946~1989）为美国著名艺术家，从1970～1980年拍摄了不少有争议的单一影象黑白照片，此外，他也拍摄过其它主题为花卉、肖像的作品。大学在普拉特美术学院学习绘画与雕塑，1972年开始拍照，1976年在纽约首次举办个展，迅速走红。梅普尔索普其实是一个很有商业头脑的人，聚焦同性恋使他一直成为激怒世俗的焦点人物，但古典趣味和注重形式又使他的作品雅俗共赏，广受欢迎。他曾经说：“我希望我能活着看到我成名的那一天。”他果真避免了凡·高的悲剧。1988年，也就是他去世的前一年，纽约惠特尼美术馆为他举办了大型回顾展。梅普尔索普与他的花罗伯特·梅普尔索普（RobertMapp30摄影艺术及其分类课件3