一、外国美术史-原始古代美术课件

外国美术史教师：李建凤史前美术、古代美术外国美术史教师：李建凤史前美术、古代美术1教学目的及要求

1、掌握外国美术的发展历程及创作规律2、了解外国美术风格、流派的演变3、了解外国美术家的艺术成就和作品特点4、为本专业学习奠定必要的理论基础。教学目的及要求1、掌握外国美术的发展历程及创作规律2第一章史前、古代美术

第一节、史前美术新石器时代与旧石器时代的代表标志。

旧石器时代：狩猎、采集新石器时代：农耕畜牧第一章史前、古代美术3

旧石器时代的美术代表作品一：洞窟壁画——法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画二：雕塑：维伦道夫的维纳斯

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原始画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染出体积结构，给人的印象是：线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。画面已经初显构图意识。拉斯科洞窟崖壁画因此被誉为“史前的卢佛宫”。法国现代画家亨利·马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。法国拉斯科洞窟壁画原始画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染5《野牛·人》《野牛·人》6《野马》《野马》7《狮子和犀牛》《狮子和犀牛》8

西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期。年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画西班9《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》

《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》10《受伤的野牛》

刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，表现出强有力的动态。

《受伤的野牛》11《受伤的野牛2》《受伤的野牛2》12洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。13原始人为什么要画画呢？有两种说法：1:生存实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。2:宗教神灵，激发斗志。可能是原始人为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。画中动物的身上画有投掷器的箭头、长矛。他们认为，只要用投枪和长矛投掷画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。原始人的创作目的原始人为什么要画画呢？有两种说法：原始人的创作14原始母神雕像

原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性和生殖的崇拜。

原始母神雕像15

“原始的维纳斯”——在维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。“原始的维纳斯”——在维也纳附近16法国鲁塞尔岩壁浮雕《手持角杯的裸女》女子右手托着角状器，左手搭在隆腹上，披肩长发绕在左肩，双乳挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部未作刻划。人们猜想这位女子正在主持巫术仪式，祈祷丰收和部族昌盛。也有人认为角状器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征—兽角。法国鲁塞尔岩壁浮雕《手持角杯的裸女》17

巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制巨大石块。这些巨石有的高达70多英尺，重百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。巨石文化18巨石是用来标志神圣的地方和坟墓的。和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。英格兰南部的“斯通亨治”以其雄伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美成为代表。一、外国美术史-原始古代美术课件19第二节古代美术1，古代两河流域美术

两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）第二节古代美术1，古代两河流域20（1）苏美尔－阿卡德时期（前3500—前2000）

（1）苏美尔－阿卡德时期21这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。

这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人22

（2）巴比伦时期（前1900—1600）巴比伦人在文化上继承了苏美尔－阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。（2）巴比伦时期（前1900—1600）23法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部24古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792～前1750年在位，统一两河流域后，制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典《汉谟拉比法典》。《汉谟拉比法典》是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典维护奴隶主贵族的利益，较全面地反映了古巴比伦社会的情况。内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792～前25浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳262、古代埃及美术

埃及是古代文明的发祥地之一。公元前4000年前后出现奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治。此后的埃及经历了古王国（前3000—前2300）中王国（前2100—前1700）新王国（前1071—前332）三个时期。2、古代埃及美术埃及是古代文27古代埃及美术的特点

1、艺术形式和表现程式稳定古代埃及艺术的形式和表现程式在３０００年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。

埃及具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术为法老和少数贵族奴隶主服务。法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现自己至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。古代埃及美术的特点1、艺术形式和表28

2，宗教影响巨大埃及人是虔诚的宗教信徒，法老必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂永生”，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂可以得到永生。埃及人把大量的精力花在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓装饰特别关心。2，宗教影响巨大埃29（1）古王国时期，金字塔和雕刻最为著名（前3000—前2300）金字塔金字塔是法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地。古王国盛期的吉萨金字塔群最为著名。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔，塔高１４６.６米，基座四边各长２３３米，正对东西南北四方。由２３０万块２.５吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。

（1）古王国时期，金字塔和雕刻最为著名金字塔30

31金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。

金字塔的艺术特点金字塔具有庞大的体积和重量32雕塑埃及的人物雕刻在古王国就已出现，以后被当作典范沿袭下来。雕刻有固定的程式：1、姿势直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众.2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等镶嵌，具有逼真效果。

雕塑埃及的人物雕刻在古王国就已出现，以后被当作33狮身人面像哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约５７米，面部为５米，一只耳朵就有２米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。

狮身人面像哈夫拉金字塔前的狮身人34

35狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的36《拉荷切普王子与其妻坐像》在严格的程式限制下表现了王子敏感多疑的性格及他妻子的端庄美丽和灵巧身躯。这一组雕像完全保留了原来的着色，黑檀木做的眼珠，目光炯炯有神非常逼真，是古王国雕刻的杰作。

《拉荷切普王子与其妻坐像》37一、外国美术史-原始古代美术课件38一、外国美术史-原始古代美术课件39

《村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。

《村长像》和《书吏凯伊》是古40《村长像》这件木雕立像高110厘米，原名叫卡珀尔王子。王子是庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动。据说这件雕像出土时，一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。生动的神情和鲜明的个性表现出艺术家惊人的观察力和把握力。

《村长像》41

《书吏凯伊》

表现了盘腿而坐的中年男子，手握笔杆，展开纸草长卷、双目凝视前方。书吏是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎。《书吏凯伊》42（2）新王国时期（前1071—前332）（2）新王国时期（前1071—前332）43阿布－辛姆贝勒神庙阿布－辛姆贝勒神庙44《纳菲尔提提王后像》据说世界上有两位最美的女子雕像，一是《米洛岛的维纳斯》；一是《纳费尔提提王后像》，比维纳斯要早1500年左右。雕像的写实技巧极高。脖子被夸张，柔美的曲线表现出女性的恬静和高雅。容貌清秀，表现出端庄典雅的东方女性形象，可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。《纳菲尔提提王后像》45

3古代希腊美术整体特点古希腊是欧洲文化的发源地。古希腊在科学、哲学、文学、艺术上对欧洲文化产生了深远的影响。古代希腊城邦国家的奴隶主民主政体为艺术提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这成为艺术创造的理想形象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活相通的有利因素。

3古代希腊美术整体特点古希腊是欧洲46古希腊美术史的分期

古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

１．荷马时期（公元前１２—前８世纪）是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

古希腊美术史的分期古希腊美术47荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”荷马时期最早的造型艺术作品是几48《迪比隆陶瓶》是几何风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。《迪比隆陶瓶》是几何风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细49２．古风时期（公元前７—前６世纪）古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

２．古风时期（公元前７—前６50瓶画——陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。瓶画有三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

瓶画——陶瓶是希腊人主要的日常器51东方风格：出现于公元前７世纪，出现了受埃及两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。东方风格：出现于公元前７世纪，出52黑绘风格：出现于公元前６世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

黑绘风格：出现于公元前６世纪初，53红绘风格：出现于公元前６世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

红绘风格：出现于公元前６世纪末，54一、外国美术史-原始古代美术课件55建筑希腊的建筑主要是神庙。希腊神庙具有典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。先后出现三种柱式：

多利克式——朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。

爱奥尼亚式——精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。

科林斯式——在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。

建筑多利克式——朴素、粗壮，没有柱56一、外国美术史-原始古代美术课件57

３．古典时期（公元前５—前４世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。３．古典时期（公元前５—前４世58建筑这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群。

雅典卫城耸立在高崖上，地势险要陡峭。卫城各建筑顺应山崖不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

建筑59一、外国美术史-原始古代美术课件60一、外国美术史-原始古代美术课件61

雕刻古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

雕刻62米隆和《掷铁饼者》米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

米隆和《掷铁饼者》63菲狄亚斯和《命运三女神》古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

菲狄亚斯和《命运三女神》64．希腊化时期（公元前４世纪末——公元１世纪）

公元前４世纪末，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又被称为“希腊化时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

．希腊化时期（公元前４世纪末——公65

古代希腊不是统一的国家，是由无数个小城邦组成的。公元前四世纪末，有个城邦国家马其顿兴起。亚历山大继承了父亲的王位，这个人是很年轻有为的人，他是个学者型的人，另外他的武功也很强，很会打仗，一方面是个学者，另外一方面也是一个将军，很有战争才能。他在统治的很短的时间内，征服了所有的希腊城邦，统一了希腊，并带领希腊的军队东征到波斯，最后占领了埃及，到了印度的时候，结果染上了印度的一种黄热病而死了。他建立的马其顿帝国地跨亚非欧，他希望他的希腊民族跟其他的各个民族融合起来，来提倡东西种族通婚，所以他自己就娶了个西亚女子为妻，而且鼓励他的部下跟不同的民族结婚，所以在文化上也希望东西方文化得到很好的交流。使得在他的政策下，整个的地中海的东部、西亚和中亚都处在希腊文化统治的影响下，因为他打到的地方都推行希腊文化。希腊语就成为这些地方通用的语言。

古代希腊不是统一的国家，是由无数个小城邦组成的。公元前四66《亚历山大肖像》，把叱诧风云的大帝塑造成非常俊美、年轻、智慧又有良好修养的形象，更多地强调他的学识、修养，而不是他的武功。《亚历山大肖像》，把叱诧风云的大帝塑造成非常俊美、年轻、智慧67荷马像荷马像68《阿里斯托芬》，塑造了古希腊喜剧家的形象。头发稀疏，额头宽阔，皱纹深刻，显示出过人的智慧和深刻的思想。《阿里斯托芬》，塑造了古希腊喜剧家的形象。头发稀疏，额头宽阔69《米洛斯的阿芙洛狄忒》又叫《断臂的维纳斯》。这个雕像实际是两块石头做成的，可以谁也看不出它的衔接。它的衔接就在衣服和身体相接的部位，很巧妙地掩盖了拼接之感。这个雕像完全保存了古典时期的审美特征：女性的头发是中分的，鼻子一直通上去，就是所谓的希腊鼻，眼睛像杏仁一样，嘴唇比较鼓，下巴也稍微鼓起来，脸上的表情很平静。整个雕像以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。《米洛斯的阿芙洛狄忒》又叫《断臂的维纳70

西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术的评价：“高贵的单纯，静穆的伟大”西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术的评价：714古代罗马美术

希腊在公元１世纪被罗马吞并。从此以后，古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。罗马经历了共和国时期（前５０９—前３０）和帝国时期（前２７—公元４７６）。帝国时期的罗马成为地跨亚、非、欧三大洲的大帝国。

4古代罗马美术希腊在公元72

罗马美术的整体特征罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却又被希腊人征服。罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者。希腊艺术对罗马产生了重大影响，但是由于不同的社会环境和民族特点，罗马美术也有其不同于希腊美术的独特之处。相比之下，罗马人的艺术更倾向于实用主义，在内容上多为享乐性的世俗生活在形式上追求宏伟壮丽，在人物表现上强调个性。罗马艺术的突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。

罗马美术的整体特征罗马人虽然征服了73希腊艺术与罗马艺术的区别希腊艺术：理想主义、简朴、强调共性、典雅精致。罗马艺术：实用主义、享乐、强调个性、宏伟壮丽希腊艺术与罗马艺术的区别74万神庙

万神庙是奉祀众神的圣殿,希腊的每种神都有自己的神庙。罗马的宗教信仰基本上承袭希腊，但罗马人把诸神集中起来供奉,即在一所神庙内设几个圣殿。古希腊神庙四周有柱廊环绕,呈矩形;而罗马万神庙因供神的圣殿较多,呈圆环形,空间宏大。从内部结构看,整个建筑由门廊和神殿两大部分组成。前一部分是门廊,由两排科林斯式的柱子(每排八根)支撑着一个半三角形额墙的门廊,后部是一个巨大的圆形神殿,直径43.2米,墙厚6.2米。上面的半球形圆顶是建筑物的最精彩部分,它的空间开阔，四周无窗户,从顶端天窗射入日光。人在这个圆顶下,好象处在一个厚重的围壁包围之中,给人以一种恒定、宏阔的神秘印象,任何声音都可以互相撞回,使空间的共鸣性增大，营造了一种宗教气氛。万神庙万神庙是奉祀众神的圣殿,希腊的每种神都有自己的神75一、外国美术史-原始古代美术课件76一、外国美术史-原始古代美术课件77一、外国美术史-原始古代美术课件78一、外国美术史-原始古代美术课件79万神庙的内部是一个宏伟的圆形厅堂，顶部是穹窿形屋顶，圆顶直径达３３米多，高４２米，用砖和三合土砌成。墙的四周除入口外没有开窗，屋顶中央有一个直径９米的圆洞作为采光用。均匀的光照使建筑物内部具有静谧和谐的气氛，丝毫没有压抑感。巨大的圆顶仿佛轻悬于空中，象是张开在人们头顶上的又一重天穹。万神庙的内部是一个宏伟的圆形厅80

竞技场科洛西姆竞技场是古罗马最大的椭圆形竞技场，它可以容纳56000多人。从外形看，它共分四层，一、二、三层分别由多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式三种柱式装饰，第四层是饰有半圆柱的围墙。第一层供观众出入用，上面几层作为休息场所。它对现代体育场的型制产生深远影响。竞技场81一、外国美术史-原始古代美术课件82一、外国美术史-原始古代美术课件83一、外国美术史-原始古代美术课件84一、外国美术史-原始古代美术课件85一、外国美术史-原始古代美术课件86一、外国美术史-原始古代美术课件87纪念柱纪念柱是罗马帝国纪念性建筑的另一种形式，留存至今的图拉真纪念柱是其代表作。该柱高２７米，柱顶上曾经立有图拉真皇帝的铜像，圆柱上有环绕柱身２３圈、长达２００多米的浮雕带，详细记载着罗马军队征服达契亚人的历史。

纪念柱88一、外国美术史-原始古代美术课件89一、外国美术史-原始古代美术课件90一、外国美术史-原始古代美术课件91

《奥古斯都像》把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅，具有运动员一般的体魄和英雄气概。他的脸庞也在形似的基础上理想化了，像希腊的阿波罗神一样完美。《奥古斯都像》92《卡拉卡拉像》代表了罗马肖像雕塑的顶峰。卡拉卡拉为人凶残，是罗马著名的嗜血成性的暴君，他在位时采取暴虐的手段，残酷杀害不少自己兄弟和朝臣，后来死于罗马近卫军司令的手中。这尊雕像中表现了一张性格鲜明的脸：方方的脸庞，嘴角内收，头部低斜，紧锁的双眉，多疑而凶残的眼睛流露出凝滞的眼神。雕像五官轮廓清晰，眼睛的刻画令人叹为观止，充满着复杂感情：凶恶、暴躁、多疑、恐惧。残暴和屠杀为他消灭了许多敌人，同时也造就了他那对一切都充满了怀疑和恐惧的内心世界。一头卷曲的头发和满脸的胡须则进一步强化了他那凶残的性格。这一雕像在表现人物性格特点的艺术技巧上，达到了罗马雕塑的最高成就。

《卡拉卡拉像》代表了罗马肖像雕塑的顶峰。93

绘画

罗马绘画主要是

镶嵌画和壁画。公元７９年，维苏威火山爆发，火山灰埋没了庞贝城。１８世纪庞贝城被发掘出来，其中保留了大量壁画。绘画罗马绘画主要是镶嵌画94《密祭》因画中内容是祀奉酒神奥尼索斯的一种秘密宗教团体仪式而得名。画中的人物除酒神和他的妻子阿里阿德涅以及山林神萨提洛斯和带翅膀的女神外，都是参加秘密宗教仪式的人物。这些人物动态各异，或站或坐，或静或动，高低错落，很有节奏感。值得注意的是，人物造型已使用明暗法，立体感很强。人物动态具有希腊雕刻样式，可见希腊艺术的决定性影响。《密祭》95一、外国美术史-原始古代美术课件96一、外国美术史-原始古代美术课件97《夫妻像》这是在庞贝一家面包铺墙壁上发现的，因此又称《面包房夫妻像》，这是一幅重要的肖像画。这说明1世纪前后罗马肖像画成就。画中人物的神态生动、自然，艺术手法质朴，人物形象既形神兼备又立体感很强，是古罗马优秀的现实主义肖像画《夫妻像》98外国美术史教师：李建凤史前美术、古代美术外国美术史教师：李建凤史前美术、古代美术99教学目的及要求

1、掌握外国美术的发展历程及创作规律2、了解外国美术风格、流派的演变3、了解外国美术家的艺术成就和作品特点4、为本专业学习奠定必要的理论基础。教学目的及要求1、掌握外国美术的发展历程及创作规律100第一章史前、古代美术

第一节、史前美术新石器时代与旧石器时代的代表标志。

旧石器时代：狩猎、采集新石器时代：农耕畜牧第一章史前、古代美术101

旧石器时代的美术代表作品一：洞窟壁画——法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画二：雕塑：维伦道夫的维纳斯

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原始画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染出体积结构，给人的印象是：线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。画面已经初显构图意识。拉斯科洞窟崖壁画因此被誉为“史前的卢佛宫”。法国现代画家亨利·马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。法国拉斯科洞窟壁画原始画家先用粗壮的黑线勾画出轮廓再以红、黑、褐色渲染103《野牛·人》《野牛·人》104《野马》《野马》105《狮子和犀牛》《狮子和犀牛》106

西班牙阿尔塔米拉洞窟发现于19世纪下半期。年代稍晚于拉斯科洞窟。它包括主洞和侧洞。侧洞被称为“公牛大厅”，顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画西班107《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》

《西班牙阿尔塔米拉洞窟外景》108《受伤的野牛》

刻画了野牛在受伤之后的蜷缩、挣扎，表现出强有力的动态。

《受伤的野牛》109《受伤的野牛2》《受伤的野牛2》110洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。洞窟中除了一些非常写实的动物作品之外，还有许多抽象的图形。111原始人为什么要画画呢？有两种说法：1:生存实用。他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。2:宗教神灵，激发斗志。可能是原始人为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。画中动物的身上画有投掷器的箭头、长矛。他们认为，只要用投枪和长矛投掷画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。原始人的创作目的原始人为什么要画画呢？有两种说法：原始人的创作112原始母神雕像

原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性和生殖的崇拜。

原始母神雕像113

“原始的维纳斯”——在维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。“原始的维纳斯”——在维也纳附近114法国鲁塞尔岩壁浮雕《手持角杯的裸女》女子右手托着角状器，左手搭在隆腹上，披肩长发绕在左肩，双乳挂在胸前，腹部和臀部宽厚肥硕，面部未作刻划。人们猜想这位女子正在主持巫术仪式，祈祷丰收和部族昌盛。也有人认为角状器是人类繁殖的吉祥物，表明她那母性的潜力不再隐藏在自己的身体内，而是寄托于神秘的象征—兽角。法国鲁塞尔岩壁浮雕《手持角杯的裸女》115

巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制巨大石块。这些巨石有的高达70多英尺，重百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。产生这些巨石结构的文化称为巨石文化。巨石文化116巨石是用来标志神圣的地方和坟墓的。和当时的丧葬风俗及原始宗教密切相关。这些巨石结构各有其奇异的形态，可以说是人类最早的具有抽象美的纪念碑。英格兰南部的“斯通亨治”以其雄伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美成为代表。一、外国美术史-原始古代美术课件117第二节古代美术1，古代两河流域美术

两河流域是指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称它为“美索不达米亚”，（意为“两条河之间的地区”）第二节古代美术1，古代两河流域118（1）苏美尔－阿卡德时期（前3500—前2000）

（1）苏美尔－阿卡德时期119这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人的圆雕像很可能是用于宗教目的。雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静划一，眼睛瞪得很大，流露出纯真、朴实、专注的表情。

这一时期的雕刻相当发达。苏美尔人120

（2）巴比伦时期（前1900—1600）巴比伦人在文化上继承了苏美尔－阿卡德人的传统。这一时期最著名的是汉漠拉比法典石碑。汉漠拉比建立了庞大的巴比伦王国，并颁布了著名的汉漠拉比法典。（2）巴比伦时期（前1900—1600）121法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部122古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792～前1750年在位，统一两河流域后，制定了一部反映奴隶主统治阶级利益的法典《汉谟拉比法典》。《汉谟拉比法典》是目前所知的世界上第一部比较完整的成文法典。法典维护奴隶主贵族的利益，较全面地反映了古巴比伦社会的情况。内容包括诉讼程序、保护私产、租佃、债务、高利贷和婚姻家庭等。古巴比伦王国第六代王汉谟拉比，约在公元前1792～前123浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳神的宝座前，听他口授法典。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的虔诚和严肃浮雕刻画了汉漠拉比王肃立在太阳1242、古代埃及美术

埃及是古代文明的发祥地之一。公元前4000年前后出现奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立统一的专制王朝。国王被尊为法老，既是人间君主，又是太阳神之子，利用宗教的神秘力量来统治。此后的埃及经历了古王国（前3000—前2300）中王国（前2100—前1700）新王国（前1071—前332）三个时期。2、古代埃及美术埃及是古代文125古代埃及美术的特点

1、艺术形式和表现程式稳定古代埃及艺术的形式和表现程式在３０００年间基本处于稳定少变的状态，总的说来是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范、又具有写实基础上的美化。

埃及具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会结构。埃及艺术为法老和少数贵族奴隶主服务。法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，表现自己至高无上的地位。为了神化法老和贵族，在题材和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。古代埃及美术的特点1、艺术形式和表126

2，宗教影响巨大埃及人是虔诚的宗教信徒，法老必须借助宗教力量来统治国家。埃及人相信“灵魂永生”，认为在肉体死后，灵魂不灭，只要尸体保存得好，灵魂可以得到永生。埃及人把大量的精力花在修建庙宇和陵墓上，对尸体的保存和坟墓装饰特别关心。2，宗教影响巨大埃127（1）古王国时期，金字塔和雕刻最为著名（前3000—前2300）金字塔金字塔是法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地。古王国盛期的吉萨金字塔群最为著名。吉萨金字塔中最大的是胡福金字塔，塔高１４６.６米，基座四边各长２３３米，正对东西南北四方。由２３０万块２.５吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。

（1）古王国时期，金字塔和雕刻最为著名金字塔128

129金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在一望无际的沙漠之中，象纪念碑巍然耸立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。

金字塔的艺术特点金字塔具有庞大的体积和重量130雕塑埃及的人物雕刻在古王国就已出现，以后被当作典范沿袭下来。雕刻有固定的程式：1、姿势直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众.2、根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3、人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4、面部写实，又有理想化的修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；5、着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等镶嵌，具有逼真效果。

雕塑埃及的人物雕刻在古王国就已出现，以后被当作131狮身人面像哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约５７米，面部为５米，一只耳朵就有２米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉的相貌特征和威严气派。由于岁月和风沙侵袭、战争的破坏，它已鼻崩目残，在风沙弥漫、日影昏暗之时，远远望去，残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情。

狮身人面像哈夫拉金字塔前的狮身人132

133狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的旅行家们走到这儿，不禁大叫起来：“斯芬克司！”斯芬克司是希腊神话中的怪兽。其实狮身人面像在希腊神话产生之前就已经存在一千多年了。它和金字塔共同显示了法老生前的无上权威以及死后的灵魂不灭。狮身人面像面朝东方，似乎在向初升的太阳行注目礼。当年希腊的134《拉荷切普王子与其妻坐像》在严格的程式限制下表现了王子敏感多疑的性格及他妻子的端庄美丽和灵巧身躯。这一组雕像完全保留了原来的着色，黑檀木做的眼珠，目光炯炯有神非常逼真，是古王国雕刻的杰作。

《拉荷切普王子与其妻坐像》135一、外国美术史-原始古代美术课件136一、外国美术史-原始古代美术课件137

《村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。

《村长像》和《书吏凯伊》是古138《村长像》这件木雕立像高110厘米，原名叫卡珀尔王子。王子是庄园的管理者，类似工头的地位，在田间监督奴隶劳动。据说这件雕像出土时，一个旁观者惊叫道：“这是我们的村长。”事实上他也像个村长，他那肥头胖脑的神气使人联想到一个乡村小吏的典型。生动的神情和鲜明的个性表现出艺术家惊人的观察力和把握力。

《村长像》139

《书吏凯伊》

表现了盘腿而坐的中年男子，手握笔杆，展开纸草长卷、双目凝视前方。书吏是记录主人言词的小吏，没有地位，所以不受王族雕像程式的约束。雕像刻画出这个书记在聚精会神地听主人讲话，准备记录的动作神情。雕像造型写实，对人物结构的处理丝丝入扣而不琐碎。《书吏凯伊》140（2）新王国时期（前1071—前332）（2）新王国时期（前1071—前332）141阿布－辛姆贝勒神庙阿布－辛姆贝勒神庙142《纳菲尔提提王后像》据说世界上有两位最美的女子雕像，一是《米洛岛的维纳斯》；一是《纳费尔提提王后像》，比维纳斯要早1500年左右。雕像的写实技巧极高。脖子被夸张，柔美的曲线表现出女性的恬静和高雅。容貌清秀，表现出端庄典雅的东方女性形象，可达乱真之境，人们很难相信这竟是出自三千多年前奴隶艺术家之手。《纳菲尔提提王后像》143

3古代希腊美术整体特点古希腊是欧洲文化的发源地。古希腊在科学、哲学、文学、艺术上对欧洲文化产生了深远的影响。古代希腊城邦国家的奴隶主民主政体为艺术提供了有利的条件。城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵，这成为艺术创造的理想形象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格。希腊神话是希腊艺术的土壤。希腊神话中“神人同形同性”的特点使神具有人的面貌和情感，成为促使艺术与生活相通的有利因素。

3古代希腊美术整体特点古希腊是欧洲144古希腊美术史的分期

古希腊美术通常分为荷马时期，古风时期、古典时期、希腊化时期。

１．荷马时期（公元前１２—前８世纪）是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。

古希腊美术史的分期古希腊美术145荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期又被称为“几何风格时期”荷马时期最早的造型艺术作品是几146《迪比隆陶瓶》是几何风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。《迪比隆陶瓶》是几何风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细147２．古风时期（公元前７—前６世纪）古风时期是造型艺术的形成期。在这一时期，希腊艺术通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。

２．古风时期（公元前７—前６148瓶画——陶瓶是希腊人主要的日常器皿和出口商品。瓶画有三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。

瓶画——陶瓶是希腊人主要的日常器149东方风格：出现于公元前７世纪，出现了受埃及两河地区影响的兽首人身像、植物纹样等。东方风格：出现于公元前７世纪，出150黑绘风格：出现于公元前６世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现。其代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》等。

黑绘风格：出现于公元前６世纪初，151红绘风格：出现于公元前６世纪末，它恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂以黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线来描绘。瓶画表现的多为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主。流畅秀丽的线条表现了各种人物、戏剧性的动人场面以及细腻的感情。

红绘风格：出现于公元前６世纪末，152一、外国美术史-原始古代美术课件153建筑希腊的建筑主要是神庙。希腊神庙具有典型形式——围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。先后出现三种柱式：

多利克式——朴素、粗壮，没有柱基，柱身由下向上逐渐缩小、中间略鼓出，柱身有凹槽，柱头上接方形柱冠。

爱奥尼亚式——精巧、纤细，有柱基，柱身较细长、匀称，凹槽密而深，柱头为涡卷形，檐壁有浮雕饰带。

科林斯式——在伊奥尼亚柱式的基础上发展到更为华丽的装饰，柱头为繁密的花蓝。

建筑多利克式——朴素、粗壮，没有柱154一、外国美术史-原始古代美术课件155

３．古典时期（公元前５—前４世纪）这一时期是希腊艺术的繁荣期，艺术的各门类都取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。３．古典时期（公元前５—前４世156建筑这一时期建筑最突出的代表是雅典卫城建筑群。

雅典卫城耸立在高崖上，地势险要陡峭。卫城各建筑顺应山崖不规则地形分布在山顶上，它包括山门、巴底农神庙、尼开神庙、伊克瑞翁神庙等建筑，其主要建筑是献给雅典娜女神的巴底农神庙。

建筑157一、外国美术史-原始古代美术课件158一、外国美术史-原始古代美术课件159

雕刻古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期，出现了一批优秀的雕刻家。

雕刻160米隆和《掷铁饼者》米隆是古典初期雕刻家。他的作品造型准确，对人物内在的骨胳和肌肉运动有较深的理解和传达。代表作《掷铁饼者》在一个固定的动作上表现出运动的连续性，出色地解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，改变了雕刻中直立的程式。

米隆和《掷铁饼者》161菲狄亚斯和《命运三女神》古典盛期最伟大的雕刻家是菲狄亚斯。他设计了雅典卫城建筑，创作了卫城内大量雕刻和装饰浮雕。他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。《命运三女神》姿势优美，衣纹主动，既衬托出女神丰腴的体形，又具有流动柔美的运动感。

菲狄亚斯和《命运三女神》162．希腊化时期（公元前４世纪末——公元１世纪）

公元前４世纪末，马其顿国王亚历山大率军征服希腊各城邦，建立亚历山大帝国。随着帝国的不断征服与扩张，产生了希腊文化向东方的传播以及与东方文化的交流，这一时期又被称为“希腊化时期”。这一时期的美术成就主要是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。

．希腊化时期（公元前４世纪末——公163

古代希腊不是统一的国家，是由无数个小城邦组成的。公元前四世纪末，有个城邦国家马其顿兴起。亚历山大继承了父亲的王位，这个人是很年轻有为的人，他是个学者型的人，另外他的武功也很强，很会打仗，一方面是个学者，另外一方面也是一个将军，很有战争才能。他在统治的很短的时间内，征服了所有的希腊城邦，统一了希腊，并带领希腊的军队东征到波斯，最后占领了埃及，到了印度的时候，结果染上了印度的一种黄热病而死了。他建立的马其顿帝国地跨亚非欧，他希望他的希腊民族跟其他的各个民族融合起来，来提倡东西种族通婚，所以他自己就娶了个西亚女子为妻，而且鼓励他的部下跟不同的民族结婚，所以在文化上也希望东西方文化得到很好的交流。使得在他的政策下，整个的地中海的东部、西亚和中亚都处在希腊文化统治的影响下，因为他打到的地方都推行希腊文化。希腊语就成为这些地方通用的语言。

古代希腊不是统一的国家，是由无数个小城邦组成的。公元前四164《亚历山大肖像》，把叱诧风云的大帝塑造成非常俊美、年轻、智慧又有良好修养的形象，更多地强调他的学识、修养，而不是他的武功。《亚历山大肖像》，把叱诧风云的大帝塑造成非常俊美、年轻、智慧165荷马像荷马像166《阿里斯托芬》，塑造了古希腊喜剧家的形象。头发稀疏，额头宽阔，皱纹深刻，显示出过人的智慧和深刻的思想。《阿里斯托芬》，塑造了古希腊喜剧家的形象。头发稀疏，额头宽阔167《米洛斯的阿芙洛狄忒》又叫《断臂的维纳斯》。这个雕像实际是两块石头做成的，可以谁也看不出它的衔接。它的衔接就在衣服和身体相接的部位，很巧妙地掩盖了拼接之感。这个雕像完全保存了古典时期的审美特征：女性的头发是中分的，鼻子一直通上去，就是所谓的希腊鼻，眼睛像杏仁一样，嘴唇比较鼓，下巴也稍微鼓起来，脸上的表情很平静。整个雕像以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。《米洛斯的阿芙洛狄忒》又叫《断臂的维纳168

西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术的评价：“高贵的单纯，静穆的伟大”西方近代最负盛名的史学家温克尔曼对古希腊艺术的评价：1694古代罗马美术