插花艺术全部讲课稿课件

插花艺术全部插花艺术全部第一章插花艺术概述第一节花文化简介第二节插花艺术的定义与范畴第三节插花艺术的特点与作用第四节插花艺术的类别第一章插花艺术概述第一节花文化简介第一节花文化简介中国是一个花的国度。中国的人工栽培花卉，已经有3000多年的历史。花作为美的象征，千万年来，鲜花已深深地渗透进了中国人的日常生活之中——采花种花、买花卖花、探花赏花、伤花葬花，在各地城乡都蔚为风俗。兴之所至，人们便不禁要对花歌之咏之、舞之蹈之、绘之画之，即使在隆冬飞雪、万花凋谢的时节，北国的姑娘们，还要拿出红纸来剪成窗花贴满堂……3000年来，对花的热爱，孕育出了中国人一种绚丽多彩的“花文化”。

第一节花文化简介中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在5000多年以前的原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的

在众多中国人的心里，花是诗。于是，花的国度，便成就了一个诗的国度。描写桃花的，有西周《诗经》中的“桃之夭夭，灼灼其华”，有唐代崔护脍炙人口的“去年今日此门中，人面桃花相映红”；描写杏花，有宋代叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”；写梅花，有元代王冕的“不用人夸颜色好，只留清气满乾坤”，更有陆游的“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥……”而写菊花，则应首推晋代陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”了，百代以来，众口争传，这诗中优美的意境，不知曾有多少回，飘进过万千中国人的梦境。在众多中国人的心里，花是诗。于是，花的国度，便成1.中国十大名花牡丹、菊花、月季、兰花、桂花、杜鹃、荷花、水仙花、梅花、山茶花2.花中四君子

：梅、兰、竹、菊3.花草四雅：兰、菊、水仙、菖蒲4.花中两绝：

牡丹、芍药（离人草）送花习俗与花语牡丹：富贵吉祥兰花：洁身自爱梅花：坚韧的品质百合：百年好合红玫瑰：热恋白玫瑰：纯洁的爱粉玫瑰：永远的爱满天星：真心喜欢康乃馨：母亲我爱您，真情，喜欢向日葵：光辉，高尚

1.中国十大名花

节日用花

1.情人节2.母亲节3.父亲节黄色康乃馨石斛兰黄玫瑰黄百合4.清明用花要素雅，以白色为主，黄色为辅。白色马蹄莲、康乃馨、菊花、玫瑰、勿忘我、菖蒲等。

中国源远流长、博大精深的花文化，就其表现形式而言，是十分独特而“中国式”的。但就其内在的精神价值而言，却又无一不具备“世界性”。因为世上谁人不爱花？可以说，鲜花代表了人类许多的情感，如爱情、亲情、友情、敬仰之情；鲜花又象征了人类的许多精神，如独立、自由、高贵、雅洁；鲜花更寄托了人类的许多愿望，如长寿、财富、幸福、吉祥……不正是源于这种种对美的热爱、对美的追求，五千年来，才锻造出了我们生生不灭、长流不息的花魂、国魂、民族魂。中国源远流长、博大精深的花文化，就其表现形式而言据统计，中国各类栽培花卉的品种数目达4200种之多，野生花卉资源在世界上更是首屈一指。除两广、云、贵、川、闽6个鲜花大省之外，长城内外，大江南北，处处都是花卉的海洋。据统计，中国各类栽培花卉的品种数目达4200种之多，野生花卉去医院该不该送花？鲜花对于病人的健康到底是“利”还是“弊”？

1,鲜花是常见的过敏源，有可能引发或加重多种疾病。鲜花营养液往往也是细菌的温床。2,鲜花疗法不可忽视英国医生巴赫曾经研制出一些鲜花药方，因激动或犯错误而造成精神压力的人可服用这些药方，它们具有减轻压力的疗效。巴赫将采集的野花放在玻璃容器里，鲜花浸泡在容器中的溪水或泉水里，放在太阳底下晒4至6个小时，然后再浸泡在白兰地酒里，用两滴这样的酒放在半杯水中，喝下去以后可以治疗心理和精神的疾病。

去医院该不该送花？鲜花对于病人的健康到底是“利”还是“弊”？第二节插花艺术的定义与范畴一、插花艺术的定义

插花艺术：是以切花,花材为主要素材，通过摆插来表现其活力与自然美的一门艺术。花材：植物的器官-根、茎、枝、叶、花、果等。插花：把花插在瓶、盘等容器中，而不是栽在里面。谓之插花艺术：原因在于插花必须经过：技术加工：修剪、整枝、弯曲等技艺艺术加工:构思、造型、设色等二、插花艺术的范畴狭义插花艺术：仅以使用器皿插作切花花材的摆设花而言。广义插花艺术：凡利用鲜切花花材造型，具有装饰效果或欣赏性的作品，都可称为插花艺术。如摆设花、服饰花、手捧花等。

第二节插花艺术的定义与范畴三、有关名词

（一）花卉艺术1、定义：凡将花材经过人工处理，赋予花卉新的艺术生命的，都可称为花卉艺术。2、分类：中国传统花卉艺术分为7种：其中3~7为插花范畴。

园花盆花秉花佩花篮花瓶花和盘花果供不属于插花范畴插花范畴三、有关名词不属于插花范畴插花范畴①园花种植于庭院的植物的艺术,始于先秦。②盆栽种于盆钵中的植物，如盆景。③秉花手持折枝花，是当今手捧花束的原型，《诗经.郑风.溱洧》“唯士与女，伊其相谑（xue），赠之以芍药”。④佩花及当今的服饰花----头花及胸花。《离骚》“扈江离与辟芷兮，纽秋兰为佩。”⑤篮花花卉插置于竹篮中-----八仙中“蓝采合”。⑥瓶花和盘花以折枝花插置于水盘或花瓶中。⑦果供以果实为主的摆设，始于先秦祭祖及待客礼仪。插花艺术全部讲课稿课件（二）花卉装饰

1定义：凡用花卉进行装饰美化的都可称为花卉装饰。（三）插花艺术与花艺设计1定义：切花花材的造型艺术设计。2区别：（四）花道——日本人对插花的别称。

道：“条例化、规范化的经验”剑道、柔道、茶道、书道。中国唐宋时期曾将“点茶、挂画、焚香、插花”称为四艺。插花艺术花艺设计目的用途制作过程纯欣赏性的艺术创造有商品性的产品设计以感情投入为主以理性投入为主（二）花卉装饰插花艺术花艺设计目的用途制作过程纯欣赏性的艺术第二节插花艺术的特点与作用一、插花艺术的特点1、时间性强

花材无根，无根压，吸水受限制。水养时间短：少则1~2天，多仅10天1个月，故而欣赏时间短。属临时性艺术欣赏其活力。

2.随意性强

花材和容器的选择随意广泛，作品的构思、造型可繁可简。花材：高档的蝴蝶兰及鹤望兰等，普通瓜、果、蔬菜及野花野草均可利用。3.装饰性强集众花之美而造型，随环境不同而陈设。4.充满生命活力以鲜活的植物材料为素材，作品充满生命活力。第二节插花艺术的特点与作用一月水仙清水养二月杏花伸出墙

三月桃花红艳艳四月杜鹃满山冈五月牡丹笑盈盈六月兰花吐芬芳七月荷花别样红八月桂花腌蜜糖九月菊花傲秋风十月芙蓉斗寒霜

十一月山茶初开放十二月梅花雪里香二、插花艺术的作用1、美化环境、改善人际关系2、陶冶情操、提高精神文化素质3、促进生产、增加消费，推动经济发展第三节、插花艺术的类别

一、按地区、民族艺术风格分类二、按艺术表现手法分三、按所用花材分四、按使用目的分五、按插花作品的花型分六、按插花器皿分七、按装饰位置分时间性：十二季节花一月水仙清水养一、按地区、民族艺术风格分类（一）东方式插花：以中国、日本为代表。以线条造型为主，注重自然典雅，构图活泼多变，讲究情趣和意境，用色淡雅。花材多用木本花卉，不求量多色重，但求韵致雅趣。

（二）西方式插花：以美国、荷兰等欧美国家为代表。多几何构图，讲究对称和平衡，注重整体的色块效果，富有装饰性。多用草本花卉，花朵丰腴，色彩艳丽，用花较多。

（三）现代自由式插花：柔和了东西方插花艺术的特点，既有优美线条，又有明快艳丽的色彩和较为规则的图案。一、按地区、民族艺术风格分类日本花道与西方插花艺术的区别——两种不同的表现形式日本花道与西方插花艺术的区别——两种不同的表现形式日本花道欧式插花

东方和西方的插花形式之所以有明显是区别和特色，这是各民族所具有的特性决定的。西方人性情热烈奔放，喜欢一些可以直接表露的东西，而东方人的性格与其相反，比较内向稳重，喜欢含蓄的东西。插花艺术的表现在较大的程度上受到民族习惯的影响，自然也使东西方的插花各具特色。人们把西方大堆头的插花称为块面式插法，又把东方以勾线来表现插花的形式叫作线条式插花。日本花道欧式插花东方和西方的插花形式之所以有明日本花道艺术简介

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物,任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

日本花道艺术简介日本花日本花道艺术的几种重要形式：立花生花投入花盛花日本花道艺术的几种重要形式：立花立花

是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝花干以一种简单、对称的方式排列。但是，到了室町时代，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型——立花。立花的字面意思为“站立的花”，它采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。这种的细腻的艺术形式往往需要高超的技术技巧，并在高高的铜花瓶中得到充分展示。代表着“天”或是“真理”的主干通常先是非对称的伸向左方或右方，然后弯曲着回到中心对称轴上，具有各自的象征意义和装饰功能的其他大量的枝干则从中心（整个花束的虚拟球心）伸出。作为一个整体，立花作品德整体造型即为整个宇宙的缩影。所以，立花的重要特征是非对称性、象征性和空间的深度性。它强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格。立花是花道的核心，它对于以后日本花道的发展产生了深远的影响。

立花

是书院壁龛的装饰花，它起源于佛教的供花。供花由三枝生花

在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本国泰民安，经济稳步发展。曾经仅仅限于佛教弟子、贵族和王室成员中流传的日本花道艺术，逐渐地在日本武士、富裕的商人和包括妇女在内的其他人中得到了广泛的传播。在这一时期，立花越来越显得呆板和公式化。这时，一种被称为“生花”的造型开始出现，并且迅速得到了更为广泛的传播。所谓生花，就是使鲜花保持生命力的一种表现方法。生花使用的全部是鲜花。它主要被放在壁龛上。生花与盛花、投入花不同之处在于生花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是伸展开来的生命力。品格高尚，绚丽、端正是生花的特征。

生花

在日本的江户时代（1600~1868年），整个日本投入花

投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。

投入花

投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花盛花

盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排列在一个浅盆中，粗壮的枝干要呈对角线斜着剪下，使枝干的末端纵向分裂，这样便可很容易地插入到针状支撑物中。而花和其他比较柔软的材料最好是水平剪下，然后将它们垂直插入针状物中，再向前或后弯曲成所需要的角度。盛花是由小原流派的创立者小原云心创造的花道造型，字面意思是堆积花。盛花给花道带来了彻底的革命。在以前的所有传统造型中，花材都是集中地从花器的同一点伸出，而小原则使用了各种各样的支撑物，因而可以在更为广大的范围内排列剪枝。这种方法使得与传统造型不相容的其他新的材料得以使用，同样也促成了景观造型的出现。景观造型是以一种自然主义的方式，而不是象征的手法描述自然美。明治末期，由于西洋花的栽培和西洋建筑的增加，才出现这种不限于壁龛装饰的盛花插花法。可以说盛花是现代插花艺术的主流。盛花

盛花是将花材用一个针状的架子（剑山）排日本插花主要流派池坊流插花——是日本最为古老的插花流派，已有五百多年历史，它恪守日本插花艺术传统，以“立花”（“立华”）为主，枝条数目取奇不取偶，一般以九条枝条最为常见，这九条枝条各安排在上、中、下段，形成特异的格调，插时各枝有一定的顺序和位置，不能前后倒置，总体成垂直并稍成圆柱型。它的插花构图着眼点在于线条的构成，讲究线条美。池坊流昔日只作为一种供花的式样，现今已成为插花艺术的一个大流派，并在形式上有了不少的改进。日本插花主要流派池坊流插花——是日本最为古老的插花流派，已有小原流插花——小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插花当中，又分为写实与非写实两种。写实手法注重插花材料的季节性，形式上有较严密的约束，而非写实手法则不同，它并不受花材季节的限制，除了植物本身外，一些非植物的东西也可以配合使用，这也是一种自由式的插法。以色彩插花为主的作品，不管在什么场合都强调色彩美。写景插花则表现了插花者在描写风景方面的主观愿望，常常以石头、花、青苔来表现。一个插花作品有远、中、近景，在浅盘中，创造了“集自然与艺术于一体，缩崇山峻岭于咫尺之间”的境界。小原流的表现手法是以“盛花”为主，即是把花“盛”于浅水盘中，表现出面的扩展。“盛花”的出现，打破了以立花于瓶中及投花于瓶中的传统插法。小原流插花——小原流插花是以色彩插花和写景插花为主。在色彩插插花艺术全部讲课稿课件草月流插花——草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相结合，以反应新生活为主，崇尚自然，各类花材与表现手法兼收并蓄。在花材的使用方面，除了生花外，还配以干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头等，常以此描写一个变化多端，五彩缤纷的世界，所强调的美，使夸张的，富于想象的，它不是简单的模拟自然，而是追求自然中所难寻的美。所插的花，在多变中保持平衡，在多向中保持统一。一般以三个主枝为构图中心，每一主枝取一个方向，其他的花材作为从枝衬托整个作品蕴藏着丰富的想象和无穷的变化，达到较高的艺术境界。草月流插花——草月流插花，着意于使插花艺术和当前的生活实际相插花艺术全部讲课稿课件与西方纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺术看上去是创造了一种协调的韵律和色彩。当西方人花的数量与颜色，并把他们的主要精力投身花的美丽都时候，日本人则强调整体的插花艺术，包括花、花瓶、花干、叶和枝杈。日本的插花艺术结构是以三条线为基础，它们象征着天、地和人。与西方纯粹的插花艺术相比，花道或者叫日本的插花艺西方插花艺术简介传统的西方插花是以欧洲为代表，欧洲的插花艺术产生于16世纪或更早一些。西方插花色彩浓艳，绚丽耀目，杂而不乱，层次分明，有明显的轴线。讲究规则几何形，故又称规则式插花。花材选用唐菖蒲、香石竹、月季、百合、大丽花、郁金香、扶郎花等花朵硕大饱满、色彩艳丽的草本花卉。一些观叶类及观果类花材，如棕榈、文竹、天门冬、苏铁、蒲葵、南天竹、一叶兰、万年青、等也可配插在规则式托花中。在插花时讲究花卉色调和谐，花朵分布均匀，整体艺术效果甚佳，兼有装饰美化的作用，给人以热烈、够气派的感觉。插花者应根据摆放的环境、位置、特征等进行设计，确定主题，然后先用主体花材。在一幅插花构图中只选用一种花材作为主体花材，如月季、香石竹、郁金香等。按照主体花材的形姿、色彩，再选配陪衬花材，如文竹、天门冬、苏铁、棕榈、八角盘等。西方插花艺术简介传统的西方插花是以欧洲为代表，欧常见的西方插花的两种类型：对称式有圆球型、椭圆型、球面型、金字塔型、放射型等。

非对称式有S型、L型、半月型等。常见的西方插花的两种类型：球面型圆球型放射型球面型圆球型放射型椭圆型金字塔型椭圆型金字塔型S型L型半月型S型L型半月型

欧美各国人民爱好插花已成习俗，在手活中随处可见鲜花.凡举办婚礼、生日诞辰、探亲访友、看望病人、迎接来客、祭扫墓地等都要用上一束鲜花。鲜花是美好、幸福、友谊的象征。

西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。欧美各国人民爱好插花已成习俗，在西方插花在花卉造型形式及色彩应用方面具有鲜明的特色，但用花数量多，艺术造型要求高。从二战以后，西方插花受到日本花道的影响，已起了很大变化。现代西主插花汲取了东方插花中发挥植物花、果茎、叶、自然美的造型艺术，花材使用较少的特点。同时，对西方插花中原有的传统特色，如，统一、清新、华贵、色彩鲜艳等也作了保留，东西合璧的插花作品愈加令人瞩目。日本的草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。西方插花在花卉造型形式及色彩应用方面具有鲜明的特色，

东方插花艺术的特点1、用花量少2、追求线条美3、用色清雅一般用一两种颜色。4、寓意人化以诗、画、园林为发展背景，以直觉思维为主，讲究作品的深刻含义西方式插花以欧美国家为代表，其主要特点1、用花量大2、造型呈几何形3、色彩艳丽浓重4、富于理性

右图：半球型插花

现代自由式插花特点东西式结合，线条优美，色彩明快，图案规则

追求变异，不受拘束，自由发挥既有装饰性，又有抽象意念。二、按艺术表现手法分（一）写实的手法：崇尚自然，以具体的植物形态、自然景色或动物等其他物体的特征为原型，进行艺术再现。1、自然式：表现花材的自然形态。有直立型、倾斜型、下垂型等。2、写景式：模仿自然景色，缩于盆中。起源于唐代的春盘，至清代愈流行。日本，成为“小原流”3、象形式：模仿动物的形态。蝴蝶、小猫清代写景盘花花材：竹子、棕榈、太湖石花器：铜盘

花型：写景花本件以商周铜匜插饰棕榈竹石，花脚平填碎石，使有春兰清夏，原野即景之感；湖石寓意山坡，花材有乔木之姿，令人起招风避暑之思，益添真山水的幽然情趣，为清代早期，写景插花之代表。

现代自由式插花特点东西式结合，线条优美，色彩明快，图案规则（三）抽象的手法

不以具体事物为依据不受植物生物规律约束（只把花材作为造型中的点、线、面、色彩“造型”）（1）理性抽象：用抽象的数学和几何方法进行构图设计，以人工美取胜。如西方古典式——半球形、L型、S型、三角形（2）感性抽象：完全自由发挥，不受任何约束。

（三）抽象的手法三、按所用花材分（一）鲜花插花：利用鲜切花进行的插花。应用于盛大场合、重要的庆典活动。

优点：具自然花材的形态之美，充满生命活力,色彩绚丽，花香四溢。“清新”“鲜艳”“真实”。

缺点：水养持久性差，暗光下效果不好。三、按所用花材分（二）干花插花：花材为经脱水加工后的植物材料或者自然干花。

应用于宾馆走廊、底楼、无采光大厅、餐厅、酒吧、咖啡厅等。目前，欧美等国将干花插花用于礼品、礼仪活动中。优点：既不失植物的自然形态，又可随意染色，插做后经久耐用。尤其不受光线的限制。自然界中有些植物为自然干花植物。千日红、麦秆菊、补血草等。

缺点：怕潮湿环境。（三）人造花插花：利用人工仿制的绢花、涤纶花、棉纸花或塑料花、水晶花等做插花材料。应用于婚礼、家庭居室、橱窗摆设等（有仿真的，也有随意设计和着色）。价格昂贵，但多年可用，管理方便。（二）干花插花：花材为经脱水加工后的植物材料或者自然干花。四、按使用目的分（一）礼仪插花：用于各种庆典仪式、迎来送往、婚嫁等活动及探亲访友等社交礼仪活动中的插花。目的：增进友谊，表达尊敬、喜庆气氛。要求：造型整齐简洁，花色鲜艳明快。注意各类用花爱好和禁忌等。形式：各种花篮、花环、花束、花圈、花钵等。四、按使用目的分（一）礼仪插花：用于各种庆典仪式、迎来送往、注意：切忌用有异味、毒汁、污染环境的植物，或进行处理。如：百合花药大、花粉多、易散，易沾衣物；若用于婚礼捧花，需去花药。万寿菊虽花色明亮，但有异味（臭芙蓉），不用。注意：切忌用有异味、毒汁、污染环境的植物，花材：选择广泛，新鲜的、干枯的植物材料均可。造型：不拘形式，自由活泼，充分体现作者的情感、意趣。形式——瓶插、盘插、篮插。风格上有东方式、西方式和现代自由式艺术插花。（二）艺术插花：用于美化、装饰环境和陈设在各种展览会上供艺术欣赏，活跃文化气氛用的插花。花材：选择广泛，新鲜的、干枯的植物材料均可。（二）艺术插花：五、按插花作品的花型分1、基本花型

东方式插花：直立型、倾斜型、下垂型、水平型等。西风式插花：L型、S型、倒T型、弯月型、半圆形等五、按插花作品的花型分1、基本花型六、按插花器皿分

1.瓶花2.盘花（盛花）3、篮花4、壁花5.敷花：直接放在桌上餐桌、宴会桌凳。6、浮花：浅盘、花漂浮。如荷叶、荷花等7、竹筒花8、缸花六、按插花器皿分1.瓶花七、按装饰位置1、摆设花：厅堂花、书房花、茶几花2、服饰花：头花、胸花、肩花、手捧花、腕花七、按装饰位置1、摆设花：厅堂花、书房花、茶几花1、去医院该不该送花？2、我国十大名花是什么？各代表什么意思？3、插花分类有几种？4、简述广义插花的概念。1、去医院该不该送花？第二章插花艺术基本知识第二章插花艺术基本知识第一节花材第二节

插花器具第三节插花基本技能

第四节学习插花的方法与步骤

第一节花材第一节花材

一、花材的分类二、常用花材三、花材采集与选购四、花材的包扎——花的保护五、花材的保养方法第一节花材一、花材的分类一、花材的分类1、线形花材2、团块形花材3、异形花材4、散（点）形花材一、花材的分类1、线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。如剑兰、银芽柳、蛇鞭菊、金鱼草、腊梅、桃花等。构成花型轮廓和基本构架。1、线形花材外形呈细长的条状或线形的花材。2、团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。如康乃馨、月季、菊花、非洲菊、牡丹、向日葵可单独插，也可作为交点花。2、团块形花材外形呈较整齐的团形、块形或近似圆形的花材。3、异形花材花型奇特，体型较大。如红掌（左1）、马蹄莲（左2）、鹤望兰（左3）、蝎尾蕉（右1）等。作焦点花。3、异形花材花型奇特，体型较大。4、散（点）形花材花形细小，一茎多花。如满天星、情人草、勿忘我、小菊等。宜插在大花之间填空，增加层次感。

4、散（点）形花材花形细小，一茎多花。三、花材采集与选购1、花材的采集时间和枝条选择早晚好于中午春天采集需连根拔起选择稍老的枝条选择形态好的枝条2、花材选购观看茎部观看花朵和叶片三、花材采集与选购1、花材的采集时间和枝条选择五、花材的保养方法（一）花材过早萎蔫的原因

1、蒸腾造成失水。2、空气进入导管，气泡阻碍吸水。3、乳汁多的植物，乳汁堵塞导管，阻碍吸水。4、细菌感染使切口腐烂，丧失吸水能力。五、花材的保养方法（二）花材保养方法1

、

减少水分损失及时插入水中湿棉包扎基部喷水避免风吹、日晒、烟熏（二）花材保养方法2、恢复和增强花材吸水能力1）水中剪切法2）深水养护法2、恢复和增强花材吸水能力3）扩大切口法3）扩大切口法4）注水法——水生花卉5）倒淋法4）注水法——水生花卉5）倒淋法3、防止切口感染1）切口灼烧法2）切口浸烫法3）化学处理法：食盐、醋、蔗糖、酒精、保鲜剂等。3、防止切口感染（三）花材的抑制法和催花方法1、催花保鲜法2、抑制保鲜法（三）花材的抑制法和催花方法第二节

插花器具

一、花器二、垫座（常用于东方时插花）三、固定花材用具

：花泥，剑山、铁丝网四、其他插花用具及附属品

第二节

插花器具

一、花器（一）花器作用

1、盛放花材2、维持花材生命3、作为构图的一部分（二）选择

1、根据环境而定2、作为作品一个内容考虑插花的整体效果3、颜色与花材颜色协调：花材深——花器浅，花材浅——花器深。

初学者避免使用透明玻璃器皿

一、花器（三）花器种类

1、花器的种类和形状1）花瓶（三）花器种类1、花器的种类和形状玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属酸化物的彩色玻璃、表面绘有图案的器皿，能够很好地映衬出花的美丽。塑料花器比较经济的道具。价格便宜，轻便且色彩丰富，造型多样。设计用途广泛。陶瓷花器花型设计中最常见的道具。中式、日式、西洋式各有千秋，且突出民族风情和各自的文化艺术。所以在使用选择上首先应与设计的式样一致为佳。藤、竹、草编形式多种多样，因为采用自然的植物素材，可以体现出原野风情。比较适宜无造作的自然情趣的造型。金属花器由铜、铁、银、锡等金属材质制成。给人以庄重肃穆、敦厚豪华的感觉，又能反映出不同历史时代的艺术发展。在东、西方的插花艺术中，它都是必不可少的道具。素烧陶器在回归大自然的潮流中，素烧陶器有它独特的魅力。它以自身的自然风味，使整个作品显得朴素典雅。

玻璃花器玻璃花器的魅力在于它的透明感和闪耀的光泽。混有金属第三节插花基本技能

二、花材修剪

一、花材的整形三、花材固定第三节插花基本技能二、花材修剪一、花材的整形三、花材一、花材的整形

（一）枝条的弯曲法

1、粗大枝条弯曲

用锯或刀先锯1-2个缺口，嵌入小楔子，强制弯曲。一、花材的整形

（一）枝条的弯曲法1、粗大枝条弯曲2、较硬枝条弯曲

两手持花枝，手臂贴身体，大拇指压着要弯的部位，慢慢用力向下弯曲成所需造型。3、较软枝条弯曲

两只拇指对放在需要弯曲处，慢慢掰动枝条即可。4、草本花枝弯曲用右手软枝的适当部位，左手旋扭即可。

2、较硬枝条弯曲（二）叶的整形（1）修剪

把自然的叶片用剪刀修剪成各种形状，用到插花作品中，使构图更丰富。（二）叶的整形（1）修剪把自然的叶片用剪刀修剪成各种形（2）弯曲

对软叶片夹在指缝中轻轻抽动，反复几次就可；对较硬的叶材用大头针、订书钉、胶纸、铁丝固定弯曲。（2）弯曲

（3）加固对叶柄较软的大叶片可通过穿、贴铁丝对叶片进行加固定型或接长叶柄。如:绿箩叶、巴西木叶等。（3）加固（三）花的艺术加工（1）铁丝造型

用铁丝通过绕茎倒钩穿刺等方法加固或延长花茎。（三）花的艺术加工（1）铁丝造型（2）切割造型

用刀或剪刀把花切割成几部分，分别作成小花。（3）粘贴造型

把各朵花朵粘贴或花瓣粘贴进行造型。（2）切割造型（3）粘贴造型（1）顺其自然。（2）同方向平行的枝条只留一枝。（3）从正面看，近距离的重叠枝、交叉枝要适当剪去。（4）枝条的长短，视环境与花器的大小和构图需要而定。（5）在整个插作过程中，要仔细观察，凡有碍于构图、创意表达的多余枝条一律剪除。（6）草花在节下剪容易插。（7）除刺（8）去残二、花材的修剪（1）顺其自然。二、花材的修剪（一）、剑山固定法1、草本花材茎秆较软，直接插在剑山上。2、木本枝条较硬，插在针与针之间的缝隙中固定。

3、空心的茎，可先插上小枝，再把茎干套入。

、花材固定（一）、剑山固定法1、草本花材茎秆较软，直接插在剑山上。2（二）、花泥固定法花泥的使用方法：先按花器口的大小切成小块，花泥一般应高出花器口3-4cm。然后浸入水中，让其自然下沉（不要用手按，以便内部空气排出），吸足水后即可拿出使用。

花泥填充物花器3－4cm胶带（二）、花泥固定法花泥的使用方法：花泥填充物花器3－4cm胶（三）、瓶插固定法1、丁字形固定2、捆绑固定（三）、瓶插固定法3、金属丝固定4、间隔固定5、接枝法6、弯枝法3、金属丝固定第四节、学习插花的方法与步骤一、学习方法1、学习插花理论2、亲自实践3、善于总结和吸收经验，努力提高第四节、学习插花的方法与步骤一、学习方法二、插花创作步骤1、立意构思确定插花的用途明确作品摆放位置作品想表现的内容和情趣2、选材：花材、花器、附属品等。3、造型插作4、命名5、清理现场、保持环境清洁二、插花创作步骤1、插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？2、防止切口感染的方法有几种？3、固定花材的用具有哪些？4、如何调节睡莲的开花时间？怎样促进剑兰、百合等花材及时开放？5、花材修剪应注意什么问题？思考题1、插花艺术有哪些分类方法？可分为那些类别？2、防止切口感染第三章插花艺术发展简史第三章插花艺术发展简史第一节插花艺术的起源第二节中国插花艺术的发展简史第三节日本插花艺术发展简史第四节西方插花艺术的发展简史第五节插花艺术现状

第一节插花艺术的起源第一节插花艺术的起源爱美之心，人皆有之。人类进入农耕时代，深知树木花草之美，采回戴在身上，或插入发髻，作纹样绘于陶器上。→出现插花。但关于插花艺术的起源，尚有不同看法。第一节插花艺术的起源一、插花艺术的原始形式：两种观点1、源于佛前供花：目前较为流行证据：①日本插花界认为，经佛前供花→宫廷插花→民间插花。②史书、佛经中引证。《南史》中关于盘花的故事：南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋“献莲花供佛前”。佛经也有供花的条文：“花供养”佛教六供养第一位。“鲜花、涂香、水、烧香、饭具、灯明”六种。一、插花艺术的原始形式：两种观点

2、源于民间风格。

从广义的插花范畴而言。插花的原始形式是手持花、佩花。中国古书中多有记载：诗经、楚辞。早在佛教传入中国之前，即已有手持的花、佩花。（佛教公元６７年东汉时开始传播。）此外,古埃及公元前2500多年已有插花的记载。

民间风俗的记载。最早的文学记载是孔子整理的《诗经》。《诗经·郑风.漆消》中记载郑的风俗，每年三月上旬，男男女女都手拿兰草，到漆河消水举行大型的祭祀，这种活动既是宗教仪式也是男女传情的机会。手拿兰花是为了驱邪，兰花既香又雅，渐为人们用作装饰仪容的随行饰物，手拿、佩戴都十分流行。《楚辞二离骚》中有关的词句很多，如“折琼枝以继佩”;“扈江离与辟芷兮，纫秋兰为佩”。这应是现代所流行的胸花之雏型。《诗经·陈风·东门之枌》也有记述。男子赞美女子像葵花般美丽，女子回送男子一束香花椒。这都应视为插花的原始形式。《楚辞·九歌》更有成束集把鲜花祭祀的诗句:、“盍(he)将把兮琼芳。”盍者合也。是指在神座前放扮成束的鲜花，这神座并非佛教之意，只是古代人们对大自然认识存有的神秘感而已。《楚辟·山鬼》中有:“披石兰兮带杜衡、折芳馨兮遗所思。陆凯的一首梅花诗:“折花逢释使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。民间风俗的记载。最早的文学记载是孔子整理的《诗经》。二、插花艺术的发源地。

二源论：源于古埃及和中国。1、源于古埃及。公元前2500年前，埃及人就用蓝睡莲插入碗、瓶中，装饰餐桌、丧葬品。文物、壁画。而且，古埃及的金字塔以及相继创立的几何学，对西欧的建筑和艺术风格极有影响。2、源于中国（印度）中国：中国自古就有以花祭祀、互赠花枝的习惯。（前已谈过）佛教传入中国之前，民间已有折枝花的广泛应用。印度：插花源于佛前供花，佛教源于印度。但无证据。二、插花艺术的发源地。第二节中国插花艺术的发展简史关于中国插花起源：有两种观点1、起源于南北朝（420-589A、D）；当时已有佛前供花并有采枝花（杏、荷）待客会友习俗。2、起源于汉朝：河北东汉古墓壁画（盆、6枝红花）（其时，春秋战国即用折枝花）第二节中国插花艺术的发展简史一、发展简史

1、六朝以前（AD200）萌芽阶段。春秋战国~汉朝均有折枝花应用。但只是插花的原始形式。2、六朝时期（A、D200-580）三国吴、东晋、南朝之宋、齐、梁、陈以南京为首，合为六朝。（200-581）初级阶段。已有简单四瓶插、盘插两种表现形式（佛前供花盛行）3、隋唐五代时期（A、D581-960）普及、昌盛时期。举国上下普遍出现以花为友、寄情花木、陶冶情燥的盛况。民间、宫廷、寺庙插花方式：瓶、盘、吊挂插花、缸插（牡丹、芍药）插花著作：罗虬《花九锡》，牡丹插花特点：①讲究花器与花的搭配，并常有几座。如罗虬《花九锡》，牡丹插花一、发展简史①讲究插花环境配置：对盆、几架、摆花瓶的桌面有具体的要求②讲究花选择、搭配：注意花的象征意义。尤其喜好富贵牡丹。③花材保鲜已有研究。将花放置于避风处，以免风吹致残。将折枝花洒水封泥，以保色鲜如故等。④赏花方式独特：花画结合，诗酒助兴。也有大型花展。

①讲究插花环境配置：对盆、几架、摆花瓶的桌面有具体的要求「花九锡」为唐罗虬就插饰牡丹花所提出之几项原则，原文如下：「重顶帷（障风）、金错刀（剪折）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美酒赏、新诗咏约略归纳得悉唐代插花要领如下：(一)花器与道具：贮花之器须用瓷（唐时称白瓷为假玉）之类上品质者，花瓶底座，衬板及台桌须选精雕华美花纹者，剪裁用之剪刀则讲究利快且镶错金纹者，尤其养花之水，应以甘美之雨水或天然泉水为主。「花九锡」「花九锡」为唐罗虬就插饰牡丹花所提出之几项原则，「花九锡」(二)供养的环境：布置瓶花宜考虑通风及避风原则，使用华美的重顶幄屏风为障，背景衬以名迹古书画，求其相得益彰(三)品赏原则：赏花时吟诗作歌，歌则选以即兴新谱之曲子，诗则咏以清新脱俗之词句，品以香醇美酒，乃能尽兴。(四)花材选择：花九锡之外，罗虬认为插置牡丹其配材「须兰、蕙、梅、莲辈乃可披襟」；「若芙蓉、踯躅、望仙、山木、野草、直唯阿耳」，根本不适宜充作配材。

(二)供养的环境：布置瓶花宜考虑通风及避风原则，使用华美的重花饮酒源自唐代，唐「花九锡」有「美醑－赏」之说。插花作品妙在直观，主张一面尝以醇香美酒，一面赏花乃能尽兴。古人云：「酒尝新熟后，花赏半开时」，酒赏有着天人合一，物我两忘的神会效果，是崇玄想，爱文治，赏欢乐，喜创造的生活形态之产物，有「醉者的艺术」趋势。插花酒赏的风气，直到宋代尚十分流行，尤其应用于宴会之中。欧阳修诗云：「深红浅白宜相间，先后仍须次第栽，我欲四时携酒赏，莫教一日不花开。」曾插花百瓶，醉饮其间。传为美谈。花饮酒源自唐代，唐「花九锡」有「美醑－赏」之说。插花作品妙4、宋元时期（960-1368）精雅阶段。审美标准异于唐代，多喜高雅素淡的梅花。①花器研究有所进展，创作了三十一孔瓷花盆、六孔花瓶、十九孔花插②以花拟人，特别注重花德，“理念花”流行。“理念花”视插花作品为教学工具，表达作者对人生、社会的愿望、抱负；或阐明寺庙哲理、社会论理。以瓶花为之，上乘各器（陶元明）花材由直立辐射状→扶疏而上。4、宋元时期（960-1368）花材以素雅为主—梅、松柏、竹、兰、桂。结构—清、疏。审美观念—由唐的富贵荣华→宋的追求清雅隐逸。③民间极盛：不减唐代。“焚香、点茶、挂图、插花”四艺。④著作多：花材保养技术完善。《范村梅谱》⑤佛前供花亦盛行。另外：元代心象花、自由花也流行。

插花艺术全部讲课稿课件5、明朝（1368-1644）完善、成熟期特点：①瓶花成为主流。插花风格：隆盛理念花：（明初期）f3-7(扶疏)另外：明晚期-“新古典花”“格花”（格花延至清朝）②构图严谨。注意比例，讲究美学原则。关于花枝与容器的比例关系。《瓶史》（袁宏道）

5、明朝（1368-1644）完善、成熟期③花枝布局，讲究章法。有独特到之处。“整齐者，正已参差不伦，意态天然”。（自然）④艺术品味升华。酒赏（唐）下也惟花之本身。品茗赏花。⑤插花著作：颇多而全面★袁宏道之《瓶史》传入日本后，“宏道派”。③花枝布局，讲究章法。袁宏道「瓶史」说：「茗赏者上也，谭赏者次也，酒赏者下也。」茶赏是务实际、重经验、喜思维、爱平静的欣赏法度，有「醒者的艺术」趋势。

实则，插花品茗在宋代已甚流行。宋代将「插花、点茶、焚香、挂画」合称四艺。古画上常见插花品茗的画面，只是到了明代更加巧妙结合而已。

袁宏道「瓶史」说：「茗赏者上也，谭赏者次也，酒赏者下也。」茶6、清朝中期以前（清初~清中）①花市兴旺，有现代商业形式的“花券”。赏花为时尚，钿花、栽花、盆花。②对花之品评的独特之处。有“神格化”的强调花之意境。“人格~神格化”③插花技艺提高了，开现代插花之先河。沈复《浮生六记.闲情记趣》：论述插花之技法两个秘诀：“起把宜紧”“瓶口宜清”瓶口亦阔不宜小。自然式插花的准则。6、清朝中期以前（清初~清中）④写景式.谐音造型流行。写景式：崇尚自然。谐音造型：属造型花之一种类型。构图复杂多变。如：柏枝.万年青.荷花.百合………“百年好合”。朱柿，如意…….“诸事如意”此外，“格花”，自明朝晚期出现→清朝；“心象花”元朝有。清初也有。④写景式.谐音造型流行。

中国插花艺术经历了清末的萧条，又沉寂了几十年，直到20世纪80年代初，随着改革开放和我国园艺事业的发展，才得以复苏并迅速发展起来。20世纪80年代，北京、上海、广州先后成立插花艺术研究会。1987年第一届全国花卉博览会，专辟插花馆。1989年第二届全国花卉博览会，进行第一次插花评奖。1990年5月在北京中国插花花艺协会成立，同时举办首届全国插花花艺展览。1990年9月在上海举办第二届全国插花展览。插花艺术全部讲课稿课件1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。1993年4月北京，第三届全国花卉博览会，有插花展览与评奖。1994年9月云南，第四届全国插花艺术展览。1997年4月上海，第四届全国花卉博览会，每单位参赛插花作品6件。1999年昆明世界园艺博览会专设插花大赛，中外4国，600多件作品参赛。1992年11月在广州举办第三届全国插花展览。2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。2002年9月29日，国家劳动和社会保障部颁布《插花员国家职业标准》，插花第一次成为国家承认的工种。2004年8月全国插花花艺培训中心举办首届插花员教师资格培训班。2004年9月，深圳，第五届中国国际园艺花卉博览会，展出插花作品300余件。地方性插花展览更是频繁。天津，三届大赛。上海，每两年一届“花之韵”插花大赛。云南2004年11月举办首届大学生插花艺术大赛。插花论著颇丰。各种插花艺术培训班如雨后春笋般涌现。与国外交流也日益频繁。2005年3月，《中国插花花艺》杂志创刊出版。

2002年国庆期间，天津，首届全国插花花艺大赛。二、中国古代插花艺术的花型（按主题思想、意境分）（1）理念花：（宋、明初）目的：将插花作品为教化工具，表达作者对人生、社会的愿望抱负，或阐述宇宙哲理，社会论理道德，并具祝福、庆贺之意。形式：瓶花为之。（亦有盘、蓝花）。常用古铜、陶瓷等上乘容器，几架。花材：多用名贵素雅并富于象征性的花卉，如：梅、兰、竹、菊、桂、水仙、松柏。造型：早期为直立对称的辐射状。以后也为辐射状，但主枝屈曲扶疏向上。二、中国古代插花艺术的花型（2）心象花（元、清初），属文人插花的一种目的：借花抒情，以此表达作者的主观心态和情感。形式：以瓶花为主。花材：广泛。但以富有象征意义，并极具“神态”的花材为主。如竹、莲、佛手、灵芝、如意、孔雀羽毛。造型：因创作浪漫，无拘元素，所以造型丰富而无定型。（2）心象花（元、清初），（3）自由花：（盛行于五代和元朝）。属文人插花之一种。目的：借花表达作者追朴归真与世无争的心理和胸怀。形式：丰富多样。有瓶花，盘花、吊挂花、壁挂花。花材：广泛（栽培、野生均有）。造型：自由多变，不拘一格，主要为简洁不对称构图。特点与风格：自然活泼，轻巧别致，富有雅趣和奔放潇洒之气。

（3）自由花：（盛行于五代和元朝）。属文人插花之一种。（4）文人花：（明朝中期）目的：借以遣兴、畅述幽清雅趣，体会自然纯洁之美。形式：瓶花为主，容器素雅。花材：选材较少，常为1种，多则2-3种，常用榆、松、山茶、等具有点线表现力的木本花卉，并常用如意、灵芝作配件。特点与风格：不注重色彩表现，构图松散、具清秀、韵致、脉络，俊逸之美。（4）文人花：（明朝中期）（5）格花：（明晚期、清）文人花，花材少（1~2种）。不注重色彩，但极度品味，讲究花材品格、气质、更崇尚幽静、高雅。造型：极注重追求花材线条变化的形式美，较忽略整体的变化，多为不等边三角型构图。特点：是枝叶利素、线条流畅，简洁而具清新高雅之古趣。（5）格花：（明晚期、清）（6）新古典花（明朝晚期）

文人花、格花，如花材少，重品味，崇尚自然美等。但注重色彩表现，多选用颜色明丽鲜艳、花枝屈曲小巧，花朵雅直者花器用瓶、蓝，造型简洁和典雅，具有古优雅之风格。（6）新古典花（明朝晚期）（7）写景花：（清）目的：崇尚自然，以写实手法重观自然之美景。形式：盘花为主，亦有瓶花。花材：富野趣的花材，或直采野花。荷花、香蒲、慈姑、竹、棕榈，亦配奇石物。造型：直立自然式构图为主。特点风格：注重花材个体及组合后群体的自然美。要求枝叶舒展，花脚自然，以体现真实、清晰的自然美景。（7）写景花：（清）（8）造型花（唐、宋宫廷、清代）目的：美化环境，烘托气氛，单纯作艺术造型用的欣赏。形式：瓶花，盘花。花材花材：广泛。象征性花材—梅、兰、菊、山茶、腊梅、百合、瑞香等。

水果蔬菜—莲蓬、菱角、石榴、渝海果、桃。造型果蔬造型—各种瓜果巧妙堆置盘中，多呈半圆、三角型。谐音造型—复杂多变，多种构图形式。（8）造型花（唐、宋宫廷、清代）特点与风格：果蔬造型旨在表现它们开然的色彩和芬芳气味，给人的浑厚充实美感。谐音造型则不严格要求花材本身的形态和象征意义，而注重利用花材名称的字音构思造型，以表现主题，赋于作品一定的含义和情趣。如柏枝——万年青、荷花、百合——“百年好合”铜线、拂尘、万年青、李子——“前程万里”朱柿、如意——“诸事如意”特点与风格：果蔬造型旨在表现它们开然的色彩和芬芳气味，给人的第三节日本插花艺术发展简史（１）萌芽期（６－１４世纪）公元６世纪末到７世纪初日本圣德太子第一次派小野妹子到中国（隋唐）建立邦交，学习中国文化，她回国后居住在六角堂池坊，把中国当前的佛前供花发展起来，池坊插花的历史也就是日本插花的历史。（２）发展期（14-—19世纪）14世纪日本贵族流行插花比赛，由于池坊专庆的插花水平最高，因此产生池坊流。19世纪形成立花、生花、盛花的插法，出现小原流。出现了“花道”一词。（３）第二次插花高潮期（20世纪）1926年创立了草月流，1953年河原氏受美国的邀请，首度将日本的插花介绍到国外。1956年创办“国际花会”，分会遍布世界40多个国家。第三节日本插花艺术发展简史（１）萌芽期（６－１４世纪）公元第三节、西方插花发展简史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古埃及宴会桌以矮蓝盛花果装饰，用莲花瓣制成花环戴在头上；古希腊用落地大花瓶插花，用鲜花瓣制成花环戴在英雄的头上或奉献给神灵。2、文艺复兴运动以后（14—16世纪）插花艺术主题丰富，类型繁多，有瓶花、篮花、花束等，出现了金字塔形、三角形、椭圆形等对称插花作品。3、巴洛克时期（16—17世纪）出现不对称插花。4、洛可可时期（18世纪初）S形线条为C形线条代替，作品精细。近几十年来，西方插花艺术呈现百花齐放，插花作品更富表现力和装饰性，插花向花艺设计方向发展，作品越来越大型化，实用性也越来越高。第三节、西方插花发展简史1、萌芽阶段（古埃及古希腊时代）古第四节现代插花艺术一、丰富多样的插花素材二、辅助材料的多样性三、东西文化交融而不失民族特色四、新奇的插制技巧层出不穷五、灵活、自由、多样的表现形式六、装饰人体：头花、肩花、捧花、胸花等七、广泛与深刻的创作题材贴近自然环保理念第四节现代插花艺术第四章东方与西方插花艺术第一节东方与西方插花艺术特点与风格一、东方式插花：真、善、美、圣真：自然之真。插花作品必须符合自然生长规律，不留过多人工痕迹。因而传统的东方式也称为“自然式”插花。善：人文之“善”。将花卉人格化，讲求“花德”，让花卉起“人伦教化”功能。如松、竹、梅（岁寒三友）；以兰喻君子；以菊喻隐者；以牡贵喻富贵。日本更是“天地人”，重花之品种。第四章东方与西方插花艺术第一节东方与西方插花艺术美：艺术之“美”。花材之形、色、香、德布局之疏密、虚实、主次、均符合“美学法则”整体艺术之与环境的统一。重花画结合，诗赏、茗赏。圣：花乃神圣的。日本人要跪着插花。“真善美圣”的特点，决定了东方人插花多采用写实、写意结合的手法。美：艺术之“美”。花材之形、色、香、德二、西方式插花：西方文化源于古希腊艺术，而希腊则又是仿效的古埃及。西方文化多强调理性，排斥情感，民族性格豪放，不掩饰。文艺复兴后新的科学成果也应用于插花中。在插花艺术上表现为：不以花木的自然状态和意境情趣为重，而强调理性和色彩。常以抽象的艺术手法把大量色彩丰富的花材堆砌成各种几何图形——表现人工整理之美。故西方式也称为“几何式插花”二、西方式插花：西方文化源于古希腊艺术，而希腊则又是仿效的古三、东、西方插花风格、特点之比较：西方式1．用花量：量较大，有花木繁盛之感。一般以草本花卉为主，主要花材为：香石竹、扶郎花、百合、菊、马蹄莲、菖兰、月季等。2．形式：注重几何构图，讲究对称，有雍容华贵之态。常见的有：垂直形、L型、倒T型、水平型、三角形、喷射型、扇形、圆形、新月形、S型、半球型、圆锥型、金字塔、球型、组合型。（也有不规则自由式）。三、东、西方插花风格、特点之比较：西方式3．色彩：力求浓重艳丽，创造热烈气氛，具豪华富贵之气。花色相配，较多采用一件作品几个颜色，每个颜色组合在一起形成多个彩色块面（色块的插花）或各花色混合，创造五彩缤纷效果。4．风格：西方人性情奔放热烈，喜欢一些能够直接表露的东西。‘热烈’西方式插花采用大的“块面式”注重色彩的绚丽造型稳定，但缺乏变化、意境。3．色彩：力求浓重艳丽，创造热烈气氛，具豪华富贵之气。花色相东方式1．用花量：使用鲜花不求繁多，几支便能“画龙点睛”，造型常运用青枝绿叶来勾线，衬托。常用花材：松柏、迎春、苏铁、银柳、火棘、十大功劳、八角金盘、棕榈、肾蕨2．形式：追求线条构图的完美和变化，崇尚自然，简洁清新，虽由人作，宛自天成。确定了三主枝构成不等边三角形的定位方法，高低横斜不拘成法。（在线条美的基础，结合点面的表现，形成点线、面的综合统一）东方式3．色彩：用色朴素，清雅绝俗。一般只有2-3种花色简洁明了。色彩处理，较多运用对比色，花卉利用花器的色调反衬，也有协调色，通常用枝叶衬托。4．风格：东方人性格内向稳重，喜欢含蓄。东方式插花以勾线表现的“线条式”意境无穷，但缺乏争妍斗丽，万紫千红的豪华。可与西方式插花形成混合方式，互相弥补，但易“不伦不类”3．色彩：用色朴素，清雅绝俗。一般只有2-3种花色简洁明了。第二节东方式插花艺术自然式、写景式一、自然式插花的表现技巧与要求自然式插花，表现植物自然生长形态为主的花型。除在表现技巧与要求上的：造型原理（均衡、比例、统一、调和、韵律）外应注意：（一）符合植物自然生长规律乃自然插花的基本要求和主要特征，表现在二方面：第二节东方式插花艺术1．起把要紧，上散下聚，有如一丛怒起。2．同一光源，势态协调。基于植物之趋光性。（1）插花时，须设定一光源位置。使容器内各枝条的走势，长叶朝向都有一个统一的光源。（2）观赏者、光源、作品三者的关系。一般设这一光源在插花者身前的偏左上、左下、右上、右下，则会有各种花型。1．起把要紧，上散下聚，有如一丛怒起。（二）溶书法画理于插花中1．讲究线条的应用：线条有情趣、富生气。传统式常以木本为主材。线条的运用“非常自然、别致，或婀娜，或生机、打破沉闷”2．参差不伦袁宏道“花之所谓整齐者正以参差不伦，意态天然……不拘对偶，此真整齐也”。插花作品不可太均匀对称，平齐成列；而应有所变化，高低错落，前伸后展。“插花朵、数宜单、不宜双，每瓶取一种，不取二色”/可参考，但不可照搬。（二）溶书法画理于插花中3．虚实相生：虚能生景，虚实相配则有层次，有深度。（1）不可太密但“起把紧”则是密，“上散下聚”——则虚实相生。（2）花色太浓，宜用白色小花淡化之材质太硬，可加轻柔枝叶柔和之虚实，刚柔相济（3）留空白：仍是“虚”的问题a.一是水面的空白——花茎不可插满盆（起把紧）b.二是空间的空白——由枝条伸展形成，枝条所勾画的空间都是视觉范围，此范围内大片空白，使枝条充分伸展，人们遐想余地。3．虚实相生：虚能生景，虚实相配则有层次，有深度。4．宾主关系（主次）插花作品必有主次，内容、花枝、花色、花材均是。4．宾主关系（主次）§3东方式插花的基本花型插作示例概述：“三大主枝”形成不等边三角形的定位构图，是东方式插花之基本第一主枝长L1=（花器高H+花器宽W）×1.5~2……“花型”第二主枝长L2=L1×1/2~2/3~3/4第三主枝长L3=L2×2/3~1/2~3/4不等边三角形轮廓三主枝不必在同一平面，以求变化。§3东方式插花的基本花型插作示例一、直立型第一主枝基本直立。在中央或垂直线两侧各30°内变化，必须自然向上。第2、3主枝允许有一定倾斜，可在第一主枝的同侧或异侧。另外：（直上型）——花型较窄，第一主枝必须垂直状态，不能弯曲，倾斜，第2、3也不能太弯倾。一、直立型二、倾斜型：第一主枝倾斜于花器一侧为标志第一主枝在垂直线左右各30°以外，直至水平线以下左右各30°范围内（范围左右各90°）忌第一主枝与水平线相交位置忌三主枝在同一水平层次二、倾斜型：第一主枝倾斜于花器一侧为标志三、下垂型（垂挂式、悬崖式）第一主枝垂挂在花器上，流畅，在平行线以下30°（共120°范围内）第2主枝一般在另一侧上方第3主枝在第一主枝一侧一方第一主枝如果是花枝则应注意花头朝向若视角高，花头向下，视角低花头朝上三、下垂型（垂挂式、悬崖式）§4几何式插花造型的设计要求

一、对花材的要求前面讲过西方式插花重色彩、花量，力求创造热烈气氛，花材多选用色彩艳丽的草本花卉，一般存在以下几种花材类型：（一）骨架花：作花型之骨架，构成作品主轴。选用长条状线形花材或长茎的团状花。如：剑兰、晚香玉、蛇鞭菊、香蒲、金鱼草、铁树叶、一叶兰的叶、玫瑰、康乃馨。其它如小苍兰、紫罗兰、桂竹香、风信子、飞燕草、凤尾鸡冠、火炬花、柳兰、凤尾兰等都可做骨架花。§4几何式插花造型的设计要求（二）焦点花：作构图之重心。宜选用较大的单朵团块状花材或特殊形花材。如：卡特兰、百合、康乃馨。其它如：鹤望兰、蝴蝶兰、火鹤等。（三）填充花：在图形轮廓范围内，用来填补空间，使花型丰满，有层次。多选用散状花材——满天星、肾蕨、天门冬、补血草、珍珠梅（花序）、文竹。（二）焦点花：作构图之重心。宜选用较大的单朵团块状花材或特殊二、花枝与花器的比例：花器一般选择浅色（白、灰白）浅盘或高脚杯花材一般将花器全部遮掩，此时无所谓比例的问题了。如花器需外露，则花材仍按（H+W）的1.5-2倍考虑长度。二、花枝与花器的比例：三、轮廓清晰，立体感强（一）轮廓清晰：①花材的形状：选材上，垂直水平线宜用挺直花材/弧线用弧曲花材。②花型整体轮廓：由外围顶点连线构成，各花枝长度必须合适。（二）立体层次感：几何形插花构图不管何种形状，应是立体的，不是平面的。所谓“三角形”“L形”只是正面外观的表现形状。三、轮廓清晰，立体感强四、焦点明显：花叶的朝向围绕焦点向四周散开1．焦点为花型的结构重心，是花材最密集的地方，并有焦点花加强之。2．①花朵方向，应以焦点为中心按离心方向四周散开。上部者向上，左者向左，右者向右，左向者向左上。

②叶子的方向：则面向焦点逐渐张开，有仰有侧。四、焦点明显：花叶的朝向围绕焦点向四周散开五、色彩和谐悦目：选择花材的色彩应艳丽，并作合适搭配或各颜色单独组合成大的色块，或互相混合五彩缤纷。

五、色彩和谐悦目：§5西方几何式插花的花型插作示例

有单面观：靠墙摆设；四面观：餐桌、会议桌上。先确立观赏面、图案形状：插主轴→焦点花→填充花一、三角型花型端庄、简洁豪华、具均衡、稳定性。△基本要求：①三角型：宜等边三角形或高＞底的等腰三角形/（有时为需要亦可不等边）

②容器选择：具有一定高度，以充分体现三角形的流畅（最好不用圆形或花篮）花泥需高于容器2-3cm，以便水平，侧向的插花方便。§5西方几何式插花的花型插作示例△插作要求步骤：1．插主轴：一般单面观。四个主轴A长：花器尺寸（H+W）的1.5~2倍/插在花泥正中偏后2/3。B长：1/2~1/3A左侧偏后2/3处C长：1/2~1/3A右侧偏后2/3处D长：1/4~1/3A花泥正中前面2．插焦点花：应插在AD连线的下部约1/3处。（以45°角插入）如无则均匀插入即可。3．填充花：在焦点花周围填充长短不一的小花和叶片。△插作要求步骤：二、L形：为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。

△基本步骤：纵横花枝长度比为2:1/

左边及前轴短

·右轴长

1．插主轴：

A：花器的1.5~2倍/插于花泥左侧偏后2/3处

B：约1/4A，/左侧稍偏后

C：约1/2~3/4A/右侧，水平或稍下倾

D：前轴约1/4A/前面偏左。

二、L形：为左右不对称的造型，焦点在左，用花较少。

△基本步2．其它花枝：

主要有AC之间：E(1/4A)与A成30°后倾30°

焦点（F）：长1/4A，在AD连线的下部

3．衬叶

2．其它花枝：

主要有AC之间：E(1/4A)与A成30°后三、弯月型：花型如弯月，表现曲线美、流动感。柔美典雅。基本要求：①左右伸出的长度不同，左边较长，约占整个弯月长度的2/3，右边1/3。②重心在整个弯月的2/3点上。③上弯的线条宜纤细，下弯的线条要有一定力度和量感。④容器宜高脚的。⑤焦点处宜选鲜艳的花朵，以增加稳重感。三、弯月型：插作：①选合适的花材（宜弯者）插出弧线轮廓。A长一般为花器尺寸的1.5~2倍/花泥的左后方1/3处；B长为1/2A/花泥右侧后方1/3处，朝向A；C为1/5A，作主焦点/花泥中央，前倾为约60°；D为副焦点（补助焦点）/在AB之间内侧连线上。②空位处补插。注意：①两端的花朵要小些，显得轻盈秀丽，中间（焦点周围）要有量感。②外线花稀，内线花宜密插作：①选合适的花材（宜弯者）插出弧线轮廓。四、S型由优美的线条构成，具有女性的温柔和曲线美。基本要求：①以色彩艳丽的花材为焦点；

②选择高腰身、秀气的花器/也可平放在餐桌、或做新娘捧花。插作：将新月型之右侧向下弯曲即可。一般上段占2/3，下段占1/3。（如悬挂壁上，则反之——如f.5-9）四、S型五、水平型和半球型：P63（一）水平扩展型：四面观赏、花团锦簇、具豪华感。中央花密向四周扩展。花器可高型——充分体现花型曲线美。可矮型——突出花型空间美。·插主轴：5个A=B=1.5~2(H+W)，水平或稍下倾；C=D=1/2~1/3AE=C·其它：依需要的花梗长度，均匀对称插入★角度五、水平型和半球型：P63（二）半球型：A=B=C=D=E则为半球型★底边不宜下垂，应平六、其它型（一）放射型、扇形（P63-64）（二）垂直型强而有力，端庄雄伟，垂直向上伸展。★选用垂直向上的线形花材·中央部位可用大花，余用小花·花器较细长·花型宽部不超过容器宽。①2倍（H+W）垂直②③④短而稍下垂⑤为焦点

（二）半球型：A=B=C=D=E则为半球型（三）椭圆型①=1.5~2(H+W)②=③=1/2①下垂④=②=1/2①下垂（四）圆锥形：（五）逆T型“⊥”（六）混合形七、平行设计新西方风格平行地插（三）椭圆型第四章插花造型的基本理论第一节造型的基本要素第二节插花造型基本原理第四章插花造型的基本理论第一节

造型的基本要素

一、质感

二、形态

三、色彩

一、质感

质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙、刚柔轻重等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗扩娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的芒草和温室里的花朵以及旱地高山植物与水生阴生植物在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格炯然不同，情趣各异。花材除了具有天然的质感，经过人工处理，还可表现出特殊的质感，如剥除了粗糙的树皮，就会呈现光滑的枝条，鲜嫩的叶子风干后也会变得硬挺粗糙，同一种花材，不同部位会有不同的质感，如小麦的麦穗表面粗糙，而麦秆则光滑油润，所以必须细心地观察和掌握各种花材的质感特性，加以灵活运用。1、天然的质感2、人工处理的质感3、不同部位有不同的质感不同花材质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩之分。插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。二、形态造型的基本形态是由点、线、面组成。三、色彩

第一节造型的基本要素

一、质感

二、形态

三、色（一）色彩的构成无色彩：指黑、白、灰色。有色彩：指光谱色彩中的各种颜色，即红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。色彩：原色、间色、复色原色：不能混合生成的颜色，即红、黄、蓝三原色。

间色：二原色之间混合产生的颜色。即绿、紫、橙三色。复色：间色与间色混合产生的颜色。色彩三要素色相：指色彩的相貌，即名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。明度：是色彩明暗的程度。白、黄——高，紫、黑——低彩度：色彩的饱和程度或纯度。即彩色中混入无色彩的多少。红色＋白色＝粉红色彩度高无色彩彩度低

（一）色彩的构成（二）色彩的表现机能

1、色彩的冷暖感：红橙黄——暖色系绿篮紫——冷色系2、色彩的轻重感：明度高，彩度浅——轻盈明度低，彩度深——沉重3、色彩的远近感：暖色系——前进色冷色系——后退色4、色彩的感情效果红色——艳丽、热烈、富贵、喜庆、吉祥。橙色——丰收、成熟、甜美、明朗。黄色——富贵、光辉、高贵、尊严。绿色——生机、健康、安详、宁静。蓝色——安静、深远、清新、冷淡、阴郁。紫色——高贵、柔和、娴静。白色——纯洁、朴素、高雅、悲哀。黑色——庄严、肃穆、含蓄。（二）色彩的表现机能

1、色彩的冷暖感：红橙黄——暖色系（三）色彩的设计

同色系配色