古代文学元明清

.元曲四大家：关汉卿、白朴、马致远、郑光祖.曲状元是：马致远.《西厢记》（《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，又称“北西厢”，元代中国戏曲剧本，王实甫撰。“愿普天下有情的都成了眷属”的题旨）内容：第一本张君瑞闹道场第二本崔莺莺夜听琴第三本张君瑞害相思第四本草桥店梦莺莺第五本张君瑞庆团圆《西厢记》写了以老夫人为一方，和以莺莺、张生、红娘为一方的矛盾。亦即封建势力和礼教叛逆者的矛盾；也写了莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。这两组矛盾，形成了一主一辅两条线索。当张生计退贼兵，本来答应婚事的老夫人忽然赖婚，封建势力与青年一代的矛盾激化，剧本便出现了第一个戏剧高潮；在“赖简”一折，作者淋漓尽致地展示了他们之间的性格冲突，也使剧本出现了第二个高潮，笼罩在三个人心头上的老夫人的阴影，是导致他们在彼此试探、不断误会的动因；“拷红”一场，王实甫写老夫人发现莺莺“语言恍惚，神思加倍，腰肢体态，比往日不同”，她气急败坏，审问红娘，剧本便出现第三个高潮。艺术特色:.《西厢记》的，呈现出纵横交错、跌宕多姿的复杂面貌。在《西厢记》中，两种冲突两条线索相互交织、相互制约：一是以莺莺、张生、红娘为一方同以老夫人为另一方的冲突，这是贯穿全剧的主线；二是莺莺、张生、红娘之间的性格冲突，这构成了作品的辅线。两条线索有主有次，并行交织，使得相互之间的矛盾得以充分展开，有力地推动了情节的发展，也使得人物性格更为丰满生动。作者还善于利用悬念编织情节，巧妙地设置了“赖婚”、“酬简”、“哭宴”等一系列悬念，真可谓一波未平，一波又起，曲折跌宕，扣人心弦，增强了作品的戏剧效果。.《西厢记》的人物个性鲜明，血肉丰满，成功地塑造了莺莺、张生、红娘、老夫人等戏剧典型。首先，作者善于通过错综复杂的戏剧冲突来完成人物形象的塑造，达到了人物性格与戏剧冲突的完美统一。其次，作者善于通过心理活动的描写来揭示人物的性格，惟妙惟肖，纤毫毕现，这样就大大开掘了人物隐秘奥妙的内心世界。最后，作者还善于通过动作描写来刻划人物，《西厢记》的人物动作大都不甚复杂，却能很好地揭示出人物的精神状况和心理态势，蕴涵有丰富的潜台词。.《西厢记》的语言自然而华美，典雅而富丽，具有诗意浓郁、情趣盎然的独特风格。作者善于把质朴活泼的民间口语和精炼隽永的诗词语言熔铸在一起，雅俗并行，本色而又有文采，生动活泼而又雅致清新；《西厢记》中的不少曲词善于渲染气氛，创造出诗一般的意境，具有浓郁的抒情意味；《西厢记》的人物语言也都是高度个性化和充分戏剧化的，完全切合戏剧角色的身份、地位、教养和性格，如莺莺的语言妩媚蕴藉，张生的语言文雅热烈，红娘的语言鲜活泼辣，惠明的语言粗犷豪爽，都表现得恰如其分。王世贞称《西厢记》是北曲的“压卷”之作，王实甫也确实堪称文采派的典型范式。另外，《西厢记》对杂剧的体制也有所创新。它打破了元杂剧一本四折、外加一楔子的通例，是由五本二十折组成的大型连台杂剧。它也打破了每折只能由一人主唱到底的成规，在必要时一折戏可轮番主唱。体制的革新，大大丰富了戏剧的艺术表现力地位：元杂剧的“压卷”之作.杂剧(南)和南戏(北)的比较：两者异同南戏在表演的体制与结构上都要比杂剧来得自由，可以根据剧情需要作不同选择，已完全具备了戏剧的特征。(1)折数杂剧叫折(幕)，每本以四折为限，每折限用一宫调，一韵到底；南戏叫出，长短自由，有长至三、四十出者，可以换韵。(2)唱法杂剧每折一人独唱，其他角色只有对话；南戏则场上没有任何角色都可以唱。而且有独唱、对唱、接唱、同唱。还有在后台用以渲染气氛的帮腔合唱。(3)曲调杂剧用北曲，字多而调促，劲切雄丽，宜于和歌；南戏用南曲，字少而调缓，清峭柔远，宜于独奏。初期南戏的曲调配合，虽有惯例，但还没形成严密的宫调组织，可以根据剧情需要做较为自由的选择。(4)曲词杂剧以古拙质朴取胜；南戏以精炼绮丽见长。(5)音乐风格南曲轻柔婉转的音乐风格，适合于演唱情意绵绵的故事，与北曲的高亢，宜于表现威武豪放的气概大不相同。(6)器乐伴奏，北杂剧以弦乐为主，南戏则以管乐为主，以鼓、板为节。(7)角色杂剧有末、旦、净、丑等；南戏有生、旦、末、净、丑、外等，围绕“生”、“旦”正剧的表演展开故事情节，辅以“净”、“末”、“丑”的插科打浑，这是中国戏曲史上最早且完备的行当分配制度。(8)序曲杂剧有楔子(不一定是序曲)；南戏有开场和报家门。(9)曲牌杂剧不分曲牌；南戏有引子、过曲和尾声的分别。(10)出目杂剧无；南戏各出均有出目。(11)题目正名杂剧全剧末了，有题目正名；南戏无。(12)下场诗杂剧无；南戏出末有下场诗。.元曲发展的原因：市民生活的繁荣；文化压制政策和种族歧视政策，没有科举制度，使得文人没有地位，只能进行戏曲创作.元杂剧各时期段发展特点及代表作(见题库).四大南戏(南戏之祖)：《荆钗记》(柯丹丘)、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》明(各种文体)小说.明朝四大奇书：《金瓶梅》(世情小说)、《水浒传》(英雄小说)、《三国演义》（历史演义小说）、《西游记》（神魔小说）.《金瓶梅》是中国第一部文人独立创作的长篇白话世情章回小说。清《红楼梦》受《金瓶梅》影响最重.三言二拍：包括冯梦龙创作的《喻世明言》、《警世通言》和《醒世恒言》以及凌濠初创作的《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》。中国古典短篇白话小说的巅峰之作，一回一个世俗小故事，称现代花边杂志的祖师爷。戏曲.最具有代表性的人：汤显祖.汤显祖《临川四梦》：“临川四梦”的四个梦境演绎了纷繁世间事。《邯郸记》则表现了邯郸卢生梦中娶妻，中状元，建功勋于朝廷，后遭陷害被放逐，再度返朝做宰相，享尽荣华富贵，死后醒来，方知是一场黄粱梦，因此而悟道的警醒。《紫钗记》中的霍小玉与书生李益喜结良缘、被卢太尉设局陷害、豪侠黄衫客从中帮助，终于解开猜疑，消除误会的悲欢离合的幻梦。《牡丹亭》描写了杜丽娘因梦生情，伤情而死，人鬼相恋，起死回生，终于与柳梦梅永结同心的痴情。《南柯记》讲述了书生淳于梦于梦中做大槐安国驸马，任南柯太守，荣华富贵梦醒而皈佛的故事。.沈（璟）汤之争：明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。他们之间，在戏曲创作及其有关理论问题上，存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。后人称之为“汤沈之争”。因为汤显祖籍属临川，沈璟乃吴江人氏，各自拥有一批遵奉者，所以戏曲史上又名之为临川派与吴江派的论争。《牡丹亭》的音律问题直接引发了明代戏剧史上所谓的“汤沈之争”。由于忽视对该剧音律的探讨，导致人们对这场争论至今尚无合理的解释。汤显祖在《牡丹亭》的用韵、格律、宫调等方面，既有合理的运用规则，也有随意的破坏成例。“汤沈之争”暴露了明清戏曲家对戏曲音律认识的不足。.反映现实，影射严氏父子专权的戏曲是王世贞的《鸣凤记》。.徐渭“四声猿”：《狂鼓史渔阳三弄》：三国祢衡死后在阴间骂曹操的情节，实际是借曹操来影射当时的奸相严嵩；《玉禅师翠乡一梦》：揭露了当时官场与佛门的尔虞我诈和禁欲主义丧失人性的虚伪本质；《雌木兰替父从军》：木兰出征经过，到凯旋、出嫁的情节都是作者的创造；《女状元辞凰得凤》：刻画了才华出众的女状元黄崇嘏（jiJ乔装男子,安邦定国，只因暴露女儿身，满腹才华葬送闺阁的艺术形象。诗文.两大文学群体：前后七子"前后七子”出现于明代，由李梦阳、何景明、李攀龙、王世贞等为领袖，称为前后七子的十四人，标榜所谓的“复古"，并且提出“文必秦汉，诗必盛唐”的口号。这种复古，实为拟古。这群作家凭着少年锐气，起身反抗箝制士人思想，迂腐不通的八股文以及雅正有余，生气缺乏的台阁体。然而，前后七子振兴散文诗歌的目的并未达成，其原因有二：一是他们以模拟为创作法门，因此作品缺乏独创的精神与风格；二是前后七子或互相标榜，或互相排挤，把持文坛，目空一切。洁身自好的士人感到厌恶，无不望而却步。明代中期文学复古思潮发物于前七子的文学活动，成员有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿、王廷相，是一个以李梦阳为核心代表的文学群体。至嘉靖中期，以李攀龙、王世贞为首的后七子重新在文坛举起了复古的大旗，声势赫然，为众人所瞩目。其成员除李、王外，还有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。后七子中以王世贞声望最显，影响最大。特别是1570年（隆庆四年）李攀龙去世后，更是成为文坛宗主。.散文流派：唐宋派：是明代嘉靖年间的一个散文流派，代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光。他们的基本观点是反对以文采取代“道统”，主张“文道合一”的传统。公安派：是明代后期出现的一个文学流派。“公安三袁”是公安派的领袖，其中袁宏道声誉最高，成绩最大，其次是袁中道，袁宗道又次之。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。竟陵派：竟陵派又称钟谭派，是明代后期文学流派，因为主要人物钟惺（1574—1624）、谭元春（1586—1637）都是竟陵（即今湖北天门）人，故被称为竟陵派。竞陵派重视作家个人情性流露的体现，可以说是公安派文学论调的延续。（见题库）性灵派：“性灵说”是我国古代文学理论、诗歌评论中的一种艺术创作主张。性灵派主要活跃于清中叶，以乾嘉时期大诗人袁枚、赵翼、张问陶等为代表，在文学创作上主张直报“性情”，反对复古模拟风气，强调要直接抒发人的性灵，表现真实情感，在近代和现代文学史上都产生了重大影响。.唐宋派发展到清朝后，就是桐城派，桐城三祖：方苞、刘大楣、姚鼐.童心说：《童心说》是明代末期杰出思想家李贽的一篇议论文，收录于《焚书》。该文写于明神宗万历十四年（1585年），主要是用来驳斥耿定向的理论。李贽在该文中主要阐述了“童心”的文学观念。“童心”就是赤子之心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贽将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李贽看来，要保持“童心”，要使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学，这在当时道学僵化的环境中有它的进步性与深刻性。清戏1.《长生殿》：《长生殿》是清初剧作家洪昇（1645-1704年）所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》，讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题：一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。清代初期，有许多人在作品中影射和探索明朝灭亡的教训，孔尚任的《桃花扇》就是这样的作品，《长生殿》也同样，重点描写了唐朝天宝年间皇帝昏庸、政治腐败给国家带来的巨大灾难，导致王朝几乎覆灭；剧本虽然谴责了唐玄宗的穷奢极侈，但同时又表现了对唐玄宗和杨玉环之间的爱情的同情，间接表达了对唐朝统治的同情，还寄托了对美好爱情的理想。.《桃花扇》：《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。作者将明末侯方域与秦淮艳姬李香君的悲欢离合同南明弘光朝的兴亡有机地结合在一起，塑造了一系列栩栩如生的人物形象，悲剧的结局突破了才子佳人大团圆的传统模式，男女之情与兴亡之感都得到哲理性的升华。《桃花扇》是中国清代著名的传奇剧本，作者是孔尚任，是他经历十余年三易其稿而完成的。此剧表现了明末时以复社文人侯方域、吴次尾、陈定生为代表的“清流”同以阮大钺和马士英为代表的“权奸”之间的斗争，揭露了南明王朝政治的腐败和衰亡原因，反映了当时的社会面貌。即作者自己所说：借离合之情，写兴亡之感，实事实人，有凭有据。通过侯方域和李香君悲欢离合的爱情故事，表现南明覆亡的历史，并总结明朝300年亡国的历史经验，表现了丰富复杂的社会历史内容。然而由于作者所持立场的原因，其所描写的历史人物很多不符合历史事实，甚至存在歪曲。.笠翁十种曲：《笠翁十种曲》是李渔创作的喜剧集，包括《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》。剧作情节曲折，语言浅近易懂，在士大夫以及民间均颇受欢迎。也因杂有大量庸俗的恶浑而遭人诟病。其中的《怜香伴》是一部女同性恋题材的作品，在文学史上有特殊重要的地位。.《水浒传》的记事特点(在内容上的最大特点)(1)深刻反映广阔的社会生活《水浒传》的作者是施耐庵，在前七十回表现了北宋末年以宋江为首的梁山泊农民起义的酝酿、形成和发展过程，深刻反映广阔的社会生活。(2)善於描写人物《水浒传》善於把人物置身於真实环境中，紧扣人物的身份、经历、遭遇，成功地塑造了李逵、鲁智深、林冲、武松等众多鲜明的英雄形象。而在英雄人物的塑造上，总是把人物置在生死存亡的关头，以其行动和语言显示其性格特徵。(3)现实主义和浪漫主义的结合在塑造人物时，作者既植根於现实，又把自己的爱憎感情熔铸在人物身上，如吴用的机智过人，李逵的赤胆忠心，以及对武松打虎、鲁智深倒拨垂杨柳等夸张的描写，结合了现实主义和浪漫主义写作手法。(4)情节引人入胜《水浒传》的情节生动曲折，大小事件都写得腾挪跌宕，引人入胜。有一些段落，集中了很多人物、精彩的场面，如「智取生辰纲」、「三打祝家庄」等。而每一组的情节又往往是人物的性格发展史，如「景阳冈打虎」、「斗杀西门庆」、「醉打蒋门神」、「大闹飞云浦」、「血溅鸳鸯楼」等情节，使人不期然想起武松。⑸人物性格的对比/多用对比手法在塑造人物时，作者亦多用对比手法。如在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郛哥恰恰形成了鲜明的对照。何九叔抱著多一事不如少一事的态度，处处预留退步，表现其世故机变而怯懦的性格；郛哥则好管闲事，反映其年青好胜、幼稚天真而又抱打不平的态度。(6)语言明快洗练/生动准确《水浒传》的语言，以北方口语为基础，经过加工，故其语言特色，明快、洗练。如写鲁达三拳打死「镇关西」郑屠，第一拳「正打在鼻子上，打得鲜血迸流，鼻子歪在半边，却便似开了个油酱铺，咸的，酸的，辣的，一发都滚出来。」既通俗，又生动。(7)语言个性化书中人物的语言各自显示其个性，成就甚高。如阎婆惜语言的刁钻泼辣，王婆语言的老练圆滑，予人深刻的印象。(8)串珠式的结构《水浒传》书中人物与情节的安排，主要是单线发展，每组情节既有相对的独立性，又是互相勾连的，采用串珠式的结构。(9)粗线条的笔法《水浒传》用的是粗线条的笔法，著墨多，色彩浓烈，用丰富多彩的辞汇和粗豪泼刺的语言，描绘出生龙活虎的梁山泊英雄形象。.晚晴四大谴责小说：李伯元《官场现形记》、吴新人《二十年目睹之怪现状》、刘鹘《老残游记》、曾朴《孽海花》李伯元的《官场现形记》是晚清谴责小说中最有代表性的作品，四大谴责小说之一。共60回，结构安排与《儒林外史》相仿，演述一人后即转入下一人，如此蝉联而下。作品以晚清官场为表现对象，集中描写封建社会崩溃时期旧官场的种种腐败、黑暗和丑恶的情形。这里既有军机大臣、总督巡抚、提督道台，也有知县典吏、管带佐杂，他们或龌龊卑鄙或昏耳贵糊涂或腐败堕落，构成一幅清末官僚的百丑图。《二十年目睹之怪现状》吴新人(1866-1910)著，计108回。这是一部带有自传色彩的长篇小说。它通过主人公九死一生从奔父丧开始，至其经商失败为止所耳闻目睹的近200个小故事，勾画出中法战争后至20世纪初的20多年间晚清社会出现的种种怪现状，所反映的社会生活范围比《官场现形记》更为广阔，除官场外，还涉及商场、洋场、科场，兼及医卜星相，三教九流，揭露日益殖民地化的中国封建社会的政治状况、道德面貌、社会风尚以及世态人情都颇为深刻，具有较高的认识价值，可以帮助读者透视晚清社会和封建制度行将灭亡、无可挽救的历史命运。艺术特色小说采用第一人称的方式叙述故事，结构全篇，使读者感到亲切可信，在中国小说史上开了先河。结构上亦非常巧妙：“九死一生”既是全书故事的叙述者，又是全书结构的主干线，同时又运用了倒叙、插叙等方法，将它有机结合在一起，使全书繁简适宜，浑然一体。《老残游记》刘鹘(1857-1909)著，刘鹘，字铁云，笔名洪都百炼生，共20回。刘鹘本是一位企业家、学问家，并不是职业作家，但其文学家之名却远胜企业家和学问家。这部小说是他晚年所写的带有自传性质的未竟作品。小说以一个摇串铃的江湖医生老残(铁英)为主人公，叙写其在中国北方游历期间的见闻和活动，对清政府的腐朽黑暗，官吏的残暴昏庸，百姓的贫困交迫等等，都有所暴露，尤其着重地对那些名为“清官”，实为酷吏的虐民行为进行了有力抨击，作者借《老残游记》表达自己对社会、国家危亡现实的强烈忧患意识。《孽海花》曾朴(1872-1935)著，35回。《孽海花》是一部既具有谴责小说、又具有历史小说，还具有政治小说特点的长篇小说。小说写金沟(字雯青)中状元后在苏州纳名妓傅彩云为妾；后奉命出使俄、德、奥、荷等国，带傅彩云同往；归国后，金雯青病死北京，傅彩云离开金家，赴上海重操旧业，改名曹梦兰；后又到天津为妓，称赛金花。小说以金雯青和傅彩云的故事为主线，生动地描写了从同治至光绪30多年间的历史文化的推移和政治社会的变迁，暴露了统治者的腐朽没落，批判了封建的科举制度，讽刺了那些达官名士，真实地反映了他们的精神生活和文化心态；同时也热情地歌颂了冯子材、刘永福等抗战英雄和孙中山等民主革命党人的革命活动，表达了作者反对封建专制，鼓吹民族民主革命的爱国救亡的思想。小说中所写之人物，无不有所影射。.《儒林外史》主要刻画了几类知识分子：第一类是热衷科举，为做官奋斗的人，如周进、范进、马二先生等。吴敬梓在刻画这一类人时，主要表现的是他们如何通过科举来达到做官的过程。这一类人里，有些人经过长期的努力，终于达到了做官的目的，但是，他们的精神、性格已完全被扭曲，身心受到极大的摧残，付出的代价是沉重的。如周进、范进等。有些人则付出了终生努力，但仍未能在科举上有所收获，成了遗憾终生的悲剧人物，如马二先生。第二类是做了官的知识分子，如王惠、汤知县等，他们只知一心往上爬，做官的信条是“三年清知府，十万雪花银”。第三类是表面上不愿参加科举，不愿做官的假名土，如娄三、娄四公子。这些人最初也是热衷科举的名利之徒，只是在碰了壁后，转而清高起来了。他们其实是一些庸才。第四类是真正远离科举、功名的人，如王冕、杜少卿等。在这些人的身上，寄寓着吴敬梓的人生理想，他们是《儒林外史》中的闪光人物。科举对知识分子的影响是《儒林外史》最关注的问题，因此，小说最突出的思想就是对科举制度的大力抨击。一方面，他通过范进、周进等，揭示科举对人的摧残，通过娄三、娄四公子来反映科举对士林的破坏。另一方面，又通过王冕、杜少卿等，说明只有不受科举影响，摆脱政治权力体制，才能保持人的尊严和人格的健康发展。.《儒林外史》的讽刺艺术（鲁迅评价：婉而多讽）一、漫画式的外形描写通过漫画式的外形描写，来表达作者鲜明的爱憎感情，这是小说中常用的手法。《儒林外史》的肖像描写，用极精练的语言，谈谈几笔就能突出人物的主要特征，而且由表及里，形神兼备。如，范进因中举喜极而疯的精彩片段就是一例，作者写到：“（范进）把两手拍了一下，笑了一声，道：’噫，好了！我中了！’说着，往后一跤跌倒，牙关紧咬，不省人事”。“中举发疯”在当时的士人中虽不是普遍现象，却也是“会有的实情”。作者正是运用这种夸张的手法，通过“一拍、一笑、一说、一跌”几个动作，就把范进狂喜而疯、昏厥倒地的情景突现出来。接着，作者又描绘一幅更精彩的漫画：”（范进）一脚踹在塘里，挣起来，头发都跌散了，两手黄泥，淋淋漓漓一身水”。范进这种疯狂十足、狼狈不堪的丑态怎不令人捧腹大笑？二、运用夸张进行讽刺作者善于对人物的最富特征的细节进行夸张的描写，即把某种需要否家的东西延伸放大，以揭示出这个人物的真实面目。最著名的例子是写严监生临死前伸着两个指头不肯断气，因为他不会说话，大家就胡猜，有说是为两个人的，有说是为两件事的，有说是为两笔银子的，有说是为两处田地的，纷纷不一，他都摇头表示不是。还是刚扶正不久的赵氏懂得他的心思，她“分开众人，走上前道：‘爷，只有我能知道你的心事。你是为那盏灯里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油。我如今挑掉一茎就是了。他这才“点一点头，把手垂下，登是就没了气。”从而造成强烈的喜剧效果，这个守财奴的形象跃然纸上。对于悭吝财主的讽刺，真是由表入里，深入骨髓。这种种典型细节的夸大描写，都突出了人物本质的某些方面。三、运用对比手法进行讽刺对比手法的成功运用，也是《儒林外史》讽刺手法的一个重要方面。作者往往让同一个人在不同的情况下对待同一对象采取不同的甚至完全矛盾的态度，造成强烈对照，从而产生喜剧效果。在范进中举一回里，就有许多出色的对比描写。如胡屠户对范进中举前后态度的对比描写就由为鲜明。中举前称他为“现世宝”、“癞蛤蟆”，中举后称他为“贤婿老爷”、“天上的文曲星”；对他外貌的描述也不同：中举前说他“尖嘴猴腮，不三不四”，中举后夸他“才学高，品貌好”；两次的贺礼也不同：中举前是“一副大肠和一瓶酒”，中举后是“七八斤肉，四五千钱”；离开范进家的动作神态也不同：中举前离开时是“横批了衣裳，腆着肚子去了”，中举后离开时是“千恩万谢，低着头，笑咪咪地去了”。通过对比，使他的前倨后恭、嫌贫爱富、趋炎附势、嗜钱如命、庸俗自私的典型市价形象跃然纸上。还有对众乡邻的对比：范进中举前对范家揭不开锅，在死亡线上挣扎而不闻不问，范进中举后赶紧送酒送肉，搬桌拿椅。作者对他们前倨后恭，嫌贫爱富的心态，进行了强烈的讽刺。四、通过人物言行的矛盾进行讽刺通过人物言行的自相矛盾，揭露其虚伪可笑，也是作者常用的手法。如第五、六回里写严贡生在范进和张静斋的面前吹嘘自己“为人率直，在乡里间从不晓得占人寸丝半粟的便宜”，接着就以一系列的生动情节揭露他在乡里巧取豪夺、敲诈勒索、无恶不作的卑劣行经。由于言行矛盾形成鲜明的对比，起到了自我揭露的作用，因而构成了尖刻隽永的讽刺效果。除采用以上四种主要的讽刺手法以外，作者还善于采用含蓄、婉转的讽刺手法，主要通过情节的提炼与典型化，使畸形的事物本身的矛盾、荒谬与不合理集中地显示出来。总的说来，《儒林外史》的讽刺手法多种多样、丰富多彩：有婉曲含蓄的一面，引而不发，发人深思，显得隽永有味；又有尽情夸张的一面，读后