新媒体艺术概论资料课件

第1讲新媒体艺术概论第1讲新媒体艺术概论新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computergraph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。2022/12/29新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学主要内容一、科技与艺术互动发展的历史二、新媒体艺术专业在全国高校开设情况三、本学期新媒体艺术课程的主要内容2022/12/29主要内容一、科技与艺术互动发展的历史2022/12/28一、科技进步带动艺术发展

绘画-摄影-电视-计算机（1）透视学和油料技术的发展影响了文艺复兴时期的绘画。透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格。2022/12/29一、科技进步带动艺术发展

绘画-摄影-电视-计算机（1）透视（2）机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等。2022/12/29（2）机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派（3）20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·舍曼的《无题电影剧照》和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。2022/12/29（3）20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺辛迪·舍曼《无题电影剧照》辛迪·舍曼（CindySherman）1954年生于美国新泽西州的格伦里奇，美国著名摄影家。善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象。2022/12/29辛迪·舍曼《无题电影剧照》辛迪·舍曼（CindySherm《无题电影剧照》系列作品共有69张，辛迪·舍曼在其中既是主角又是导演，她通过自己拍摄、自己扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，这些如同某个不经意的定格的瞬间，又是对好莱坞电影剧照的故意模仿。辛迪·舍曼曾说：“我用那种形象是为了表达我对女性的暖昧态度，和这类女性形象一起长大，而且电影里也总展示这些东西，我喜欢这些形象，然而你却应该做一名好女孩。”

《无题电影剧照》从整体上触摸和把握住了越战后美国文化中敏感的神经，揭示了虚假而感伤的流行神话，宣扬当时流行的女权主义，因此大获成功。2022/12/29《无题电影剧照》系列作品共有69张，辛迪·舍曼在其中既是主角杰夫·沃尔的伪“真实”杰夫·沃尔，加拿大籍摄影家。他孜孜不倦的用摄影反映当代社会和政治领域中的各种主题，包括城市暴力、种族歧视、贫穷、性、民族争端、历史、记忆、肖像等等。他通过巧妙的安排演员、细致地布置场景和道具来展示他的主题，整套拍摄的方法很像电影的拍摄。2022/12/29杰夫·沃尔的伪“真实”杰夫·沃尔，加拿大籍摄影家。他孜孜不倦沃尔大部份的作品都经过精心的设计，不论地点、时间、光线，或是其中人物。更具体的说，这是特别邀请演员演出的一场戏剧，然后由艺术家以摄影机代替电影的摄影镜头所捕捉的故事一景，因此每张图片都有如电影的单元格画面，每个细节都已经设计过了。因此，沃尔作品中所出现的某一剎那虽然都是生活现实的取样，但是绝非在自然发生的情况下被艺术家捕捉到当下的一刻，艺术家将这某个特殊的时刻安排后再以摄影机拍摄下来。如果单纯称杰夫．沃尔的作品为摄影，倒不如以「电影摄影」（cinematography）来称呼其实更为贴切。沃尔的题材选择都会包含暴力、贫穷、种族、性别以及社会阶级等问题，历史与记忆的再现也在他的作品中经常出现。他不仅仅是透过摄影机来代替艺术家陈述对社会种种现象的看法，但不热衷于实况的转播，而是集中心力将某一个关键点透过特殊的安排重现在摄影机之前，他要记录的是某一个时刻的现象与背后的种种问题，而不是将自己当作是社会新闻的摄影记者。由于这一层转换，沃尔的作品跳脱了摄影报导的范畴而进入艺术创作的领域里，作品除了社会意识的陈述之外还包含了属于绘画、摄影等创作的基本精神。2022/12/29沃尔大部份的作品都经过精心的设计，不论地点、时间、光线，或是（4）在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。2022/12/29（4）在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和白南准的“电视电子画”白南准(백남준NamJunePaik1932-2006)国际著名影像艺术家，被称为“视觉艺术教父”、“电视装置先驱”，“视频与媒体艺术奠基人”，与博伊斯、沃霍尔和杜尚并称为21世纪现代艺术大师。1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。2022/12/29《活雕塑的电视乳罩》又称《电视大提琴》他最著名的肖像白南准的“电视电子画”白南准(백남준NamJunePai道格拉斯的“延长电影”道格拉斯·戈登（DouglasGordon）1966年出生于苏格兰，以多媒体艺术家的身份跻身于全球当代艺术界最受瞩目的艺术家之列。戈登以一些经典电影、小说等为模板，通过最低程度的介入进行的再次创作而为众人所知。通过对原有作品进行再创作，利用包括电影、影像、摄影、文本、雕塑等多种媒介手段进行创作，作品一直探索着一些普遍存在的二元性，如善与恶、真实与虚假、记忆与忘却等，在探索这些双重概念的对立与并存的过程中不断地提出质疑，探讨人性的自相矛盾；戈登的作品也与精神病患相关，用影像来表现人的神经心理与精神层面。2022/12/29道格拉斯的“延长电影”道格拉斯·戈登（DouglasGor引用经典电影，小说名作的再创作戈登引用经典电影，小说等人们熟悉的事物进行加工再创作，这是其创作方式之一，其中以1993年创作的影像装置作品《24小时惊魂记》最为人所知，可以说是他的成名作，作品以希区柯克（AlfredHithcock）的经典惊悚电影《惊魂记》为素材模板，在没有对原作品内容做任何改动的情况下，将其变成无声，并将原本2小时的作品放慢延长至24个小时之久，在一个大型的暗空间的中央的银幕上放映，这就是戈登创作的影像作品《24小时惊魂记》，放慢了的镜头，就好像每一张照片缓慢地重现在人们眼前，而这些画面好像又似曾相识，每一幕，每个画面瞬间的时间被延长了，每个画面似乎被定格了，每个细节都显露无疑了，而原本那些令人心惊的恐怖镜头也在这样缓慢的进程中变得不再恐怖了，浴室里的那一幕已没了那么深刻的惊吓效果了。被放缓了的镜头，加上那些有点模糊而又缓慢的影像让每一秒时间都充满了新的意义。2022/12/29引用经典电影，小说名作的再创作戈登引用经典电影，小说等人们熟戈登还以自己的身体为创作的模板，创作了许多与人体相关的片段作品。戈登对那些发生在我们可视范围之外的事物更感兴趣：假设这些事情发生在了我们的手和脚上呢，那会怎样呢?以人体为素材的创作颠覆了盲目崇拜的观点，让观者在欣赏作品的时候不会轻易盲目的去迷信去崇拜。2022/12/29用身体作为研究依据的创作

《收尸人》戈登还以自己的身体为创作的模板，创作了许多与人体相关的片段作《收尸人》扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣，因为他在这个作品中拍摄了自己刚刚出生的女儿。重叠也是戈登在作品中表现出的另一个兴趣，这个包括七张照片在内的系列作品表现的是一个具有强烈效果的自我封闭的视觉装置，作品被放置在一间完全红色的房间里，像母亲子宫的内部。“CroqueMort”，在法文里，是“收尸人”的意思，据传说收尸人会在人们刚刚离世时咬他们的脚，以检验他们是否真的死了，亦称为“咬死人的人”。根据传说，在这个系列作品里，戈登的女儿咬着自己的脚和手指玩，虽然这只是一个新生儿出于天性在对自身的生理存在进行确认，但戈登通过对这种行为的高度特写以及赋予作品这样一个具有邪恶意味的题名，从而提醒我们人的生理机体的死亡必然性。因此这个本来可以让人心生怜爱之情的婴儿系列照片，却让观众产生了意想不到的体验。2022/12/29《收尸人》扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣，因为他在这个作（5）计算机引发顶级视觉投影艺术观看视频2022/12/29（5）计算机引发顶级视觉投影艺术2022/12/28二、新媒体艺术专业在全国高校开设情况

综合性大学-艺术类高校

1、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院2002成立新媒体艺术系，开始招生；2006年成立新媒体艺术与设计学院1）数字动画艺术系主要专业课程:动画造型、二维动画技法、三维动画基础、视频处理、动画短片创意与剧作。专业服务方向:培养在动影视艺术创作、应用型动创作、电视频道包装、游戏设计制作等方面的2）绘画系主要专业课程：绘画风格研究与实践、插图艺术、装饰绘画、民间绘画研究、数字绘画艺术。专业服务方向：培养在文学插与连环、商业插、装饰绘、动及游戏设计等方面的高级专业创作人3）视觉传达设计系2022/12/29二、新媒体艺术专业在全国高校开设情况

综合性大学-艺术类高校3）视觉传达设计系主要专业课程：网页设计、VI设计、广告设计、包装设计、书籍版式与装帧、多媒体编制与交互运用。专业服务方向：培养在平面设计、多媒体网页设计等方面的高级专业人才与教学、研究人才。2022/12/293）视觉传达设计系2022/12/282.中国人民大学艺术学院1）绘画系2）音乐表演系3）艺术设计系平面设计

新媒体设计：主要课程有：网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。动画：学生将学习各种先进的动画制作软件进行创作。景观建筑设计

4）艺术学系本科——美术学（艺术管理与策划）硕士——艺术学（中国美术史、外国美术史、中外美术比较研究、书法理论与实践）2022/12/292.中国人民大学艺术学院1）绘画系2022/12/283.东华大学艺术设计学院-新媒体艺术设计系

1）服装艺术设计2）环境艺术设计3）工业设计4）纺织品艺术设计5）公共艺术6）新媒体艺术设计：——主要专业课程：艺术设计基础课程、艺术设计史论及理论课程、动画原理、网页设计与制作、电脑二维动画创作、影视广告剪辑原理及技术、多媒体技术、电脑三维动画设计、电脑游戏设计、广告与策划、影视画面特效及包装、CIS企业形象策划等。2022/12/293.东华大学艺术设计学院-新媒体艺术设计系

1）服装艺术设计4.中国戏曲学院新媒体艺术系

1）动画设计专业方向介绍主要专业课程包括：戏曲动画创作、三维动画软件应用、动画概论、原画设计、影视导演基础、角色导演、戏曲音乐与表演等。2）数码影像设计专业方向介绍主要专业课程：影像创作、三维动画软件应用、音效、影视导演基础、非线性编辑、动画概论、影视后期制作、影视特效技术、试听集成等3）空间艺术设计专业方向介绍主要专业课程包括：形态构成、图形图像设计、平面设计软件应用、建筑空间速写、三维动画软件应用、材料研究与表现、视觉传达设计、虚拟现实技术、空间艺术设计等。2022/12/294.中国戏曲学院新媒体艺术系

1）动画设计专业方向介绍2024）网络艺术设计专业方向介绍主要专业课程主要包括：形态构成、摄影、传统图案与现代图形、视觉传达设计、平面设计软件应用、三维设计软件应用、网页设计基础、视听语言、视频采集与编辑、音频编辑、多媒体设计软件应用、虚拟现实技术、网络编程与数据库设计、网络艺术设计等。5）音响艺术设计专业方向介绍主要专业课程：录音技术概论、数理基础、声学基础、音响设备原理、数字音频、视唱练耳、双排键电子琴、京剧音乐赏析等。2022/12/294）网络艺术设计专业方向介绍2022/12/285.吉林艺术学院新媒体学院

数字影像数字媒体数字动画数字娱乐数字媒体策划数字空间设计2022/12/295.吉林艺术学院新媒体学院

数字影像2022/12/286.上海视觉艺术学院-新媒体艺术学院播音与主持艺术专业

·广播电视编导专业

·数字媒体艺术

·摄影专业

·动画专业2022/12/296.上海视觉艺术学院-新媒体艺术学院播音与主持艺术专业

·广7.四川美术学院新媒体艺术系1）摄影工作室（由德国艺术家RolandFischer主持工作室工作）2）实验动画工作室（由艺术家张小涛主持工作室工作）3）实验电影工作室（由纪录片导演李一凡主持工作室工作）4）多媒体互动工作室（由台湾多媒体艺术家林俊廷主持工作室工作）2022/12/297.四川美术学院新媒体艺术系1）摄影工作室（由德国艺术家R三、本学期新媒体艺术课程的主要内容

1.新媒体语言艺术——网络文学2.新媒体影视艺术①新媒体电影②新媒体电视剧（新媒体剧）③动漫④动漫电影⑤手机动漫3.新媒体时代的传统艺术①数字绘画艺术②照片合成与拼贴艺术③新媒体摄影艺术④新媒体舞蹈/表演艺术⑤新媒体音乐艺术4.新媒体广告艺术2022/12/29三、本学期新媒体艺术课程的主要内容

1.新媒体语言艺术——网第1讲新媒体艺术概论第1讲新媒体艺术概论新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computergraph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。2022/12/29新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学主要内容一、科技与艺术互动发展的历史二、新媒体艺术专业在全国高校开设情况三、本学期新媒体艺术课程的主要内容2022/12/29主要内容一、科技与艺术互动发展的历史2022/12/28一、科技进步带动艺术发展

绘画-摄影-电视-计算机（1）透视学和油料技术的发展影响了文艺复兴时期的绘画。透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法。矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格。2022/12/29一、科技进步带动艺术发展

绘画-摄影-电视-计算机（1）透视（2）机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派的发展。马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、梵高的《向日葵》等。2022/12/29（2）机器生产的颜料和光学的研究的成果促成了外光写生和印象派（3）20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺术创作媒介。摄影本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超现实主义的摄影、辛迪·舍曼的《无题电影剧照》和杰夫·沃尔的伪“真实”等等。2022/12/29（3）20世纪，摄影和电视乃至电影胶片都被从流行文化改造成艺辛迪·舍曼《无题电影剧照》辛迪·舍曼（CindySherman）1954年生于美国新泽西州的格伦里奇，美国著名摄影家。善于以自拍照反映西方社会不同年代典型的女性形象。2022/12/29辛迪·舍曼《无题电影剧照》辛迪·舍曼（CindySherm《无题电影剧照》系列作品共有69张，辛迪·舍曼在其中既是主角又是导演，她通过自己拍摄、自己扮演不同的女性角色诠释当时女性的社会角色和性别角色，这些如同某个不经意的定格的瞬间，又是对好莱坞电影剧照的故意模仿。辛迪·舍曼曾说：“我用那种形象是为了表达我对女性的暖昧态度，和这类女性形象一起长大，而且电影里也总展示这些东西，我喜欢这些形象，然而你却应该做一名好女孩。”

《无题电影剧照》从整体上触摸和把握住了越战后美国文化中敏感的神经，揭示了虚假而感伤的流行神话，宣扬当时流行的女权主义，因此大获成功。2022/12/29《无题电影剧照》系列作品共有69张，辛迪·舍曼在其中既是主角杰夫·沃尔的伪“真实”杰夫·沃尔，加拿大籍摄影家。他孜孜不倦的用摄影反映当代社会和政治领域中的各种主题，包括城市暴力、种族歧视、贫穷、性、民族争端、历史、记忆、肖像等等。他通过巧妙的安排演员、细致地布置场景和道具来展示他的主题，整套拍摄的方法很像电影的拍摄。2022/12/29杰夫·沃尔的伪“真实”杰夫·沃尔，加拿大籍摄影家。他孜孜不倦沃尔大部份的作品都经过精心的设计，不论地点、时间、光线，或是其中人物。更具体的说，这是特别邀请演员演出的一场戏剧，然后由艺术家以摄影机代替电影的摄影镜头所捕捉的故事一景，因此每张图片都有如电影的单元格画面，每个细节都已经设计过了。因此，沃尔作品中所出现的某一剎那虽然都是生活现实的取样，但是绝非在自然发生的情况下被艺术家捕捉到当下的一刻，艺术家将这某个特殊的时刻安排后再以摄影机拍摄下来。如果单纯称杰夫．沃尔的作品为摄影，倒不如以「电影摄影」（cinematography）来称呼其实更为贴切。沃尔的题材选择都会包含暴力、贫穷、种族、性别以及社会阶级等问题，历史与记忆的再现也在他的作品中经常出现。他不仅仅是透过摄影机来代替艺术家陈述对社会种种现象的看法，但不热衷于实况的转播，而是集中心力将某一个关键点透过特殊的安排重现在摄影机之前，他要记录的是某一个时刻的现象与背后的种种问题，而不是将自己当作是社会新闻的摄影记者。由于这一层转换，沃尔的作品跳脱了摄影报导的范畴而进入艺术创作的领域里，作品除了社会意识的陈述之外还包含了属于绘画、摄影等创作的基本精神。2022/12/29沃尔大部份的作品都经过精心的设计，不论地点、时间、光线，或是（4）在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和大众电视节目的不同的“艺术性电视节目”，从而出现了白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”等等。2022/12/29（4）在录像艺术中，艺术家们结合电视的电子媒介特性，创造出和白南准的“电视电子画”白南准(백남준NamJunePaik1932-2006)国际著名影像艺术家，被称为“视觉艺术教父”、“电视装置先驱”，“视频与媒体艺术奠基人”，与博伊斯、沃霍尔和杜尚并称为21世纪现代艺术大师。1963年，白南准成为用电视机来表现艺术的第一人。2022/12/29《活雕塑的电视乳罩》又称《电视大提琴》他最著名的肖像白南准的“电视电子画”白南准(백남준NamJunePai道格拉斯的“延长电影”道格拉斯·戈登（DouglasGordon）1966年出生于苏格兰，以多媒体艺术家的身份跻身于全球当代艺术界最受瞩目的艺术家之列。戈登以一些经典电影、小说等为模板，通过最低程度的介入进行的再次创作而为众人所知。通过对原有作品进行再创作，利用包括电影、影像、摄影、文本、雕塑等多种媒介手段进行创作，作品一直探索着一些普遍存在的二元性，如善与恶、真实与虚假、记忆与忘却等，在探索这些双重概念的对立与并存的过程中不断地提出质疑，探讨人性的自相矛盾；戈登的作品也与精神病患相关，用影像来表现人的神经心理与精神层面。2022/12/29道格拉斯的“延长电影”道格拉斯·戈登（DouglasGor引用经典电影，小说名作的再创作戈登引用经典电影，小说等人们熟悉的事物进行加工再创作，这是其创作方式之一，其中以1993年创作的影像装置作品《24小时惊魂记》最为人所知，可以说是他的成名作，作品以希区柯克（AlfredHithcock）的经典惊悚电影《惊魂记》为素材模板，在没有对原作品内容做任何改动的情况下，将其变成无声，并将原本2小时的作品放慢延长至24个小时之久，在一个大型的暗空间的中央的银幕上放映，这就是戈登创作的影像作品《24小时惊魂记》，放慢了的镜头，就好像每一张照片缓慢地重现在人们眼前，而这些画面好像又似曾相识，每一幕，每个画面瞬间的时间被延长了，每个画面似乎被定格了，每个细节都显露无疑了，而原本那些令人心惊的恐怖镜头也在这样缓慢的进程中变得不再恐怖了，浴室里的那一幕已没了那么深刻的惊吓效果了。被放缓了的镜头，加上那些有点模糊而又缓慢的影像让每一秒时间都充满了新的意义。2022/12/29引用经典电影，小说名作的再创作戈登引用经典电影，小说等人们熟戈登还以自己的身体为创作的模板，创作了许多与人体相关的片段作品。戈登对那些发生在我们可视范围之外的事物更感兴趣：假设这些事情发生在了我们的手和脚上呢，那会怎样呢?以人体为素材的创作颠覆了盲目崇拜的观点，让观者在欣赏作品的时候不会轻易盲目的去迷信去崇拜。2022/12/29用身体作为研究依据的创作

《收尸人》戈登还以自己的身体为创作的模板，创作了许多与人体相关的片段作《收尸人》扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣，因为他在这个作品中拍摄了自己刚刚出生的女儿。重叠也是戈登在作品中表现出的另一个兴趣，这个包括七张照片在内的系列作品表现的是一个具有强烈效果的自我封闭的视觉装置，作品被放置在一间完全红色的房间里，像母亲子宫的内部。“CroqueMort”，在法文里，是“收尸人”的意思，据传说收尸人会在人们刚刚离世时咬他们的脚，以检验他们是否真的死了，亦称为“咬死人的人”。根据传说，在这个系列作品里，戈登的女儿咬着自己的脚和手指玩，虽然这只是一个新生儿出于天性在对自身的生理存在进行确认，但戈登通过对这种行为的高度特写以及赋予作品这样一个具有邪恶意味的题名，从而提醒我们人的生理机体的死亡必然性。因此这个本来可以让人心生怜爱之情的婴儿系列照片，却让观众产生了意想不到的体验。2022/12/29《收尸人》扩展了戈登用自身作为研究依据的兴趣，因为他在这个作（5）计算机引发顶级视觉投影艺术观看视频2022/12/29（5）计算机引发顶级视觉投影艺术2022/12/28二、新媒体艺术专业在全国高校开设情况

综合性大学-艺术类高校

1、北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院2002成立新媒体艺术系，开始招生；2006年成立新媒体艺术与设计学院1）数字动画艺术系主要专业课程:动画造型、二维动画技法、三维动画基础、视频处理、动画短片创意与剧作。专业服务方向:培养在动影视艺术创作、应用型动创作、电视频道包装、游戏设计制作等方面的2）绘画系主要专业课程：绘画风格研究与实践、插图艺术、装饰绘画、民间绘画研究、数字绘画艺术。专业服务方向：培养在文学插与连环、商业插、装饰绘、动及游戏设计等方面的高级专业创作人3）视觉传达设计系2022/12/29二、新媒体艺术专业在全国高校开设情况

综合性大学-艺术类高校3）视觉传达设计系主要专业课程：网页设计、VI设计、广告设计、包装设计、书籍版式与装帧、多媒体编制与交互运用。专业服务方向：培养在平面设计、多媒体网页设计等方面的高级专业人才与教学、研究人才。2022/12/293）视觉传达设计系2022/12/282.中国人民大学艺术学院1）绘画系2）音乐表演系3）艺术设计系平面设计

新媒体设计：主要课程有：网络艺术、三维动画、视频设计、音频艺术、互动媒体设计等。动画：学生将学习各种先进的动画制作软件进行创作。景观建筑设计

4）艺术学系本科——美术学（艺术管理与策划）硕士——艺术学（中国美术史、外国美术史、中外美术比较研究、书法理论与实践）2022/12/292.中国人民大学艺术学院1）绘画系2022/12/283.东华大学艺术设计学院-新媒体艺术设计系

1）服装艺术设计2）环境艺术设计3）工业设计4）纺织品艺术设计5）公共艺术6）新媒体艺术设计：——主要专业课程：艺术设计基础课程、艺术设计史论及理论课程、动画原理、网页设计与制作、电脑二维动画创作、影视广告剪辑原理及技术、多媒体技术、电脑三维动画设计、电脑游戏设计、广告与策划、影视画面特效及