浅谈印章在中国画构图中的作用

浅谈印章在中国画构图中的作用马芸摘要：中国画构图是通过在画面上恰当地安排物象形态，从而展现绘画主题，并创造具有形式美感的意境。中国画构图在实践中日趋完美，更有其自己的特殊规律。而诗、书、画、印诗书画印的完美结合，是中国画构图一个重要特点。本文重点阐述了印章在中国画构图中的意义和作用。关键字：中国画、构成要素、构图、印章、作用和意义、民族特色中国画的构成元素一幅优秀的中国画画，从艺术上来说，主要从三个方面来看：一是画的造型本身，如风格、构图、笔墨、色彩。二是落款，如位置、字体、大小，与画本身的搭配一致性，具有一定的书法水平。三是印章，如印的风格、流派、大小、阴阳文印章的搭配、钤印的位置、文字的正确与书画的统一。而一个全面的中国画画家，也应该具备较强文化修养、扎实的书画理论功底，能通晓书法、画法、篆刻，而且具有娴熟的技法。一些著名的画家即是这样，如高凤翰、赵之谦、吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等。鉴赏书画，也主要从作品的风格、笔墨、色彩、构图、章法、画法、印章、纸张、装裱、题跋等方面来观察，其主要的方面还是书画的本身及书法、印章。从以上叙述中我们可以看到，构成一幅画的不同文化因素主要是指风格、笔墨、色彩、落款和印章，而使这些文化因素能够相互交融、相互联系、相互作用、相互协调统一，使一幅画呈现出更整体、更丰富、更强烈、更集中的审美特点的手段就是构图。二、理解和重视构图的重要性构图是绘画作品中全部艺术语言的组织方式，是揭示形象的全部艺术语言的总和。它是构成画面的主要元素，也是画中的骨骼。艺术家就是要在有限的纸素范围内，运用审美的观念安排和处理形象、线条的位置关系，将不同的形象、符号按构图的法则组成完整的艺术空间。艺术家为了更鲜明地表达事物的本质，通过对客观事物的提炼加工并加入自己的文化修养和情绪心态，构图就是这一过程的具体体现。在中国传统绘画中，为了达到某种艺术效果，画家会选择与自己心性相对应构图方式，因为画家的阅历、气质、修养、环境不同，所形成的各自表达性灵的构图形式也呈现出不同面貌。如朱耷以圆形构图为主，画面结构严谨、奇险与独特，对抽象结构有敏锐的感受能力，画面萧疏荒凉，而且物象以单个为主，无依无靠，加上独特面貌的题款和印章，强烈地反应出作者孤愤、冷寂、悲痛、沉郁的精神气质的表现；潘天寿作画喜用方形结构，每一笔都是匠心经营，充满力量和秩序，他在吸收文人画构图的基础上结合现代社会的发展，建立起自己独特的画面结构，在静态的画面中表现出强烈的生命律动感，表现出沉重、雄阔、质朴的绘画风格。中国画构图在空间营造方式，画面透视法的处理以及安排与构建画面中都有它的独到之处。中国画的构图在传统画论中称之为“章法”、“布局”。中国画家对构图的研究由来已久，早在东晋时代，顾恺之就提出了“置陈布势”的构图原理，其后历代画家不断丰富和发展，建立了具有民族特色和完整体系的中国画构图法则。在构图上，中国画讲究经营，南齐谢赫“六法”之一的“经营位置”，专指画面的布置。“经营位置”在六法中极为重要。张彦远认为这是“画之总要”，邹一桂也说“以六法言，以经营为第一”之所以不说是分布位置而称为经营位置，这里说明了作画是个要动脑筋，如何安排画面的问题。它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，依照画家的主观感受和艺术创作的法则，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。所以说，在我国古代对构图就有了很深的理解和重视构图的重要性。中国构图画有两大特点：一是形式服从于内容的创作原则；二是矛盾统一的辨证规律。从形式上看，是笔墨技法下的构图。画面只有在构图的支撑下才能表达画者的意向和更好的突出主题，可见内容决定形式、形式服从内容，是中国画构图的优良传统。明代画家李日华说：“大都画法以布置意象为第一”。可见取得好的题材，还不算万事大吉，紧跟着要研究主体部分放在哪里，次要部分如何搭配得宜，甚至空白处、气势、色彩、题词、钤印等等的细节都要反复推敲，考虑周全，做到成竹在胸，宁可没有画到，但不可没有考虑到。这种推敲布置的过程即是一种经营。在中国画的艺术表现过程中，任何一个个体的、局部的艺术形象，都必须在整体的经营，即构图中才能臻于完美。印章在中国画中的运用作为中国画不可或缺的一个重要组成部分的印章，是中国绘画特有的表现样式，是中华民族古老文化滋养培育的结晶。中国画讲究印章艺术。俗语云：“画比龙，印点睛。”它是画面的有机组成部分,起到画龙点睛的作用。印章，也不知使多少画面锦上添花。一幅水墨画，或一幅浅绛山水，有了印章的提拔，会顿时精神焕发。然而，篆刻艺术从来就不是书画的附庸和点缀，而是以其独特的艺术魅力与书画鼎足千秋，成为诗、书、画、印四结合的民族审美形式不可缺少的重要组成部分。印章艺术也像其他艺术现象一样,经历了一个从无到有、由低到高的逐步发展过程。印章的发展印章早起使用的时代，是作为一种“信物”形式出现的。作为持信和凭证，并广泛用于古代贸易、封检、文书中，与画没有关系。秦以前，无论官，私印都称玺，秦统一六国后，规定皇帝的印独称“玺”，臣民只称“印”，汉代也有诸侯王、王太后称为“玺”的。先秦及秦汉的印章多用作封发对象、简牍之用，把印盖于封泥之上，以防私拆，并作信验。而官印又象征权力。后因简牍易为纸帛，封泥之用渐废。印章多用朱色钤盖，除日常应用外，又多用于书画题识，遂成为我国特有的艺术品之一。古代多用铜、银、金、玉、琉璃等为印材，后有牙、角、木、水晶等，元代以后盛行石章。2、印章在书画创作中的应用在书画创作上应用印章较晚，隋唐五代时，除御府鉴藏题跋印章外，画幅上多无作者题名，更不用印。清陆时化在《书画志钤》上说：“宋人书名不用印，用印不书名。”今从遗存下来的历代书画原作上看，五代以前的印章不多见，但五代张戡《人马图》传用“张戡”印，赵希鹄《洞天清录》载郭熙画于角上捺“熙”字小印，可见五代两宋画家业已开始用印。如北宋徽宗赵佶，所作书画，惯用“宣”、“和”联珠印，朱文“御书”葫芦印，以及“宣和殿宝”双龙纹印等。如此初期书画作品用印，包括米芾、苏轼、及元代赵孟頫等，虽然也考虑作品的整体美感，但还没有完全脱离作为“信用”与“凭记”的印章的作用，仍以表明此画的所有权。即印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。印没有完全成为画面不可缺少的组成部分，也就是还没有入画。某种程度上讲，书画作品用印，是伴随着“文人画”而一路发展的。自宋元开始“文人画”水墨画逐渐占居画坛主导地位。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些单一、沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。因此，在画面上钤盖印章也成为中国画的重要特征之一。元季龚开、钱选、赵孟頫、赵孟坚等多喜名号并用，至若王蒙、倪瓒，虽然不喜用印，但那是个人爱好，并非主流。明清时书画家在作品上用印更多的是考虑作品的整体效果与美感。书画作品用印最好、最讲究的是民国时期。20世纪重要的书画家都是眼光极高的用印高手，吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、张大千、陆俨少等用印都好。民国时期书画家用印讲究是缘于他们的全面修养。清代用印讲究的是几位会刻印的书画家，包括邓石如、吴让之、赵之谦等。一般来说，用印是否得体，印章风格如何，印章的选择、朱白的搭配、印文的内容、钤盖的多少与大小都反映出书画家的修养，甚至可以说从用印便可知道其书画水平之雅俗高下。3、印章的分类与作用就印章的内容论，印章一般分为姓名字号章（亦称名印）、一类为诗句章（俗称闲章）、一类为鉴藏章。姓名字号章用于题款处。“名号章”（如：板桥、白石、板桥居士、大千居士、江东十翼范曾等。）和“斋号章”（如：、荣宝斋、朵云轩、澄心堂等）合称“名印”，一般白文者多。使用中，名号印一般略小于落款字体，如果分量不够，则在其下加盖一方“斋号印”，两方“名印”多为一朱一白，白文在下，朱文在上。闲章，多为作者寄情之印章。如：翰墨香、真水无香、七品官耳、湖南长沙湘潭人也、江南布衣、七十翁等等。印章反映了作者某时段的心境，或对赠送者的情谊。多用于起首、压角。如起首印也叫引首章，印面形状多为长方形及自然形的长形，椭圆形、葫芦形、圆形印亦可。因用于书法和绘画题款开头一二字的旁边，故称起首章、或引首章。印文内容包括斋馆名、籍贯地名、年代、生年、格言、吉祥语及其他闲文。另外肖形章，也属闲章范畴，一般是十二生肖等动物形的印章。多用于作品该年的属相。“闲章”常根据具体的空间而定，太小、分量、形状亦不尽同。就其数量来讲，是根据画面的空间来安排，既不少印，亦不滥印，其前提是使作品的整体效果能和谐。若大小、位置处理得好，能起到锦上添花、画龙点睛之妙，如若处理得过于紊乱，则自有泛滥添足之弊，破坏作品的完整性和美感；鉴藏章多为后世珍藏者的钤记。是收藏者在别人的作品上盖上自己收藏章。如著名的乾隆御览之宝、宣统御览之宝、文渊阁宝、三希堂法帖、朵云藏画等皇家以及名店的收藏印章。如今，国画家在画作上钤盖印章以证明作品的真赝尚在其次，补充和丰富画面、增加艺术效果倒是主要的目的。印章在中国画构图中的作用在画面上题款、钤印，是中国画独具个性的表现手段，是民族艺术风格的—特殊发展样式。题款和印章的使用，不仅能起到点题及说明的作用，而且能丰富画面的意境和文学含量，抒发作者的情思和艺术观点，引起观众的想象和共鸣，明沈灏《画麈》所说的“题与画，互为注脚”就是这个意思。如齐白石在《不倒翁》中题道：“先生不倒，己未七月，天日阴凉，昨夜梦游南岳，喜与不倒翁语，平明画此，十四日事也。白石。”题款与“不倒翁”在画面上平分秋色，二者相辅相成，“互为注脚”。另一方面，题款、钤印在画面布局上也发挥着举足轻重的作用。清孔衍拭说：“画上题款，各有空位，非可冒昧，盖补画之空处也。”把题跋直接写在画面上，成为画面的一个有机组成部分，那么题跋的位置、字数的多少、字体的选择、印章的大小、印泥的鲜暗、用朱文抑或白文等等都直接关系着画面构图形式的完美与否，都是在构图的形式结构上所要认真考虑的因素。严格地说，题跋、钤印并不是作画完毕后再、去补画面之空，而是构图时就已经预先设计好的画面结构之一，尤其在传统中国画创作形式中更是如此。如吴昌硕在《布袋和尚像》中做了大篇幅的题跋，与人物形象已形成分庭抗礼之势。这种情况必然事先要做精心打算和安排，单凭闪念间的随机想法是很难成功的。纵观元季以降绝大多数人中国画名作中，我们不难看到印章在中国画构图中所发挥的作用。本身自具其审美的价值印章，在画面中除了起到装饰与点缀、辨别真伪的作用，我们还可以在以下几个方面意识到它在中国画构图中占据的重要地位和作用。言简意意赅、简洁的钤印不但体现出画家的艺术修养，更可延伸绘画作品的文学内涵与历史感，深化作品的创作意境。（一）、平衡画面1、平衡画面的轻重传统中国画的构图往往将主要事物放置在画面的一边（“马一角”、“夏半边”），这样就导致画面必然有某一处分量比较重。而这时，印章合理安排，则视绘画作品中的空间位置、作品上下左右是否缺少对比变化，或欠紧凑，或太空泛来解决画面轻重平衡的最佳手段。它可以平衡画面轻重，但不会影响画面原有的构图。如朱耷的《鸭图》，左上方空白处钤两方白文印，右下角钤压角章。左右、上下印章的呼应使用，把大片的空白拉回并融入画面，传递出一种空旷、萧疏的荒凉意境。使本来单调失衡的构图显得丰富均衡。2、平衡画面的虚实中国画讲究画面的虚实关系。北宋画家郭熙在他的山水著作《林泉高致》里面有提出“三远法”用平远，深远，高远来平衡画面的虚实。还可以利用印章的大小，印色的变化来调节。一幅作品，总有虚实、疏密之处。密处不够紧凑，可用印章补之；疏处如觉空荡，可借印章充实。钤印得当既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨起不到的作用。又如画面上下或左右欠稳，或几块空间平板少变化，可择一二处加盖印章，宛如挪动小小的“秤砣”，使画面均衡熨贴，锦上添花。（二）、连接物象，统一画面在中国画创作中，有时画面中的物象位置或过于平均，或距离太远，使得物象之间难以形成呼应联系，画面因此显得空虚、散漫、整体构图也不完整。这时有经验的画家往往用题款、印章来连接画面中的物象，将它们联系在一起，完善构图，使画面形成一个整体。近代画家吴昌硕、齐白石、潘天寿使用印章，直是高手弈棋，随意摆布，而恰到好处，可谓神思奇想、巧夺天工。令人浮想联翩、回味无穷。（三）、拦边封角，聚气助势