艺术概论考核要点及参考答案

-PAGE24-NUMPAGES24《艺术概论》考核要点及参考答案

说明：本考核要点为南京艺术学院编（高纲号0559）“江苏自学考试00504《艺术概论》教材与考试大纲”中所规定的考核要点。该考核要点是根据指定的丁涛等编著的《艺术概论》（辽宁美术出版社，２００１年版）教材所要求的。

所以，这里所给出的参考答案也是以该教材中的内容为依据所列。因艺术概论是一门理论性很强的课程，考试大纲中规定考试可能采用的题型为名词解释、简答题和论述题三种，都是主观性题型，因此，此参考答案只是帮助学生复兴时提供参考，重要的还是要求学生在理解基础上的灵活运用，切不可死记硬背。另外，这里的考核要点只是考试的要求，并没有细分层次，考核要点都是以问题形式提出，将识记、领会与应用合三为一，有些名词需要理解的也置于问题之中了，所以这里的考核要点题型并不一定是考试时的题型，这也需要学生在实际答题时灵活解答，切不可以不变应万变。第一章艺术的基本原理

（一）艺术的定义

１、什么是艺术？艺术与非艺术有何界限？艺术，是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。艺术与非艺术的界限首先是人的自觉的生活劳动与动物的非自觉性的活动的区分，即艺术活动必须是人类的活动，艺术作品必须是人类自觉活动的结果；其次是含有人类精神性的、自觉的创造性的的劳动与一般的生产性的劳动的区分，艺术是表达思想感情的载体。

２、对于艺术本质意义的探寻，归结起来有哪些主要说法？（1）、认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现，是艺术家主观意识的产物，这是一种主观唯心主义的说法，如普列汉诺夫的劳动说、克罗齐、科林伍德的表现发生说；（2）、认为艺术的根源在于某种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”，这是一种客观唯心主义的说法，如柏拉图、黑格尔的“理念”说、“绝对精神”说等；（3）、机械地认为艺术来源于客观世界，认为艺术是现实生活的模仿和再现，如赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说等；（4）、形式主义说法，认为艺术的本质就是“有意味的形式”，从单纯的形式角度研究艺术的本体，如毕达哥拉斯学派、荷加斯、克莱夫·贝尔的形式主义说等。（5）、马克思主义的辩证唯物主义的说法，把艺术看作是一种特殊的社会意识形态，认为艺术产生于现实生活，是对现实生活的能动反映，同时艺术又影响现实生活。３、马克思主义对艺术本质的分析。马克思主义对艺术本质的解析，不是孤立地关照，而是立体性地首先界定它在社会中的历史和现实地位。把它看作是一种特定的历史现象、社会现象，看作是一种特殊的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动反映。它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。

（二）艺术是一种特殊的社会意识形态

１、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态?）

（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。

２、它与其它意识形态有怎样的关系？艺术与其它意识形态之间的关系都是相互影响、相互作用的关系。（1）艺术与哲学的关系？

答：首先，哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。其次，艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。此外，可结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等具有深刻意蕴的作品分析。（2）艺术与科学的关系？

答：首先，科学技术为艺术提供了新的物质技术手段、传播手段，并促使新的艺术形式的产生；为艺术创造了前所未有的文化环境和更广阔的天地；艺术与科技、美学与科学的相互结合和相互渗透，促进了科学技术和文学艺术自身的发展，促进了艺术观念、美学观念的变化。其次，艺术对科学的发展也具有重要的影响。科学研究、发明、创造的实体，都在不违前科学规律的前提下更加注重按照美的规律进行设计和造型，科学与艺术和谐、互补。（3）艺术与道德的关系？

答：首先，道德是生活中形成的伦理观念、行为规范的总称。其次，道德可以通过艺术形式得以体现。最后，艺术通过其审美表现对道德进行评价，从而可影响道德的发展。（4）艺术与政治的关系？

首先，政治是艺术与经济的中介。其次，艺术在与上层建筑的意识形态之间，与政治的关系最为密切和突出。特定历史时期的艺术作品其时代的、政治的烙印是十分显著的。再次，政治在一定程度上影响艺术方向，保障艺术更快更健康的发展。此外，艺术的审美倾向、精神情感也会对政治施加影响。（5）艺术与宗教的关系？

首先，艺术与宗教早期是融合在一起的，而在其后的发展过程中也有着极其密切的关系，两者在认识和掌握世界的方式上有着相似之处。其次，宗教和艺术具有互相推动发展的密切关系。宗教长期利用艺术来宣传，为艺术提供宗教题材和内容，客观上促进了艺术的发展。艺术参与宗教活动，宣扬宗教思想，也影响和推动了宗教的发展。再次，艺术和宗教具有本质区别。宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确认；宗教是反科学的，劝人到天国寻求精神安慰，艺术则鼓励人们热爱并珍惜现实生活，促进人全面和谐的发展。

（三）生活为艺术提供了创作的源泉

１、为什么说生活是提供艺术创作的唯一源泉？（为什么说一切艺术都是社会生活的反映？）

任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物。因此艺术创作从主、客观两个方面看，都是与社会生活有着十分密切的关系。（1）社会生活为艺术创作提供素材，是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。（2）艺术家通过对社会生活的体验能够引发艺术创作的欲望。（3）艺术家本人作为创作主体，总是属于一定民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中人物形象和诗情画意都是艺术家的人生阅历和生活实践经验的结晶。

２、艺术反映生活与科学反映生活有哪些区别？（1）艺术反映生活并非对生活原样的照本宣科，而是对生活某一方面的形象积极能动的反映。（2）艺术反映生活的能动性还可以从不同艺术家面对同样的生活而创作出来的作品却迥然相异的情况中得到印证。（3）艺术与科学同样结缘于生活，都以表达、反映生活为己任，但运用的手段却不一样。科学用论证、抽象的概念来运作，而艺术则致力于情节、形象的把握。艺术通过形象思维和形象塑造反映全面的社会生活，这种反映落实在可感可触的“象”上，而科学则通过抽象思维和逻辑归纳反映生活，并以规律的总结为阶段的成果，这种反映生活的重点落实在有理有据的“律”上。3、为什么艺术作品能积极能动的反映生活？

（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。（2）艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。（3）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想，剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。（4）艺术反映生活的能动性还可以从不同艺术家面对同样的生活而创作出来的作品却迥然相异的情况中得到印证。

（四）艺术以特有的方式介入和反映生活

１、为什么说“形象”是艺术反映生活的桥梁？①形象一般指人物及其生活的环境，同时也包括和人的生活密切相关的自然景物。②生活为艺术提供了创作的源泉，艺术反映生活。③艺术离不开形象的描绘。艺术“表现了”的认识，是由形象激发出来的，是画面内的“感性”驱使人们向画面外的“理性”飞跃。④艺术作品中的形象，源于现实世界中千姿百态的生活现象，是艺术家缘用此加以艺术概括所创作出来的具体生动的画面。2、艺术形象有何特点？①艺术的形象特征，必须是艺术化了的，渗透了浓郁的情感因素，主要是作者投入进去并能够引发读者、观众的爱憎好恶美丑等心里活动姿态；②艺术形象必须是具有审美特质的，能给人以美的感受、美的欣赏，因此艺术形象必须经过艺术家精心地塑造和创作。

3、“情感”在艺术反映生活过程中有何作用？①情感是艺术反映生活的能源，情感在艺术作品中有拨人心弦的先驱作用。②艺术家要想通过自己作品中的真情去动人，首先自己必须为情所动。③作品的艺术形象，饱蕴着浓郁的真实情感，才能激起读者的情感共鸣。④审美情感也是艺术区别于哲学或科学的标志。科学是以理服人，艺术则要以情感人，情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。

4、“审美”在艺术反映生活中作用是什么？①审美就是对于美的认识和欣赏，审美是艺术反映生活的光彩。②艺术家的审美态度和思想情感是艺术反映生活的主要动力，惟其如此，才能及其艺术家的创作欲望。③欣赏者在欣赏艺术作品时，潜藏在作品中的创作者的审美态度的导向性，也往往会使欣赏者形成审美价值的认同感，使欣赏者朝着作者的审美指向作价值判断。④以审美的光彩观照生活中的事物，生活中看是不美的甚至是丑的形象、事物也可以转化为艺术美。

第二章艺术的社会功能

（一）艺术的审美认识作用

１、何谓艺术的审美认识作用？如何理解？艺术是对社会生活的反映，往往有什么样的艺术作品就会反映什么样的社会生活。欣赏者往往可以从不同的艺术作品中看到不同时代、不同地区、不同民族等具体生动的生活情景，从而认识真理、认识历史、认识现实。艺术的审美认识功能，是指艺术作品里通过艺术家对社会生活的真实描绘或真实体验的抒发，使人们可以从中了解一定时代的社会风貌、人文习俗以及政治、经济、历史、道德等各个方面的状况，从而开拓眼界，增长知识，丰富人的生活经验，加深对于社会和历史的某些本质规律的认识。

２、艺术的审美认识作用是如何体现的？优秀的文艺作品往往好比一部教科书。比如《红楼梦》就是一部中国封建社会的百科全书，它以生动具体的形象给我们描绘了一幅幅封建社会政治、经济、文化、宗教、道德、风俗…．”的图画，甚至连灯谜酒令、琴棋书画、谈禅说道之类也一应俱全。作者还借着贾府的荣衰，揭示出封建社会的腐朽、没落及其必然灭亡的历史命运，既具有了解古代社会生活的表层认识作用，又具有启示生活真理的深层认识作用。即便是一座雕塑、一支乐曲、一幅画，也有一定的认识价值。例如，从秦始皇兵马俑可以了解秦代军队建制、行军作战状态；宋代张择端的《清明上河图》则不啻是一幅宋代民俗风情的百科长卷，从中人们可以形象地观察到当时的城市生活的全貌。

（二）艺术的审美感化作用

１、何谓艺术作品的社会教育功能？它是通过何种渠道实现的？艺术受道德、宗教、政治等其它社会意识形态的影响，往往在作品中反映一定的道德、宗教、政治等思想意识，这样的艺术作品往往能够对观众的思想教育和道德教育起到一定的作用。艺术的审美教育功能，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，潜移默化地使人的思想、感情、理想。追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用大致包括两部分：一是思想宣传鼓动作用。艺术可以成为时代的号角、民族的心声，提高民族的自尊心和自信心。在阶级斗争、民族矛盾尖锐的时刻，它常常成为政治斗争的武器，唤醒民众，团结战斗，具有强大的宣传鼓舞作用。例如我国抗日战争时期，一支《义勇军进行曲》曾成为中华民族奋起血战的号角。在无产阶级革命的年代，一支《国际歌》同样成为全世界无产阶级联合战斗的象征。二是道德情操的熏陶作用，这是教育作用中更为主要的方面。优秀的艺术可以帮助人们区分真善美和假恶丑，培养高尚的道德品质和优美情操，提高人的思想境界，树立正确的人生观，增强生活的信心和力量。古人说文学可以使“怯者勇、淫者贞、薄者敦、顽钝者汗下。”鲁迅把这种教育作用称为“催人向上”。它在人们探索真理、寻求人生价值的途程中是一盏明灯，一种“精神食粮”。唐太宗极喜欢王羲之的行书，因为从中获得对于人生的旷达态度；岳飞从诸葛亮《出师表》学到鞠躬尽瘁、死而后已的精神；列宁从杰克·伦敦的小说《热爱生命》中学到顽强的人生意志，逝世之前还不断请夫人朗读其中的章节。艺术作品的教育功能主要是通过反映一定的道德、宗教、政治等其它社会意识形态来实现的。

２、“情感”在审美感化作用中的价值与意义？情感是人对客观现实的一种特殊的心理反映形式，审美情感则是审美主体对客观审美对象是否符合自己的精神需要所作出的一种心理反应。艺术是艺术家根据生活创造的结果，作者爱憎好恶的感情色彩必然浸染在艺术形象和情节上。作者在作品中所注入的浓郁的真情实感，最容易激发读者、观众的强烈共鸣。艺术家通过形象的塑造、生活的演绎而创造出来的作品，爱什么、恨什么、赞赏什么、反对什么，点点滴滴都可折射出理想的光彩，这光彩可以使人们的心灵受到除污清垢的洗涤。这一由形象形成的思想情感导向，也就必然会给读者以教育感化作用。

（三）艺术的审美愉悦作用

１、什么是艺术的审美愉悦作用？优秀的艺术作品使观众在欣赏的同时得到某种精神上的满足，从而产生愉悦之感，给人一种审美的享受。另外，艺术家在创作艺术作品时，也往往能够从中看到自己的意志、心灵和价值，得到某种程度的自娱自乐，从而起到某种怡情悦性、修身养性的作用。艺术的审美娱乐功能是指通过生动的形象、优美的意境、健康的趣味等给读者、欣赏者以自由的快乐、舒心的休息和审美的愉悦。人们阅读欣赏艺术，其目的往往不是为了专门受教育，也不是着意于认识生活，而是为了寻求精神享受和情感满足，以便在暂时超越的自由境界获得休息。因此，艺术的美感作用是工种自然舒适，不带任何强制性的活动。当人们在观赏一幅色彩绚丽的花鸟画时，聆听刘天华的二胡曲《月夜》时，或者玩味一首李商隐的《无题》诗时，心境是那样平和、安详、从容、恬逸，不啻是一种优美的人生享受。

２、艺术的审美愉悦作用是如何体现的？艺术的美感作用不但在于它的思想内容，也在于它的形式技巧，它们同样是艺术魅力的来源。一部小说巧妙的构思，幽默的表现，惊险的情节，一首乐曲优美的旋律，一幅名画奇绝的色彩，乃至一首古诗平仄谐调的音韵，朗朗上口的节律等等，都能使人心驰神往，与之感应，获得创造性乐趣。不仅描写美的事物的文艺能引起人的美感，描写丑的事物也能引起人的美感。文艺原有一种化丑为美、点铁成金的功能，现实中许多丑恶的事物在文艺家审美理想的烛照下，在深邃理性的评判下，在高超技巧的处理下，都可以“化腐朽为神奇”，在文艺作品中变成具有美感的艺术形象。

艺术的审美愉悦作用，往往是由艺术作品的形式美和内容美两个方面传达出来的。形式的美，是艺术家对自然形式规律的发现和创造性运用的结果；内容的美，则体现为社会性，体现为人类积极、能动地改造自然、改造社会，使之适应于人类理想生活需要的伟大力量。艺术作品往往就是通过具有特殊规定性的内容和形式的统一呈现出来的艺术的美令欣赏者感到赏心悦目，从而产生精神上的审美愉悦。

（四）艺术的美化生活作用

１、何谓艺术的美化生活作用，如何理解？人类社会的发展离不开艺术和科学。科学解决人类的实用问题，着重于物质生活的层面，而艺术主要解决人类的审美问题，着重于人类的精神层面。科学发展丰富了人类的物质需要，艺术发展美化了人类的社会生活。特别是丰富多彩的实用美术的造型设计，更是让我们的社会生活充满千型百态、色彩斑斓，使我们的生活变得艺术化，从而使人得到美的享受，这就是艺术美化生活的作用。

２、举例说明艺术的美化生活作用实现的渠道？

３、举例说明艺术有哪些主要的社会功能？艺术的社会功能主要有：（1）艺术的审美认识功能（2）审美教育功能（感化作用）（3）审美愉悦功能（4）美化生活的功能

第三章艺术的门类区划

（一）艺术分类的历史发展

１、艺术的门类可以从哪些角度来进行区分？举例说明。①按照空间并存和时间序列的原则，把艺术分为造型艺术（包括绘画、雕塑、建筑）、音乐艺术（乐器、声乐和二者综合）和诗的艺术（叙事诗、抒情诗和剧诗）；②根据审美外观的不同特点，把艺术分为知觉的（造型艺术、音乐、舞蹈）、想象的（诗剧类）两类；③从主题感受的不同官能出发，将艺术分为视觉艺术（造型艺术）、听觉艺术（音乐）和想象艺术（文学）；④从艺术形象的存在方式出发，把艺术分为空间艺术（绘画、雕塑等）、时间艺术（音乐、文学等）和时空综合艺术（舞蹈、戏剧、电影等）；⑤以艺术形象的展示方式分为静态艺术（绘画、雕刻、工艺美术等）和动态艺术（音乐、舞蹈、戏剧、文学等）两大类；⑥从艺术功能出发，将艺术分为实用艺术（建筑、工艺美术）和美的艺术，即纯艺术（文学、电影、绘画、戏剧等）。2、简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。

(1)根据艺术形态的存在方式为标准，可分为三个类型：时间艺术、空间艺术、时空艺术。

(2)根据对艺术形态的感知方式为标准，可分为四个类型：视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术。

(3)根据艺术形态的创造方式为依据，可分为四个类型：造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术。

（二）通行划分的艺术门类

１、目前的艺术分类是以何原则划分的？有哪些主要门类？对于艺术的分类，目前一般是根据艺术作品呈现的形态及其具备的“三个因素”的显性特点进行的。所谓“三个因素”是指特定的现实美存在形态，特定的感受、反映途径好特定的物质手段。根据与艺术形态相关的“三个因素”，我国现在通常是按照艺术反映生活所采用的物质材料和表现手段的不同对艺术进行分类的，一般分为美术、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影电视、摄影、曲艺、摄影、杂技等艺术门类，每种艺术门类又可分为若干品种、题材和样式。

２、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学的主要特点？美术，造型艺术，系运用特定物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态艺术。美术又分为：纯艺术——绘画、雕塑，以审美为主要社会功能；实用性艺术——工艺美术和建筑。美术的主要特征：造型性、视觉性、空间性、静止性、瞬间性、永固性。（1）简述绘画艺术的基本特征。绘画艺术主要有三个基本特征：

①形式的变幻。绘画是一种具有直观性的视觉艺术形式。在绘画中，一切精神性的内涵都需要通过变幻的形式来表现。

②瞬间的凝固。绘画艺术的语言是线条、色彩和形体块面，由它们构成的画面是凝固的静物形态。

③丰富的意味。绘画突出形象的蕴含，注重表现艺术家的思想情感和审美理想。（2）简述雕塑艺术及其基本特征。

雕塑的分类：根据造型的形式和展示艺术形象的不同分为圆雕和浮雕；根据使用目的及场合分为大型纪念碑雕塑、建筑装饰雕塑、园林雕塑、架上雕塑、庙宇雕塑、小型装饰雕塑等；从表现角度分为具像雕塑和抽象雕塑。

雕塑艺术的基本特征：形象在空间中的立体型、艺术材料的相对永恒性、形象高度概括后的单纯性以及对于生活环境的独特装饰性。（3）简述工艺美术的特点：

①实用与审美结合。工艺品首先应当具有实用性，审美性应当寓于实用性之中。因此，工艺品总是按照实际使用的要求来进行设计、选材、造型、色彩装饰等，艺术处理和加工等问题教要结合实用要求来考虑。

②工艺美术具有物质性，又具有精神性。工艺品是具有实用性的日常生活用品，满足着我们的物质需要；同时工艺品十分注重造型设计，并且尽量发掘材料和装饰的潜力，注意运用色彩、线条、形体等多种形式因素以及夸张、变形、均衡等多种艺术手法，来创造外观形式美。由于工艺美术比起其他艺术种类，更加直接地受到物质材料和生产技术的影响，因此更需要高超的艺术构思和制作技巧。（4）简述音乐的特点：音乐的主要特征：一个是“声”，即音响；一个是“情”，即情感，即音乐是有情感的音响。①音乐对于艺术形象的塑造具有很大的不确定性。②音乐对音响的起伏演进，必须在时间的延伸中完成，没有一定的时间保障，音乐形象的塑造、情感的张扬就失去了存在的条件。③音乐在对于塑造确切形象力不从心的同时，反而极大的强化了它的情感表现作用。④音乐作品不象绘画、文学作品那样可以直接与欣赏者沟通，它必须通过表演这个环节才能为人所感知。⑤不与其它艺术样式结合，纯粹的由、旋律等构成的乐曲，其艺术形象具有很大的游移感、模糊感，而一与其它艺术相结合，如与文学相结合的诗歌，其艺术题旨就明朗，形象就确定些。

（5）简述舞蹈的特点：①动作与姿态（动作性）。②抒情与表现（抒情性）。③节奏与韵律（同音乐的密切联系）。首先，舞蹈以经过专门训练的人体动作为本，环绕情感发展、情节展示，将动作有机而艺术的连接起来，舞蹈表演往往能形成的情感冲击力和冲击力。其次，作为舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式，舞蹈画面与绘画画面、戏剧表演画面有明显的区别。再次，舞蹈必须借助舞台美术如布景、灯光等优化设计，又必须依傍于与舞蹈内容融为一体的音乐的参与。此外，舞蹈除具备艺术的社会功能外，它更强调审美的愉悦性和审美的功利性统一，更强调文化娱乐和促进身心健康的作用。（6）戏剧的主要显性特征：①戏剧行动，即准确而生动的传达情感的动作因素（传达情感的动作）；②戏剧冲突，即精彩而明显的推进剧情的冲突因素（推进剧情的冲突）。综合多样是戏剧的表征；演员行动是戏剧的基础；矛盾冲突是戏剧的核心。

中国戏曲艺术最鲜明的特色：表演中歌舞性程式化；动作上虚拟性象征化；化装中装饰性审美化。（程式化、虚拟性、综合性）（7）影视艺术的特点：①运动、组接的画面（运动的画面）；②灵活、多变的时空（时空转换的自由性）；③音、像相系的镜头（声画结合）；④逼真、可感的图像（追求真实）。（8）文学艺术的主要特征：①塑造形象的间接性和设定性；②表现生活的广泛性和深刻性。（9）简述摄影艺术的主要特征：

除了与绘画的共性外，还有：①特定的时空。摄影必须在一定时间和空间范围内直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，特别注重纪实性。

②营造的真实。摄影艺术运用科学技术手段能够逼真、精确地将被摄对象再现出来。

③光与影的结合。光线和影调是摄影艺术独特的造型手段。（10）建筑艺术的主要特征：①、空间与实体统一；②、艺术与技术结合；③、风格性与象征性。

（三）不同艺术门类之间的联系

１、不同艺术门类之间有哪些联系？不同艺术门类之间联系与融通的方式是多种多样的，主要的有以下几种：（1）吸收与借鉴；（2）配合；（3）结合。不同艺术门类之间通过相互借鉴、相互结合、相互启发和配合等方式，一方面丰富了自身的艺术表现语言，另一方面，推出了新的艺术样式。

２、不同艺术门类之间如何相互借鉴、取长补短？各个艺术种类因其自身的特点而滋生了对其它艺术种类的排斥性。因此，在借鉴联系中，必须扬己所长，补己所短，丰富自己的艺术表现力，而不是在引进其它艺术后，削弱了自身的艺术个性，或者是泯灭了自身的个性。各门艺术都有属于自身的特长和不足。艺术门类之间的相通是为整体艺术的特点以及发展个体艺术的需要所决定了的，联系是必然的；而这种联系只能在有机和可能的范围内，并非漫无限制，这样，才可能使扬长避短和取长补短辩证地统一起来。

第四章艺术的创作活动

（一）艺术创作的基本特点

１、为什么说艺术是创造而不是制造？创造是一种革新，制造是一种复制。艺术创作活动是一种人类的精神生产活动，不同于一般的为满足人类的物质生活需要的物质生产活动，艺术产品具有不可替代性，艺术的生命在于革新。首先，革新是艺术的任务决定的。艺术的任务是反映生活。由于社会生活是不断发展变化的，所以反映社会生活的艺术也应该不断地发展变化；其次，革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。艺术是一种表达艺术家思想情感的载体，不同的艺术家有不同的个性和思想感情的独特性，因此反映在艺术上也应该有各自独特的创新性；再次，艺术要求不断创新是由欣赏者的审美需求决定的。艺术的创作目的之一就是为了满足艺术欣赏者的审美需要。由于欣赏者在欣赏艺术作品时都会有一种求新、求变的审美心理需求，这也决定了艺术创造的必要性。因此，我们说艺术创作是一种创造而不是制造。

２、形象思维在艺术创作中有什么主要作用？表现出哪些特点？（1）形象思维又称艺术思维，指在艺术构思过程中以表象做材料，通过艺术想象，对表象进行分解、重组等，加工成艺术意象的思维过程。简言之，就是结合着具体、生动的形象来进行的思维活动。其相对应的思维形态即是逻辑思维，也称科学思维。作为艺术创作，虽然也缺乏不了逻辑思维活动，但在整个艺术创作过程中，始终离不开形象思维这一方式，所以形象思维是构成艺术创作的主要思维方式。形象思维在艺术创作和欣赏过程中，以对形象的审美感知为出发点，经过想象、联想、浮想以及幻想，形成富有情趣的审美意象，从而获得特殊的审美愉悦。

（2）形象思维的特点：①思维始终与形象联系在一起（形象性）；②思维始终充满着感情、激情（情感性）；③思维中对形象的塑造总是与特定的艺术语言联系在一起。

（二）艺术创作的过程

１、为什么说艺术创作是对生活素材的加工改造？艺术作品是一定的社会生活在艺术家头脑中反映的产物，所以艺术创作的第一步就是要求艺术家到生活中去体验、认识生活的情状和生活的意义、价值。这一步被称之为生活体验与素材积累阶段。素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。但收集到的素材并不是“抓到篮子就是菜”，素材还只是题材的原材料。要把来源于生活中的素材转化为艺术作品中的题材和形象，还需要艺术家进一步地认识、构思和改造，直至形成完整的艺术意象。艺术创作虽然来源于现实生活，但并不是对现实生活的机械复制，而是经过艺术家能动的认识和改造后的产物。所以说，艺术创作的认识过程就是对现实生活能动的反映过程，也就是对于生活素材的加工改造过程。

２、艺术创作必须经过哪三个阶段？每个阶段各有何特点？艺术创作活动的过程就是认识生活与表现生活的过程，大致分为以下三个阶段：第一是积累生活经验，分析生活情状，搜集创作素材，即生活体验与素材积累阶段；第二是围绕创作主题进行艺术构思，即产生艺术意象阶段；第三是运用特定的艺术表现手段将素材、构思化为具体的作品，亦即艺术传达或艺术意象的物化阶段。各个阶段的特点：生活体验与素材积累阶段是艺术创作的第一步，其途径主要通过直接经验或间接经验能动地认识生活和搜集生活素材。生活体验与素材积累是艺术创作的基础，同时也能够引发艺术创作的欲望。艺术构思就是艺术家在对生活体验的基础上产生了某种创作欲望之后，为了表达这种思想感受对从生活中体验到的艺术素材进行选择、提炼、加工、改造，逐步在艺术家头脑中形成一种艺术意象，其实质是精心提炼素材，从而为塑造独特的艺术形象做好翔实的准备，也是一种审美认识活动。艺术构思始于创作欲望的萌发，成熟于艺术意象的形成，然后伴随着艺术意象的物化过程又会不断调整，直至艺术作品的创作完成。艺术传达又可称为意象物化，是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。艺术的传达总是与特定的艺术语言联系在一起，如绘画要利用色彩和线条等，音乐利用旋律、节奏、和声等，影视通过蒙太奇的手法利用影响、画面镜头等进行组织。

（三）艺术的创作方法和风格、流派

１、什么是艺术的创作方法？艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，是与艺术家的世界观、价值观、审美旨趣、天赋秉性紧密联系在一起的认识生活和表现生活的创作指向和原则。如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。

２、艺术的基本创作的方法可以归纳为哪两种类型？举例分析。

①现实主义创作方法，是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。如文学作品中《儒林外史》、《红楼梦》、《平凡的世界》、美术作品中库尔贝的《打石工》、罗中立的《父亲》、董希文的《开国大典》等；

②浪漫主义创作方法，是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。如屈原、李白的诗歌；小说《西游记》、《牡丹亭》；美术作品中的《自由领导人民》、《梅杜萨之筏》等。３、什么是艺术的风格？如何形成艺术风格？艺术风格主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来的具有恒长性的艺术特色，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。风格具有以下特性：(1)独创性；(2)稳定性；(3)多样性。艺术家个体艺术风格的形成，往往与艺术家的世界观、价值观、生活阅历、个人审美理想、对创作方法的选择以及技艺磨练的指向等等因素密切联系在一起，一句话，与艺术家的生活个性、修养特色紧密相关。除此之外，艺术家个体艺术风格的形成，还会受到时代、民族、区域等种种艺术风尚的制约和影响。所以说，艺术家个体风格是特定历史时期、特定地区总体艺术风尚控罩下的特定产物。

４、什么是艺术的流派？举例说明其成因和表现。艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、审美趣味、创作方法、表现手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。艺术流派生发的原因多种多样，但归纳起来只有主客观两个大的方面。主观的原因是，艺术家所处的社会地位比较接近，对人生、对艺术的看法也有颇多相似之处，对现实生活、政治形势采取的立场、态度比较一致，在艺术创作的价值观上也往往是投缘和具有共同志趣的。这样，艺术家之间相互影响、相互沟通的内聚力就很强，很容易聚在一起，结为艺术的一派。再从外在的社会原因来考察，艺术流派的形成与社会上的文艺思潮有明显的干系。变换着的政治风云，发展着的科技、生产，以及经济、生活等等的不断改观，都回孕育出一定的社会思潮；而一定的文艺思潮又正是社会思潮的派生物。这种文艺思潮的起伏变化，就可能引发艺术流派的更迭起伏。当然，形成艺术流派的客观原因是多种多样的。除了上述原因外，对艺术语言强烈的个性化、风格化的探讨，或者是为了追逐时髦之举等等，都会促使艺术流派的形成。

（四）艺术创作的推陈出新

１、艺术创作为什么要推陈出新？(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。(4)艺术创作过程中离不开继承，但继承只是艺术发展的基础，是手段，创新才是艺术发展的目的。因为创新是由艺术的任务决定的，也是由审美者的审美需求决定的，还是由艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。２、如何在艺术创作中推陈出新？创新，是在继承基础上的创新。继承是艺术发展的基础，离开继承的创新是虚无主义。只有在继承基础上的革新才是成功的革新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，弃其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。3、试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。艺术发展过程中继承与革新是辨证统一的关系，正如李可染所言：“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。”“打进去”是继承，“打出来”是革新。革新是艺术发展的目的，所以革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。其次，继承是艺术发展的基础，继承也是革新的基础。离开继承的革新是虚无主义。只有在继承基础上的革新才是成功的革新。结合具体的文艺流派，须得出以下观点。

(1)在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。

(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。

(3)艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。

(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。

(5)在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。

(6)创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

第五章艺术作品的内容和形式

（一）艺术作品的内容

１、何谓题材？它与素材有哪些区别联系？题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。题材提炼于素材。素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。素材是题材的原材料。

２、何谓艺术作品的主题？主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。主题是题材的思想升华

（二）艺术作品的形式

１、什么是艺术作品的形式？艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。（1）艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。（2）“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。

２、艺术作品中处理结构的基本原则是什么？（1）要根据作品的主题来确定结构的安排，不可游离于主题之外随意玩弄结构；（2）要根据作品的类型及题材规模来筹划有特色的结构，决不能以不变应万变；（3）在作品的结构设计时，既要考虑到主体之所在，又要考虑到总体中的起伏变化，并在变化中求和谐统一。

３、如何认识和把握艺术形式中艺术语言的特点？体现艺术形式的艺术语言，我们可以从两个方面来认识和把握它的特点：其一，是艺术手法。指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法，又称表现手法，如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。其二，体现艺术形象因素的艺术语言除了艺术手法外，还涉及艺术技巧。艺术技巧表现为艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象等进行艺术传达的本领。

（三）艺术作品的形式美

１、艺术的形式美包括哪些主要的法则？艺术的形式美中有一条总的规律是各门艺术都务必遵守的，即“变化统一”，或“多样统一”。体现形式美“变化统一”规律的具体法则主要有：（1）对比与调和；（2）节奏和韵律；（3）对称和平衡；（4）统觉与通感；（5）含蓄与沉着。

２、如何在创作中运用形式美法则？艺术创作中形式美的法则是十分丰富和变化多端的，并且常常相互牵连和共同发挥作用。但归根结底，它们都是从“变化统一”或“多样统一”中派生出来的，抓住这一总的原则，就抓住了其根本。因此，陈之佛提出的“乱中见整、个中见全、平中求奇、熟中求生”“十六字诀”可以视为整个艺术形式美处理的主要秘诀。

（四）艺术作品的内容和形式的辩证统一

１、如何理解内容决定形式，形式服从于内容？在艺术构思中，形式是追随内容的变化而变化的。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式，而特定的形式也往往是为特定的内容服务的。这种内容决定形式的观点是建立在创作过程中内容与形式是割裂开来的基础之上的，即艺术作品的内容在未物化为形式之前。事实上，在艺术创作过程中，内容与形式是统一在一起的，艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，我们说内容决定形式，形式服从于内容，实际上这是从艺术创作过程的角度来考察两者的关系而得出的结论。

２、如何理解形式的能动性和相对稳定性？艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。形式的能动性，首先，表现在每个不同的艺术家，在选择创作题材时，总会自觉或不自觉地按照自身把握艺术语言的特长来加以取舍裁定，一般不会强己所难而为之；其次，还表现在选用不恰当的艺术形式，对于内容的表现，不仅不能使之增色，反而会糟蹋内容、歪曲内容。艺术作品形式的相对稳定性，首先，表现在某一种类型的作品，在将形式剥离内容后依然可资利用的继承性上，即鲁迅所提出的“旧瓶装新酒”；其次，还表现在有些艺术作品形式的美，可以抽取出来，构成相对独立的审美价值。

３、艺术作品内容和形式的辩证关系是怎么体现的？（如何理解艺术作品的内容与形式的辩证统一关系？）在具体的艺术作品中，内容和形式是不可分离的统一体的两个方面，内容是有形式的内容，形式是有内容的形式。艺术作品的内容与形式是对立统一、相互包容、相互转换的关系，两者都以对方的存在而存在。1、从艺术创作过程的角度来看，内容决定形式，形式服从于内容。作品有怎样的内容，就会呼唤适合这内容的表现形式。2、艺术形式总是以积极能动的方式服务于内容，而且其自身也有相对的稳定性和独立性。所以，从艺术鉴赏即接受角度来看，艺术作品所呈现出来的是形式，这形式被认知、被体验了就是内容，所以，形式又先于内容、决定内容。（1）首先，艺术欣赏必须从对形式的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。（2）其次，形式是内容的外观，形式的好坏直接影响对内容的欣赏。（3）另外，从接受角度来看美术、电影、音乐等作品，它们的形式自身就是内容。

第六章艺术的欣赏和批评（一）艺术欣赏的特点和过程

１、艺术欣赏有何特点？（1）在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的。（2）在艺术欣赏中充满着联想和想象。艺术欣赏的主体审美再创造的能力影响对艺术作品的欣赏结果。（3）在艺术欣赏中始终饱含着感情。衡量艺术欣赏有无成效，应该以审美主体在观赏的精神活动中是否拥有审美愉悦为特征。

２、艺术欣赏过程包括哪几个阶段？举例说明。艺术欣赏过程包括以下几个阶段：（1）审美期待与直觉反应阶段；审美期待为艺术欣赏提供心理准备。艺术欣赏中的直觉反应，首先在于它的直接性和直观性；其次在于它的新鲜性和敏锐性。艺术欣赏中直觉反应水平的高低，与长期经验积累所形成的直观把握能力的强弱一致。（2）艺术欣赏的审美体验阶段；它的前提必须是欣赏者对作品的注意和感知，它的基础则是审美直觉。（3）艺术欣赏中的精神升华阶段（回味）；

（二）艺术欣赏力的培养和提高

１、艺术欣赏中的习惯性和变异性有何表现？举例说明。欣赏者所形成的内在趣味结构，往往外化为对艺术作品的欣赏习惯。不同的欣赏习惯折射着人们的生活阅历、文化素养以及与艺术接触的程度。某种欣赏习惯，一方面会巩固欣赏者对某类艺术作品的情感和感觉力，另一方面又会羁绊欣赏者艺术趣味的拓展。因此，艺术欣赏习惯往往会相应带来某种对艺术欣赏的保守性。但是这种保守性也不是一成不变的，其常常又会被人的一些求新求异的心理所打破。人们在艺术欣赏中所激发出来的求新求异的心理倾向，总是与人们喜爱而成习惯的心理倾向交织在一起，形成辩证运动的规律。实践证明，艺术作品千篇一律或过分反常都不利于艺术欣赏。只有那些在内容和形式上让欣赏接受者既熟悉又陌生的作品，才会受到广泛欢迎。艺术欣赏中的习惯性和变异性，每个人在程度上并不完全一样，归纳起来大致可以分为三类：其一，只求适合个人长期形成的欣赏习惯，对作品的变异性要求甚少；变异稍多，则遭到他们的反对。此类人群偏于年龄较高者。其二，欣赏作品趣味的习惯性要求，与期望作品有变化有新意的要求并存。此类人群偏于中年者居多。其三，喜欢追求变异性而很少或完全不顾及欣赏习惯。此类欣赏主体偏于年轻人居多。

２、如何提高艺术欣赏力？（如何培养和提高对艺术作品的欣赏能力？）艺术欣赏力的培养和提高，具体地说，可以从以下几个方面进行：（1）广泛接触艺术作品，提高艺术直觉的敏锐度。（2）注意学习和了解相关的艺术知识和他人的欣赏经验，把握艺术欣赏的正确途径。（3）处处留意积累学问，以提高综合素质和欣赏品位。（4）学习一门艺术作为业余爱好，以便提高艺术欣赏的理解力和感受力。（5）培养欣赏者的注意力，不断提高欣赏水平。

（三）艺术批评的性质和作用

１、什么是艺术批评？它的实质是什么？艺术批评：艺术批评是批评者根据自己的观点、立场，运用一定的社会标尺，对艺术作品及其作者等进行说理性评议和鉴定的一门学问。艺术批评的实质就是通过对艺术现象的分析、对作品的剖释，力求准确地把融化在作品中的思想观点分解、剥离出来，并指出这种思想观点是如何不着痕迹地依附于艺术现象，而形成怎样的艺术特色的。总之，通过全方位或有重点地对艺术现象的梳理，将作品的本质意义和盘托出。

２、艺术批评对艺术创作和欣赏各有什么作用？（艺术批评有哪些作用？）（1）艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用，为欣赏活动提供指导。（2）艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，从而促进创作水平的提高。（3）艺术批评对艺术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。（4）艺术批评促进艺术理论的建设。

（四）艺术批评的标准和方法

１、艺术批评的动态性受制于哪几个主要因素？为什么？艺术批评标准的动态性往往受制于以下几个注意因素：（1）政治因素；（2）道德因素；（3）时代审美因素；（4）审美的历史传统因素和外来因素。艺术批评的标准涵盖了作品思想内容和艺术表现形式两个方面，从原则上来说，对艺术作品批评的标准要求是：积极健康的思想内容和尽可能完美的艺术形式的统一。

２、什么是艺术批评的方法？艺术批评有哪些方法？当下艺术批评主要采取何种方法？艺术批评的现状如何？艺术批评的方法，就是批评家根据其所依据的原理、标准在进行作品评析时建构的格局和采用的手段。影响较大的艺术批评方法有心理学批评、社会学批评、语义学批评、阐释学批评、原型批评、结构主义批评、分解主义批评等等。当下艺术批评主要采取艺术社会学批评方法与艺术审美学批评方法相结合的方法。艺术社会学批评方法，就是将被批评的作品置于大的社会特定历史条件、文化背景下来进行考察和评判。艺术审美学的批评方法，要点在对于作品中艺术家所使用的艺术语言、艺术手段及所显示的审美追求和形成的审美价值作出符合实际的论析和判断。艺术批评的现状比较复杂，既有客观公正的真正意义上的艺术批评，也有很多胡吹瞎侃类似于变相广告的“伪批评”。这主要是由于当今市场经济的冲击以及部分艺术批评家责任心不强等多种原因造成的。

３、怎样使艺术批评健康、积极地发展起来？艺术批评的任务在于科学地、生动地揭示出具体艺术作品的特色，特别是作品的艺术倾向和魅力；在于诚实地、客观地、并不护短地指出作品存在的不足，特别是有碍艺术发展的痼疾与隐患，从而在理论上对作品作出综合和公允的评价。所以，要积极健康地发展艺术批评，首先要完善我国的艺术市场，出台相关的法律法规，从而规范艺术批评；其次，批评家要在各种利益诱惑下坚持自身的职业操守，不能作片面瞎吹的广告似的“伪批评”；再次，批评家还要加强自身职业道德意识，要客观公正地指出作品的优点与不足，也不能进行“打笔仗”式的漫骂。附录（名词解释）：★1、再现：再现是指艺术家在其作品中对他所认识的客观对象或社会生活的具体描绘，在创作手法上偏重于写实，追求感性形式的完美和现象的真实；在创作倾向上偏重于认识客体，模仿现实。★2、表现：表现是指艺术家运用艺术表现手段来表达自己的情感体验和审美理想，在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象或抛弃具体的对象，追求超感觉的内容和观念，常常采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经营习惯；在创作倾向上，则偏重于表现主体意识，直抒胸怀。★3、悲剧：戏剧的一种类型。它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”。★4、喜剧：戏剧的一种类型，它源于古希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。戏剧必须具备的素质是给观众以欢乐性的快感，或具有可笑性，引发观众笑声不断。鲁迅：“戏剧将那无价值的撕破给人看”。★5、艺术的创作方法：艺术的创作方法是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则。如现实主义创作方法、浪漫主义创作方法等。★6、艺术的表现手法：艺术的表现手法简称艺术手法，指创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。如写实手法、夸张手法、变形手法、象征手法等。7、艺术技巧：表现为作家、艺术家提炼素材、揭示题材意义、筹划作品结构、运用文字语言或色彩线条或体积块面或音响旋律等手段塑造形象、进行艺术传达的本领。★8、现实主义创作方法：现实主义创作方法是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。★9、浪漫主义创作方法：浪漫主义创作方法是指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。★10、艺术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。11、美术：是通过富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想的一种特殊意识形态。美术是指运用物质材料，在二度或三度空间内进行视觉审美创造的一种静态的造型艺术，一般包括绘画、雕塑、工艺美术和建造艺术等。12、艺术家：就是专门从事艺术生产的人，是艺术作品的创作者。★13、艺术风格：“风格”一词源于希腊文，它原来的含义是“柱子”、“棍子”，后来把写字的棍子叫“风格”。艺术风格主要指艺术家在其创作的作品中所显示出来的具有恒常性的个性特征，也是作品在内容和形式相统一的情况下共同映照出来的总体艺术特色。★14、艺术流派：艺术流派是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、审美趣味、创作方法、表现手法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。★15、艺术修养：艺术修养是指一个人在从事艺术活动（包括创作活动和欣赏活动等）时所取得的综合素养，包括思想政治修养、文化知识修养和艺术专业修养等多个方面。16、格调：是在作品中表现出来的美学风格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。★17、艺术品位：是指艺术作品中所包含的有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。18、内容：就是构成作品的艺术形象的客观现实生活以及作者对它的主观态度与评价19、艺术作品的形式：就是构成作品