浅谈贝聿铭建筑创作思想

在诸多国际上享有声誉的建筑大师中，我最先接触，也最喜欢的就是贝聿铭，或许是他那东方人的面空和华人的身份让我感觉到亲切吧。最近喜闻大师收官力作多哈伊斯兰艺术博物馆落成，便忍不住找来资料瞻仰了一番，在为其建筑作品倾倒的同时，不禁心下暗自好奇，到底是什么样的建筑创作思想和理念指导他设计出如斯精品呢？回顾过往，贝老在世界各地留下了诸多作品，他的每件作品最终都取得了很好的效果，堪称件件精品。然而这样一位成功的实践型建筑师却从来不写书立作来阐述自己的建筑观点和理论，不为自己的设计辩说，他坚持认为矗立在那的建筑物本身就是最佳的宣言，这为我们对他的解读增添了不少难度。本文他的一些话语结合其部分建筑作品加以简单的分析和总结，将他的建筑思想和观念归纳为以下几点：1.建筑结合自然的空间观念“建筑设计中有3点必须给予足够的重视，首先是建筑与其环境的结合，其次是空间形式的处理，第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是对第一点，前辈大师们是不够重视的。建筑结合自然的空间观念，主导贝聿铭一生的作品，他在设计中注重自然元素的运用，善于将水和光引入到自己的建筑设计中来，通过水的映照和光线的投射，空间环境产生丰富的联系，你中有我，我中有你，令建筑与环境融为一体。“让光线来做设计”更是贝氏的名言。其常用的形式就是内庭，通过内庭将内外空间串联，使自然融合与建筑。在全国大气研究中心，伊弗森美术馆、狄莫伊艺术中心雕塑馆与康乃尔大学姜森美术馆等作品中都有体现，到晚期内庭依然是贝聿铭作品不可或缺的元素之一，唯在手法上更着重再自然光的的投入，使内庭成为光庭，如香山饭店的常春厅纽约阿孟科公司的入口大厅，香港中国银行的中庭，纽约赛奈医院古根汉馆，巴黎卢浮宫的玻璃金字塔与比华利山庄创意艺人经济中心等。在多哈伊斯兰艺术博物馆中，内庭依旧得到了巧妙的运用，步入博物馆，就是一个巨大的中庭，中庭穹窿足足有164英尺高。穹窿的顶部开口，像是一个天眼一般，让神秘的天光倾泻而下，与内部复杂的几个形体产生激烈的碰撞。设计简约却不失宏伟的中庭，几何图形的运用恰到好处，当人们走进它，整个构造的全部力量开始凸显，其造型更显壮观。中庭朝向海面的一侧，采用玻璃幕墙，将海面的风光引入到中庭。2.注重历史根源，善于运用传统艺术，而又不拘泥于传统

“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一。”贝聿铭先生不仅是一位杰出的建筑科学家，更是一位理想化的建筑艺术家，善于运用传统的建筑艺术，贝聿铭先生认为现代建筑必须源于他们自己的历史根源，就好比是一棵树，必须起源于土壤之中。互传花粉需要时间，直到被本土环境所接受。但他又不拘泥于传统，而是将古代传统的建筑艺术和现代化新技术融为一炉，从而形成自己的独特风格。“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”，他从传统建筑文化中汲取营养，过滤掉那繁复的装饰，从中抽理出最纯粹、最本质的艺术符号，运用到他的设计中。因而他笔下的建筑总带着点陶渊明诗歌般的结净与真纯。在这各种各样奇异复杂的建筑竞相矗立的今天，他简洁的建筑总能带给人一种触及心灵的悸动。其极具代表性的就是在苏州博物馆中，对中国传统建筑元素的提炼与运用。而在多哈伊斯兰博物馆中也有着明晰的体现，在建筑的细部，对典型的伊斯兰风格的几何拼贴图案和阿拉伯传统拱形窗的运用，使得这座建筑与其的文化环境相互融合。3.大胆自信的创新“做事情最重要的是维持十足的信心，你必须对自己说，如果我相信某件事是对的，就不必在乎我是谁„„”贝老一生在世界各地留下50多件独特的建筑作品。不过，在它们成为城市地标前，他总会遭到唾沫的“枪林弹雨”——批评、非议不断。可他总是乐呵呵地眯着眼：“建筑不是画画，你可以不看，它总是站在那，旁人看不顺眼，免不了有批评。所以说，建筑师面皮要厚一点„„”纵观历史，我们不难发现历来具有艺术成就的建筑均是大胆创新的作品，作为一个成功的建筑师，贝聿铭先生在这方面更是远超常人。其中极具代表的是法国卢浮宫博物馆扩建工程，这一座玻璃金字塔的建筑方案一公布，就在在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有八百年历史的古建筑风格，既毁了卢浮宫又毁了金字塔。“巴黎不要金字塔”，“交出卢浮宫”盖说金字塔是一颗寒碜的钻石。他们形容这比拿破仑滑铁卢战败后，英国人占领巴黎，企图从卢浮宫拿走拿破仑征服欧洲的掠夺艺术品的暴行，更令法国人愤怒。面对着令人崩溃的舆论压力，贝聿铭先生一直信心十足，始终坚持自我。最终这个金字塔建筑落成之后，与卢浮宫交相辉映，形成了古与今的完美结合。贝聿铭先生成功的用他的建筑证明了他自己。使他大胆的创意最终取得了人们的认可和褒奖。这座玻璃金字塔，高二十一米，底宽三十米，耸立在庭院中央。它的四个侧面由六百七十三块菱形玻璃拼组而成。总平面面积约有二千平方米。其中玻璃净重一百零五吨，金属支架仅有九十五吨。换言之，支架的负荷超过了它自身的重量。因此，这座玻璃金字塔不仅是体现现代艺术风格的佳作，也是运用现代科学技术的独特尝试。在这座大型玻璃金字塔的南北东三面还有三座五米高的小玻璃金字塔作点缀，与七个三角形喷水池汇成平面与立体几何图形的奇特美景。人们不但不再指责他，而且称“卢浮宫院内飞来了一颗巨大的宝石”4.认真踏实的态度有自信有创意是好的，然而只有新奇的想法，不能够深入的钻研、脚踏实地的践行，那么再好的创意也将是无根的飘萍，到头来终将成空。贝老的每座建筑作品都堪称精品的另一个原因就是他认真踏实的工作态度的，正所谓“台上一分钟，台下十年功”。在每一件建筑作品出炉之前，他都做过不计其数的调查和研究。在多哈伊斯兰艺术博物馆的方案设计过程，为了握伊斯兰建筑的精髓，贝聿铭不仅研习默罕默德的理论，了解伊斯兰文化，而且在他90多岁的高龄，依旧身体力行亲自探查研究了诸多的伊斯兰经典建筑。从西班牙科尔多瓦大清真寺到印度的贾玛大清真寺；马士革倭玛亚清真寺到突尼斯公元8、9世纪的古代堡垒。寻找——推翻——重新寻找，最终到埃及开罗的伊本“位于沙漠上，设计庄重而简洁，阳光使形势复苏”把握这一设计核心，贝老将长方体做为博物馆建筑的基本体块，将其通过严格几何规律的层层叠加，形成退台的形式，外墙用白色石灰石堆叠而成，墙面上不做赘余的装饰，使得建筑面貌庄重硬朗、简洁大方。5.兼容并蓄，博采众长，建筑的中庸之道“我是生在中国的，我长大是在中国长大的，到了17岁到美国，所以我还是中国人，虽然我在美国住了60多年，我还是中国人，我的看法还是中国的看法。可是当然美国新的东西我也了解，所以这两方面是有没有矛盾，是不是冲突，我觉得没有。我的生活还是根本没有影响。”我想正如他所说的那样，他骨子里还是一个中国人，一个在儒家思想影响下成长起来的人，贝聿铭的思想并不极端。这种长成于中国、学成于美国的特殊经历，赋予了他奇异的特质。使他兼收并蓄了中国儒家特有的庄重老成与美国所赋予的摆脱历史重荷解放自己的创新意识。因此，作为一个现代主义阵营里的建筑师，师承密斯的贝聿铭，在对现代主义建筑思想继承的基础上，并没有采用密斯的极端形式，而是走出了一条兼容并蓄，博采众长的中庸之道。他同时认同了理性及建筑形式的多样性两种思想，而在建筑设计手法上，他还借鉴另外一位现代主义大师柯布西耶的雕塑性创作手法。成功的将空间形式的多样性与功能、技术妥贴的结合起来，形成了他表情丰富，体量形式组合富有变化的独特建筑风格。他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一结语：贝聿铭先生在继承现代主义建筑师的基础上，丰富了现代主义的建筑思想，使得流于僵化的现代主义建筑重获新生，在人类建筑史上留下了浓墨重彩的一篇，续进行与现代主义道路上的建筑师多方面的启迪。正文

美籍华裔建筑师贝聿铭是当今享誉全球的建筑师，在他的设计生涯中他共设计了70多件作品，获得了包括普利茨克奖在内的50多个奖项和荣誉，他的作品矗立在美国、法国、日本、德国、中国和中东等国家和地区，贝聿铭向全世界展示了他非凡的的建筑创作思想和艺术风采。

贝聿铭在执业早期的时候曾追随过密斯，他早期的几件作品明显的带有密斯风格的印记。在材料的选用上，贝聿铭虽然也大量使用玻璃，但是贝聿铭用混凝土代替了密斯惯用的钢材。在后来的建筑实践中，贝聿铭逐渐摆脱了密斯这种“皮包骨”式的过于冷峻和不近人情的设计方式，开始探索将空间形式多样性与功能、技术和周围环境完美结合起来，力图创造出更加富有表情的建筑，逐渐形成了贝聿铭自己的建筑风格特点。贝聿铭的建筑创作手法归纳起来主要有以下几个方面：

1.尊重历史文脉而不拘泥于传统形式

贝聿铭作为现代主义的建筑大师，他的作品尊重历史，尊重文脉，但贝聿铭并没有把此作为他建筑创作的历史羁绊。这早在他1946年在哈弗大学攻读硕士学位时做的毕业设计上海美术馆上就深有体现，他在设计构思中刻意回避了中国传统建筑符号飞檐、斗拱、大屋顶等，而是发掘中国传统建筑最具本质的建筑元素进行创作，采用中国建筑特有的“墙”和“庭院”作为设计主题元素。这种手法既不失中国传统的元素，也很好的结合了现代建筑的形式。

再如后来贝聿铭设计的美国国家美术馆东馆和法国卢浮宫改扩建工程，这两项工程的建设选址都是在历史意义非常重大的基地上进行，设计的难点不只在于用地的限制，更主要的是对于建筑形式的选择，怎样在一个代表国家形象的地理位置上做到与周围老建筑的协调统一。贝聿铭在这两项建筑创作中都没有因循守旧，也未沿袭周围建筑形式和采用原有的建筑符号，而是顶住来自各方面的压力，大胆创新。

在美国国家美术馆东馆的设计中贝聿铭抛开了老馆的穹顶、拱券，柱式等古典的建筑元素，立足于建筑基地环境，将梯形的建筑基地分解为一个等腰三角形和一个直角三角形，采用两个三角形构图，在平面上只是沿用了老馆的轴线，在平面布局的风格上与老馆迥异。在立面的处理上贝聿铭完全采用了现代的建筑形式，简洁大方，体现了现代建筑的特点。在尊重历史文化的处理上，只是将檐口高度、贴面材料与老馆协调呼应。这不仅尊重了历史文脉，而且还为其注入了新的元素，实现了传统与现代的协调，使其更具活力。

如果说贝聿铭在东馆的设计上只是将轴线、檐口高度、贴面材料与老馆来呼应，那么在巴黎卢浮宫扩建工程中贝聿铭的创造更加大胆。为了更好的尊重历史文脉，不对周围的历史环境造成破坏，贝聿铭将整个建筑完全放于地下，只是在地上做了一个完全透明的玻璃金字塔作为建筑的入口。放于地下是对原有建筑最好的尊重与保护，贝聿铭的这一创造惊人。玻璃金字塔入口，很好的解决了历史与现代的协调问题，时间证明贝聿铭的创造是成功的。

贝聿铭的这种对历史文脉的独特理解和解读对于我国在当代设计中尊重历史，沿袭文脉提供了一个很好的思路，值得当代建筑师借鉴与学习。

2.中庭和光的完美组合

纵观贝聿铭的设计作品会发现中庭是贝聿铭建筑作品中经常出现的元素。“让光线来做设计”是贝聿铭的名言，光在贝聿铭的作品中一直扮演中重要的角色。贝聿铭在建筑用光方面有着自己独特的理解和追求，他通过一系列作品而非个别作品诠释和体现了他在用光方面独到的设计理念。在光线的组织上贝聿铭通常都是和中庭结合，光线通过玻璃射进中庭，中庭变成了光庭。光和空间结合，使得空间变化多端。相比密斯的钢和玻璃组合，贝聿铭的中庭使建筑充满了生机和活力。

在贝聿铭的设计中，中庭扮演着共享空间的重要角色，中庭上面或有透明的玻璃采光顶，光线透过采光顶射进中庭，建筑内部空间呈现出不一样的韵味。在贝聿铭设计美国国家美术馆东馆的处理上，贝聿铭精心构思，把不同高度，不同形状的平台、楼梯、斜坡和高度交错相连，给人变幻莫测之感。阳光透过天窗泻下，使得内部空间更是清新雅致。三角形大厅作为展览中心，展厅围绕大厅布置。展览馆中央采用通透的玻璃采光顶，光线在内庭墙体上投下深深的阴影，通过光影变化人们可以从中感受到一年中每时每刻的光影变化。光线使得虚与实的对比统一达到完美和谐，光作为设计中的重要媒介被表现的淋漓尽致。（见图2）在巴黎卢浮宫扩建工程中贝聿铭几乎用了相同的手法，不仅很好的解决了地下采光的问题，而且也很好的烘托了建筑空间。

另外，在贝聿铭的中庭设计中多包涵着中国古典园林的韵味。贝聿铭十岁随父亲来到上海，十八岁去美国留学，这十年间他住在苏州的狮子园中，贝聿铭可能由此和园林结下了深厚的情结，在贝聿铭作品中，对园林的难以割舍情怀处处流露，这也许是贝聿铭中庭设计的直接创作思想来源。

从伊弗森美术馆、北京香山饭店、中国银行总部大厦到日本新秀美术馆、苏州博物馆贝聿铭的园林情结处处都有体现。中国银行总部大厦建设基地位于北京长安街西单路口，天安门两侧建筑高度要控制，并且45米的高度要建17万平米的建筑，这具有很大的挑战性。贝聿铭巧妙构思，将建筑中间挖空做成了中国园林形式，外面用透明玻璃为围合，这样大家从外向里看是空的，建筑体量轻盈了起来，同时也很好的解决了建筑的采光通风问题。在对中庭的处理上贝聿铭运用了中国古典园林中的几种元素――山、石、水、竹、窗。但是在尺度上相对江南园林都有所放大，竹子是最高最大的，石头没用太湖石而是去昆明采的，景窗也放大了好几倍，有几米高，“移竹当窗”透过景窗看到竹影婆娑。在这贝聿铭将中国古典的园林韵味表现的十足。（见图3）

3.简单几何形体的运用

贝聿铭是现代主义建筑大师的典型代表，他的作品带着明显的现代建筑的印记。贝聿铭彻底摆脱了古典建筑的繁琐形式与装饰，在建筑创作中力求简洁，他的作品简洁而不简单。在建筑创作母题的选择上贝聿铭喜欢运用简单的几何形体，通过简单几何形体的组合拼接来表达他对建筑的理解。三角形，四边形，圆形的建筑形式符号在贝聿铭的设计中随处可见。

贝聿铭好像对三角形情有独钟。如果说做美国国家美术馆东馆是基地所限，将梯形基地分解成一个直角三角形和一个等腰三角形，在形体的处理上反复运用三角形母题，那么在卢浮宫改扩建中玻璃金字塔就很难说也是偶然了，他选用了几何形体中最为简洁的三角形来作为母题元素，以减小对历史环境的破坏。并且在香港中国银行大厦的设计上贝聿铭采用了四个高度递增的三棱柱“芝麻开花节节高”，中银大厦就像一个多面的水晶体矗立在高密度建筑群中，给人留下了深刻的印象。

圆形的几何元素，贝聿铭多用于门窗的设计中。中庭中的过渡空间的圆形门洞在北京香山饭店、日本新秀美术馆还有苏州博物馆等多处作品中都有运用。除此之外，建筑小品贝聿铭也做的韵味十足，例如圆形的落地灯（见图4）。

四边形的几何元素很多建筑师都在用，按说在贝聿铭的作品中运用应该没有什么稀奇的，