美术综合(整理中)

一、美术鉴赏部分1.美术鉴赏的含义：美术鉴赏就是运用我们的视觉感知，视觉经验和相关知识对美术作品进行归类，分析，判断，体验，联想和评价，从而获得审美享受的过程。美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的目的：获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是：综合的审美活动。2．美术分类：按照艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影六大类。按照形式语言上的不同特征划分为：具象艺术、意象艺术、抽象艺术。（1）绘画：按材料：油画、中国画（其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画）、版画（按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画）、素描（其中也包括速写）、水粉画、水彩画、丙烯画。按功能：连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插画或装饰画等。按内容和题材：人物画、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。（2）雕塑：按空间：圆雕、浮雕、镂空雕（透雕）。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑、根雕、沙雕、雪雕、冰雕、软雕塑等。3.美术的社会功能：认识功能、教育功能和审美功能。4.美术作品的艺术语言：就是美术作专门使用的、具有视觉传达功能的形象或形式。其特征就是具体性和形象性。其中包含：美术语言元素：点、线、面、色。美术语言表现手段：在西方绘画中是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中就是：笔墨、章法、皴法等；美术语言规则：变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律及其所构成的审美关系。5.具象艺术、意象艺术、抽象艺术：（1）具象艺术：就是再现客观世界。它具有视觉真实性或客观性，艺术形象的典型性，叙事性或情节性等特征。其主要功能是记录功能和社会干预功能。（2）意象艺术：不以纯客观再现为目的，更注重表现艺术家的主观精神世界。（3）抽象艺术：没有具体形象，纯粹依靠美术语言和手段本身来表现。它分为：冷抽象（以几何块面构成作品，是客观的表现人和艺术的本质，代表人物是蒙德里安）、热抽象（完全或主要用色彩和有变化的线条来创作作品更注重一种情感的宣扬，代表人物是康定斯基）两种。小知识点积累：1.肖像作品：就是表现的是历史上具体的人，它要求作品集中传达出“这个人”神态、气质和精神面貌，例《教皇英诺森十世》。主题性作品：表现的即使是个别人物形象也是集合和抽取了众多人的特征塑造出来的，例《蒙娜丽莎》。2.中国山水三远：分别谓之高远（自山下而仰山颠）、深远（自山前而窥山后）、平远（自近山而望后山）。（郭熙）3.黄金分割：亦称黄金率、黄金比例。其最佳比值是5：8，而这一原理较早反映到雕塑上的作品是古希腊的《持矛者》。4.六法论：是由南齐谢赫提出的,主要是指:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。据此中国画分为：逸品、神品、妙品、能品。5.评论美术作品的意义和价值的角度：品评式或品鉴式批评（整体），形式主义批评，历史学批评，社会学批评，心理学批评。二、中国绘画发展时期概况作品早期绘画作品中国画的基本形态已经确立新石器时代陶瓷画《舞蹈纹彩陶盆》《鹳鱼石斧彩陶缸》（具有一定的记事功能）先秦秦汉时期《龙凤仕女图》《人物驭龙图》《帛书图象》（帛画“引魂升天”）《荆柯刺秦王》（汉画像石）魏晋南北朝北魏《鹿王本生图》南朝顾恺之《洛神赋图》《女史箴图》(山水画已经开始形成)隋唐绘画作品人物画的成熟期花鸟画独立成画科山水画形成隋展子虔《游春图》（国内现存最早的独幅山水画）唐张萱《捣练图》《虢国夫人游春图》（传）唐阎立本《步辇图》《古代帝王图》唐周肪《簪花仕女图》唐韩幌《五牛图》宋代绘画作品山水画成熟花鸟画高峰期北宋范宽《溪山行旅图》赵佶《芙蓉锦鸡图》南宋马远《寒江独钓图》元代绘画作品强调个人情感的抒发和个性体现文人画成熟元王冕《墨梅图》元倪瓒《六君子图》明清绘画作品继承与发展明徐渭《墨葡萄图轴》明曾鲸《张卿子像》《王时敏像》清石涛《淮阳洁秋图》清朱耷《荷石水禽图》《鹌鹑图》清郑燮《丛竹图》近现代绘画融合与创新齐白石《蛙声十里出山泉》《虾》潘天寿《雄视》《记写雁荡山花》徐悲鸿《奔马图》《愚公移山》《田横五百士》古元《一湾解冻的湖水》李桦《怒吼吧中国》董希文《开国大典》吴作人《齐白石像》吴冠中《根扎南国》《春雪》林凤眠《油灯花果》相关链接：1、中国画的涵义：中国传统绘画，中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。传统的中国画强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。中国画讲求“以形写神”，西洋画则讲求“以形写形”。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。人物画2、国画的分类：人物画花鸟画山水画写意花鸟大写意花鸟画小写意花鸟画工笔花鸟工笔山水写意山水青绿山水金碧山水水墨山水花鸟画山水画写意花鸟大写意花鸟画小写意花鸟画工笔花鸟工笔山水写意山水青绿山水金碧山水水墨山水中国画的三大画科中国画的三大画科浅绛山水浅绛山水（中国画从题材内容上分为人物画，花鸟画，山水画。中国画从技法上分为写意和工笔两类，从装裱形式上可分为中堂、横卷、立轴、册页、扇面等。）工笔画：即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。主要特征是：用线造型，随类敷彩。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，一般先要画好稿本，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。如张萱的《捣练图》。写意画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。墨色焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）墨色焦、浓、重、淡、清（墨分五彩）积墨法用墨积墨法墨法墨法破墨法泼墨法③花鸟画：工笔花鸟画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意花鸟画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。④

山水画：前人总结出“石分三面”的画石要决，意在表现山石的立体感和阴阳向背、凹凸起伏的变化。常见的皴法有披麻皴、荷叶皴、折带皴、斧劈皴、米点皴。古人画树讲“树分四枝”是指要画出树的立体感。树枝的画法分“点叶”和“夹叶”。云的画法分“空云法”和“勾云法”。3、文房四宝：俗指笔、墨、纸、砚。中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。①笔:毛笔是我国一种独特的传统书写、绘画工具。依毛笔的软硬程度可分为：软毫，硬毫，兼毫等，其中以浙江湖州的湖笔最为著名。

硬毫笔的笔毛弹性较大，常见的有兔毫、狼毫、鹿毫、鼠须、石獾毫、山马毫、猪鬃等。1、兔毫笔：兔毫笔历史悠久，在长沙出土的战国笔就是用兔毫制成的。它是将笔干一头劈开数片，把笔头插入后再用丝线紧扎而成。兔毫又分紫毫和花白两种。紫毫是取兔子背脊（又称箭毫）和尾巴上的毫毛制成，质软而毫健。花白比较挺利，不如紫毫柔软。

2、狼毫笔这里的“狼”不是动物园里的那种狼，而是黄鼠狼。用黄鼠狼身上和尾巴上的毛制成的笔，弹性比兔毫笔稍软，比羊毫笔硬，只是质较脆，不耐摩擦。

3、鼠须笔鼠须笔是用老鼠的胡须做成，所以性能坚挺。相传东晋王羲之就是用鼠须笔写《兰亭序》的。软毫笔的弹性较小，较柔软。一般用羊毫、鸡毫、胎毫等软毫制成。

1.羊毫笔羊毫笔是用山羊毫制成，其性能软于紫毫笔，由于羊毫较细、较长，适宜于写大楷及擘窠大字。

2.鸡毫笔鸡毫笔是用雄鸡前胸之毛制成，其性能软于羊毫。

3.胎毫笔胎毫是初生婴儿的头发，其性能极柔软。南朝萧子云（487-549）就使用过胎毫笔，可见其历史之悠久。

兼毫，顾名思义是兼而有之的意思。亦即以硬毫为核心、周边裹以软毫，笔性介于硬毫与软毫之间。一般将紫毫与羊毫按不同比例制成。②墨：是中国古代书写和绘画用到的墨锭。墨的主要原料是炭黑、松烟、胶等。通过砚用水研磨可以产生用于毛笔书写的墨水。历史上主要有烧油制作法和烧松木制作法。明《天工开物》记载的烧油取烟法:将桐油、清油或猪油放入油灯中点燃，油灯上方有铁盖收集油烟。每一位熟练的工人可以掌管200盏油灯，动作要敏捷，否则油烟过老。然后用鹅毛刷轻轻将铁盖表明层的油烟刷入纸片上，这是上等油烟，造出的墨精美有光泽。铁盖里层油烟，必须用力刮下的是次等油烟。每斤油可刮取约一两上等油烟。烧松木取烟法：在地上搭长十几丈长的竹棚，用纸和草席密封，竹棚和地面联接处，用泥土密封。竹棚上每隔一段开一个烟孔，竹棚内用砖铺通烟道。斩取松木必须将松树干底部钻洞,点火烤树干,让松香流净,即便残留一点松香,烧出的松烟,质量不好。将松木斩块堆入竹棚，从竹棚前端点火，连烧几天，松烟从竹棚前端向竹棚后端弥漫，待冷却后便可以入竹棚刮取松烟。从竹棚后段刮取的松烟叫清烟质量最好，供优质墨料，中段刮取的是二等松烟，叫“混烟”，用做普通墨；前段刮取的松烟叫“烟子”，供印刷用。其中以安徽产的徽墨最为著名。③纸：是中国古代用于书写和绘画的纸,通指宣纸。宣纸按加工方法分类，分为一般可分为生宣，熟宣、半熟宣三种。生宣是没有经过加工的，吸水性和沁水性都强，易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，能收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果。写意山水多用它。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不易掌握。

熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。其缺点是久藏会出现“漏矾”或脆裂。熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力界乎前两者之间。④砚：用于研墨，盛放磨好的墨汁和掭笔。因为磨墨，所以有一块平坦的地方；因为盛墨汁，所以有一个凹陷。汉代刘熙写的《释名》中解释：“砚者研也，可研墨”经过很长时间的历史，砚台已早已不再是单纯的文具，而成为了集雕刻，绘画于一身的精美工艺品，成为文人墨客收藏的对象。说起砚台的收藏，一般人都把中国的“四大名砚”作为收藏的重点对象。这四大名砚分别是：唐代时出产于广东肇庆的端砚，晚唐时出产自安徽婺源的歙砚，东晋时产自山西绛州的澄泥砚，宋代时出产于甘肃临潭的洮河砚。我国书法它融合实用和欣赏为一体，书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，传统上分为甲骨文、钟鼎文、篆书、隶书、楷书、行书和草书等书体。文人画：又称“士夫画”中国画的一种，泛指中国封建社会中文人士大夫所作的画，文人士大夫把绘画进一步视为寄兴抒情之作，追求主观情趣的表现，反对过于拘泥于形似的描摹，力倡洗去铅华而趋于平淡清新的艺术风格。唐代王维为其创始者，北宋苏轼指出“士夫画”，明代董其昌称为“文人画”。三、国外绘画发展旧石器时代的绘画以西班牙阿尔塔米拉洞窟和法国拉斯科洞窟壁画最为典型，也是西方截止到现在为止最早的绘画。如《受伤的野牛》。古埃及的绘画具有程式画的绘画模式；这跟其独特的宗教信仰和审美有关。古希腊崇尚人，表现人的自信。在早期就已经有较高的绘画水平。古罗马如果说古希腊人的追求是完美、优雅，那么罗马人则追求个性化、能突出人物的内在精神气质的东西，力的表现。文艺复兴时期绘画特点：以希腊古典主义为典范，崇尚科学，将解剖学、透视学等原理用于绘画达·芬奇《岩间圣母》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》米开朗基罗《西斯廷教堂天顶画》（又名《创世纪》）拉斐尔《草地上的圣母》《西斯廷圣母》《椅中圣母》提香（因色彩鲜艳明亮又称金色提香）《花神》《天上的爱与人间的爱》17世纪的荷兰绘画特点：通过描绘平凡、朴素的事物、以揭示现实生活的恬静、和谐之美维米尔《倒牛奶的女仆》伦勃朗《夜巡》《带头盔的男子》哈尔斯《吉普赛女郎》18、19世纪欧洲绘画流派法国的绘画流派最令人注目书法：含义：书法是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。书法的发展变化书法是汉字的书写艺术。关于其起源一般认为是出现在“仰绍文化时期”。以刻字符号（象形文字）的形式出现，经过千年文化的演变中国书法艺术得到发展。整个发展过程中各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书、草书、楷书、行书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用于卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜，盛于殷商。金文：商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。依附於青铜器,铸鼎意在“使民知神奸”故是一种宗教祭祀的礼器。和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字的象形意味也更为浓重。篆书：是大篆、小篆的统称。大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字，它们保存着古代象形文字的明显特点。大篆也称“秦篆”，是秦国的通用文字，大篆的简化字体，其特点是形体匀逼齐整、字体较籀文容易书写。在汉文字发展史上，它是大篆由隶、楷之间的过渡。④隶书：隶书是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。它起源于秦朝，在东汉时期达到顶峰。“隶书，篆之捷也”。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。草书：汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。代表人物张旭、怀素。⑥楷书：楷书又称正书，或称真书。其特点是：形体方正，笔画平直，可作楷模，故名。始于东汉。楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询）、“虞体”（虞世南）、“颜体”（颜真卿）、“柳体”（柳公权）、“赵体”（赵盂附）等。⑦行书：介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。笔势不象草书那样潦草，也不要求楷书那样端正。楷法多于草法的叫“行楷”。草法多于楷法的叫“行草”。王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。雕塑造型艺术的一种。又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑按使用材料可分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏像等；雕塑的三种基本形式：圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）圆雕。所谓圆雕就是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。浮雕。所谓浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。透雕。去掉底板的浮雕则称透雕（镂空雕）。把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。除上述两种形式外，雕塑按其功能，大致还可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五种。代表作品：1.秦始皇陵兵马俑：1974年在陕西西安发现，1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。被称为世界第八大奇迹。在造型上采用生动写实的塑造手法。体现出秦军豪迈气势。2、霍去病墓前石刻春秋战国以来，居住在中原北方的少数民族依靠其强大的武力不断入侵中原。游牧民族

无定所，长期的马上生活使他们骁勇善战，对汉地传统的农耕民族构成强大威胁，困扰了一代又一代皇帝。汉初高祖刘邦在“白登之围”的战役中险些丧命于匈奴，此后由于武力处于劣势，汉朝长期以和亲或送财物等方法与其修好，但小型的骚扰一直没有间断。经过几代积累，到了武帝时期，汉朝军事力量有了实质性的提高。卫青与霍去病两次大败匈奴，汉王朝在两国交锋上占据了主动。这是整个国家极其重要的一件大事，霍去病因此被封为骠骑大将军。

公元前117年，年仅24岁的霍去病不幸英年早逝，汉武帝及全国人民都十分惋惜悲痛。为纪念这位杰出的军事将领，决定举行隆重的葬礼，并在武帝陵址旁不远处修建气势宏大的墓冢，即今天的霍去病墓.石刻是霍氏墓的组成部分，现存马踏匈奴、卧马、跃马、伏虎、卧象等16件。其中《马踏匈奴》（高168厘米，花岗岩）历来被公认为是霍墓石刻群的代表作。作品表现了一匹昂首挺立的战马，安详而不失警惕，端庄肃穆中蕴含着力量。马腿粗壮结实，四足踩踏着手持弓箭的匈奴首领。挣扎的匈奴人露出绝望的神色，形容委琐，面目可憎。马腿如四根巨柱，与马身浑然一体，显得坚实稳固。作者运用了浮雕与线刻相结合的手法，造型古劲朴拙，风格沉着浑厚，尤其是象征