《影视技术概论》考试复习

《影视技术概论》考试复习资料《影视技术概论》目录第一章影视技术的发明与发展第一节电影技术的发明与发展第二节电视技术的发明与发展第三节电影与电视的竞争和融合第二章电影影像活动原理第一节动态再现原理第二节电影影像活动原理第三节电影影像摄取与再现的技术要求第三章照明技术与光线处理第一节固有色和色温第二节光源与光线第三节光线处理第四章电影摄影机和电视摄影机第一节电影摄影机第二节电视摄像机第五章活动影像的记录第一节化学活动影像的记录第二节电子活动影像的记录第六章电影、电视的制作流程第一节电视的制作流程第二节电影的制作流程第三节微电影的制作流程第七章电影、电视中的声音第一节电影电视中声音的类型第二节电影、电视中声音的录制工艺第三节声音录制的设备及系统第四节杜比系统简介第八章电影放映技术第一节电影制作系统成果的最终显示第二节电影放映机第三节电影放映银幕第四节电影放映场所第九章特种形式电影第一节3D电影第二节4D电影第三节环幕电影第四节水下摄影第五节显微摄影第六节球幕电影第七节环球动感影院介绍第十章特技与电影第一节数字化影视制作的发展第二节影视后期制作概述第三节特效军团中的“名门望族”第一章影视技术的发明与发展第一节电影技术的发明与发展电影是一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术,利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。一、草创初期1825年费东和派里斯的“幻盘”，由一张两面有画的硬纸片组成1832年比利时物理学家约瑟夫·普拉多和奥地利大学教授丹普弗尔同时发明了“诡盘”1834年英国人霍尔纳发明了“走马盘”1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”1878年美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照视觉暂留（durationofvision)是人眼具有的一种性质。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。人在观看电影时，银幕上映出的是一张一张不连续的像，每秒钟要更换24张画面。但由于眼睛的视觉暂留作用，一个画面的印象还没有消失，下一张稍微有一点差别的画面又出现了，所以看上去感觉动作是连续的。二、默生时代人的眼睛能感受几万分之一秒的闪光，但大脑在光线作用结束后却不能立即清除残存的影像，这种“视觉暂留”大约持续0.05秒。“长长”的流星“划破夜空”便是证明。“似动现象”则揭示了人对一系列“静”的画面会产生“动”的错觉，这属于心理范畴的问题了。因此电影不过是“欺骗”眼睛的艺术。默片（或称无声电影），就是没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影。默片技术发明于1860年左近，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。把电影影像与声音配合的想法，几乎是与电影本身俱生的；但由于技术上的困难，在1920年代末以前，大部份电影都是默片。可是默片的影像等同共通的语言；默片年代，亦被称为“银幕年代”。因为默片没有与影像同步的声音或说话，所以会加入所谓的“间幕”，以文字表示向戏院观众展示主要对话，甚至对电影内容的评价，或后来发展的暗示。所以间幕的写手就成为了默片时代的电影界中非常重要的一种专业，很多时候都与剧本写手的职位分开。间幕（那时候通常称为字幕）自身很多时候都成为了一种视觉上的元素，有着对电影本身或电影里的行为的一种阐释或简介；甚至可以提高戏院内的气氛。摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1888年雷诺创造了“光学影戏机”——世界动画之父世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》，使用500幅张张画出的画埃米尔·雷诺的贡献造型—趋向于写实技术—透明纸张复制和打孔固定技术；—动画人物和背景的分离；—循环动作音响—以导体（铜片）代替同步的录播设备剧作—12-15分钟的完整故事，独立的剧本商业—固定场所的商业放映，失败的尝试失败的伟人—在前电影时期已展现出的全部才能他的发明事业中表现出一种全面的才能，这种才能很可以和文艺复兴时期某些杰出艺术家相比拟。他同时是机械师，光学家，制造人，画家，放映师，剧作家，美工师，发明家，制片商，导演，特技发明者。但是这种全面的才能本身却造成专长的缺乏，它显示出雷诺只能是一位手工业者，而不能在电影工业的新人物中称雄。因此，当后一些人露面的时候，他就要遭到毁灭……—商业上的失败原因：一是艺术自身的发展；二是观众群体的改变1894年爱迪生的“活动视镜”1894年4月14日，纽约27街百老汇1155号霍兰兄弟——第一个商业电影院——举办了一场公开的活动电影放映机的商业放映。展示地点一共放置了10台机器，分成两排，每排5台，播放不同的电影。观看者需要支付25美分，就可以观看一排五部电影，半美元则可以观看所有十部电影。—第一个商业电影院—每秒46幅后面每秒30幅—受众太局限，费用相对来说比较高。—“认为活动电影放映机的商业价值很小。”—“人生太短暂了，要多想办法，用极少的时间办更多的事情。”1895年12月28日，法国巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室。在潮湿和昏暗中，卢米埃尔兄弟放映了几部影像短片：《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》、《火车到站》。人们看到女工们穿着衣裙，软边帽上插着羽毛，三五成群，边说边笑地步入厂区的入口；火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……1895年12月25日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普欣尼斯大道咖啡馆首次公演了“工厂大门”、“火车进站”、“水浇园丁”等10余部50秒的短片。这一天被全世界公认为现代电影的诞生日。1900年巴黎世博会上，鲁米埃兄弟在30米宽、20米高的巨型屏幕上放映电影，成为世博会的点睛之笔。卢米埃尔兄弟的贡献-改造了美国发明家爱迪生所创造的“西洋镜”，将其活动影像能够借由投影而放大，让更多人能够同时观赏。-每秒12幅的频率摄影-5公斤重便于携带-开创了一个行业（导演、制片人）早期电影界的一大壮举，是桑森在1900年巴黎世博会上放映的环幕电影。一个巨型的模拟热气球吊篮，可以乘坐200名观众。10台“辐辏排列”的70毫米放映机同步开动，将画面投向10块银屏，连接成360度的百米电影幕墙。身穿制服的“空姐”不断预报着“热气球”上升下降，带领观众从“400米高空”俯瞰英国、西班牙、撒哈拉沙漠等异国风光，这是桑森的摄影队在世界各地用10台摄影机从热气球上同步拍摄的。宏大的视野和逼真的效果让观众失声惊叹。1900年巴黎世博会桑森的环幕电影“热气球之旅”可惜由于弧光灯造成放映室高温致使一名工人昏厥。警方害怕引起火灾，紧急勒令关闭“热气球之旅”。桑森的环幕电影只开张了3天便被“扼杀”在摇篮里。1901年，桑森公司彻底破产，但环幕电影却为“一切始于世博会”留下了新的记录。代表人物——乔治·梅里埃（GeorgesMéliès,1861/12/8‐1938/1/21）。喜剧演员、戏剧导演、魔术师、摄影师，后从事电影。代表作《圣女贞德》《月球旅行记》。第一部作品《玩纸牌》。梅里埃的影片永远是中景，摄象机永远不动。是世界电影导演人之一。被誉为“戏剧电影之父”。他发明了蒙太奇等。一生至少拍过800部电影。乔治.梅里埃推动了电影事业的前景。作为剧院的老板，他特别熟悉观众的心理，也熟悉电影和戏剧这个娱乐行当的经营之道。平时，在他的剧院里表演魔术的空隙里，他就插着放映当时的电影短片，对观众的反映十分了解，对当时电影失去了吸引力的原因也非常清楚。乔治.梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果、美工、布景、特效、魔术、舞台机关设置、模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己的摄影棚——他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行。乔治.梅里埃的贡献-类型片创始人爱情片、歌舞片、动作片、科幻片、剧情片、犯罪片、战争片的雏形-创造了电影艺术，发明了蒙太奇创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影梅里爱本想把这部电影拿到美国放映，以得到更大的商业利益；但是，托马斯·爱迪生在伦敦看过这部电影后，他的助手们秘密地对电影进行了拷贝。在美国全国上映后所赚得的大量钱财全部归爱迪生所有。梅里爱分文未得，几年后宣告破产。固然盗版让梅里埃损失许多，但梅里埃破产的原因还不在于此。就像现在的美国大片被盗版多了，也没见美国电影企业破产。梅里埃没有随着电影产业的发展开始工业化生产，比如求助于银行投资。梅里埃的电影始终是其一人投资即做制片也做导演还做演员。这种手工生产方式很快就不适应了电影工业的发展。梅里埃的电影没有随着电影艺术的发展而有所进步，他一直沉迷于电影机械的表现，电影最重要的元素——不同景别的剪辑没有被梅里埃应用。他后期的电影没法吸引到大量票房。代表作品——鲍特的《火车大劫案》电影的叙事画面是分别拍摄的，运用蒙太奇手法把众多的镜头剪辑来，可以表现完整的思想内容，叙述故事，构成一部为广大观众所理解的影片（或某一片段）。以电影上一个典型的短片为例，《火车大劫案》，是由以下些镜头“编排”而成的。《火车大劫案》根据1900年发生在美国的一个真实抢劫事件改编，是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。这其中有几个镜头极富有效果地表现出影片的叙事特征。第一个镜头：火车站电报室内景。两名强盗闯进来，逼迫电报员给火车发信号，窗外景深处火车速度渐渐放慢，强盗又将电报员捆绑起来。鲍特在这个镜头中以景深镜头的视觉线索交代出——强盗与电报员、电报员与火车以及强盗与火车之间的多种层面上的相互关系，使画面内部的信息量和视觉空间表层结构的叙事形式均得以递增和强化。第二个镜头：火车从画右至画左位于画面中央，而强盗从画左走向画右悄悄地溜上火车。在画面中，一个由木条形成的“×”宇图形，极为醒目地吸引了观众的视线。“这个镜头把动作同情节联在一起，把紧张同画幅结构联在一起”。以微妙的运动方式、以抽象的视觉暗示，展开了有秩序地叙事。”第八个镜头，摄影机固定在一个极为巧妙的位置上，在表现强盗冲下斜坡逃跑的时候，出现了摇拍、俯拍和仰拍等不同视角的变化。突出了户外拍摄的运动效果和环境特征。在电影史上被誉为“山谷中的美丽场面”。《火车大劫案》早期西部片的始祖；早期幼稚之作，永远都是后辈大师们必修经典教材。大卫·格里菲斯，这位美国的电影大师以他非凡的才能，把电影从戏剧的奴仆地位中解脱出来，使之发展为一门与音乐、美术、文学平起平坐的独立的艺术门类。他不仅熟练地运用电影特权，创造性地安排电影的摄影构图和蒙太奇，而且巧妙运用大远景、中景、近景、特写、淡出淡入、摇镜，并交叉使用，使电影史上出现了令今人都叹为观止的第一个高峰。“美国电影之父”《一个国家的诞生》电影历史中的经典，在这部以美国南北战争为背景的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，在长达三个小时的影片中，既有壮观的场面，又有细腻的温情，既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。然而，因为影片令人难以接受的虚构历史，所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”。这部影片的出现是好莱坞大制作的开始，标志着好莱坞电影统治世界的开端。《党同伐异》格里菲斯的另一部重要作品。全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成，表达了“人类的不容异己”的主题，四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪，起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流，在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”，对好莱坞制片制度的形成产生了很大影响。1919年，他与卓别林、范朋克、壁克馥组织建联美影片公司，尽管也拍出了《被摧残的花朵》等优秀影片，但气魄已大不如前了，20年代后期，他的影响逐渐衰退。1931年他拍了他最后一部影片。1935年，美国电影艺术与科学学院为他颁发特别奖。他逐渐被人遗忘。1948年，他孤零零地死在好莱坞的一家旅馆里。一代巨星陨落了。格里菲斯艺术成就对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术

对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。

对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。让电影从技术玩物上升到了艺术和盈利层面，所以成为了电影史上的里程碑。在有声电影出现以前，曾经有过数以千计的默片，但历史学家估计当中的八、九成已经永远遗失。在二十世纪早期的电影通常使用非常容易起火的硝酸底片拍摄，这种底片需要小心的保存，好使它们能够避免损坏。很多时候，当片子已上映过，很多人都会认为它们已经毫无商业价值，就会草草收存，甚至完全不存。数十年后这些底片已经被压碎成为灰尘。有些会循环再用，但大部份都在戏院火警或腾出空间时销毁了。所以，默片的保存一直是历史学家的优先处理事项。卓别林出生于英国伦敦的一个演艺家庭，父母亲都是艺人。在他很小的时候父母就分居，查理与他的同母异父的哥哥西德尼·卓别林随他们的母亲汉娜·卓别林生活。1896年汉娜因嗓子突然失声而失业，家境每况愈下，之后兄弟两人被送入伦敦兰贝斯区的一个少年感化院。几周后他们又被送入一个收养孤儿的学校。卓别林12岁半时，父亲老查理·卓别林酗酒去世，母亲患精神病，最后被送入一个精神病院。当时西德尼和查理不知道他们还有一个被父亲抚养大的同母异父的兄弟，后来这个兄弟在查理·卓别林在好莱坞的制片厂中工作。7年后，他离开了孤儿学校，成了一名流浪儿。他当过报童、杂货店小伙计、玩具小贩、医生的小佣人、吹玻璃的小工人，还在游艺场扫过地。1894年，五岁的卓别林在伦敦的大剧院代替他的母亲首次登台表演。他小时候曾生过一次大病，数星期躺在病床上，晚上他的母亲在窗前给他表演外面发生的事情。1900年他的哥哥为他在伦敦竞技场上演的哑剧《灰姑娘》中扮演一只戏剧性的猫的角色。1903年他获得了一个新角色，后来不久他获得了他的第一个正式角色，扮演《夏洛克·福尔摩斯》中的一个报童。直到1906年他扮演这个角色。此后他在一个杂技团里工作，次年在弗莱德·卡尔诺（FredKarno）的喜剧团里扮演小丑。根据美国移民纪录查理·卓别林是于1912年10月2日随同卡尔诺哑剧剧团进入美国的。当时卡尔诺哑剧剧团的成员还包括斯坦·劳雷尔，卓别林和劳雷尔在旅店里分享一屋。后来劳雷尔回到英国，而卓别林则留在美国。当时电影导演麦克·塞纳特看到卓别林的表演后雇用卓别林。卓别林在那里与喜剧演员玛布尔·诺曼德合作。1914年到1923年间，卓别林拍摄了大量的短片，以精湛的哑剧技巧、完美的银幕形象成为闻名世界的喜剧演员——事实上他可以说是第一名世界明星。卓别林成立了自己的电影公司，这样他可以自己控制自己的电影。卓别林于1914年首次出演电影《谋生之路》三、有声片时代有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。制作方法拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。有声电影是指有声音同步播映的电影，和无声电影相对。1900年，第一部有声电影在巴黎放映，十年之后可靠的同步声音技术才逐渐成熟并可以商用。1923年4月，第一部同步有声电影在纽约公映。1927年10月，第一部有声故事片爵士歌手发行，这部影片使歌舞喜剧演员乔尔森大享盛名。1930年代早期，有声电影成为一个全球现象。美国，有声电影使好莱坞成为全球最有影响力的文化和商业中心之一。欧洲，很多电影制作人和批评家对新的技术持怀疑态度，他们担心过多的对白会削弱无声电影特殊的美感。日本，流行电影通常是无声电影加现场表演，因此有声电影发展缓慢。印度，声音成为该国电影工业快速发展的重要因素。有声电影即观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐的一种影片。产生于20世纪20年代，初期以蜡盘（即唱片）发音，后改进为片上发音。这一放映模式的出现对电影进一步走进人们的生活起到了重要的作用，极大的促进了电影产业的发展。制作方法拍摄时使用两种感光性能不同的底片，一种摄取画面，一种记录声迹。经过一系列工艺处理，使声迹和画面合印在一条正片上，制成影片拷贝。放映时，放映机附有还音装置，在映出画面的同时，能使声迹还原为声音。现代制造随着技术的发展，电影摄制过程中大部分工序已以磁性录音取代感光录音。电影由无声发展为有声时，为了保证还音质量，拍摄和放映的运转速率从原来每秒16格画幅改进为每秒24格画幅。由于有声电影的产生，电影由无声期的纯视觉艺术发展为视听结合的艺术。默片开始所谓的默片在其鼎盛时代也常常有音乐或者声效相伴，1926年8月，由约翰.巴利摩尔主演的《唐璜》在纽约的华纳剧院首映，这次首映采用了Vitaphone声音系统，以每秒331/3转唱片来使电影声画同步。新的发明很快就跟来了，1927年10月华纳公司的《爵士歌王》敲响了默片的丧钟。到1930年为止，只有5%的好莱坞的影片还是默片，华纳兄弟采用了更方便的由WesternElectric开发的胶片携载声音的技术，这一技术需要采用每秒24格的放映速度，从而诞生了这一今天仍然采用的标准。这一变化彻底改变了电影胶片的形态。35mm默片的满画面大致是正方形的，比例是1.33：1(或4：3，像电视画面)，1927年最早的声音印在胶片上时是1.21：1。1932年，制片商和放映商联合建立了胶片上声音轨迹宽度的标准，从而创造了新的1.37：1比例。随着这一整个业界技术方针的确立，电影中的对白、歌舞急剧增加。在30年代，电影观众增加了一倍。电影工业继续寻找新的发展，很快，就开始经历彩色电影，开始了一个新的时代。有声片影响1、对电影艺术表现手段影响。2、即兴表演几乎完全消失。3、戏剧电影牢固确立了发展优势。4、歌舞片的出现。5、影响了好莱坞电影的扩张。早期有声电影-美国1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。在导演中间最先适应有声片制作并拍摄出富于创造性影片的有：R.马莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主观镜头的《化身博士》(1932)，L.迈尔斯东的《西线无战事》(1930)和《头版新闻》(1931)、刘别谦的《爱情的检阅》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.维多的《哈利路亚》(1930)。卓别林也拍摄了他的第一部有声片《城市之光》(1931)。第一部有声电影1927年10月6日，阿尔·乔尔森在今天开始上演的一部有声电影《爵士乐歌星》中担任主角，声音稍微有些呆板，不如电话传送的清晰。演员的动作与他们的语言脱节。声音没有像在广播里那样抑扬顿挫。但不管怎样说，这是一次首创。《爵士乐歌星》的情节部分地反映了乔尔森真实的一生。像他所扮演的主人公一样，乔尔森出身一个犹太家庭，这个家对爵士歌手的职业是很不满意的。乔尔森同父母的疏远及随后到来的飞黄腾达是这部影片的紧张和动人之处。他扮演黑人，深情地演唱了圣歌《柯尔·尼德里》和《妈妈》。沃纳·厄兰和龙金妮亚·贝瑟尔分别扮演父亲和母亲。第一部国产有声电影1931年3月，由上海的明星公司拍摄的第一部蜡盘发音的有声故事片《歌女红牡丹》在新光大戏院公开上映，中国第一部有声电影由此问世1931年6月21日，又试映了我国第一部片上发音的有声片《雨过天晴》。有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音；这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因，《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法，因而，它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。大观楼影事大观楼影院始建于1905年，在这之前，它还有大亨茶园和马思远茶楼两个前身。1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》。当时，它的第一任经理任景丰拍摄了电影《定军山》，标志着中国历史上第一部电影的诞生。上世纪30年代，大观楼第一次实现了男女同座；1931年，它放映了我国历史上第一部有声电影《歌女红牡丹》；40年代，它是第一家购买法国百代公司35毫米固定座式放映机的影院；1948年，它放映了第一部彩色电影《生死恨》；60年代，它第一次放映了宽银幕电影；1961年，它改建成北京惟一一家立体电影院；1986年，它率先建成了超大银幕影院。从无声电影到有声电影，从普通银幕到宽银幕……大观楼见证了中国电影的发展进程。四、彩色片时代彩色电影的诞生1900年，法国的梅利埃斯和帕特于采用模板机械印制法逐幅画成彩色电影胶片。1903年，法国的莱昂·迪迪埃发明了一项与色染印法有关的技术。1908年，法国的贝尔通发明了一种透镜加色法，它是将三基色红，绿，蓝混合相加得到彩色图像的方法。1912年，德国的菲舍尔发现，利用某些化学物质的氧化和偶合作用可以生成颜料。在此之后，贝拉·加斯帕发明了分解胶片颜色膜成像的彩色技术。美国柯达公司及时地购买了这项技术专利，并推出彩色胶片。1932年，美国的沃尔特·迪斯尼第一次用三基色色染印法拍摄动画片《花与树》。1935年，世界第一部真正的彩色电影《虚荣城市》问世。1939年所拍摄的历久不衰的《飘》树立了彩色电影史的一座丰碑，获当年奥斯卡最佳彩色电影摄影奖、最佳彩色服装效果设计奖和彩色运用特别成就奖。中国的第一部彩色电影是1948年由费穆导演、梅兰芳主演的《生死恨》；新中国第一部彩色电影是1953年拍的越剧片《梁山伯与祝英台》，据说是周总理点将从国外买的彩色胶片。五、数字技术电影时代数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物．随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美．于是传统电影引入数字技术。从国际来讲，经过初期阶段的摸索，目前数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。自从卢米埃尔兄弟发明电影以来，在相当长的时间里，胶片成为电影图象和声音的唯一载体，电影银幕所展现出的色彩斑斓、声情并茂的影像令全世界亿万电影观众如痴如醉。在科学技术飞速发展的今天，数字技术已成为当今世界领先的技术，电影经过百年磨砺，现今已向数字化发展。综述数字电影诞生20世纪80年代，是高科技的产物．随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影制作做不到的镜头需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片更完美。于是传统电影引入数字技术。从国际来讲，经过初期阶段的摸索，目前数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。在美国等国家涌现出一大批既掌握现代数字技术又极富艺术品味的创作人员，产生了一大批视听效果俱佳的影片。电影史上第一部全3D动画长片是迪斯尼的《玩具总动员》77分钟，1561个全电脑制作的3D镜头，历时四年，动用了110个工作人员，成本为3千万美金。1999年5月美国出现首批数字电影院，迪斯尼公司制作出了首部无胶片数字电影《玩具总动员》。历史元年1999年6月，当《星球大战I——幽灵的威胁》在美国首次进行数字的商业放映后，数字电影的历史元年从此确定。从今以后，电影的信号就具备了直接的数字传送和放映可能，这意味着原来电影发行中的拷贝复制、储存、运输、回收等巨大的发行费用可以减少多达90%；这还意味着用数字摄影机拍摄的画面，或者完全用计算机生成的数字电影，再也不用为了拷贝发行而进行“数转胶”扫描，数字放映也不会刮伤拷贝，不会因放映太久而褪色变旧；这还意味着在永保绚丽影像质量的前提下，电影具备了与其他新兴媒体一样的实时互动等长处。可以说，电影不景气的“风水”在数媒时代又转了回来。然而，在世界范围内数字电影还处于刚刚起步的幼稚时期，即使在数字电影领先的美国，各方面的观点也都有，尤其是数字电影对于美国既有的庞大发行部门利益的影响等等，使不少大公司仍处于审慎的观望和试验之中。我国情况中国数字电影虽已在六七年前开始尝试但真正起步是在1996年长沙中国电影工作会议以后，在这次会议上“数字电影制作”被隆重地提上日程，确定为中国电影技术今后发展的突破口，在此之后，国家瞄准世界先进的电影数字制作技术，投入了大量资金，引进了先进的技大设备。1999年，国家计委批准了广电总局的“电影数字制作产品示范工程”。中国数字化电影还处于萌芽时期。中国数字化电影的发展有两大困境：经济问题，目前在中国发展数字电影还很难产生利润，数字化电影资金的投入非常大、设备折旧率高、工作员工的工资高等，中国数字化电影事业面临着如何创业、如何吸收外来资金“注入新鲜血液”，如何实现商业回报进行投入产出的良性循环等紧迫问题。人才问题，中国目前缺乏发展数字化电影的多层次人才，中国的艺术家太注重技术和艺术的分界线，缺少既懂艺术又懂技术的人才，缺少像制作总监这样的高级人才，而且各个数字化电影企业之间缺乏战略性的合作。电影特点数字电影不仅避免出现胶片老化、退色，确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外，数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务，如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。技术优势数字电影不仅避免出现胶片因光源照射导致的老化、褪色，确保影片永远光亮如新，还可以凭借充分的像素稳定性确保画面没有任何抖动和闪烁，而且观众再也看不到像雨点一样的划痕磨损现象。发行优势数字电影节目的发行不再需要洗印大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。放映优势数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，观众可坐在不同的数字影院里欣赏同一部高质量的数字电影节目。同时数字放映设备还可以实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。电视技术的发明与发展一、电视电视(Television、TV、Video、ティーヴィー）指利用电子技术及设备传送活动的图像画面和音频信号，即电视接收机，也是重要的广播和视频通信工具。电视用电的方法即时传送活动的视觉图像。同电影相似，电视利用人眼的视觉残留效应显现一帧帧渐变的静止图像，形成视觉上的活动图像。电视系统发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。在接收端按相应几何位置显现各微细部分的亮度和色度来重现整幅原始图像。各国电视信号扫描制式与频道宽带不完全相同，按国际无线电咨询委员会（CCIR）的建议用拉丁字母来区别。二、电视的工作原理电视信号从点到面的顺序取样、传送和复现是靠扫描来完成的。各国的电视扫描制式不尽相同，在中国是每秒25帧，每帧625行。每行从左到右扫描，每帧按隔行从上到下分奇数行、偶数行两场扫完，用以减少闪烁感觉。扫描过程中传送图像信息。当扫描电子束从上一行正程结束返回到下一行起始点前的行逆程回扫线，以及每场从上到下扫完，回到上面的场逆程回扫线均应予以消隐。在行场消隐期间传送行场同步信号，使收、发的扫描同步，以准确地重现原始图像。电视摄像是将景物的光像聚焦于摄像管的光敏(或光导)靶面上,靶面各点的光电子的激发或光电导的变化情况随光像各点的亮度而异。当用电子束对靶面扫描时，即产生一个幅度正比于各点景物光像亮度的电信号。传送到电视接收机中使显像管屏幕的扫描电子束随输入信号的强弱而变。当与发送端同步扫描时，显像管的屏幕上即显现发送的原始图像。电视信号传输分配的过程，以转播其他城市中的实况为例，一般从摄像机、电视中心或转播车，再经微波中继线路、发射台，最后到用户电视接收机。此外，电视广播卫星和电缆电视也分别是全国性和城市区域性电视传输分配的有效手段。三、彩电制式除包括相同于黑白电视的扫描、信道等以拉丁字母来区别的制式内容外,还根据发、收端对三基色信号的不同编码、解码方式构成不同的彩色电视制式。广播彩色电视制式要求和黑白电视兼容，也就是黑白电视机能收彩色电视广播，彩色电视机也能收黑白电视广播，但收到的都是黑白图像和伴音。为此，彩色电视根据相加混色法中一定比例的三基色光能混合成包括白光在内的各种色光的原理，同时为了兼容和压缩传输频带，一般将红(R)、绿(G)、蓝(B)三个基色信号组成亮度信号(Y)和蓝、红两个色差信号(B-Y)、(R-Y)，其中亮度信号可用来传送黑白图像，色差信号和亮度信号相组合可还原出红、绿、蓝三个基色信号。因此，兼容制彩色电视除传送相同于黑白电视的亮度信号和伴音信号外，还在同一视频频带内同时传送色度信号。色度信号是由两个色差信号对视频频带高频端的色副载波进行调制而成的。为防止色差信号的调制过载，将蓝、红色差信号(B-Y)、(R-Y)进行压缩，经压缩后的蓝、红色差信号用U、V表示。1.NTSC制1954年美国正式广播的一种兼容彩色电视制式，也用于加拿大、日本等国。NTSC是美国国家电视制式委员会(NationalTelevisionSystemCommittee)的缩写。这种制式根据人眼分辨蓝、品红之间颜色细节的能力最弱，而分辨红、黄色之间颜色细节的能力最强的视觉特性,采用蓝、品红之间的色差信号Q和红、黄之间的色差信号I来代替蓝、红色差信号U和V。用Q、I色差信号分别对初相角为33°和123°的两个同频色副载波进行正交平衡调幅，以便于解码分离和抑制副载波,调制后的两个色差信号经混合组成色度信号。为在接收端对色度信号进行同步检波，须在发送端利用行消隐期间送出色同步信号。这种制式的特点是解码线路简单，成本低。2.PAL制1963年联邦德国为降低NTSC制的相位敏感性而发展的一种制式，于1967年正式广播，也用于英国和中国等国。PAL是相位逐行交变（PhaseAlternationLine）的缩写。这种制式用U、V色差信号分别对初相位为0°和90°的两个同频色副载波进行正交平衡调幅，并把V分量的色差信号逐行倒相。这样,色度信号的相位偏差在相邻行之间经平均而得到抵消。这种制式特点是对相位偏差不甚敏感，并在传输中受多径接收而出现重影彩色的影响较小。3.SECAM制1967年在法国正式广播，也是为改善NTSC制的相位敏感性而发展的一种兼容彩色电视制式，还用于苏联和一些东欧国家。SECAM是顺序传送彩色和存储(SéquentialCouleuràMémoire)的缩写，是在同时传送亮度、色度信号的情况下，发送端对红、蓝色差信号分别逐行依次传送。但在接收端解码时，需要同时有亮度和红、蓝色差信号才能还原出红、绿、蓝三基色信号，因此在接受解码器中利用延迟线将收到的其中一个色差信号储存一行的时间，再与下一行收到的亮度（已在发端延迟一行）和另一个色差信号一起组成三个用作解码的信号。色度信号由红、蓝两个色差信号分别对有一定频率间隔的两个色副载波调频而成。这种制式的特点是受传输中的多径接收的影响较小。4.全电视信号电视视频基带内传输图像的复合信号。黑白电视的全电视信号包括：扫描逆程期间的行(水平)、场(垂直)扫描同步和消隐信号、扫描正程时间的黑白亮度信号。其中同步信号使收发的扫描同步，以保证接收图像的稳定重现；消隐信号用来消除回扫亮线干扰；黑白亮度信号供黑白或彩色电视机接收黑白电视图像。四、电视的发展简史1883年,圣诞节德国电气工程师尼普科夫用他发明的“尼普科夫圆盘”使用机械扫描方法，作了首次发射图像的实验。每幅画面有24行线，且图像相当模糊。1908年,英国肯培尔.斯文顿、俄国罗申克夫提出电子扫描原理，奠定了近代电视技术的理论基础。1923年,电视的发明者之一美籍苏联人兹瓦里金（又译维拉蒂米尔·斯福罗金）发明静电积贮式摄像管。1923年,发明电子扫书描式显像管，这是近代电视摄像术的先驱。1925年,英国约翰.洛奇.贝尔德，根据“尼普科夫圆盘”进行了新的研究工作，发明机械扫描式电视摄像机和接收机。当时画面分辨率仅30行线，扫描器每秒只能5次扫过扫描区，画面本身仅2英寸高，一英寸宽。在伦敦一家大商店向公众作了表演。1926年,电视的发明者之一贝尔德向英国报界作了一次播发和接收电视的表演。1927——1929年,贝尔德通过电话电缆首次进行机电式电视试播；首次短波电视试验；英国广播公司开始长期连续播发电视节目。贝尔德1930年,实现电视图像和声音同时发播。1931年,首次把影片搬上电视银幕。人们在伦敦通过电视欣赏了英国著名的地方赛马会实况转播。电视的发明者之一美国人费罗·法恩斯沃斯发明了每秒种可以映出25幅图像的电子管电视装置。费罗·法恩斯沃斯1936年英国广播公司采用贝尔德机电式电视广播，第一次播出了具有较高清晰度，步入实用阶段的电视图像。1939年,美国无线电公司开始播送全电子式电视。瑞士菲普发明第一台黑白电视投影机。1940年,美国古尔马研制出机电式彩色电视系统。1949年12月17日,开通使用第一条敷设在英国伦敦与苏登.可尔菲尔特之间的电视电缆。1951年,美国H.洛发明三枪荫罩式彩色显像管，洛伦期发明单枪式彩色显像管。1954年,美国得克萨期仪器公司研制出第一台全晶体管电视接收机。1966年,美国无线电公司研制出集成电路电视机。3年后又生产出具有电子调谐装置的彩色电视接收机。1972年,日本研制出彩色电视投影机。1973年,数字技术用于电视广播，实验证明数字电视可用于卫星通信。1976年,英国完成“电视文库”系统的研究，用户可以直接用电视机检查新闻，书报或杂志。1977年,英国研制出第一批携带式电视机。1979年,世上第一个“有线电视”在伦敦开通。它是英国邮政局发明的。它能将计算机里的信息通过普通电话线传送出去并显示在用户电视机屏幕上。电视不是哪一个人的发明创造。它是一大群位于不同历史时期和国度的人们的共同结晶。早在十九世纪时，人们就开始讨论和探索将图像转变成电子信号的方法。在1900年，“television"一词就已经出现。人们通常把1925年10月2日苏格兰人约翰·洛吉·贝尔德（JohnLogieBaird）在伦敦的一次实验中“扫描”出木偶的图像看作是电视诞生的标志，他被称做“电视之父”。同年，美国人斯福罗金（VladimirZworykin）在西屋公司（Westinghouse）向他的老板展示了他的电视系统。尽管时间相同，但约翰·洛吉·贝尔德（JohnLogieBaird）与斯福罗金（VladimirZworykin）的电视系统是有着很大差别的。史上将约翰·洛吉·贝尔德（JohnLogieBaird）的电视系统称做机械式电视，而斯福罗金的系统则被称为电子式电视。这种差别主要是因为传输和接收原理的不同。五、现代电视分类第三节电影与电视的竞争和融合一、电影电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音和色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称作“第七艺术”。电视被称为“第八艺术”。电影的三次重大的变革第一次变革从无声到有声美国1927年《爵士歌王》,中国有声片1931年《歌女红牡丹》第二次变革从黑白到彩色1935年美国的《浮华的世界》，1948年梅兰芳主演《生死恨》。第三次变革数字、三维技术、三D技术的运用引起电影艺术创作和电影美学观念发生了巨大的变化。二、电视电视是一门迄今为止最年轻的艺术。1936年11月2日英国广播公司（BBC）在伦敦正式播放电视，标志着电视诞生。1954年美国正式播放彩色电视节目，彩色电视的出现是现代科技为电视带来的一次重大飞跃。卫星转播电视的成功，更使得全世界数十亿人能够同时看到电视节目。录像机的问世，以及有线电视、高清晰度电视的出现，更加扩大了电视的影响。电视艺术凭借着现代化的科学传播手段，已经成为当代社会生活不可或缺的组成部分。我国自1958年开始播放黑白电视节目。1977年开始播出彩色电视节目，1986年建成中央电视台彩电中心。电视的功能：新闻信息功能、文艺功能、社教功能和服务功能电视剧是电视艺术的主要类型。主要包括单本剧、连续剧、系列剧或小品等。单本剧——电视剧中一种常见的形式，它具有独立的故事或情节，基本上一次播完(或分上中下三集)，情节紧凑，人物不多，时间大致在半小时至两小时之间。连续剧——电视剧中一种重要的形式，故事情节常常较为曲折复杂，剧中人物往往数量较多，主要人物和情节都是连贯的，每集演播全剧中的一段故事，并在结尾处留有悬念，吸引观众连续收看，如《四世同堂》(28集)、《红楼梦》(36集)等。系列剧——是一种类似于电视连续剧的形式，它有几个主要人物贯穿全剧，但故事情节并不连贯，每集都是一个完整的、独立的故事，观众可以连续收看，也可以任意选看其中的几集，如北京电视艺术中心的《编辑部的故事》等。电视小品——电视剧中的轻骑兵，播映时间短，人物、情节都比较单纯，常常撷取生活中的一件小事或人物的一个特征，迅速及时地反映生活的某个侧面。从审美特征上看，电视与电影作为姊妹艺术有许多相同之处。它们都是综合艺术，又都是现代科学技术的产物，都采用画面、声音、蒙太奇等艺术语言，在艺术表现手法上也有不少相似或相同的地方，因此，人们常常将影视并提。三、电影与电视艺术的基本特征⑴技术性——电视画面的面积较小，难以表现众多的人物和较大的场面，在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换不宜太快，以便让电视观众弄清人物和剧情。⑵艺术性——参与性强，电视观众一般都是在家里观看，观众可以随意收看并当场评论，视调动各种艺术手段来吸引观众，在情节、场景、表演诸方面根据观众的审美心理作特殊的艺术处理，给观众以想象的空间和介入的机会，尽量使观众对剧中人物产生移情和共鸣，从而达到引人人胜的艺术效果。⑶传播方式——电视迅速性形成了这门艺术更加生活化的特点，电视剧制作周期短，成本较低，又拥有轻便灵巧的技术设备，室内戏较多等特点，能够深入生活，及时将现实生活中人们关心的问题用艺术形式表现出来，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。电视剧在剧情内容、演员表演、服装道具、环境布置等方面，都要求更加亲切、自然和生活化，直接和逼真地反映生活。作为一门新兴的现代综合艺术，电视正处于方兴未艾的发展之中，尤其是电影与电视在20世纪下半叶共同组成了一种影视文化，对人类社会生活产生了重大影响。从传播学的角度看，这种影视文化，可以说是人类文化史上自从语言、文字、印刷术产生以来，在文化的积累和传播上的一次划时代的革命。从艺术学的角度看，这种影视文化，作为现代科学技术和各种艺术表现手段相结合而形成的新兴综合艺术，拥有许多前所未有的审美特征和艺术手法，正在产生越来越巨大的影响，可以说是人类艺术史上一次划时代的革命。画面——镜头声音——音乐、音响、人声蒙太奇——⑴技术层面就是指剪辑⑵艺术层面叙事方式⑶美学层面影视的思维方式（编剧必须用蒙太奇的方式来完成）1．运动的画面连续的运动的画面，是电影艺术独有的特征。电影内在的运动特性，集中地体现了创作主体与客体之间双向交互运动的相谐与相融。从表层看，电影的运动体现为客体的运动，但在实际上，其运动形式还包括主体的运动、主客体复合的运动。正是这三个方面，建构成电影运动的有机整体。客体的运动——即拍摄对象的运动，通过定点摄影拍摄客体的运动，这是电影运动的基本形式；主体的运动——指创作者通过对摄影机的操作，不断地变化机位和变化镜头，不仅有效地再现了客观对象，而且自然、准确、深刻地表现了主体的感受（《有话好好说》运用了大量的摇摆的镜头，体现演员运动时的感受）；主客体复合的运动——即拍摄主体和拍摄客体之间的复合运动，是指以影片中人物的视点作为摄影机的视点、所产生的运动效果。这种方式，更易于表现人物的主观意识和情绪色彩。不论何种运动形式，均应以追求客体与主体的相谐与相融为主要目标，自然的、和谐的运动，可以使影片产生良好的审美效应。这类追逐镜头既是影片情节的组成部分，又充分发挥了电影运动性的美学特长，带给观众极大的审美快感。2．重组的时空电影、电视通过蒙太奇可以将时、空观自由的、能够任意切取，变幻无穷。电影中的时间可以是自然中的时间，也可以是被放大或缩小了的时间；电影的时空经重组和再造，两个或更多相连接的镜头既能显现瞬间闪烁的变化，又能展示漫长岁月的沧桑，既能徜徉于细密纤小的微观空间，也能驰骋在无限辽阔的宏观世界。（《拯救大兵》开场和结尾都是巨大的时空转化处理）电影、电视中的空间能够自由变化，可以是真实的空间，也可以扩大或缩小。电影、电视艺术对时空的再造，还在于它善于表现人的心理的真实。例如电影的特写镜头，能够真实地记录下演员最细微的动作，诸如眼睛的闪动、睫毛的颤抖、嘴唇的微微颤动等，从而揭示出人物复杂的感情变化和潜在的内心活动，如电影《海上钢琴师》影片开头，黑人师傅受伤一段；先是外景波涛汹涌的大海，镜头切入到仓内小主人公摇晃的摇篮。小主人公失去黑人后一个人作在船舱玻璃前向外观看，镜头先从外面，马上又转入仓内表现其面部特写。船内透过船舱录制唱片一段女主教出现在船仓外的窗口镜头由任务的特写转换到大海的场面，就是很好的空间变化。3．科技与艺术的交融电影和电视是20世纪最重要的文化现象，是迄今为止，唯一产生于现代科学技术基础之上的姊妹艺术。从诞生到发展的全部历史来看，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着重大影响。电影艺术是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与声音色彩共同构成电影基本语言和媒介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。画面、声音和蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。随着现代科技革命的飞速进展，电影在21世纪必将发生更大的变化。四、电影与电视差别1.概念和性质不同2.传播介质不一样3.视听效果不同4.叙事安排不同5.制作成本相对差别很大6.收益的区别。画面小，家庭化电视画面就其外形而言，虽然有尺寸的变化，但不会无限变大，小屏幕是电视的独特之处，也是和电影的主要区别，人们把电视称作小电影。索尼公司在筑波科学博览会上展出了宽40米，高25米的巨大荧光屏幕，比电影宽银幕还要大，尽管制作大屏幕电视已成现实，但决不会深入到家庭。电视画面面积小是个局限，但却是家庭化所必需的，这也正是它的优势所在。电视画面小的特点永远不会消失，因为要每个家庭都安装电影银幕那么大的电视机是不现实的。电视画面小的特点，要求多拍一些近景和特写，有人把电视称作特写艺术。这种提法有点绝对化，这是从画面小的特点提出的。其实电视画面小，并不排斥全景和远景的运用，关键不能太多。电视画面小，是个弱点。人物多了就看不清面孔，其气氛镜头远不如电影出效果。所以很多电视剧创作者主张在一个场面里的人物不能过多，要尽量避免群众性的大场面，可以和现实时空同步电视画面可以做到与现实时空同步，这是电影画面做不到的。现场直播，使正在发生和发展的现场事件，通过电视的传播技术手段传播到国内外各个角落。观众可以通过电视机看到正在发生和发展事件的进程。观众观看实况，要比看录像亲切得多。比如观看十一届亚运会的现场直播，如同参加大会一样。电视画面和现实时间同步大大增强了电视节目的时效性，同时给摄像带来很大方便：摄录时，当场看效果。摄影师个人独览取景构图的现象已经不存在了。演员表演、取景构图、光线、景物都可以在现场看效果。发现问题马上纠正，节省了时间。但有些导演在摄录电视剧的过程中，利用这一特性，过多地干预摄像创作人员工作，使其无所是从，导演成了导摄像。这种现象，在电影的拍摄现场是见不到的。第二章电影影像活动原理电影的拍摄速度是指胶片在摄影机内的运行速度，以每秒多少画幅（frame）来计算。电影的再现速度是指胶片在放映机内的运行速度，以每秒多少画幅（frame）来计算。放映、再现速度每秒24幅是由以下几个因素决定的：1.人的视觉生理和心理要求2.经济因素的限制3.间歇运动机构的限制4.声音录制质量的要求第一节电影影像活动原理一、生理因素——人眼的心理现象人眼观看目标时，光信号在视网膜上形成视觉影像，外界刺激停止后，视觉影像并不会立即消失，仍能保持短暂的时间，一般为1/5～1/30秒，常取1/10既0.1秒。1、色彩的不敏感性2、视觉暂留特性3、立体图像的产生二、心理因素——动感经验人们在日常生活中，积累了无数运动物体的动感经验，并形成了对物体运动印象的条件反射。人眼仅需1/4秒就能记录一副图像，并将之传入大脑进行记忆和理解。若在同一个1/4秒内观看物体运动两级位置的图像，人眼就会把这两幅图像当作同一个运动过程来感受，并通过大脑叠加在一起产生动感印象，这就是我们把电影画面看成活动影响的主要原因。三、物理因素——间歇运动机构摄影机和放映机必须借助间歇输片机构使胶片在片门处作一停一动的间歇动作。摄影机通过间歇运动曝光记录客体运动的分解动作，放映机则利用间歇运动将已摄制的分解动作画面投影于银幕，合成活动客体的影像。如果手持胶片观看，则只能看到分解动作的画面，不会看到活动影像。间歇输片机构的发明，使我们看到活动的电影。第二节动态再现原理光线对人眼产生的刺激不会立刻消失，就像疼痛的感觉不会马上消失一样。色彩变化刺激滞留的时间也会变化，红色最长。每秒有16次连续的画面让眼睛看到，就会产生基本流畅的活动图像。把某一动作按时间轴分成连续的若干瞬间，并分别将这些瞬间的动作位置记录下来。然后再按同样的顺序显示出来，则一定会使动作重现。人眼对运动的感受是视觉生理和心理两者综合作用的结果。按时间轴把运动分成若干瞬间电影机的发明者就是依据此原理，采用了间歇机构完成了再现运动的过程。电影电视的画幅一、胶片宽度的确定1925年法国巴黎国际电影会议上，正式确定电影胶片的宽度为35毫米。二、画幅的高宽比例由下面3个因素决定：人眼的视角——水平方向大于垂直方向美学上的考虑——黄金分割率声带位置的要求——声音为了和画面同步，是直接做在胶片上的三、画幅尺寸的演变16毫米胶片8毫米胶片超8毫米胶片70毫米胶片电视画幅由标准的35毫米电影而来，1.33:1的电影画幅，在电视技术里就叫做4:3画幅，16:9的画幅也是受电影技术的发展而演化的。单反相机的胶片比例也是来自电影，一直延续的21世纪，有了3:2、16:9和4/3画幅的数码相机。现在电影电视行业流行16:9的比例，这种新风气的欣起，是科学家最近发现了人体眼睛的瞳孔比例也是刚好是16：9，这个重大的发现也就带来电影电视行业的重大改革。第三章照明技术与光线处理第一节光和色彩一、光和色彩的特性彩色电视机原理与维修技术是以一定的光学知识为理论基础。1．可见光：人们眼睛可看到的那一小部分光。其波长范围为380nm～780nm。2．彩色三要素：亮度、色调、色饱和度。3．三基色原理（1）三种基色按不同比例相加混合可以引起几乎所有自然界的彩色感觉。（2）三基色必须互相独立，电视技术中规定以红、绿、蓝为三基色，分别用R、G、B表示。相加混色效果为：红+绿＝黄红+蓝＝紫绿+蓝＝青（3）混合色的亮度等于参与混色的基色的亮度总和。（4）混合色的色度由三基色比例决定。1.光的特性光是一种以电磁波形式存在的物质，分为可见光和不可见光。波长为380nm～780nm的电磁波称为可见光。人眼对380nm～780nm不同波长的光还有彩色感觉。随着波长的缩短和频率的升高，依次为：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。2、白光源（1）白光的分解太阳光是最常见的白光，分解如图，可以分解出红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的彩色光。（2）光的固有特性：经过棱镜之后的光不能再分解3、颜色（1）定义：人眼对光这种物质的视觉反应（2）决定物体颜色的因素a、光源的特性b、物体表面对光的吸收、反射和透射的特性4、光与色的关系（1）、光是色的来源（2）、色是人眼对光这种物质的视觉反应自然界实际景物本身是不发光的，他们的颜色是在特定光源照射下所反射的一定光谱成份作用于人眼而引起的视觉效果。景物呈现的颜色取决于两个条件：一是景物表面的光学属性，即它对不同波长的光吸收、反射或透射的特性；另一个是光源的光谱成分。人眼所看到的物体颜色除了是因相应的单色光照射外，还可以由红、蓝、绿三种波长的单色光按适当的比例混合而成，这就是对彩色电视技术有着重要意义的三基色原理。二、色彩三要素描述一个完整的彩色需三个物理量：亮度、色调、色饱和度。1．亮度光作用于人眼时引起的明暗程度的感觉。由被反射光的强度来决定2．色调指光的颜色。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等不同颜色分别表示不同的色调，是彩色的重要属性。3．色相饱和度色饱和度又称色浓度，是指彩色所呈现的深浅程度。色饱和度越高，颜色越深，反之则越浅。由掺入白光的量决定色调和色饱和度又合称为色度。它既反应了颜色的类别，又反应了颜色的深浅程度。三、三基色原理通过实验得到：（1）选择三种基色，按不同比例相加混合可以引起几乎所有自然界的彩色感觉。（2）三基色必须互相独立，电视技术中规定以红、绿、蓝为三基色，分别用R、G、B表示。（3）混合色的亮度等于参与混色的基色的亮度总和。（4）混合色的色度（包括色调和色饱和度）由三基色比例决定。三基色原理是彩色电视实现的基础。第二节光线与照明一、光线的基本知识1、光源光源即能发光的物体。分为两种：自然光源和人工光源。自然光源指的是自然界本身固有的光源，电视摄像照明使用的自然光源实际上都是来自太阳。人工光源是人工制造的发光物体，在电视摄像中，除了烛火、篝火等火焰光源外，大多数情况下采用各种照明灯具即电光源。不同的光源具有不同的照明性质：自然光强度大、使用经济，但是受到各种自然条件的影响，变化较为复杂；人工光源特别是不断发展完善的各种电光源，使用方便并可以根据创作需要和客观条件灵活地运用，提供多种照明条件。（一）照度本身不发光的被摄物体表面被光源照明的程度成为照度。照度与照明光源、被照明物体表面及光源在空间的位置有关，大小与光源至被照明物体表面的距离的平方成反比。照度可用照度计直接测量，单位为勒克斯（lx）。常见的各种环境下的照度参考值：月夜0.02-0.3阴天室内5-50阴天室外50-500晴天室内100-1000晴天室外1000-10000阅读书刊时所需照度50-60演播室所需照度300-2000（二）亮度发光表面或被光源照明的景物反光表面的明亮程度称为亮度，即单位面积表面反射的光量，又称为反射光强度。亮度和照度是两个不同的概念：照度取决于光源的强度与照射距离，而亮度除了受光源影响外，还取决于物体表面的性质。一般情况下，光源越强，被照物体亮度就越高。但被摄体表面亮度除了受照度影响外，还同时受到光源性质、色温、被摄体受光面积、角度、材料结构等多种因素影响。2、色彩可见光谱被人眼整体感觉为白光。由于人眼对色彩和亮度的适应性，人的眼睛把范围相当广的发光体都当做是发出白光的光源。实际上，最真实的白光是日光。日光是不同波长的光混合而成的复合光，其光谱具有连续性，通过棱镜的折射，可以看到红橙黄绿青蓝紫各种色光，因此，日光被称为全色光源。除了日光外，电视摄像照明也常采用不同种类的人工光源，可以是碘钨灯，也可以是镝灯，它们的光谱成分也各不相同。不同的光谱成分说明白光是相对的，具有一定的“色度”。日光的七种色光可以归纳为红绿蓝三基色。如前面所讲六星图原理，各种色彩混合而成为新的色彩；同时，各种色彩又都有其补色。色彩与亮度有关，同时也与色调和色饱和度两个方面有关，色调和饱和度合在一起称为色度。所谓色度，即不包括亮度在内的颜色的性质，它反映的是颜色的色调和饱和度。亮度、色调和色饱和度是自然界各种物体色彩的三个基本特征。亮度可以使得蓝色分为深蓝和浅蓝，绿色分为暗绿和明绿等。所谓色调，即颜色的区别。黑、白、灰作为消色，仅有亮度的变化而没有色彩的不同，只有彩色才有各种颜色的区别。消色，指的是从白到黑的一系列中性灰色，只有亮度的差别，没有色调和饱和度的特征，当物体对可见光谱的光波的反射率在80%以上时则呈现白色，在4%以下时，则呈现黑色，在这两者之间的，是具有各种亮度的灰色。饱和度是指颜色纯净的程度，相当于某种颜色加上白光后冲淡的程度，而百分百饱和度是指未掺杂消色光的纯色。颜色中所含消色成分越多，色彩就越不饱和，看上去色彩就越淡。3、色温标志白光色度的概念，即是色温，也就是说，色温是表示光源色的尺度。由于人眼对色彩的适应性，人们一直将各种光源如阳光或不同的人工光感受为白光。但是电视摄像作为冰冷机器，没有这一功能，它对白光的色度非常敏感。电视摄像光源的彩色特性，可以用其组成的波长、频率、能量来表示，也可以用色温来表示。色温原是物理学概念，是电视光源的一个重要参数，它从一个方面反映了光源的颜色质量。它是利用绝对黑体的温度与其辐射光的色度关系来标志白光色度的一种方法。所谓绝对黑体，是指不反射光也不透光的物体，即能把透射光全部吸收又能将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的物体。色温用开尔文温标，以绝对零度（-273℃）为基准，以K为符号，它与光源的实际工作温度是完全不同的两个概念。也就是说，色温不是温度概念。摄像机系统所用的标准色温为3200K，在其它照明条件下，必须进行白平衡调整。二、光线的分类与作用照明光线可以有多种来源和多个方向。在演播室内有不同的灯光照明；在外景拍摄时，除了直射的阳光外，还有天空的散射光和环境的反射光，许多不同的光线构成了画面的整体光效。1、光线的类型（一）按光线的方向分类光线方向指的是光源位置与拍摄方向之间所形成的光线照射角度。在摄像机与被摄对象的方位确定后，以被摄对象为中心的水平360°一周内，可大致分为顺光、侧光、逆光三种光线形态。在它们之间再细分为顺侧光、侧逆光两种不同形态。此外，还有来自被摄对象垂直方向上的顶光和脚光两种光线形态。a.顺光顺光又称正面光、平光。光源从摄像机的方向照明被摄对象，其影子直接投在它的背光面而被遮挡，因此在被摄体上只能看到受光面。被摄对象表面均匀受光，受光面只有亮面和次亮面，画面上看不到较暗的调子和由暗到亮的影调变化，层次较平淡，但能够较好地表现景物固有的色彩，构成一种平调照明。顺光照明能防止多余的或干扰性的阴影，当用以表现人物面部时，能掩饰皮肤皱纹和松弛的部分，使人物显得年轻。顺光用来处理杂乱的场景，可使画面背景较为干净明亮，也能够使得表面有妨碍的凹凸不平不受人注意，例如背景幕布中的折皱。这种光的缺点在于，使得被摄外形显得平淡呆板，缺乏立体感，景物的空间感不强，因此它不适宜表现大气的透视现象。b.侧光侧光又叫侧面光。当光源照射方向与摄像机镜头光轴方向成90°角时，被摄对象的受光面和背光面各占一半，投影于一侧，被摄对象会形成由亮面到次亮面、明暗交界线、暗面和次暗面等丰富的影调变化，层次感和立体感较强。侧光不仅突出了物体表面的细微起伏和凹凸不平的变化，而且使得整个被摄物投射出很长的夸大了的阴影。如果被摄体有粗糙的表面，在侧光下可获得鲜明的质感。侧光照明能夸大表面粗糙不平的结构，使最浅的表面结构也具有鲜明的造型，表现出石块、浮雕、木纹、皮革和类似的浅浮雕材料的表面特征。在场景布光中，用侧光容易得到明暗对比强烈、景物亮度反差较大的画面效果。在表现人物的全身形体动作时，侧光所形成的光影对比能加强人物动作的力度。但如果用侧光表现人物的头部，其整个外貌可能会因某些部位的突出或隐没而变形。c.逆光逆光又叫背面光。当光源照明方向与摄像机镜头方向相对并处于被摄对象身后时，被摄对象处在逆光状态。逆光照明能使主体与背景分离从而显得突出，突出在暗背景中的被摄对象的轮廓线条，形成暗背景、亮轮廓、暗表面的强反差画面，轮廓形态鲜明。逆光还能加强大气透视效果，增强画面的空间感，但是缺乏立体感和质感表现。合理利用逆光：①勾画出被摄对象的部分或全部轮廓时，形成一道轮廓光，在色调上把被摄对象与其背景区分开来。例如，神色衣服与同样深暗的背景色调混为一片时，这种逆光就很有用。②塑造被摄对象的外围形状，显示出边缘轮廓。例如，虽然可能有足够的色调区别，使被摄人物的一身神色衣服在浅色的背景上显得很突出，像剪影，但是只有在逆光照射出衣服的折痕和显露出轮廓形状以后，衣服的料子看上去才会有质感和立体感。③可以照亮落在主光所造成的阴影中而用辅助光不能充分显示出来的部分。④逆光能表现出半透明物体和网眼花饰的细部。d.顺侧光顺侧光又叫前侧光，指光源、被摄体和摄像机之间形成45°水平角，介于顺光照明和侧光照明之间。由于顺侧光照明使被摄体大面积受光，小面积处于阴影下，既能表现被摄体全貌又具有一定的立体感，且有明显的明暗差别和多层次的影调变化，因此，作为一种常用的照明光线，顺侧适用于各类人物和各种物体的造型。e.侧逆光侧逆光又叫后侧光，指光源位于被摄对象后侧方向、与被摄体和摄影机之间形成大约135°水平角，介于侧光照明和逆光照明之间。由于侧逆光兼具侧光和逆光的特点，它能够加强被摄体表面，特别是水平部分的质感。同时，它还使被摄体侧面受光部分较小，大部分处于阴影下，因而能脱离背景，突出对象的轮廓和形态，使画面具有一定的空间感和立体感。由于低俯角的侧逆光给垂直物体很长的投影，并使画面增加一块光斑，这种侧逆光一般用于丰富画面影调层次，扩大景物亮度范围，使画面更加鲜明生动。f.顶光顶光来自被摄对象的顶部。由于顶光照明下环境和水平面照度较大，垂直面照度较小，反差较大，因而能够取得较好的影调效果。g.脚光脚光的光影结构与顶光相反，是从被摄对象的底部或下方发出的光线。脚光与顶光一样，也是反常的造型效果，是丑化人物形象的另一手段。但有时也用以表现和渲染特定的光源特征和环境特点，如夜晚的篝火等。(二)按光线的性质分光线的性质首先决定于光源的性质。自然界的光线基本上时以三种状态出现的，有硬光（直射光线）、软光（散射光线）和产生于有阴影的硬光与无阴影的漫射软光之间的大量混合光。a、硬光硬光是指在被摄体上产生清晰投影的光。清晰有力的硬光具有高度的方向性，形成界限分明的阴影，可以显示出被摄体的表面轮廓和结构。晴朗天气下的阳光、聚光灯照明都属于此种光线。电视摄像里多作为主光使用。优点：A，单一方向，容易加以控制，不会无意中照射到毗邻的区域；B，强调被摄体的外形轮廓，对其表面结构和表面质感能较好地体现；C，阴影明显，和被摄体的明亮部分能形成较强的画面反差；D，光线角度和强度的变化能表现时间概念。缺点：A，用硬光照明的被摄对象看上去粗糙生硬；B，反差过强可能超出摄像机的宽容度范围；C，反光率高的物体如金属和眼镜的表面容易产生光斑，影响画面效果。d、软光与硬光相对，软光是一种散射在被摄物体上而不产生明显阴影的照明光线，是光源发出的直射光在传播过程中经过漫反射和慢透射后产生的光线。散射光没有方向性，在物体上不能形成明显的受光面、背光面和影子。它不仅使光效自然真实，而且还能丰富画面色彩。在传统的用光方法里，多做副光、底子光和修饰光使用。优点：A，可以揭示阴影部分的细节，表现细腻的层次；B，照明普遍，光线均匀，影调柔和，容易控制在摄像机的宽容度内。缺点：A，难以表现光源的方向性；B，不易显示被摄体的立体型态和表面结构、质地等；C，当被摄体反光率平均时，不易拉开画面的影调反差；D发光面大，因此难于限制和控制，限定被摄体的被照部位比较困难。c、混合光线指的是既有直射光线又有散射光的混合照明光线。具有以上两种光的特点并具有完美的造型性。（三）按光线的造型分类根据光线在画面造型中的不同作用，把造型光分为主光、辅助光、环境光、轮廓光、眼神光、修饰光等。a、主光主光又称为塑造光，是表现环境和刻画人物的主要光线。不管其方向如何，应在各种光线中占统治地位，它决定环境光效的特征、光影结构和人物形体的塑造。主光是画面中最引人注目的光线，它产生的影子是画面中唯一允许存在的影子，否则就会产生不同光线相互冲突的情况，减弱造型作用。b、辅助光辅助光又称为副光，是补充主光所未照到的背面的光线。辅助光一般多是无阴影的软光，强度低于主光，用以减弱主光投射的生硬粗糙的阴影，减低抽光面和阴影部分的反差，决定景物阴影部分的质感和层次的表现，帮助主光塑造形体。辅助光与主光形成的亮度比值叫光比，是决定画面影响性质的重要因素。光比可以导致影片的影调反差。c、环境光环境光又叫背景光，是指专用于主体周围照明背景和环境的光线。除了烘托主要被摄对象外，还有表现特定环境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。环境光决定画面的影调、色调和环境氛围的构成。d、轮廓光轮廓光是使被摄对象产生明亮边缘的光线。其主要的任务是勾画和突出被摄对象富有表现力的轮廓形式。由于轮廓光是从被摄对象背后或侧后方射过来的，因此具有逆光的光线效果。e、眼神光眼神光是使主体人物眼球产生光斑的光线，它能使人物目光明亮。眼神光主要用于人物的近景和特写景别中才有明显的效果，大景别难以引人注意。f、修饰光修饰光是指用于修饰被摄对象某一细部的光线，它起到对局部细节进行光的加工、润色和造型的作用，使影调层次和色彩更加丰富。三、色彩的感情倾向与画面表现第三节光线处理2、电视照明光线的作用（一）照明被摄体，满足摄像机技术要求（二）表现被摄体外部形态（三）突出画面主体（四）烘托环境气氛（五）形成画面构图关系（六）创造画面连贯性（七）刻画人物形象色彩除了自然属性之外，当它与人类社会发生关系的时候，还打上了时代、阶级、宗教、伦理等色彩，影视艺术也因此得以借鉴和表现色彩的这些自然和社会属性。3、色彩基调的形成所谓色彩基调，指的是在影视画面中或在一个段落中，一种主导地位的色彩。色彩基调是表现主题情绪的色彩手段和色彩倾向，当五颜六色的不同色彩在画面中构成统一、和谐的色彩倾向并统一于某一种色彩之下，那么这种颜色便是画面的色彩基调，简称色调。色彩基调的形成包括两个因素：一是色彩在整体节目中的时间长度，二是该色彩在单一画面中的空间面积。作为色彩基调的色彩，必须在时间长度和空间面积上都占据主导地位，这二者缺一不可。色调就是一种情调，它的形成通常分为两种方法：一种是内部设色法，另一种是外部罩色法。内部设色法就是在拍摄时有意识地选择、