西方艺术设计史答案汇总

..-优选西方现代艺术设计简史课后习题答案汇总：1、设计与设计史的关系是什么设计主要指设想、规划、方案、构思等。设计的含义相当广泛，但＂design＂本质意义即是设想、设计、方案，预设一定的目标并为此建立方案，并且艺术与设计关系密切。广义上的设计包括自然科学如工程设计等，人文科学如艺术设计等领域里的各种设计；狭义上的设计那么侧重于艺术设计领域，这也反映出艺术设计史内容的丰富多样性。艺术设计史是一门年轻的学科。艺术设计史是人类造物设计的历史，也是一部人类的社会史，文明史。它深刻地反映了人类造物设计的发生、开展，设计于艺术、设计于科学技术的关系，以及人类的生存、生活方式的变迁等。它与人类社会历史上各个时期的经济根底和上层建筑的关系极其严密。因此，艺术设计史研究的目的即是研究艺术设计的起源、开展，设计与艺术、设计与科学技术的关系，以及不同历史时期的艺术设计与人类的生产、生活方式的关系等。2、艺术与设计的关系是什么？艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已表达了使用与审美相统一的关系。“工艺美术运动〞主X艺术家参与设计，提倡艺术与设计相结合；“新艺术运动〞，“装饰艺术运动〞虽然厌恶维多利亚时代厌恶维多利亚时代的各种矫饰的、折衷的装饰风格，但它们并不反对艺术，相反，是要创造出艺术与设计和谐统一的产品。“现代主义〞设计崇尚功能至上，理想主义的设计原那么。后现代主义艺术设计为反对现代主义艺术设计，竭力从传统艺术中寻求装饰元素，实质上，是追求艺术与设计更新颖的完美的结合形式。在当代社会，高科技开展如新月异，以致其让人类难以驾驭，高科技越是开展，就越是需要艺术设计转化功能来提高现代人的生活品质。3、艺术设计分类的意义是什么？艺术设计的分类方式多种多样，没有一个固定的标准。根据不同的对象也可以分为五大类：建筑设计、室内与环境设计，产品设计，平面设计，广告设计，织品与服装设计。在每一个类别下又可以细分为更多的类型。了解艺术设计的分类，能够帮助我们弄清楚艺术设计的本质特征，有助于我们更好地理解现代艺术设计开展的历史。第二章1、英国工艺艺术运动产生的历史语境：工业革命带来的机械化生产方式使产品大批量生产，改变了传统手工艺设计生产一体化的方式。资本家为了争夺市场开场无视产品的功能性，片面依靠科学技术增加产品数量，降低本钱，扩大销售额。机械产品的粗制滥造和设计风格上的折中主义动机，激起了致力于设计改革的人们的热情。他们试图复兴中世纪哥特式艺术和手工艺，来对抗机器大工业生产，以图改变现实，并在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系。2，拉斯金和莫里斯的艺术设计思想是：拉斯金：主X艺术与技术相结合主X艺术设计符合使用目的，注重社会功能，主X艺术设计为广阔的人民效劳而不是为少数人所享有，倡导艺术家设计师向大自然学习，从大自然中汲取艺术设计的灵感和素材,提倡中世纪哥特式艺术和手工艺。艺术家、设计师应该向质朴无华的哥特式艺术和手工艺学习，反对工业化生产方式反对在设计中使用新技术新材料，主X设计使用自然材料和运用手工技艺。莫里斯：提倡手工艺术反对大机器生产推崇中世纪哥特艺术认为哥特式的手工艺是纯真的毫无造作的，提倡艺术设计回归自然，主X艺术家与手工艺人结合设计出实用的艺术产品主X纯艺术与手工艺术之间平等关系，主X艺术设计面向群众，面向广阔劳动人民，具有较强的**思想和社会主义倾向。3、如何理解英国工艺美术运动在西方艺术设计史上的影响和意义？英国工艺美术运动在世界艺术设计史上是积极的、进步的，从艺术设计的目的和本质来看，已经构建了现代主义艺术设计的理想。这不仅使英国的工艺美术运动在世界设计史上赢得了很高的声誉和地位，而且也影响到了世界各国的现代艺术设计，尤其是对新艺术运动、包豪斯等现代主义设计运动的发生与开展也起到了一定的推动作用。第三章1、何谓“新艺术运动〞？“新艺术运动〞是指19世纪末20世纪初在欧洲和美国和开展的一次影响非常大的艺术设计运动。“新艺术运动〞主X“纯艺术〞和手工艺融为一体，从大自然中选取艺术创造和设计素材等思想。因此，自然界中动、植物的纤柔的曲线成为新艺术运动的一个突出标志。他们强调创造出一种和谐、统一的整体艺术，其涉及的范围有建筑、家具、首饰、服装、产品和平面设计、书籍装帧以及绘画、雕塑等，延续时间长达20年之久，到20世纪初期新艺术运动到达了高潮。2.法国新艺术运动的特点是什么法国的新艺术运动有两个重要的开展中心：巴黎和南锡。巴黎主X从大自然选取动植物形态作为装饰纹样，用流畅的曲线替代直线；南锡那么是在从大自然汲取灵感的同时，更注重产品的功能。总而言之，两者风格皆是清新自然，充满浪漫主义色彩。3.比利时新艺术运动的特点是什么比利时“新艺术运动〞的主要设计组织有“二十人小组〞和后来由它改名的“自由美学社。〞其代表艺术家有维克多·霍塔和凡·德·维尔德等，口号是“人民的艺术〞、“为人民群众设计〞。维克多·霍塔在建筑上注重装饰，受自然植物启发的“鞭绳〞线条到处可见，在墙面装饰、门和楼梯中十分突出，另一点注重建筑暴露式钢铁构造和玻璃面，他的霍塔公馆可看作是新艺术运动的里程碑。除此之外，比利时“新艺术运动〞在玻璃、陶瓷和平面设计上均得到表达。特别是平面设计，代表人物有李维蒙特，他运用植物形态、卷曲的线条来装饰画面，表现出来鲜明的新艺术特点。4.何谓维也纳别离派是指在奥地利的新艺术运动,代表人物有霍夫曼,克利姆特等.标榜与正统艺术和设计分道扬镳,目标是复兴应用美术与建筑,开展一种新的装饰主体,以及设计师与制造商之间真正和谐的关系.其口号是“为时代的艺术--艺术应得的自由〞。强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。5.何谓德国青年风格“新艺术运动〞在德国被称为“青年风格〞，"青年"杂志那么成为它的发源地。德国青年风格有前后两个开展时期，初始带有明显的象征主义和自然主义色彩，设计作品充满了梦想、神秘和表现出自然与质朴的哥特式风格特点。而后期主要受到威尔德的设计思想和教育理念，初步具备了现代主义设计思想。青年风格的重要成员有奥托·艾克曼、赫尔曼·奥布瑞斯特、奥古斯丁·恩德尔、彼得·贝伦斯等。奥托·艾克曼被认为是德国青年风格的领袖，他善用由细变粗的线条，其作品有鲜明的设计个性。赫尔曼·奥布瑞斯特以设计陶瓷、刺绣著称，他设计的刺绣作品被称为“鞭绳〞样式。奥古斯丁·恩德尔是位出色的建筑家，他的建筑装饰设计运用了火焰手法。彼得·贝伦斯是德国现代设计之父，他的功能主义和采用简单几何形状的倾向都说明他开场有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向开展。6.西班牙高蒂的艺术设计的特点与风格是什么作品具有独特性，他的艺术设计思想有较强的**主义思想，这与他的家境有关。其次，高蒂的设计又表达出了哲衷主义特点，他推崇英国工艺美术所提倡的哥特式风格和自然主义设计风格，并从卡塔兰地区的阿拉伯人的古典建筑样式和日本绘画艺术中汲取营养，并参加了强烈的民族情绪。同时，反对机械地模仿传统艺术，而是融入新的时代风格，呈现出独特的个性特色。：1.如何理解现代构造主义艺术设计现代主义艺术设计的思想、设计理念，表达出鲜明的革新性、**性、群众性、主观性、和形式主义、功能主义、理性主义等特征。其中，**思想、功能主义和理性主义是其关键因素。现代主义艺术设计肯定工业化大生产，运用新技术、新材料进展设计，提倡艺术和科技相结合和机器美学；反对因袭传统、厌恶附加的装饰；强调功能第一形式第二的功能主义，用科学的、客观的理性精神进展设计。希望通过现代设计来提高社会开展水平，改善人民生活，从而消除社会的不公平，表现出强烈的**主义精神和理想主义思想。2.德国工业同盟的艺术设计思想是什么

1．提倡艺术、工业、手工艺结合；

2．主X通过教育、宣传，努力把各个不同工程的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；

3．强调走非官方的路线，防止政治对设计的干扰；

4．大力宣传和主X功能主义和成认现代工业；5．坚决反对任何装饰；

6．主X标准化的批量化。3.荷兰风格派的艺术设计特点1把传统的建筑、家具、产品设计和绘画、雕塑的特征完全剥离，变成最根本的几何构造单体，或者成为元素。2用这些几何构造单体、或者元素、形成简单的构造组合，但在心的构造组合当中，单体依然保持相对的独立性和鲜明的可视性。3对于非对称性的深入研究和运用4非常特别的反复运用纵横几何构造、根本原色和中性色彩4.俄国构成主义的艺术设计思想构造主义艺术家收到当时的立体主义、未来主义等艺术革新思潮的影响；有感于现代工业文明成就和工业产品的构造方式与现代工业材料的魅力；受到十月革命的精神鼓舞，并力图用心的精神来改造艺术设计、改造社会生活。他们认为艺术用画布、颜料、石头等传统物质材料表达思想感情外，还应该用钢铁、玻璃等现代工业材料和简单的几何形式来表现工业产品的构造，并把其作为艺术、设计创新的主旋律。第五章1.“包豪斯“的艺术设计宗旨是什么？包豪斯的艺术设计思想、宗旨就是要使艺术与技术到达新的统一，实质上是要建立“一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处〞，也就是说，要建立一个艺术与手工严密结合的统一体。2.“包豪斯〞与现代主义艺术设计的关系是什么？一、现代主义理念是20世纪初技术与艺术的产物。二、包豪斯的设计思想是基于现代主义建筑与现代主义设计的探索成果中产生的〔1〕强调集体工作方式，用以打败sp=S%E8%89%BA%E6%9C%AF%E6%95%99%E8%82%B2&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"艺术教育的个人sp=S%E8%97%A9%E7%AF%B1&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"藩篱，为企业工作奠定根底。〔2〕强调标准，用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。〔3〕设法建立基于科学根底上的新的教育体系，强调科学的、sp=S%E9%80%BB%E8%BE%91&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"逻辑的sp=S%E5%B7%A5%E4%BD%9C%E6%96%B9%E6%B3%95&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点，已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了。〔4〕把设计一向流于“创作外型〞的教育重心转移到“解决问题〞上去，因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病，走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系，为sp=S%E7%8E%B0%E4%BB%A3%E8%AE%BE%E8%AE%A1&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"现代设计奠定了坚实的开展根底。〔5〕在sp=S%E6%AF%94%E5%88%A9%E6%97%B6&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"比利时设计家sp=S%E4%BA%A8%E5%88%A9&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"亨利•凡•德•威尔德的试验根底上，开创了各种工作室，如金、木、sp=S%E9%99%B6%E7%93%B7&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来，将设计教育建立在科学的根底之上。〔6〕打破了陈旧的学院式sp=S%E7%BE%8E%E6%9C%AF%E6%95%99%E8%82%B2&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"美术教育的框框，1920年包豪斯重要教员、色彩专家约伊腾创立sp=S%E9%A2%84%E7%A7%91&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"预科，在此以前是没有所谓根底课之说。同时创造了结合大工业生产的方式，为现代设计教育的开展奠定了根底。〔7〕培养了一批既熟悉传统工艺有了结现代工业sp=S%E7%94%9F%E4%BA%A7%E6%96%B9%E5%BC%8F&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的sp=S%E7%BE%8E%E5%AD%A6&ch=w.search.yjjlink&cid=w.search.yjjlink"美学风格，将现代工业产品的设计提高到了新的水平。3.如何理解“包豪斯〞在世界艺术设计史上的地位与意义？1.包豪斯打破了将“纯粹艺术〞与“实用艺术〞截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作〞的新教育理想。2.包豪斯完成了在“艺术〞与“工业〞的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。3.包豪斯承受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。4.包豪斯认清了“技术知识〞可以传授，而“创作能力〞只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的标准。包豪斯开展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。第六章1、简述装饰艺术运动的特点与风格特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新开展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮比照的色彩风格：19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速开展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业生产的新艺术设计运动,己不能适应普遍的机械化生产的要求。以法国为首的各国设计师,纷纷站在新的高度肯定机械生产,对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进展新的探索,其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及群众文化等多方面影响,设计形式呈现多样化,但仍具有统一风格,如注重表现材料的质感与光泽;在造型设计中多采用几何形状或用折线进展装饰;在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、比照色和金属色,造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动是继工艺美术运动、新艺术运动之后在设计领域出现的又一设计潮流。装饰艺术运动是二十世纪20、30年代在城市文明和现代艺术的多元文化因素下在法国、美国等国家开展起来的一次设计运动。2.简述法国装饰艺术运动设计的风格与特点：法国的装饰艺术运动包括家具与室内设计，陶瓷，漆器，玻璃，金属制品，首饰，海报等设计艺术领域。在家具与室内设计方面，有两种不同风格，一种是比较注重东方的怪异的形式，另一种是受现代主义影响，注重新材料的应用。在设计形式上追求单纯和简洁，但并没有像包豪斯为代表的现实主义艺术风格一样彻底抛弃装饰。在家具装饰设计上，除了经常采用贵重的材料做主体外，还经常采用青铜、象牙、磨漆等手段对家具进展处理，以增强家具的豪华程度。在室内设计上偏重采用豪华与贵重的材料，家具造型夸X、变形，利用纺织品创造豪华的、绚丽多彩的装饰品位，把东方情调的艺术引入到室内设计中。表达了一种新的设计美学思想。在陶瓷器皿设计上表现在装饰文样上，主要以人物和强烈的几何图案作为装饰特点，陶瓷的造型上受到古埃及器物造型以及中东和远东古典文明的影响，而油彩方面从中国的瓷器中获得启迪、特别是中国宋带瓷器的学习模仿。漆器应用到装饰于设计中，利用漆器来设计屏风、门、家具以及其他装饰构件、磨漆产生的细腻和光滑的效果与“装饰艺术运动〞风格追求的设计艺术理念十分吻合，漆器作为装饰应用于室内设计装饰设计中。漆器的装饰图案丰富、精细，采用埃及、日本或古典的艺术手法进展处理，显示着浓郁的东方风格，利用玻璃器皿创造复杂多样的艺术表现效果，吸收来自埃及、日本、中国等东方的艺术及古典艺术、法国新艺术运动的影响，设计的内容广泛，色彩绚丽、造型别致，工艺与艺术水平到达了相当高的水平。在平面设计方面，大量采用曲折线、几何块面等构成画面，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义艺术特点。创作题材大多表现上层贵族阶层的生活，具有时代特征。3、简述美国的装饰艺术运动的特点与风格：美国的装饰艺术运动受到古埃及、阿斯特克和玛雅文化及中国、日本等东方艺术的影响。它的设计风格，既具备了装饰艺术运动的一般特点，又受到本国的群众文化的影响而形成自己的特殊面貌。如“好莱坞风格〞、“加利福尼亚装饰艺术风格〞等即是美国外乡风格的表达，同时它又影响了欧洲各国的装饰艺术运动。美国的装饰艺术运动的突出成就表达于建筑以及相关的室内设计、家具设计等。建筑主要代表为纽约公司大厦、克来斯勒大厦、纽约公司大厦，混合采用维多利亚与文艺复兴的等装饰要素、加上现代主义的一些处理手法结合起来，装饰效果非常强烈。克来斯勒大厦，大量使用重复、比照的手法，简单的装饰具有象征意义。帝国大厦具有强烈的装饰艺术风格特征。20世纪20年代中期以后，美国西海岸的改良性“装饰艺术运动〞风格，形成两种建筑类型：其一是“曲折性现代主义〞，另一种是“流线型现代主义〞。在家具、生活日用品等设计方面，那么是倾向于群众化、公共效劳化的特点。这种特点受美国社会的**化倾向，美国群众文化、地方装饰特色和印第安文化等的影响，使美国的装饰艺术运动具有了自己的特点。如“加利福尼亚装饰艺术〞风格，造型简单、色彩轻柔、明快的几何图案装饰等建筑样式。“好莱坞风格〞起源于电影院设计，当时美国进入了空前的经济大危机，形成了伴随美国电影产业而开展的“好莱坞〞风格，建筑具有浪漫主义的特点，强调采用动植物做装饰和古埃及、玛雅以及中国艺术作为装饰根底。。4、简述装饰艺术运动与现代艺术的关系：装饰艺术〞运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这个运动多么强调装饰的效果——装饰正是现代主义反对的主要设计内容之——但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响，无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。比方法国现代主义大师勒·柯布西埃在20世纪20年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。但是又不完全符合现代主义设计的要求。装饰运动并不完全反对工业文明，相反，它采取折衷的立场，把装饰艺术同想打工业材料技术巧妙地结合在一起，使产品能够批量化生产。这都说明：“装饰艺术〞与现代主义之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。第七章1、美国工业设计兴起的原因是什么？1.英国工业革命涉及促使美国高度重视工业产品的生产，并迅速建立起工业化的生产体系。特别是19世纪末，美国设计师积极学习并将英、法等欧洲各国的艺术设计移植到美国，积极接纳大批欧洲技术人才和设计师提高本国工业化生产和艺术设计水平，为其工业设计的兴起与开展奠定了根底。英国工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动和欧洲现代主义艺术设计运动如包豪斯等，都对美国的工业设计的兴起与开展起到了极大的促进作用。包豪斯的建立及其设计思想、教育体系、是促进美国工业设计开展的重要根底。经济快速增长和消费社会的形成是美国工业设计兴起与开展的另一个重要因素。美国依靠雄厚的经济力量，强烈的商业意识和广阔的消费市场使工业设计迅速开展使其工业设计迅速开展，特别是大批舶来的世界顶级设计大师也将美国工业设计开展到了顶端。2、何谓“流线型〞设计和“有方案的废止制度〞？所谓“流线型〞设计风格是20世纪三四十年代美国盛行的一种典型的现代主义艺术设计风格。最早由欧洲人引入工业设计，并最初集中在交通工具领域。如1933年波音公司设计的波音247型飞机等。以圆滑流畅的流线体为主要形式，最初主要运用在汽车、火车交通工具上，后来广泛流行，几乎涉及到所有的产品外形。流线型设计风格反映了两次世界大战期间美国人对设计的态度和设计的主要导线，是一种时尚样式，深刻影响了世界各国的设计风格，同时也为现代主义艺术设计在五六十年代走向国际化铺平了道路。20世纪二三十年代，由于经济低迷，社会的购置力降低，给美国产业界带来了沉重的打击，在剧烈的市场竞争下，美国产业界提出了新的设计策略，即一方面保持产品的根本构造，功能在一段时间内相对稳定，另一方面将设计重点放在产品的外观上，通过不断改换式样来造成消费者心理老化，促成消费者对新产品的继续消费，同时缩短新产品的开发周期，并节约开发费用，使企业获得巨大利益，这就是“有方案的废止制度〞。实质上，它是企业在剧烈的市场竞争中，意在抓住消费者求新求变的时尚心理，为获得高额剩余价值而采取的一种手段。起到一定刺激消费，为企业扩大市场销售的作用，但也带来了如造成片面重视外形而无视产品功能，浪费资源，加大环境污染，助长人们过度的消费意识，加剧社会贫富分化矛盾等负面影响。3简述雷蒙·罗维对美国工业设计的奉献。雷蒙·罗维是美国职业设计师的典型代表。一生都从事着工业产品设计，包装设计和企业形象设计，设计的工程达数千个，取得了惊人的商业效益。尤其是他在交通工具中经常采用的流线型设计，后来开展成为一种涉及美国各个艺术设计领域的流行样式。1929年，他开设了雷蒙·罗维事务所，雇佣了数百名出色设计家，到20世纪80年代成为世界上经济实力、经济效益最好的设计事务所。他从上世纪20年代开场就致力于现代工业产品外形的设计开发工作，并以此为终生努力的目标。他和他的事务所完成了成千上万个设计工程，几乎无所不包。很多设计成为典型范例。罗维把艺术设计高度职业化和商业化，在他的努力探索下他的艺术设计及其艺术设计公司都获得了极大的程度。其设计思想具有实用主义的理想，并有自己根本的设计风格。罗维的设计思想收到包豪斯、新艺术运动、装饰艺术运动的影响，并从这些设计运动中吸取了积极的设计因素，但他从来没有试图建立自己的设计体系或者学派。并运用公共关系方面的成功，为他的艺术设计活动开辟道路，起到了良好的宣传效果。罗维所创造的巨大经济效益证明艺术设计本身就是一种生产力，而他的艺术设计实践、理论等积极促进了工业设计的观念深入人心。同时，罗维本人也因为对工业设计的出色奉献而中选美国工业协会主席，并成为第一个荣登美国最畅销杂志"时代"周刊封面的工业设计师。4、简述国际主义艺术设计风格的形成与开展国际主义艺术设计风格早在20世纪二三十年代已经出现，到五六十年代开展到高潮，其形成与开展过程，实质上是现代艺术设计运动国际化的过程。现代主义艺术设计运动从莫里斯领导的英国工艺美术运动开场，经过一个多世纪的酝酿，到19世纪末20世纪初成熟，在20世纪二三十年代到达顶峰，以包豪斯为象征符号。1933年包豪斯解体，但以其为代表的现代主义艺术设计的思想、精神并没有完毕，现代主义艺术设计国际化的倾向日益明显。二战期间，来自欧洲的艺术家们在美国这个经济高度兴旺的国度里，把现代主义艺术设计运动推进到极点，开展出国际主义艺术设计风格。20世纪五六十年代，米斯、马谢·布鲁尔、格罗皮乌斯等人已经成为美国建筑、产品等设计潮流。他们在设计理论、设计实践等方面不仅引导了世界建筑、产品等设计潮流，而且也成为了事实上的国际主义艺术设计大师。国际主义艺术设计在全球泛滥一时。第八章1、简述乌尔姆设计学院与“包豪斯〞的关系乌尔姆设计学院被称为“战后包豪斯〞，它是1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克思·比尔，在小城乌尔姆建立的。马克思·比尔担任第一任校长，在建校方针上他强调艺术与工业的统一，很大程度上遵循了包豪斯的理论学说，在教学中注重讨论形式与功能、技术之间的关系。乌尔姆设计学院在包豪斯设计精神的根底上进一步开展功能主义美学思想，形成战后德国理性主义技术美学思想，对战后德国工业设计的开展产生了重要影响。简述意大利的艺术设计英国著名设计师学家派尼·斯巴克称意大利的艺术设计为：“朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用。〞二战后，这一时期意大利家具设计表达了实事求是和乐观主义精神，以简洁、实用、多功能为特征。20世纪六七十年代意大利家具设计还受到当时流行的波普艺术的影响，具有前卫思想的设计师在设计语言中增加了调侃、戏谑的因素，设计出比较典型的波普家具。六七十年代意大利交通工具的设计也颇为先进，汽车造型简洁、现代而漂亮，获得人们高度评价，在国际设计界享有盛名。3、何谓“波普艺术〞？其产生的历史语境是什么？20世纪五六十年代，英国艺术设计的一个显著的表现是产生了“波普艺术设计〞。从20世纪50年代中期到60年代，英、法、意等西方国家的社会，经济进入了所谓的“丰裕社会〞时期。这是波普艺术设计产生的重要原因。“丰裕社会〞也造成了战后的社会文化心态和消费心理：群众文化、多元化思维、反主流文化、标新立异、安乐、享受、高消费等等。尤其是战后成长起来的一代青年人，成为了“丰裕社会〞的主体，成为引导社会文化、艺术、流行时尚先锋。这是波普艺术设计产生的重要原因。何谓“人机工程学〞？其产生的历史背景是什么？人机工程学，也称人类工程学、人体工程学、人因工学或工效学，人机工程学是20世纪开展起来的一门独立的学科。其宗旨是研究“人-机-环境〞系统中人、机、环境三大要素之间的关系，并为解决系统中人的效能、**问题提供理论与方法和科学依据。人体工程学的开展主要经历了三个阶段：第一个阶段发生在机械时代〔1750-1890〕。工业革命带来了新的机械和产品，作为操作者和使用者，人们开场考虑人与物之间的物理关系，即如何使物的尺度符合人们的使用习惯，设计中开场注重物与人相适应的长短、宽窄、大小尺寸等。第二阶段发生在技术革命时期〔1870-1945〕。这一时期由于技术革命的开展、能源的应用，从汽车、家电到各种机器设备等，各类产品层出不穷，人们开场面对各种各样的人机问题，人机工程研究的重要性开场凸现出来。第三阶段为1945年之后，人机工程学的研究进入到为人的思维设计的阶段。二战完毕后，人机工程学的重点由为军事装备设计效劳转移到为民用设备及生产效劳。简述日本现代艺术设计的兴起于开展。日本现代艺术设计从20世纪50年代开场，由模仿美国、欧洲等国的艺术设计，转向结合民族艺术、进展艺术设计创新，日本从50年代起，由单纯地模仿美国欧洲等地的艺术设计，转向结合民族艺术中，挖掘设计创新元素，来提高艺术设计水平。所以，到上世纪70年代前后，其艺术设计水平就已到达了惊人的高度。1969年“日本工业设计促进组织〞成立；1981年“日本设计根底〞成立。为进一步提高日本的艺术设计水平，日本政府一方面派人到美国等西方国家学习、研究艺术设计及其未来开展趋势，积极把握艺术设计的开展动态；另一方面邀请国际著名的设计大师来日本进展讲学和艺术设计指导。20世纪60年代，日本经济进入了高速开展的时期，为日本的现代艺术设计的开展奠定了起初。20世纪六七十年代，日本的电子工业，造船工业，汽车工业，机器制造工业等迅速开展，并在世界市场上站稳脚跟。1973年“国际工业设计师协会〞在京都召开，标志着日本艺术设计上升到国际重要位置。日本的照相机设计也是日本艺术成功的范例之一。第九章简述后现代主义设计产生的历史语境〔1〕后现代主义艺术设计是经济、科学技术开展的产物。经济是其开展的根底，科学技术为其开展提供了强有力的支持。新技术、新材料和新型的产品设计促进了人们的审美水平的提升和审美视觉的变迁，这是后现代主义艺术设计兴起的重要原因之一。〔2〕后现代主义艺术设计是社会思想、文化开展的缩影。20世纪60年代以后，西方社会的政治、经济和科技的开展，带来了社会思想、文化的变革。反主流文化运动开启了人们对文化求新求变的心扉，促使人们提出对新的设计文化的要求，这是后现代主义艺术设计兴起的又一根底。〔3〕后现代主义艺术设计的兴起于群众文化关系极为密切。群众文化是工业化的产物，它是伴随着商品生产、市场经济的运行，市民阶级的扩大和消费意识的增长辈、开展而开展的；它是以市场为导向，以市民社会为社会存在根底，以工业化、科学技术为手段的一种文化形态，呈现出鲜明的商业性、通俗性、娱乐性和科学技术性等特征。电视等群众媒体使社会的各个系统都呈现在开放的状态中，为后现代主义艺术设计的兴起与开展，提供了广阔的社会空间。〔4〕在艺术设计领域，促使后现代主义艺术设计兴起的直接原因，应该是现代主义艺术设计开展。现代主义艺术设计自20世纪初产生，20世纪30年代成熟，到20世纪五六十年代形成了“国际主义风格〞，其倡导的设计理念和设计形态，在新的社会经济、文化语境中，已远远不能适应人们的精神需求，“少那么少〞变成了“少那么烦〞。2、简述后现代主义建筑设计的特点〔1〕现代主义建筑强调“形式服从功能〞，而后现代主义建筑倡导的是“功能追随形式〞，强调的是设计形式的改观，这成为后现代主义建筑设计的根本特征之一，无论在建筑物的细节还是内部，采用各种古典装饰，它的特点是采用大量古典的、历史的建筑符号、装饰细节，以此到达丰富的装饰效果。这种风格，常常在现代建筑的外表采取明显的高浮雕，起到符号的作用。设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义的信息之外，对于现代主义、国际主义风格根本是无能为力的，因而充满了愤世