世纪末情绪对绘画的影响课件

世纪末情绪对绘画的影响世纪末情绪是什么？19世纪末的一些人对于社会的动荡，对于一个世纪的结束感到无所适从，因此大多流露出一种忧郁、颓废、苦闷、孤独、彷徨的情绪，这就是所谓的世纪末情调为何会产生世纪末情绪？科学因素19世纪至20世纪的前十年，科学技术的惊人更新速度带动了文化的更新，从而深刻地影响了现代艺术的产生和发展。照相机光学物理实验哲学因素德国唯心主义哲学家尼采的唯意志论奥地利心理学家弗洛伊德的精神分析理论法国非理论主义的代表柏格森的直觉理论萨特的存在主义哲学象征主义自1885年起一种以象征主义为名，对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是莫罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。虚无缥缈的理念象征主义的哲学基础是神秘主义，信仰那种理想的彼岸世界。对象征主义来说，重要的是反映个人的主观感觉，使个人从现实中超脱出来，把他引向虚无飘渺的"理念"世界。所以在象征主义作品中所能感受到的只是形象的抽象性和不稳定性，是那种强烈的主观色彩和含义的朦陇晦涩。象征主义VS印象主义通常人们有一种错觉，认为19世纪下半期艺术的主流是印象主义绘画，把印象主义画家视为现代主义的先驱。虽然印象主义绘画与象征主义绘画差不多同时出现，但前者是"模仿自然"的绘画传统的最后阶段，而后者的主要特征则表明它属于印象主义之后的发展，它的出现标志着欧洲艺术从传统主义向现代主义过渡的起点。象征主义对绘画的影响，无论在持续时间的长度和波及地域的广度上，都超过了印象主义。象征主义的革命意义在于它产生了一种新的更接近现代的艺术哲学。夏凡纳(PuvisdeChavannes,1824--1898)夏凡纳反对现实主义和印象主义，他不为种种运动所动，在19世界沉着的走着自己的道路。尽管夏凡纳从来没有正式承认自己是象征主义者，但他成为象征主义艺术家的“先知”。夏凡纳的艺术赋予装饰性和思想性——从而成为对现实主义嘈杂日常世纪的戏剧性抵制。《希望》《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境，但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说，对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的，他关心他所要表达的东西，这也是整个象征主义的共同认识。《文艺女神们在圣林中》夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。比如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣林中》(1884--1889)就是一例。画中人物造型修长，姿态焯约，站着的亭亭玉立，躺卧的舒适自如，或横斜欠侧，或曲臂支颔，每个动作都考虑到剪影的效果，低头沉思与仰头遐想又均出自内心的流露。这是夏凡纳最有代表性的作品之一，整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样，这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁，这是典型的世纪未情调。带有死亡诱惑的辉煌莫罗的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。莫罗作的《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)展于沙龙时，吸引了50多万名观众。这幅画有着宝石般的明亮色彩和梦幻般的神秘情调。莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。《在希律王前舞蹈的莎乐美》这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景，莎乐美满身琳琅环那，闪闪发光，舞者梦游般的样子，象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象，这一切使画面呈现一种神秘的气氛。这幅画在展出时就大受欢迎，宝石般的璀璨的用色创造出梦幻般的情绪。莎乐美繁琐的服饰和宫殿的装饰花纹都显出印度的情调。《朱庇特与塞墨勒》这幅画取材于罗马神话：塞墨勒与主神朱庇特相爱，朱庇特的妻子朱诺因为嫉妒而陷害塞墨勒，朱诺让塞墨勒请求朱庇特显示神拥有的全部力量，塞墨勒被朱庇特所显示出的强大神力杀死，朱庇特从塞墨勒的腹中取出他们的孩子——酒神巴克斯。这幅画充分显示出莫罗奢华的主张，这幅画的制作花费了很长时间，而且在画的过程中不断加大画布的尺幅。《拿着俄耳甫斯头颅的姑娘》莫罗39岁时创作的这幅画，运用写实的古典主义造型手法、华丽的色彩和浪漫主义的情怀创造了一个既真实又神秘的艺术境界：画面上色雷斯姑娘悲哀地捧着俄耳甫斯的头和他心爱的竖琴，而在山巅仍然飘着悠扬的乐声，但是在这死亡里隐含着永生和幸福。雷东(OdilonRedon，1840--1916)雷东的美学思想，主要来自象征主义文学家和诗人马拉美等人的作品。他认为绘画主要是想象的结果，而不是靠视觉印象的再现。因此，他反对印象主义的色光追求，而致力于表现现实世界中根本不存在的鬼怪幽灵和幻觉形象。雷东以丰富的想象力，创造了许多离奇的、梦幻的形象，例如在卵中孵化出来的诗人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生灵的怪蛇、展开双翼的马…等等奥迪隆·雷东这个名字会让人想到一幅幅神秘的画作，充满奇异又强烈的色彩。近年的研究，使人们越来越倾向于认为雷东的早期黑白作品更具有意义。因为这些作品的黑色世界不仅本身具有再现宇宙的原始混沌的能力，也给观众留下更丰富想象的余地。他常只提供有限的形象和观念，而把那些象征的形象交由观众自己去完成，他认为这样就可以沟通观众与艺术家潜意识之间的对话。爱德华·蒙克(EdvardMunch,1863--1944)挪威画家蒙克也具有象征主义精神。蒙克深切感受到人类生命的痛苦。他相信，当面对强大的自然力量如死亡、爱以及相关的种种情绪——极度、孤独、恐惧、欲望、绝望，人是无能为力的，而这些也成为他大部分作品的主题，用蒙克自己的画说，他的目标是描述“现代精神生活”的状态，因此关注有形世界的线索主义和印象主义技法并不适用。在宪政主义的精神下，蒙克发出一种用色、线及认为变形来表达终极感的风格。古斯塔夫·克利姆特(GustavKlimt,1862--1918)用表现主义、分离派这些概念，只是解读了克里姆特的某一个层面。其实，在他的身上潜藏着象征主义的因素，另外，克里姆特从本质意义上还是一位有史诗情怀的画家。他从西方文化母题中汲取营养，经由与生活中遭遇的女性结合后，赋予画面以象征的意味。克里姆特虽沉湎于情色，但超越了情色。他由情色迈上了象征的台阶，趋近史诗的方向，艺术在对自我的超越里完成蜕变，进入真正的自由王国。至于他与阿尔玛的故事如何以及他的一生怎样被人诟病，都不再重要。艺术家通过穿越尘世的火焰与灰烬，把他的所感所想定格在图像的世界里，这些图像发出召唤，至今没有停歇。《莎乐美》《达厄美》亨利·卢梭（HenriRousseau，1844年-1910年）法国艺术家卢梭——一个未曾受到过专业训练的画家，也同样的把画笔投入了个人幻想的世界，他创造出了一种具有风格独特诡异的梦幻艺术，以自己的方式背离了当时的艺术潮