关于美术教案模板集合六篇

第页关于美术教案模板集合六篇美术教案篇1

教学课时：1课时

课堂类型：观赏表述

教学目标：

1、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性。

2、培育爱护动物的环保意识，体验合作、探究、发觉的愉悦，激发自信念和美术学习的爱好。

3、引发宠爱动物之情和环保意识。

教学重、难点：

观赏、感知、探究、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美。

教具学具：课本

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新授：

（一）导入：（播放描绘动物的音乐《野蜂飘舞》）

师说：同学们听这是描绘什么的音乐？

生答：蜜蜂。

师说：在大自然中，有着各种各样的植物和动物。它们的颜色和纹样真美丽。今日我们就来观赏一些动物、植物。

（二）新授

1、讲解并描述有美丽颜色或纹样的动物、植物

（1）月季花：低矮直立落叶灌木，茎有尖刺；叶面平滑有光泽，花冠肥大，花瓣很密，有的是重瓣，有的是单瓣；花的颜色大部分是红色，深浅不同。

（2）斑马：是非洲大陆的特产动物，主要产于埃塞俄比亚南部和东部、索马里、肯尼亚北部。斑马的外形与一般的马相像，是马的近亲，各种斑马都有深色的条纹遍布在较浅色的身体上。这些光滑的条纹，看上去很像一幅抽象派绘画，在阳光的照耀下显得色调斑斓，特别刺眼。这些条纹是为了适应生存环境，而衍化出来的爱护色。因为在阳光或月光的照耀下，反射光线各不相同，起到了模糊或分散斑马身体轮廓的作用，远远望去，很难将它同四周环境区分开来。

（3）向日葵：圆形的花盘外长着黄色的花瓣，花盘上有密密麻麻的籽。

（4）蝴蝶：翅上布满绚丽的花纹，美丽的飘舞姿态倍受人们的宠爱。

（5）大狮子：雄狮体貌宏伟，体长约3米，头大脸阔，从头部到颈部有鬃毛，毛通常为黄褐色或暗褐色，尾端有长的毛束。

（6）蒲公英：叶子肥厚，叶子中伸出始终长长的茎，茎上顶着一朵黄色的花，花瓣落后变成圆圆的绒球，轻轻一吹随风漂浮。

（7）长颈鹿：是现今世界上最高的动物。它的头颈和腿都特别长，站起来能达到6米高，就像一座高高的眺望台。长颈鹿的长颈长腿，使得它站得高，看得远，简单发觉敌情，便于刚好拔起长腿快速逃离险境。

（8）虎：属于大型猫科动物，浅黄色的皮毛上布满黑色横纹。圆圆的脑袋上长着一对小耳朵，耳朵背面的毛色呈黑色，中央有一明显的白斑非常醒目。虎四肢健壮有力，尾巴又粗又长上面布满了黑色的条纹。

（9）大自然造就了千姿百态、形形色色的鸟儿。有雄健威猛的山鹰，有小巧玲珑的异蜜鸟，有漂亮多姿的孔雀，有歌声美丽的黄鹂，有勤劳灵活的缝叶鸟……鸟儿以它们宛转悦耳的啼声，明丽丰美的羽毛，给人们带来愉悦，带来美的享受。

2、学生分小组共同观赏每人带来的动物、植物的图片资料、实物或标本，细致视察它们的美丽颜色与纹样，绽开自由的联想与想象。

3、选择几幅图片让学生用简短的语句来表达自己的感受。（播放描绘动物与植物的音乐）

孔雀、企鹅、长颈鹿、熊猫、斑马……

牡丹、樱花、荷花、茉莉花、菊花……

4、赏析以动物、植物为题材的艺术家的作品，并大胆发表自己的评价。

（1）观赏卢梭作品

师说：画家卢梭在他的画中画了什么？你喜爱他的画吗？

（2）播放课件（播放以动物、植物为题材的艺术家的作品）

（3）你知道动物可以分为哪些种类？

（4）动物与环境的关系是怎样的？

（5）动物与人类的关系是怎样的？

三、小结：

今日我们观赏了好多的动物与植物，感受到它们的颜色与纹样的漂亮，并能用简洁的话语来描述自己的感受，课后我们可以大胆的想象用绘画与拼贴等方法来表现出美丽的动物与植物。

美术教案篇2

一、陶瓷的艺术造型与设计

设问：①古代陶器与瓷器有哪些区分？

②如何鉴别四大名窑？

二、名瓷的鉴赏标准

a依据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来推断；

b依据各时期陶瓷纹饰的特点来推断；

c依据各时期陶瓷造型的特点来推断；

d从历代陶瓷的款识来推断。

（四）板书设计

设计依据：依据授课重点、难点要求，通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、驾驭。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

一、教材分析：本课题选自人教版一般中学美术鉴赏其次课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分，本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍，使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的相识，同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生深厚的爱好。

二、教学目标：

1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成；了解中国古代瓷器的艺术成就。

2.体会从造型与装饰的结合方面，观赏工艺美术作品。

3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史，增加民族骄傲感。

三、教学重点和难点

教学重点：让学生通过各种活动环节，进行学习探究，了解陶瓷的发展史，以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

教学难点：了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

四、设计思想：

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示，激发学生对陶瓷品鉴的爱好；通过多媒体的播放，让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏实力有所提高；通过视频学习，了解陶瓷的制作流程，看教材自学、分组探讨，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和实力。

五、教学打算：

1.学生课前搜集一些有关陶瓷的学问，（假如有条件）打算一两件陶瓷工艺品。打算一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

2.老师打算多媒体课件，具有代表性的陶瓷艺术品四件。

六、教学过程：

本课教学流程支配：创设情景，活动导入。——观赏分析，尝摸索索。——表演体验，主动探究。——巩固学问，拓展探究——制作练习，实践探究——展示作品，汇报沟通。——课后拓展

（一）创设情景，活动导入。

设置环境：老师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”，并在教室一角布置一个小展区，在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

1.老师导语：同学们！今日，我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动，首先请大家来鉴赏这些生活中常见的陶瓷艺术品。谈一谈，你最喜爱或者最为关注的一件陶瓷艺术品，同时说出你喜爱、关注的理由。假如在鉴赏时有什么怀疑不解的`地方，可以在小组沟通时一并提出来。

2.学生分小组鉴赏、探讨，沟通自己喜爱、关注的陶瓷并说出喜爱的理由，同时提出不懂的问题。

3.每一小组组长代表本组沟通鉴赏感受，提出不懂的问题。

学生汇报归纳：喜爱陶器的古朴、喜爱陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜爱造型独特的陶器。

美术教案篇3

一、教学目标

本课作为中学整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此驾驭美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。

二、教学的重点与难点

本课教学的重点在于培育审美的眼睛，驾驭美术鉴赏的一般方法，相识美术鉴赏对于个人将来人生发展的重要价值和意义。

本课教学难点，主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。

三、教学方法

讲解法多媒体教学

四、教学过程

（一）导入新课

同学们，有没有去过博物馆或美术馆看过画展，当我们看到各类美术作品时，大家可能会怀疑，这些作品哪些是好作品，画的什么内容，为什么要这样去表现？这其实就涉及到美术鉴赏的问题，因为提问正是鉴赏的起先。

同学们自读课本第２到６页，思索以下问题：

1、什么是美术鉴赏？如何进行美术鉴赏？

2、美术作品的门类有哪些？

3、美术鉴赏的意义与价值？

（二）讲授新课

１．出示图片《天安门广场》《黄山日出》

提问:面对这些景观有何感受？

学生回答：壮丽、崇高、神圣

老师总结：两种不同的美:一种是自然景观；一种是人文景观。

培育审美的眼睛有两个途径：一是观赏大自然；如：黄山、九寨沟瀑布等。

二是观赏其次自然——由人创建的艺术品。如:天安门四周的建筑、艺术家的作品等。２．话题１：什么是美术鉴赏？怎样进行美术鉴赏？

出示张萱《捣练图》和米勒《拾穗》，思索：两幅作品有什么相同点和不同点？学生探讨并思索。

提示：从以下五个方面进行分析：

●主题内容

●年头

●材料

●历史背景

●作者创作意图

学生回答：相同点：都是一劳动妇女为题材

不同点：前者：贵族妇女平和优雅的美中国画

后者：贫困妇女让人产生怜悯油画

提问：为什么同题材的作品而给人的感受不同呢？

老师总结：《捣练图》的作者张萱处于盛唐，他是唐玄宗时期的宫廷画师，“练”是一种丝织品，刚织成时质地坚硬，必需经过沸煮，日晒漂白，再用杵捣，最终才能使丝绸变得松软雪白，画中分成三组，捣练、理线、熨烫，还有一个年少的女孩调皮的从布底下窜来窜去，可见当时社会稳定，人民生活水平提高，没有血腥的斗争和激烈的社会冲突，因此画面平和优雅。《拾穗》是１９世纪法国画家米勒所画，画中３个贫困的农妇正在捡拾麦田里散落的麦穗，因为当时法国正处贫富差距加大，阶级冲突尖锐的时期，米勒本身诞生在农村家庭，从小在农田里长大，这也确定了他以后的审美取向，歌颂劳动者质朴、勤劳的美德，恒久散发着泥土的气息。

以上对两幅作品的分析事实上就是美术鉴赏的全过程。我们在观赏作品和针对作品思索解决以上问题的过程，其实就已经进行了美术鉴赏。

总结出美术鉴赏的概念：美术鉴赏就是运用我们的感知、阅历和相关学问对美术作品进行感受、体验、联想、分析和推断、从而获得审美感受。

怎样去鉴赏？详细地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年头、材料、语言形式和表达内容、以及作品产生的社会历史背景等等。

３．话题２：美术作品的门类有哪些？

请学生们从课本中找出答案并大声朗读出来，老师出示图片让学生们更深化了解。老师总结：

?依据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类。

绘画按材料和功能：油画、中国画、水粉画、水彩画、版画、年画、壁画等等。雕塑按空间：圆雕、浮雕。

设计按内容和材料：服装设计、工业设计、广告设计、环境艺术设计、家具设计、网页设计等。

出示郎世宁《白骏图》徐悲鸿《奔马图》和韩美林《奔马》进行比较分析，谈谈这三幅作品的造型手法有什么不同？

?按形式语言上划分为：具象艺术意象艺术抽象艺术

４．话题３：美术鉴赏对我的人生真的那么重要吗？（美术鉴赏的意义与价值）

衣、食、住、行只是最简洁的生存层面，它们都离不开美术，自然也离不开美术鉴赏。我们来看一下美术作品带来的价值与功能。

美术从诞生之日起，就担当着自己的社会角色。它的价值与功能主要体现在三个方面：●相识功能●教化功能●审美功能

相识功能：

通过美术作品的内容或形式，相识不同时代、不同文化、不同民族下的人们的生活、历史、风俗、观念等。如张萱《捣练图》

教化功能：

美术作品的内容和主题对观众形成思想和道德上的感染和影响，以培育人们对待自然、社会、人生以及自我的看法。如董希文《千年土地翻了身》

审美功能：培育人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。如《根扎南国》吴冠中

（三）课堂作业：

从本书中选取一件你最喜爱的美术作品，进行鉴赏并填写鉴赏报告单。

（四）教学总结：

艺术来源于生活。培育审美的眼睛，可以更好的视察生活中的艺术。这节课，我们为培育一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们留意，要能观赏千姿百态的现代艺术，还必需树立全新的艺术观念，在此基础上，平常多看多分析，定会使审美的实力得到更好的提高。

教学后记：

本课是美术鉴赏的第一课，学生们对美术鉴赏课比较生疏，首先对于新课程改革要做一个介绍，并简要介绍《美术鉴赏》这本教材。这节课，老师讲解比较多，我结合多媒体出示图片，同学们都比较感爱好，然而，有些班级的学生仍胆子较小，不敢回答，有些班级的学生比较主动，并踊跃回答问题。我发觉，老师的引导相当重要，当学生回答不上问题时，要学会从不同角度去引导学生开口，直到引导出他们说出答案。这一节课，我出示了一道课堂作业，主要是检验学生们对于鉴赏学问了解多少，因此，在讲解学问点时，尽量将这些专业术语讲得浅显易懂，这对于以后的学习是至关重要的。上完一堂后，我感觉课堂上要多多师生互动，尽量让学生踊跃去回答，才能激发他们发挥肯定的想象力，提高他们的审美实力。

美术教案篇4

一、教学目标

学问与实力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨奇妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。

过程与方法：学习用水墨表现自己宠爱的动物，在造型中体会墨色的改变，提高视察、表现实力。

情感看法与价值观：通过观赏、表现水墨画动物，通过探究用水墨自由创作动物的方法，培育学生的综合学习实力和创建精神.激发学生酷爱自然、爱护动物的情感。

二、教学重难点

教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。

教学难点：奇妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有肯定意境。

三、教学策略

通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能驾驭的绘画技能，它须要长时间的反复练习巩固，这样就须要一种教学模式让学生更简单，更轻松的驾驭其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采纳“观赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——观赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会驾驭国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。

四、教学过程

教学程序

教学活动（含过程与方法）

设计目的和说明

课前打算

课前布置学生打算国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。

激发学生学习爱好，养成良好课前打算习惯。

导入新课

提问：同学们喜爱小动物吗？你喜爱那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？

观赏

师：请同学们观赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区分？

生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。

动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。

今日就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物

利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的区分，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。

视察观赏

老师演示

老师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生观赏并总结所学到的新知。

用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。

用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的改变和放水的多少有干脆关系。

通过老师演示，能够让学生直观的视察观赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。

尝试体验

通过刚刚观赏老师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）老师巡察指导并提出问题。

你在尝试中遇到了哪些问题？

你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）

初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。

观赏分析

观赏

师：请同学们观赏国画作品，小组沟通探讨回答下面的问题。

(老师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)

画面中是那种动物？

分析所观赏写意动物的作画流程。

分析运用的那些运笔方法，用墨方法。

画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。

（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以比照画面举例分析。

通过观赏作品，提高学生审美实力的同时，让学生再次通过视察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，观赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美实力。

联想创建

通过前面所学及尝试得到的阅历，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。老师巡察指导。

通过学生创作作品，提高学生的国画绘画实力，动手实力。

自评互评

老师请学生展示最终完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，老师做最终指导评价。

培育学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。

拓展观赏

观赏写意松树

中国画按其运用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今日同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。

观赏提升学生对国画深厚的爱好，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。

学问拓展

在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式休戚相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特别机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物联系起来。

《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴实的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了观赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的相识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并渐渐演化成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今日，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们给予特定的含义。

中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细微环节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构精确，形象生动，刻画深化，而动物写意画法无法也没有必要做到四平八稳，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。

写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象动身，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出详细对象的生动性，因此还必需抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出特性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。当然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特殊重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要依据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般状况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。

美术教案篇5

教学用具：彩色笔、图画纸。

教学过程：

一图片导入。

师：小挚友，你喜爱鸟吗？你相识这些鸟吗？

二、探讨鸟的美（有选择的分析鸟的特点。）

1、师：它们美吗？

2、师：谁来说说它们美在哪里？

3、师：你觉得孔雀最明显的特点是什么呢？美在哪里？（开屏，羽毛颜色，形态）

4、师：那鹦鹉美在哪里？（五彩的羽毛）

5、师：其他小挚友还看到什么鸟儿呢？你也说说它们的特点吧。（天鹅：外形美丽。白鹭：动作美丽。仙鹤：腿部瘦长，轻快。）

6、师：刚才我们说了这么多种鸟的特点，你认为鸟儿的身体都有几大部分组成呢？（头、颈、身体、翅膀、腿、尾……）

7、师：你们的学问真丰富。

三、分析鸟的美

1、师：谁来说说这两种鸟的外形有哪些不同？（嘴、颈、身体、翅膀）

2、师：不同种类的鸟的外形也不相同，鸟的嘴形有的宽大、有的瘦长、

2有的带弯钩；有的鸟儿的眼睛黑黑亮亮、有的眼睛旁的羽毛颜色很美丽；有的鸟儿头顶还有漂亮的羽冠，看上去特殊奇妙。师：它们的外形都有自己的特点，都很美。（——外形美）

3、师：鸟儿的身体接近什么形态？（椭圆形）

4、师：这两只鸟正在展翅翱翔，它们给你什么感觉？（雄壮、安详）

5、师：细致视察，翅膀外侧的羽毛和靠近头部的羽毛一样吗？有什么不同？（翅膀外侧的羽毛很硬、较长，排列清晰，一根一根的，在绘画时可以用长线条来画。靠近头部的羽毛短一些，较松软，可以用短曲线来画。）

6、师：鸟儿翱翔时，有的翅膀平展、有的向上、向下扇动，产生不同的美感。

7、师：鸟儿们有的在水里游戏，有的翩翩起舞，有时候又在枝头休息、或者和小鸟宝宝在一起，它们的动作可真美！原来鸟儿有这么多的姿态呢！（——姿态美）

8、师：鸟儿不仅外形美丽、姿态美丽，它们身上的颜色也美极了！有红的、蓝的、黄的、白色的、五彩缤纷。（——色调美）

四、观赏大师的画（图片出示齐白石、作品《和平鸽》）

师：这幅是我国的国画大师齐白石老人画的《和平鸽》，在画面中你看到了什么？荷花、花瓶、和平鸽它们有什么关系？你觉得画家画这幅画想告知我们什么？（这幅画表达了画家酷爱和平的美妙情感，我们在画画时也可以把自己的欢乐、难过画到画中去。）

五、观赏小挚友的画师：来看看其他小挚友的画。你觉得她画的什么地方最美丽？用什么方法装扮美丽的？

1、用了一些彩色的线条装饰鸟儿的身体，很美丽。

2、小鸟用嘴衔着秋千，和小挚友一起玩。告知了我们鸟儿是人类的好挚友。

3、和妈妈在一起，特别密切、温馨。

4、和小挚友一起合影留念。

六、作业要求

1、在图画纸上画一只有特点的鸟。

2、在旁边写上你这样画的缘由。

七、展示学生作品

美术教案篇6

【活动前评析】

《纲要》中指出：“引导幼儿接触四周环境和生活中美妙的人、事、物，丰富他们的感性阅历和审美情趣，激发他们表现美、创建美的情趣。”老师从幼儿日常生活中简单接触到的事物入手来培育幼儿的创建力，更简单激发幼儿的创建欲望。有次午餐时，我发觉孩子们对蛋壳的形态很感爱好，还听到班里有些幼儿在谈论，说看到电视里用蛋壳制作的小花瓶很美丽，还有房子，小猫，大家谈论得很热情。所以我想何不满意幼儿一下，让他们也来用蛋壳做他们喜爱的东西，体验制作活动的乐趣。

【活动目标】

1、尝试用废弃的蛋壳进行拼贴，并且用刷匀称涂色，进行印画的技能。

2、感受蛋壳粘贴画的特别花纹，体会蛋壳装饰带来的美。

3、训练幼儿的手脑协调性，培育动手操作的实力。

4、懂得废物利用，做生活的有心人。

【活动打算】

蛋壳、水粉颜料、双面胶带、卡纸、剪刀、胶水、画好的各种图案。（树、鱼、太阳等）

【活动过程实录】

活动过程：

一、故事引入，激发幼儿爱好

1、老师今日带来了一个盒子，猜猜里面是什么？（幼儿自由发挥）（打开盒子）哇！原来是蛋壳。

2、（讲小蛋壳的故事）小蛋壳很难受，谁也不须要它,怎么办呢?

（自由想象，表扬好的幼儿）

3、那么,用废弃的蛋壳能做什么呢？

小结：蛋