浅谈丝网版画的色彩语言之美版画论文

本科生毕业设计(论文)题目：浅谈丝网版画的色彩语言之美目录内容摘要 I关键词 IAbstract: IIKeywords II引言 1第一章 丝网版画的色彩组织与构成 ..2（一）、同类色对比构成 3（二）、补色对比构成 3(三)、黑白灰组合构成 3第二章丝网版画色彩分版与套色 4（一）、多版整体分色套印 4（二）、多版区域分色套印 4第三章 丝网色彩语言的不同表现 4（一）、色彩语言表现 5（二）、肌理语言表现 5（三）、偶然性语言表现 5第四章在丝网版画创作中的思考 6结论 7参考文献： 8致谢 9内容摘要丝网版画是版画艺术的一种，丝网版画是在木制或是铝合金制的框子上,像绷油画布一样在框子上面绷上带有细小网纹的布,依照艺术家的形象所需,制作出渗透与不渗透的部分,将油墨或丙烯等颜料透过网布,然后再用纸张来进行转印的一种版画艺术表现形式。各种艺术门类都有其特有的表现语言,丝网版画因其自身的“平面性”、“间接性”、“正图正印”、以及对色彩的高度概括性等特征而使它的表现语言独具特色,并区别于其他绘画形式。本文通过丝网版画色彩语言组织形式的研究为论文的切入点,试图归纳和总结丝网版画创作中的色彩语言在画面的组合要素为突破口,从一个新的角度打开新的视点窗口,使我们在创作实践中找到一些新的创作途径,启发我们的创作思路。关键词:丝网版画；色彩组织；色彩语言Abstractscreenprintisakindofartprints,screenprintsinwoodoraluminumalloyframe,likeastretchedcanvasinthecaseabovewithsmallstretchonnettedcloth,inaccordancewiththeimageoftheartistneeded,makingpenetrationandimpermeableportion,theinkorpropylenepigmentthroughthemesh,thenthepapertoakindoftransferprintartforms.Thevariousartshasitsownlanguage,screenprintsduetoits"plane","indirect","isnamed",aswellasonthecolorcharacteristicsofhighgeneralityandthatitsuniqueexpressionlanguage,andisdistinguishedfromotherformsofpaintings.Thisarticlethroughthescreenprintsofcolorlanguagestudyonorganizationformascut-inpoint,attemptstoinduceandsummarizethesilkscreenprintscreationcolorlanguageintheframeofthecombinationofelementsasthebreakthroughpoint,fromanewangleofviewtoopenanewwindow,sothatweinthecreativepracticetofindsomenewcreativeways,inspiresthecreationtrainofthought.Keywords:screenprintscolortissuecolorlanguage引言丝网版画是一门以色彩塑造形象的现代绘画艺术，也是以印刷制作为主体的新兴版画。它所特具的极大宽容度和无尽变幻性的表述语言，强烈的遮盖力，广泛的适应性，鲜艳的色彩且平整细密，操作方便，图文清晰，丰富多彩的画风正赢得越来越多观众的青睐。丝网版画的色彩从根本上来说是作者主观意念和内在情感的抒发,能在有限的色域内表达出作者的精神内涵,不做提炼与画面的总体色彩配置是难以达到预想效果的。丝网版画因其自身的版性特征而使它的色彩表现语言独具特色。本文以丝网版画的特性作为切入点，论述了丝网版画色彩组织、构成及分版套色等艺术处理和表现方法。浅谈丝网版画的色彩语言之美丝网版画作为一种艺术形式,它的历史很短,而其用于一种印刷方式,却是历史上古老悠久的。它的起源于工业技术的发展紧密相连,具有非常突出的当代性和时代感。丝网版画是绘画的一种创作表现形式。在绘画领域探讨丝网印刷的语言表现,使其作为一种艺术手段来实现与当代艺术观念的融合,通过版画图式分析、视觉美感的表达,图形、图式的转换训练应用到创作这一过程中并强调在绘画艺术层面上的实践。由于丝网版画操作简便、表现随意、技法多样、适应性强,具备很好的兼容性和包容性,因而成为现代艺术表现的重要手段。丝网版画的色彩从根本上说是作者主观意念、情感的抒发,能在有限的色域内表达宽广、深邃的精神内涵,不做提炼与画面的总体色彩配置是难以达到预想效果的。不仅如此,由于作者主观表现意图在画面中的渗透,丝网版画的色彩构成具有理想的成分,带有思维性与必然性,这与它本身所具有的限定性是分不开的,运用较少的色彩表述丰富的情感,必然要准确地把握每一版的色彩。合理的配置、画面色彩构成成为丝网版画所关心的重要问题。特别是在丝网版画中,色彩语言显得尤为重要,它是版画创作表情达意的主要手段。“版”的限定性决定了版画表现语言的独特性,它对每一版的色彩要求“限色”处理,它不仅是一般意义上的色彩叠加、混合所产生的色彩效果,而是对整个画面的色彩情调、组织的建构。与此相反的现象是无的放矢的套色过程经常导致中途套版的反复,进而影响最终的印品质量。因此,对丝网版画来说,色彩设计是分版套色的基本依据。它的作用类似于色彩构图,最终的画面效果还要通过分版套色的过程来完成。分版套色是将色彩设计稿加以分类、叠加、印制完成的过程,丝网版画的诸多表现语言,在此期间逐步得以完善,同时,也是作者对原画稿进行再创造的过程。丝网版画色彩平面感较强,并且表现物象的色彩强调的是相互间的共性特征,而在其它绘画中较多的是强调物象个体之间的色彩差异,这种差异究其根本原因,是由于特殊的工具材料和制作技艺的不同而带来表现语言的不同。因此,只有在充分掌握、了解丝网版画工具、材料、制作技艺特性的前提下,才能充分运用“丝网版”这一特殊媒介,表达独特的色彩语言。丝网版画的色彩组织与构成丝网版画工具材料的特性,要求它的画面简约,尽可能将所要表现的物象色彩加以归类,同时还要使画面各部分之间的处理详略得当,并将诸多的矛盾对立因素恰当地安排在不同位置上,这期间就需要色彩合理安排与组织。运用对比是版画作品中最基本的手法之一。它可以产生强烈鲜明的艺术感受,对比因素的使用应恰当合理。“所谓对比,是质或量的相互间极不相同的两个要素配列时,令人感到相互间的特质被特别强调出来的一种现象。”产生对比的造型要素除色彩外,还有形态、质地等。成功的运用对比,就是合理的利用矛盾冲突的过程。丝网版画色彩中除色域、色块之间的对比、配置之外,与之相关的点、线、面、肌理也需同步确定,构成画面对比的因素不单是色彩,繁与简、粗与细、动态与静止、立体与平面、具象与抽象这些因素都可构成画面的矛盾与冲突。不仅如此,单就套色技术而言,色彩的平整与透明、软与硬等都是对比因素,将矛盾对立的方面有机地溶为一体达到画面的和谐是版画家在制作版画时所要解决的问题。色彩对比的不同带来画面色彩情调境界的不同。如补色的对比强烈而鲜明,同类色的对比优雅、稳定,单一色的对比素朴、沉稳,纯与灰对比高贵、典雅,多色对比绚丽、华贵,所有这些对比都基于明度、色相、纯度三种基本对比。合理的运用对比在丝网版画色彩表现中至关重要,在画面中可产生强弱、主次分明的效果。下面分别阐述几种运用色彩对比组织画面的方法。（一）、同类色对比构成运用冷暖相邻或相近的色彩构成画面的一种组合方法,特点是画面整体色彩和谐、统一,在画面处理上多采用与原色相邻的间色或含灰色组织画面:如蓝与绿、蓝与紫、黄与绿、红与紫等等,但从面积分配上,应控制以一种色相的颜色为主,其他邻近色为辅。另外,还需有小面积对比色的成份在画面中起活跃作用,还可以利用对比区分主次关系,增强画面的节奏感,使色彩在统一中有变化。（二）、补色对比构成画面基本采用相互对立的补色关系组织或构成图像。如红与绿、黄与紫、蓝与橙的色彩对比构成。补色关系的一对色被并置在一起时,相互间各自的特性会更加鲜明,色彩效果也显得强烈、夺目。但应注意的是因对比色彩配置使用不当,造成画面色彩过于刺激或不协调。因此,应注意两种对比色在面积、数量上的差异不要等量等面积的运用补色关系,同时还需一定量的间色予调配,还可以运用黑或白色穿插于画面之中,中和过于强烈的对比关系。如日本著名版画家户口勉（图一）、美国的安迪·沃霍尔（图二）的丝网版画作品就是上述方法的成功典范。二者作品之间有共同的特点色彩强烈、浓郁。所不同的是前者运用符号化的补色对比表达平面构成因素,后者运用的是写实（图一）（图二）的造型手法,用对比色表现对象明、暗之间的色彩关系。(三)、黑白灰组合构成通常使用黑、白及带有冷或暖色相的灰色与少量的纯色块一起组织画面色彩的一种方法。色彩特点素朴、稳重中有变化,黑色、白色与带有冷暖倾向的含灰色彩在画面中自由组合,而少量的纯色块起着强调和调节作用,给人以视觉上的满足感。这种对比构成在版画作品中是经常使用的方法,它既具有黑白对比的基本语言又有色彩对比的某些因素,在平面色块上,点线的聚散也可以产生中间色或灰色层次第二章丝网版画色彩分版与套色（一）、多版整体分色套印图三把色彩稿的所有颜色进行归类,并分别将不同的色描绘于各分版之上,进行多版整体分色套印。多版整体分色套印的特点是能用较少的版次,取得丰富的色彩效果,画面整体色彩在变化中又有统一、协调之感。多版分色套印在套色版画中是常用的方法,能充分体现套色版画的色彩简练、鲜明的特色。不仅丝网版画如此,就是传统的木版年画套色也是采用多版分色套印法,如:《门神》（图三）用红色版+黄色版+蓝色版+紫色版+黑色线版(主版)套印完成。套色中利用颜料的厚、薄与透明特性,可产生间色效果,如:红色版与黄色版两版相加套印,可产生红、橙、黄三色效果,蓝色版与黄色版两版相加套印,可产生蓝、绿、黄三色效果等。同理,两版不同色相的间色或含灰色叠加套印也会产生出三种色彩效果。图三（二）、多版区域分色套印根据区域组合的构成设计,对画面几个不同的色域,进行逐版分色套印。套印时要注意各版叠加后的色彩效果,色版之间的先后套印次序。多版区域分色套印可采取区域局部完成的方法进行。以上所涉及的有关丝网版画色彩组织、构成、套印等问题,是在丝网版画创作中经常遇到的问题。诚然,任何规律都来源于长期的实践,也必将受到实践的检验。它在特定范围内体现了对某一事物的认知程度与要求,也将随着人们实践中认识的提高不断充实、加强、完善。丝网色彩语言的不同表现“复数性”和“间接性”是版画艺术的基本特征，而“印痕”则是体现各版种自身材料属性的重要审美特征。决定“印痕”特征的是制版所用的媒介的材质，比如说铜版画的印痕肌理即呈现出金属材质所特有的坚硬，厚重的美感，木版画的创作中以刀代笔，在本质版材上制作出高低起伏的印版，其印刷后的作品虽具厚重之感，但与铜版画中体现出的金属特质迥异，石版画的绘版与前述两种制版方式不同，它是直接在石版上自如表现出与手绘相似的图像，其“印痕”具有绘画的表现性。丝网版画印刷中所使用的网版，实际上是转印的载体，在印刷中把图形直接漏印到承印物上。丝网印刷自身独有的印刷方式（平版、凹版、凸版都是利用较大强度的压力将印版与承载物对印）决定了它印出的作品不带有自身材质的明显痕迹。虽然在丝网印刷中是以网目为版基来固定图像，但网点的特征其实是很微弱的。丝网印刷中图像转印及图形还原准确的特点，反而不利于自身语言的纯化，与他类版种的直接在印版上制痕不同，丝网印刷制版更具“间接性”。应该说丝网版画的“印痕美”不是印版材质的美感体现，而是“印痕”叠压所产生的美感。（一）、色彩语言表现丰富的色彩表达能力是丝网版画的特点之一。由于丝网版画特殊的印刷方式，通过网版透印的画面，墨层平整，且易覆盖，色彩的纯度和明度在印刷过程中衰减的程度较小，所以说丝网版画的审美特征应该是画面色彩鲜亮，色层均匀整齐，通过叠压，渐变及艳丽的色彩组合可以产生出其它版种无法达到的层次丰富，透亮的美感。丝网印刷使用的墨料种类繁多，有油性水性之分，有透明非透明的性能之别，还有各种功能性极强的油墨，这些以色彩见长的印刷用材料为丝网印刷的色彩表现提供了强有力的物性条件。丝网版画色彩具有很强的概括性，时代感及视觉冲击力。丝网版画色彩运用不同于绘画色彩，因受版画本体语言的限制，版画色彩要求以一当十，以少胜多。多色套版可以充分利用色版套印顺序及色版间颜色的相互借用，可以用少量的版数套印出极其丰富的色彩变化。（二）、肌理语言表现肌理是现代版画创作中重要的表现语言,肌理不但能丰富画面的内涵和意境,还会增加画面的趣味性,在丰富版画空间形态、增强形态立体感方面起到重要的作用。版画肌理的偶然与人工手绘的效果是不同的，尤其是各种软质毛笔的描绘痕迹。各种水墨的表现技法，所产生的不同的奇特效果。这也是丝网版画区别于其他画种的特点。版画肌理可大体分为两种，一种是自然肌理，包括木纹、石纹、纸纹、布纹、树叶以及其他靠材料固有的性能特征生成的肌理；另一种是人工肌理，包括刀划、刮擦、拼贴、流淌、喷洒、吹塑等经由人的加工而成的肌理。版画肌理之所以具有不同于手绘的独特魅力，是由它本身两种特点构成，一是它偶然生成性，如:布纹、木纹、流淌的浸渍等等，是人工与天工的融合。是任何手绘也无法效仿的天趣。二是因为肌理本质，在视觉上造成特殊的审美心理效应，版画肌理的凹凸不平、粗糙与光滑、规则与不规则以及各种不同液体进行量的勾兑，使人产生特殊感受，在二维平面上体现出一种与手绘的平面迥然不同的审美心理。肌理语言作为一种特殊的形式语言被现代画家广泛采用，它能够丰富艺术手段和提高艺术表现力。在运用肌理语言时，不同的观念促使我们去选择不同的肌理效果，在艺术创作过程中，有时是用已有肌理语言来传达观念，有时是有了创作构想而去寻找和摸索新的肌理语言。丝网版画能把颜色印得平整均匀是它的优势，又是它的不足，不足的是容易单调、死板，只好通过制作各种各样的肌理来使画面丰富起来，在我们对绘画语言有了一定研究之后，我们应该清楚在艺术创作过程中丰富不同画种的本体语言。（三）、偶然性语言表现把握画面的偶然因素是任何一个画种、任何一位画家都会遇到的,当画笔饱蘸墨色在画面上行走时,在不经意的点线交错中,经常会遇到意想不到的神来之笔。此时,也是画家最欣慰的时刻。这种情境在国画、水彩的绘写中经常出现,当然,这也是技艺精湛、水到渠成的体现。版画是一个间接的绘制艺术形式，版画制作总的说来分为两大部分。第一部分是制版阶段第二部分是印制阶段，这两个阶段对创作者一般来说,都有自己的基本技法和大致的设想，在这种情况下,为什么还会出现一些仿佛是意外的事先并非预料到的偶然效果呢。这种无心插柳柳成荫的现象，的确是版画创作中一个颇有意思的问题。我们知道艺术创作是一种十分复杂的精神现象，这就是说艺术创作不同于人类一般的思维是活动，而是有着它的特殊性，艺术家在艺术创作中的思维是形象的思维，在这一过程中，艺术家始终不脱离具体感性的形象材料。艺术家的直觉，想象和虚构起了很大的作用，甚至连艺术家的潜意识也常常对创作发生影响，因此艺术的创作是直觉和理性，意识和潜意识情感和理智共同发挥作用的结果。版画制作中的偶然效果的出现正是艺术创作中特殊性的表现。偶然效果常常突破了作者头脑中理性的规范,造成一种十分象征和隐喻的意味。它会在一定程度上改变作者原有的设计,使艺术作品更为丰富、神奇,更能调动观赏者的想象和联想,使作品更耐看,更有回味,因而大大丰富了作品的艺术表现力。第四章在丝网版画创作中的思考在大学期间第一次接触丝网版画的时候就对丝网版画艺术一见钟情，被其所具有的独特的艺术魅力所深深的吸引。从开始欣赏丝网版画，不断地了解丝网版画，到进行创作丝网版画，这一路走过来积累了一些我个人在学习和创作丝网版画中的一些理解和体会。它不是一成不变的戒律，也不是真理，它还需要经历长期的实践来检验对与错、好与坏。丝网版画可谓是版画艺术中的新星，现如今它是当代版画艺术的“宠儿”，备受很多艺术家和艺术爱好者的喜爱。版画艺术特殊的制作方式和表达语言不但具有艺术因素而且还存在着技术因素，所以丝网版画也不例外，它也拥有艺术价值和技术工艺。但是现如今有很多人们对丝网版画有着各种各样错误的理解，有人认为丝网版画比起其他三个版种来说，非常容易制作和掌握，例如可以利用简单的色彩拼贴、照相制版等现代高科技手段就能制作，当影像可以以各种高科技的手段应用到版画中时，艺术家们就获得了自由。大量的影像可以用来为创作服务，而各种科技手段甚至可以修正影像本身的效果。如裁切、缩放、镜像、旋转、透视、移动、复制等等来比较，然后选择满意的图式构成。同时还可以实施各种的色彩搭配，对于色调的调整更是快捷无比，几分钟之内甚至可以变换近百种方式，然后把效果最佳的一种可能性转化成版画作品。也就是说，目前的技术手段可以全部满足我们视觉的要求，并且往往能够给我们的视觉以惊喜。丝网版画在摄影、影像介入之后创作的可能性和自由度是前所未有的，但是我认为这是一种有限度的自由。摄影影像对版画创作的介入增加了机械参与，而手工制作逐步减少。版画艺术与科技的综合一直是版画创作的特点，在现在版画的制作中运用科技的手段更多，尤其是现代丝网版画所显现出的科技性，已使其成为版画与科技的综合体。可以说版画既是艺术思想的，也是科学的，但艺术性才是版画的真正生命力。当影像对版画产生影响时，原有的手工操作变成了一种机械的拼贴与修改，人的个人的主观意念被机械吞噬。在版画创作中也要强调主观的因素，以丝网版画独特的表现形式和视觉语言的鲜明个性，来尽量摆脱对纯客观现实的过分依赖和照搬。在掌握版画专业技能的同时，更应该把视野放得更开阔一些。只有这样才能完善的把各种绘画语言和文化不断提高，丰富属于当代的丝网版画语言。结论我之所以进行丝网版画色彩语言探索不只是为色彩语言而语