《书法创作与欣赏》课件第二章 书法欣赏的基础与标准

书法欣赏的基础与标准第二章随着人们对书法实用特点的重视，书法的欣赏价值也逐渐被人们所认识。一幅书法作品除了表情达意之外，还可以激发人们的审美情趣，引起人们无限美好的联想，让人爱不释手，并当作宝贝珍藏起来。曹操把师宜官的字挂在军帐中，一方面是为了学习书法，另一方面则是为了欣赏，从中得到启发，调节情绪，养性修身，动中求静，静中获动，从而运筹于帷幄之中，决胜于千里之外。随着历史的发展，人们越来越强烈地被书法艺术的美吸引着。唐代以后，书法已完全成为一种美的艺术，供人欣赏，悦人身心。现代社会，钢笔、圆珠笔、打字机、计算机等已逐渐取代了毛笔的独尊地位，书法的实用性在逐渐减弱，但书法艺术却以其独特的欣赏价值仍然受到人们的喜爱，历久不衰。欣赏书法作品不仅可以传达思想，交流感情，而且能够扩大知识范围，提高审美能力，丰富精神生活。它能给人以一种崇高的精神享受，能丰富人的感情，培养人的情操，提高人的修养，陶冶人的性情，服务人的生活，美化人的环境，增益人的寿命。它能给人带来乐趣，能培养人的耐心，磨炼人坚强的意志，它似乎有一种神奇的力量在吸引着人们。第一节书法欣赏的前提一、专业基础知识书法专业基础知识的获得，一是练眼，二是练手。即一方面要提高眼界，训练判断能力；另一方面要提高手上的功夫，训练实践能力。经过长期的知识积累和实践训练，人们能对中国书法发展史比较熟悉，对书法史上书法家的生平、交游有所了解，对书法家的风格特点有一定的认识，对书法家的代表作品有一定的分析和把握。这即是书法学习、创作和欣赏的基础。眼力经过长期的训练和积累可以提高，变得敏锐。特别是书画鉴定，必须多看作品，特别是多看原作，多看历史上的书画经典作品，看得多了自然眼力就高，所谓“观千剑而后识器”。这一点，启功先生体会最深。作为著名的书画鉴定家，启功先生多年练就了“火眼金睛”，打开书画作品半尺即可辨真伪。关于书画鉴定，启功先生说：“学书画鉴定必须能够看到大量的原件，现在没有这个条件，实际的东西看得少，架空讲理论，架空传授别人的经验，那是要害人的。”书法家手上的功夫是非常重要的，因为这是书法创作的基础。对于一般书法爱好者来说，看书法家写字总感到十分轻松，殊不知“台上十分钟，台下十年功”，一个名副其实的书法家台下所花的时间又岂止十年？正所谓“冰冻三尺，非一日之寒”！另外，要欣赏书法，还要认真阅读书法理论和书法史方面的著作。开始可以看一些书法知识入门方面的书，如《书法常识》《书法有法》《笔墨趣谈》一类的读物。等有了一定的知识积累以后，就可以阅读一些书法史和书法理论方面的专著。如《中国书法简史》《中国书法理论史》《碑帖叙录》《中国书法理论体系》《书法美学》《书法欣赏与创作》，还可以阅读一些古代书法理论的原著，如上海书画出版社出版的《历代书法论文选》《历代书法论文选续编》等。如果自己的古汉语知识和水平不高，读不懂书法论文原文，则可以看一些古代书法理论的选读本或有注释和现代白话译文的图书，现在市面上这一类的图书比较多，可以有选择性地购买和阅读。二、基本文化素养学习和欣赏书法作品，还应该具备一定的文化素养。一个人的学识与修养是在一生中逐渐积累起来的。凡是经过一定教育培训的人，都具备一定的知识，但真正的学识是要在社会实践中逐渐积累的。修养则更是一个人一辈子的事情，要不断学习，不断修炼，不断提高自己的文化素养。对于书法学习和欣赏来说，学识与修养极为重要。现代书法家林散之说：“学书要才、学、识。‘才’是自己的本能，指天资，但单纯靠此不能成功。‘学’是学问，学的时间最长，三五年，几十年，在古人里面钻。躯壳脱掉，写出自己的面貌来要‘识’，增长自己的胸境。境界就是书卷的流露，书读多了就有了。”作为现代著名书法家，林散之先生强调了读书学习对书法学习的重要性。学问是书法的根本所在，是书法艺术的根基。读书多了，思路就开阔了，艺术的境界才会高。三、拜师交友人们在长期的社会实践活动中，通过交际互相交流思想，沟通信息，联络感情，增进友谊。书法学习和欣赏，亦需要交际，离不开社交。那种闭门不出，登楼作书，苦思冥想的学书方法是不可取的。只有走出书斋，走出宣纸堆，到大自然中去，到社会上去，到书友中去，拜师交友，互相切磋，取长补短，才能登堂入室，日新月异。所以，我们认为学习和欣赏书法有两种必要的交际活动：一是拜师，二是交友。拜师因人而异，有人开始学习和欣赏就拜师，路子正，方法对，会少走许多弯路。师之教要有方，徒之学还应不怠，不坚持、不下苦功亦不行。书法学习和欣赏除了拜师，交友也很重要。一个人一生如果能结交几个志同道合的朋友，就会促进自己事业的发展与成功。清代早期，书坛上的几位著名学者兼书法家钱坫、洪亮吉、孙星衍等常交游，他们有着共同的事业和爱好，任著名金石学家毕沅幕僚时，经常一起讨论书法、金石、训诂、舆地之学，学问上互相研讨，篆书创作上互为促进，被传为佳话。他们都是多有著述的学者，也是风格独特的金石书法家。钱坫著有《说文解字斠诠》《十六长乐堂古器款识考》《浣花拜石轩镜铭集录》《诗音表》《史记补注》等一、客观与主观从认识学的观点来看，人们对事物的认识和判断总是带有自己的主观意识和个人色彩，艺术欣赏更是如此。人们对事物的认识和判断总会有客观和主观的差异，比如书法欣赏，面对一件古代书法家的作品，所有的观赏者都认同是有很大困难的，因为大家的年龄有差别，教育背景不一样，工作性质也不同，加上性别的不同，所以对事物的认识会千差万别，对书法作品的欣赏和评判更是不同。第二节书法欣赏的标准

现代认识学承认，人们对事物的认识有明显的偏爱性。对于颜色来说，艳丽、淡雅、沉稳厚重、绚丽等，人们各有所好。有的人喜欢红色，因为它鲜明；有的人喜欢黄色，因为它富贵；有的人喜欢蓝色，因为它清雅。对于线条来说，有的人喜欢直线，因为它距离最短，不用修饰，直接而明快；有的人则喜欢曲线，因为它婉转、绵长、含蓄，可让人产生无穷无尽的遐想。对于书法学习和欣赏来说，有的人喜欢碑的雄强、粗犷；有的人崇尚帖的流畅潇洒，圆润细腻；有的人喜欢楷书的端严规范，一笔不苟；有的人欣赏行草书潇洒婉转；有的人喜欢篆书用笔的婉转匀称、结构的装饰趣味和含蓄内包的体势；而有的人则喜爱隶书那夸张的蚕头燕尾和开张的体势。这说明书法艺术的欣赏可以从风格入手，这既是出于欣赏者主观喜好，也有一定客观因素。因为不同时期、不同作者、不同书体的书法作品，其风格的差异是很大的。

我们必须明白书法欣赏是有其客观规律和标准的，这是不以任何人的意志为转移的。只有将书法欣赏的客观标准与欣赏者的主观标准结合起来，才能真正认识书法的特征和规律，才能相对客观、公正地欣赏和评论书法艺术。二、传统与现代书法欣赏具有传统标准和现代标准，因为时代发生了变化，人们的审美意识必然发生变化，一成不变的标准是不存在的。书法艺术与文字载体相互依存，实用与欣赏共同存在，促使汉字书法从实用到艺术的繁荣发展。从甲骨刻辞到青铜铸造，从简牍帛书到石刻墓志，从手札短篇到对联条幅，书法随着文字载体的不同变化，字形字体也发生了突出的变化，由纵长取势演变为以宽扁见长。每一个时期，人们的书写状态都有所不同，表现特点和审美意识也有区别。秦汉、隋唐和北魏时期，人们崇尚的是高大雄伟、歌功颂德的碑石、墓志和造像记；东晋和南朝时期人们则喜欢清雅流畅的小件手札；宋元时期书法的文人化特点十分鲜明，书法家大多是诗人、文豪和画家，大家经常以文会友，以书怡情；明清以后书法家的书写形式多种多样，如对联、中堂、条幅、扇面等。过去的文人多以书法为文之余事，并不以此来炫耀，写得一手漂亮美观的毛笔字，那是很自然的事情。文人们在一起也只是以琴棋书画相娱，品茗论学，互通有无。大家对于书画作品也只是展卷观赏把玩而已。因为琴棋书画是古代文人最基本的修养，人们并不以此为能而炫耀。到了近现代，由于中国文化的发展和变化，加之西方文化的介入，传统的书画艺术已经不完全属于文人士大夫所有，而是逐渐走向社会，走向世俗，走向平民，并最终走向展厅和画廊。书画艺术作品创作和展览是近代以来发展最快的文化事业之一，书画家开始为创作而构思，为展览而忙碌。欣赏者和收藏家也开始走入展厅和画廊，逐渐接受展厅书画文化。三、专业与业余一般人欣赏书法的标准还只是停留在汉字实用书写的标准上，以端严、方正、规范，甚至实用、好认、美观、漂亮、潇洒为标准，否则不是看不懂、不认识，就是觉得不好看、不欣赏。这样的欣赏标准就是所谓的业余标准，其实这样也没有错，因为这是书法欣赏最基本的方法和标准。而专业的书法欣赏标准则完全不同，它要求的是在实用、规范、正确书写汉