文学本科毕业论文 论李少红影视作品风格

论李少红作品风格PAGE6－PAGE14－论李少红影视作品风格摘要李少红，与冯小刚等并列被称为中国电影第五代女导演的代表。李少红与其他导演不同的是，她不仅仅拍摄电影作品，同样拍摄电视剧作品。她的作品每次与观众见面时都会引起很大的舆论。而在2010年9月2日，在北京卫视开播的新版《红楼梦》又令李少红站到当今娱乐圈的风口浪尖，一方面是超高的收视率，另一方面是网络的巨大舆论。本片论文注重细细品味、分析李少红导演作品的风格。从电影导演转向电视剧导演，李少红是为数不多的成功转型的导演之一。她的电影作品对其后续拍摄的电视剧作品同样产生了巨大的影响。作为女性导演，李少红凭借其细腻的情感、独特的视角，在电视剧泛滥的今天，开辟出一条别样的影像之路。李少红凭借什么原因获得巨大的成功？在这篇论文中我们将揭示答案。调整格式后打印，参照模板关键词：李少红新版红楼梦女性叙事风格LiShaoHongvideosofstyleAbstract LiShaoHongwithfengxiaogang,suchasthefifthcalledChinesefilmdirectorrepresentative.LiShaoHongandotherdirectordifferentis,shenotonlyfilmworks,samefilmingtelevisiondrama.Herworkseverytimemeetwiththeaudiencecancausegreatpublicopinion.AndinSeptember2,2010,inBeijingTVpremiereeditionofadreamofredmansionsandmakeLiShaoHongstandtotoday'sshowbiztwo-decade-long,ontheonehand,ultrahighratings,ontheotherhandisanetworkhugepublicopinion.Thispaperpaysattentiontosavor,analysisLiShaoHongdirectorworks.LiShaoHongdirectorfrombyfilmdirectorsteeringTVdirector.Moviefilmedforitssubsequenttelevisiondramainfluence.WhataretheaspectisLiShaoHongdirectorasafemaledirectorandothermaledirectorofdifferentplace?Femaledirectorrelativelyexquisiteemotionalexpressioniswhereseveralaspectsperformance?Musicandtheplotwhatrelationshipbackgrounds?Now,underthesituationofdramafloodingLiShaoHongdirectorandwhatkindofweapontoattractviewerseye?Inthispaperwewilldiscuss--make.First,wereviewLiShaoHongdirectortheearlierfilmworksandaward.ThestyleofLiShaoHongfilmworksdirectlyaffectsitsTVstyles.ThenwepointstodiscussthecharacteristicsofLiShaoHongdirectorofseveralsuccessfulTVsets.WeanalyzedthecharacteristicsofLiShaoHongdirectorTVdramas,suchas:inthebackground,thespecialoccurexclusivelyfemaleconsciousthought,light,colour,clothing,propscharacteristics,anditsnarratorandmusicuniquelinesserieslogo.Thethirdpart,alsobeeachaTVplayhadtoconsiderthequestion,andthatisasourceofcreation-capitalflows.Itisjustascover,nobrickagaingoodWaGongalsobuildafloor.Thenagain,welaunchedaftertelevisiondramahadtoseethereverse?KeyWords:LiShaoGongnewfemalenarrativestylered目录前言 11探索风格定位 21.1电影的殊荣 21.2华丽的“转身” 22电视剧创作风格的几大特点 32.1凄凉的背景 32.2独有的女性意识思维 52.3光影、色彩、服装、道具的审视 62.4台词、旁白的魅力 72.5音乐的烘托 83电视剧商业价值与受众回馈 103.1商业与创作 103.2收视率与创作 103.3芸芸众口 114女性影视论——总结 11主要参考文献 13致谢 14前言 “那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。我爱这座城市，因为他的存在。我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。“——《大明宫词》李少红，1955年7月出生在江苏苏州，山东文登人，与冯小刚等并列被称为中国电影第五代女导演的代表。1969年到四川军区独立第2师当兵。1978年，考入北京电影学院导演系。1982年毕业后分配到北京电影制片厂担任导演。李少红，与冯小刚等并列被称为中国电影第五代女导演的代表。曾经凭借《红粉》、《大明宫词》红透半边天的她在这部影片中担任监制。 一副眼镜，干练的短发，成为了李少红的标志。她是山东文登人，1955年7月出生于江南水乡江苏苏州得的导演家庭，是中国电影第五代的女导演代表。1969年，14岁的她结束独生女的生活，当时她还是北京一十一中学初二学生，便到四川军区独立第2师当兵，搞宣传。，1978年，23岁的她进入北京电影学院导演系。1982年毕业后被分配到北京电影制片厂任导演。就这样李少红开始释放热情和能量投入导演事业，独特的成长经历和情感体验水到渠成地激发了李少红在电影事业中敏感而执著的艺术追求。开始了其电影导演的生涯。 随后她相继做影片《包氏父子》、《出门挣钱的人》、《清水湾，淡水湾》等的副导演。1988年，她独立执导影片《银蛇谋杀案》，受到观众的喜爱，此后，她便获得了影片的独立执导权，她本人也引起影视界的注目。李少红作品不多，但清新脱俗，立意新颖。她善于驾驭各类题材的影片，执导过商业片、艺术片、农村片、都市片等，并且影片在风格上相互迥异，每一部都有其特定角度的创新和探索不同基调的电视作品。李少红在接受访谈中说自己“可能一直都得算是一个非常各色的人”。其实在周围人的眼光里，她是一个非常女人的导演，是一个能够为了家庭牺牲事业的传统女性。骨子里的传统意识使她的影视作品带上浓厚的“家庭”属性。1探索风格定位1.1电影的殊荣1990年，李少红执导影片《血色清晨》，揭示人性所蕴含的另一面，剖析人的内心世界，引起专家及评论界极大观注和好评，称之为大手笔撼世之作。影片还获得“法国南特三大洲国际电影节大奖"。李少红又在1992年，执导影片《四十不惑》，受到好评，更获得“瑞士洛迦诺国际影评人奖”。1994年，执导影片《红粉》，影片获“西柏林国际电影节银熊奖”，“第27届印度国际电影节最佳影片奖金孔雀奖”，“大学生电影节最佳导演奖”。1998年《红西服》荣获“1998年中国政府华表奖—最佳故事片奖”，荣获“上海影评协会—最佳导演奖”。2004年，执导由周迅、黄觉主演的电影《恋爱中的宝贝》。2006年的导演作品是由陈坤、杨幂主演的惊悚题材电影《门》。1.2华丽的“转身” 李少红继在1994年执导了影片《红粉》，获西柏林国际电影节银熊奖后。1996年，她导演了曹禺的名作《雷雨》，再受好评。其后更以电视剧《大明宫词》和《橘子红了》走红。成功由电影导演转变为电视剧导演。1999年，可以说是改变李少红命运的一年。由她执导的电视剧《大明宫词》在央视播出后，大受好评。并荣获第18届中国电视金鹰奖“最佳电视剧奖”、“最佳摄影奖”、“最佳照明奖”、“最佳男演员奖”、“最佳女演员奖”。第21届中国电视飞天奖“最佳电视剧奖”、“最佳美术奖”。她的《大明宫词》通过归亚蕾饰演的武则天、陈红饰演的太平公主形象的成功塑造,不仅仅还原了历史的真实性，更在历史的解蔽和审美吁求中实现了女性本真精神的创造性还原。在2000年李少红继续启用老班底创造辉煌，其执导的电视剧《橘子红了》，荣获第7届亚洲电视节“最佳男演员奖”、“最佳女演员奖提名”、“最佳原创歌曲奖提名”。人民网在评价李少红导演的电视剧中用到了这样的一句话：“反抗和消解男权叙事的方法之一,但这种依托男性文本的女性制衡策略在有效性与有限性方面同样明显”。 在2010年9月2日，李少红的新版《红楼梦》在媒体的非议声中在北京卫视拉开了神秘的面纱。褒贬不一。针对于李少红的电视剧风格，有人说,李少红的电视剧是唯美的;唯美的画面，唯美的镜头，唯美的台词，唯美的人物。有人说,她的作品是飞扬的；飞扬的意境，飞扬的思绪，飞扬的场景，飞扬的诗意。我们不得不承认，李少红是善于讲故事的女人,讲一个个属于她自己的故事，和她向往的故事。她以女性的视角介入影视艺术,应该说是既有难度又有深度又有优势。这种独特的敏感、柔韧、细腻的女性独特视角,于是就有了作品的独特风格。可以说，2010年，对于李少红来说又是不同寻常的一年。2电视剧创作风格的几大特点2.1凄凉的背景 从《雷雨》走来，李少红的电影无一例外的都以一种凄凉悲怆的基调作为主背景。《大明宫词》脱离了历史剧一贯的宏观叙事角度，这不是一个朝代的兴衰变更，这是一个女人一世探求爱情的史诗。 “那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。我爱这座城市，因为他的存在。我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。” ————《大明宫词》 长安城被连绵的阴雨笼罩，人们说这预示着上天将赐予大唐一个美丽绝伦的公主。在皇宫深处，皇后武则天和被比天气还阴晦的心情笼罩，她已经怀胎十二个月而无法临盆，这使她深信多年前因权力斗争而被自己扼杀在襁褓中的女儿又回来了，她无数次在佛像前祈求女儿的谅解和宽恕。当唐军将士胜突厥的喜讯传来，公主终于降生在朝堂之上。这奇异的经历使高宗皇帝李治认定女儿的降世为天下带来了好运，当场赐名-太平公主。由此，一个女人瑰丽而坎坷的一生开始了。开篇的第一场，在隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白，也给全剧定下了苍凉的基调。 在《大明宫词》中，剧中皮影戏的反复出现，似乎有一种暗示意味。在世人眼中，那深深高墙里奢华的宫中生活，仿佛就如同帷幕上的皮影所演绎的传奇故事一般迷幻莫测。“繁华事散逐轻尘”，一个万民仰慕的帝王之家的爱恨情仇、权力争斗，无论当时是多么的惊心动魄或者荡气回肠，到头来在太平公主平静而苍老的回忆和叙述中都恍若昔日旧梦，是如此的虚幻和遥不可及。这大概就是悲剧的美感和震撼力，使人过目而久久不能忘怀。爱情、亲情与权力的厮咬搏杀、浴血争斗，在大明宫中上演着一幕幕的悲欢离合、一曲曲的凄凉挽歌。 “你无法想象我的灵魂正在经受怎样的震惊，一个更年轻的生命正在无怨无悔地重复着大嫂的覆辙，她的青春注定将如大嫂一样沦为这所大宅的又一份陪葬，而我，一个新时代的年轻人，却正在为这一切做着帮凶。“ ————《橘子红了》 《橘子红了》的背景基调也同样有着《大明宫词》的凄凉悲怆的特点。归亚蕾饰演的大妈角色一直沉浸或者说是沉睡在年轻时的回忆中，无奈而孤独。整个容家大院就是埋葬自己的坟墓。从始至终，她那句“橘子红了”在整个容家大院上空徘徊，成为一个永远挥散不去的梦魇，也让所有人都活在这种压抑与窒息中。封建思想对人性的荼毒也在这苍老的声音中，让人感觉倍加无力。而最后大妈终于觉悟了，她痛下决心帮助秀禾，选择自己追求的幸福，不再为传统礼教做殉道者，却也透着凄惨的结局意味。 时隔二十三年后，《红楼梦》新版问世。拍《红楼梦》是个大工程，如果按照从筹拍到首播算周期的话，至少是五年。这次有很多人对新版《红楼梦》的背景基调提出了质疑。基本上整部《红楼梦》都伴随着诡异的背景音乐，使观众无一不感觉新版《红楼梦》更像是一部诡异的悬疑剧。许多肯定者都提到该剧的光影精致如电影，可对于我个人看来却是“欲求空灵近鬼魅”。 在《红楼梦》第一集中，两位神仙的出场无论是步伐的快慢，配乐的节奏，还有台词的特点，不像是得道高僧，反倒是像是两位“鬼”。有道是“画鬼容易画人难”，这么好的编剧和演员，新版《红楼梦》剧组好像从一开始就直奔画鬼的路子上走。《红楼梦》是一个当时社会的缩影，还是古代社会，而且只要生活里面涉及到的东西，它几乎都描写得非常细微，从场景到吃、穿、用，还有园林、建筑，每一方面都写得很具体。这些细节都体现了一种诡异的神秘的感受。比如说，贾府的窗帘，时常伴着和剧中主角们的脚步而飘渺不定。也不知道这个飘渺的窗帘背后到底隐藏着什么。新固是新了，却更增添了几分鬼气。配以摇曳的光影和阴森的剧情，愈加如网友批评的像极了一部鬼片。 2.2独有的女性意识思维 李少红的女性视角在她的电影中所投射出的独特而鲜明的女性意识，以及意识的实现所借助的独特的镜像表达手法。从文学到影视的改编，李少红对于原著的取舍和表现重心的转移尤其代表了她强硬的女性意识。李少红尝试用女性作为推动剧情的主体，把女性从“被看”桎梏中释放出来，这本身就是对于题材的突破，更何况这种突破是自觉的。深入到了李少红影视作品的深层和细部，建构起了文本细读和意义阐释的理论框架。盛唐时期的大明宫地处长安城中，是武则天之女太平公主的生活舞台。《大明宫词》即以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，向人们讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。 著名女导演李少红是初次涉足古装剧。她说，对《大明宫词》，她不想过于拘泥历史，也不想有太多“戏说”成分。史书中记载的多是武则天的荒淫无度，而她要讲述的是武则天怎样从聪慧的女人发展到权力欲、占有欲强烈的统治者。至于太平公主，有关她的生平记载很少，反而更能发挥想象。所以在剧中，她被设计成一个为感情活着的人。武则天一心一意想把女儿培养成纯粹的女人，未料想太平公主的个性和自己如出一辙，到头来成为自己权力和情感上最难对付的冤家对头。可以说，这部戏描写了种种情感，包括母女、夫妻和情人之间的。一部伟大的女性史诗!一段大唐皇室不寻常的生活史!一位强大冷酷的母亲与她纯洁善良的子女们之间接连不断的情感冲突!在丝竹弹吹、编钟沉吟中,大型历史剧《大明宫词》落下了它那豪华的丝绒帷幕。 继《雷雨》和《大明宫词》之后,电影导演李少红的第三部电视剧《橘子红了》再次引起轰动。她以女性的视角介入影视艺术,应该说是既有难度又有优势的。这种敏感的柔韧的女性视角,可以帮助她把对女性命运的关注不自觉地融入到作品之中,也于是就有了她的作品中女性角色常常比男性角色更有故事。 2.3光影、色彩、服装、道具的审视 《大明宫词》拍得确实华丽，场景、服饰豪华亮丽，悦人眼目；看《大明宫词》，恍惚中好像看的不是一部电视剧，更像是在欣赏舞台剧。编导的唯美倾向是不言而喻的，在观众与该剧刚一打照面时，以上特点确实能“惊艳”我们一下子。李少红在电视剧创作的审美品格上，将“通俗”与“高雅”进行了独具风采的融会与缝合，意象的营造、服、化、道的精心打造、注入其中，使影、视各自的艺术之美获得了较高美学层次的审美实现和视野交融，以此提升电视剧的审美层次和艺术品位，从而也相应带动提高了观众的审美情趣和文化素养。 另一个让人叫绝的地方就是唯美的视觉效果。风的运用在这里起了不可或缺的重要作用。画面如此清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来，感觉真是“从流飘荡，任意东西”。能达到这种效果，服装设计也功不可没。质地轻柔的彩色薄纱的大量使用，使风的特效发挥得淋漓尽致。 今年“新红”出炉后，很多人开始怀念87版那些服装、发型、首饰、刺绣。书里写的是贵族生活，需要很奢侈、很精致、很贵气。比方讲到瓷器，“点名道姓”的就有五个窑。所以在新版《红楼梦》中。对于道具的要求非常的高。而且李少红在细节的方面要求又极为的高。红学家讲过一个东西，他说《红楼梦》的服装不是历史的，它很独特，用历史来衡量戏里的服饰是不对的。像宝玉的箭袖是清代的，但蟒袍却是明代的，尤三姐葱绿的抹胸又像是唐代的，所以，《红楼梦》是一个时空跟细节的混搭。《红楼梦》因为涉及人物众多，所以，光道具就设计了1700多件，而服装则超过了400套，这些服装都经过专门考究，根据小说里描述地去寻找古典样式，布料等等，但毕竟小说写的是古代，而我们生活在现代，服装这些是不可能完全复原当时的样式的。造型是古代妇女尤其是贵族非常讲究的，像雍正12妃的美人图，里面的抹额，其实跟这些东西都是类似的。而像这些妆容都是贵族生活的一部分。 综观李少红的电视剧，我们可以看到，其对构图、景别、镜头运动、声音、光影、色彩等视听元素的沿袭、累积、蕴蓄，已建构了与众不同的审美情趣；在风格化视听元素的艺术处理中，已形成了电视剧语言的个性化表达。 2.4台词、旁白的魅力没有人能够读懂你的美丽... 我宁可选择孤独，也不愿与愧疚共眠。 先要有忠诚，才谈得上背叛。 爱得最深的人本身就是一尊神，并且具有同神明相匹敌的力量。 爱情就是长相守，就是两个人永远在一起。 一个人一生会遇到很多次的幸福，但只能对其中的一桩幸福付出承诺。 如果我不爱你我就不会容忍你所做的我所对你的容忍正是因为我太过于爱你... 我爱这座城市，因为他的存在。 如果一个人老是回忆着过去，那他在这个世界上也不会走太远。 一个男人如果他以折磨一个女人的方式来缅怀另一个女人，那他连世上最刻薄的妇人都不如，更称不上是一个诚实的人。忍并不意味著僵硬地去忍耐悲苦，它真正的含义是去理解、化解悲苦，从而将其化为快乐，像天空那样将风雨化为彩虹。不论是遭受了伤害，还是伤害他人，只要是以爱情的名义，并且真诚，就已经是崇高而尊贵的了。原谅与否从来不是爱情的话题。 我爱薛绍，至今无悔！！！” “野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凄凄抖动，如无尽的缠绵依恋；初衰的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了芳心柔情荡漾。为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音信……” 《红楼梦》当中李少红非常忠于原著，台词大部分过于古文化。反而是观众感觉艺术造诣过深，难以理解。所以针对李少红导演的作品我还是倾向于《大明宫词》的台词和旁白。更加直白、凄凉、婉转和唯美。尤其是其中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。语言的流畅性和张力得到了完全的展现。 “你知道爱情意味着什么吗？爱情意味着长相守，意味着两个人永远在一起，不论是活着，还是死去，就像峭壁上两棵纠缠在一起的长青藤，共同生长，繁茂，共同经受风雨最恶意的袭击，共同领略阳光最温存的爱抚。最终，共同枯烂，腐败，化作坠入深渊的一缕缕屑。这才是爱情，你懂吗？她的崇贵需要两股庞大的激情，两颗炽烈的心灵，缺一不可。真正的爱情是无坚不摧的。不论是天上的神明，还是地狱的命官，都不能叫他屈服，因为她本身就是天堂，代表着生命最崇高最健全的境界，公主你真正拥有它吗？” 李少红的作品通常从头至尾穿插着大量旁白，那些语句听起来阴冷而略微空洞，并以女性独有的悲怆视角，以回忆性的、染着苍凉的岁月尘迹的语调娓娓道来。 2.5音乐的烘托 说《大明宫词》像一朵奇葩，是从它细节的刻画、背景音乐的烘托乃至一些小道具、小饰物的装点，无不能看出这部戏制作的精巧与用心。大明宫词以太平公主的视角，见证了大唐的兴衰。可以说这部连续剧拍的非常唯美动人！其音乐也非常别致，值得倾听与收藏！然而对于《红楼梦》，我们先看一下主题曲： 《红楼梦引子》

开辟鸿蒙，谁为情种？

都只为风月情浓。

（趁着）这奈何天，伤怀日，寂寥时，试遣愚衷。

因此上，演出这怀金悼玉的《红楼梦》。 《收尾·飞鸟各投林》

为官的，家业凋零；

富贵的，金银散尽；有恩的，死里逃生；

无情的，分明报应；

欠命的，命已还；

欠泪的，泪已尽。

冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。

欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。

看破的，遁入空门；

痴迷的，枉送了性命。

好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！ 对于《红楼梦》的音乐，我个人很喜欢。但是却不包括其背景音乐。一个类似昆腔的女声就“哎呀”一声。不可断绝了。背景音乐还采用儿语似的哼唱。让人颇有一种惊悚片的腔调。《红楼梦》中还调用了古曲、流行音乐、西洋美声等各种元素。3电视剧商业价值与受众回馈3.1商业与创作 投资的多少对任何电视电影来说都是最重要并且最敏感的，最重要的。新版《红楼梦》的投资从最早的5000万追加到最后的1.1亿。这次使用的摄像机是目前最好的高清机器以及全套的电影镜头。是目前电视剧制作中很少采用的组合。它对画面的整体要求非常高，如果使用仿制道具，经不起特写的考验，很容易穿帮。另外，占了很多一部分费用的就是特效，1987年版《红楼梦》限于当时的条件，“神话”和“梦境”都没有拍，但这应该是观众期待的部分。这个部分含金量更高，涉及动画特技、3D、合成、模型等多种手段，这也是为什么到最后资金不断追加的原因。 3.2收视率与创作 回忆起当年播出《大明宫词》时的火爆程度，李少红说：“《大明宫词》的艺术风格在1989年显得很独特很超前，央视敢于播映顶了很大的风险压力。大家都拎着心，播到第六集那天，我们接到央视的电话，祝贺成功，收视率创下当时的最高。”这部戏的成功给予了李少红很强的信念，“我一直坚信真正的艺术是能够得到大众赏识的，这部戏获得的社会广泛肯定，坚定了我的信念。” 50集电视剧《新版红楼梦》取材自中国古典四大名著之一的《红楼梦》，由韩三平担任总制片人，李少红担任总导演。以贾、史、王、薛四大家族为背景，故事情节由主次两条矛盾线索构成的。一条是以贾宝玉、林黛玉的爱情为中心，贯穿全书的全线。它以贾、林争取爱情自由、婚姻自主和个性解放的思想同封建制度、封建礼教之间的矛盾为线索，以贾、林最后对封建制度和封建礼教的彻底背叛和爱情的悲剧结局而告终。新《红楼梦》在北京卫视播出后，该剧刚一开播就取得了9.37748%的高收视，而电视台公布的收视份额为23.27193，当晚收看了新版《红楼梦》的前两集可以说是非常的多。 3.3芸芸众口 在2010年9月2日，在北京卫视开播的新版《红楼梦》又令李少红站到当今娱乐圈的风口浪尖，一方面是超高的收视率，另一方面是网络的巨大舆论。好评也好，批评也罢。这位成功拍摄出多部影视作品的女导演，在2010年无疑成为了“非常话题人物“。李少红的新版《红楼梦》在媒体的非议声中中拉开了神秘的面纱。褒贬不一。针对于李少红的电视剧风格。我们不得不承认，李少红是善于讲故事的女人。她以女性的视角介入影视艺术,应该说是既有难度又有深度又有优势。这种独特的敏感、柔韧、细腻的女性独特视角,于是就有了作品的独特风格。在网络及各大媒体上，观众的骂声不断，主要争议的有很多。例如：蒋梦捷，于小彤等演技太差、演员的头饰，发型等不符合时代、一张黛玉十分不雅的吐水图、黛玉裸死、配音太差，效果欠佳、旁白过多，死背原文等。红楼梦为我国经典文学巨著，其具有十分重要的历史价值。有些观众甚至认为，新版《红楼梦》就是在胡闹，完全弃原著于不顾。据说红学会的有些成员也表示无奈。电视剧《红楼梦》原定负责拍摄的导演初定为胡玫，而后导演因故更改为李少红。《红楼梦中人》选秀活动中林黛玉组冠军李旭丹最后一个角色也没有，