绘画色彩学教学研究绘画材料课件

绘画色彩学第三章绘画材料绘画色彩学第三章绘画材料1透明画法的技巧与方法透明画法的技巧与方法2（1）、墨染：

当线稿干后可根据表现对象的色调将全面罩染一层。罩染是透明画法的主要技巧。它是指用媒介剂透明性颜料调和（不能加白颜色）覆盖在已干的色层上。

（1）、墨染：3绘画色彩学教学研究绘画材料课件4受光部和暗部：形体处理的基本方法：

（1）先查看一下颜色表层干的程度和画面吸油情况，如色层已经干好，画面吸油程度较为严重的话可涂一层胶；

（2）在落笔前先用纯净的媒介剂（不调色）将整个画面薄薄地涂一层，目的是为颜色间的衔接这一环节。每天画画之前都要重复一次；

受光部和暗部：形体处理的基本方法：

（1）先查看一下颜色表5（4）暗部的塑造：

暗部表现方法与我们的不同之处首先在于它采用厚画；与亮部处理的不同之处在与暗部色彩不是用纯色，而是调过的复色，但色度不是太灰，色调不是太重，颜色中调入了许多白或少许其它的高明度的颜色。暗部色彩以对象为准。暗部的画法如同亮部的方法，先用一只笔调色上去，然后再用一只干净的笔向明暗交接线方向做色调与厚薄过度。

（4）暗部的塑造：6（3）首次亮部的塑造。先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白）将已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干净的笔将接近形体的明暗交接处的白色向明暗交接线方向刷开去，这样做的目的是为了使亮部的纯白色有明度和厚薄的变化；（3）首次亮部的塑造。先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白7绘画色彩学教学研究绘画材料课件8绘画色彩学教学研究绘画材料课件9

中国瓷器和石榴

中国瓷器和石榴10绘画色彩学教学研究绘画材料课件11绘画色彩学教学研究绘画材料课件12油画技法演变有哪些？技法演变的原因？他们各自的特点是怎样的？油画技法演变有哪些？技法演变的原因？他们各自的特点是怎样的？13油画技法的演变

1菩提切利的线描添色法

2先”形”后”色”的古典画法3伦勃朗的透明画法4先”色”后”形”的画法5、印象派与运用色点、色线、色束的技法15世纪以来油画技法的演变油画技法的演变1菩提切利的线描添色法1415世纪以来油画技法的演变的原因一方面：它是紧紧地围绕着内容、题材的转换和科学技术的进步而发展；另一方面：又是随着人们对条件色的认识掌握的过程而发展的;14世纪前后

14——16世纪17世纪18世纪19世纪20世纪15世纪以来油画技法的演变的原因14世纪前15菩提切利线描填色法这种绘画技法最初是从壁画的绘制中演变而来;

用严谨的带有东方色彩的线描基础上采取近于平涂的方法着色,因而用色较薄,一般看不出笔触的交错痕迹

色彩的冷暖变化不明显,对形体的塑造和质感的表现还是通过明暗结构造型和笔法;色彩所表现出的画面具有装饰味道;油画技法的演变菩提切利这种绘画技法最初是从壁画的绘制中用严谨16绘画色彩学教学研究绘画材料课件17先形后色的古典画法

它的特点:A从壁画演化而来在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩染,亮部用较干油色描绘,用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束;B室内写生,侧光为主;反对分散用笔和显露笔触，这是古典绘画技法的特点之一.先形后色的古典画法18绘画色彩学教学研究绘画材料课件19《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-1505年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。达.芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-120达·芬奇《最后的晚餐》

油画1495-1498年420×910厘米现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院

达·芬奇《最后的晚餐》油画1495-149821绘画色彩学教学研究绘画材料课件22绘画色彩学教学研究绘画材料课件23它的特点:A、暗底色的画布上表现深色背景的肖像画和架上画;B、着色时先用可塑性较强的白色把人像或物体的亮面堆积塑造出来,并用扁笔碾出明显的笔触,表现出肌肉的错综组合和器皿衣物的特点与纹理待干后再用透明色罩上,再擦去画面凸出部分的颜色,留下凹处的颜色;

伦勃朗透明画法它的特点:伦勃朗透明画法24荷兰画家伦勃朗把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。荷兰画家伦勃朗25绘画色彩学教学研究绘画材料课件26先色后形的特点:A、经济和光学的发展促使作为室内装饰品,肖像静物和风景,取代宗教题材开始占有独立的地位,光学的发展推动了画家对于室外光写生的实践.B、它与先形后色不同是,在确定了大体比例.位置轮廓后,先迅速用颜色铺上对象的大体色调与黑白灰冷暖的大关系,然后在这种严格的色彩关系基础上用色彩对形体进行塑造.

先色后形的新古典画法先色后形的特点:先色后形的新古典画法27先形后色它的特点:A、从壁画演化而来在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩染,亮部用较干油色描绘用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束。B、室内写生,侧光为主;先色后形的特点:A、经济和光学的发展促使作为室内装饰品,肖像静物和风景,取代宗教题材开始占有独立的地位,光学的发展推动了画家对于室外光写生的实践.B、它与先形后色不同是,在确定了大体比例.位置轮廓后,先迅速用颜色铺上对象的大体色调与黑白灰冷暖的大关系,然后在这种严格的色彩关系基础上用色彩对形体进行塑造.先色后形的新古典画法先色后形的特点:先色后形的新古典画法28绘画色彩学教学研究绘画材料课件29印象派印象派产生的原因印象派绘画的特点作品欣赏印象派印象派产生的原因印象派绘画的特点作品欣赏30

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革.将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。

什么是印象派什么是印象派31

A、印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达；B、一些新兴艺术家艺术上的革新和创作自由的要求C、科学的发展特别是光学和色彩学研究的发展,他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作.D、由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。

印象派产生的原因印象派产生的原因32

A、印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的；B、印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了作品的艺术魅力。C、印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色彩的研究与表达，就会重于感觉、不重于情感倾注。

印象派绘画的特点印象派绘画的特点33

1、色点的运用:将对象分解为无数冷暖深浅不同的色点,这种技法表现天空,雾气,水以及自然景色的阳光感较为生动真实;西斯莱的<街道>莫奈的<车站2、色线、色束的运用利用人们观察色彩时透过空气层可在视觉上自然地产生色彩混合的现象,调色时用不均匀的颜色描绘对象,在一定的距离外观察,所产生自然混合为一体的效果,而且产生一种跳跃的感觉.

印象派的色点色线色束技法印象派的色点色线色束技法34莫奈：(印象派创始人之一。）代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

印象派画家与作品印象派画家与作品35雷诺阿：以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗：1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》《林中浴女》等。西斯莱：英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。

印象派画家及作品印象派画家及作品36绘画色彩学教学研究绘画材料课件37新印象派：（点彩派）为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有：修拉、西涅克；作品有《大碗岛星期日的下午》、《两个做帽子的女人》等。后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。高更后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。绘画色彩学教学研究绘画材料课件38现代绘画中常用的几种技法现代绘画中常用的几种技法39

不透明覆色法:

也称多层次着色法；

作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

不透明覆色法:40绘画色彩学教学研究绘画材料课件41☆不透明一次着色法，也称为直接着色法:即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法。

常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂：就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂：指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂：则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化

绘画色彩学教学研究绘画材料课件42绘画的技巧和方法绘画的技巧和方法43【绘画技巧和方法】

☆挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

☆拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

【绘画技巧和方法】☆挫

挫是用油画笔的44绘画色彩学教学研究绘画材料课件45

☆揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

☆线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

绘画色彩学教学研究绘画材料课件46绘画色彩学教学研究绘画材料课件47绘画色彩学教学研究绘画材料课件48扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色49拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画50

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感

。抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层51点

点法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。

印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。

新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

点

点法自点始，一切笔法均出发于点。早52绘画色彩学教学研究绘画材料课件53划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有54刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

刮

刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮55摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

擦擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。摆

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动56绘画色彩学教学研究绘画材料课件57绘画色彩学教学研究绘画材料课件58再见再见59绘画色彩学第三章绘画材料绘画色彩学第三章绘画材料60透明画法的技巧与方法透明画法的技巧与方法61（1）、墨染：

当线稿干后可根据表现对象的色调将全面罩染一层。罩染是透明画法的主要技巧。它是指用媒介剂透明性颜料调和（不能加白颜色）覆盖在已干的色层上。

（1）、墨染：62绘画色彩学教学研究绘画材料课件63受光部和暗部：形体处理的基本方法：

（1）先查看一下颜色表层干的程度和画面吸油情况，如色层已经干好，画面吸油程度较为严重的话可涂一层胶；

（2）在落笔前先用纯净的媒介剂（不调色）将整个画面薄薄地涂一层，目的是为颜色间的衔接这一环节。每天画画之前都要重复一次；

受光部和暗部：形体处理的基本方法：

（1）先查看一下颜色表64（4）暗部的塑造：

暗部表现方法与我们的不同之处首先在于它采用厚画；与亮部处理的不同之处在与暗部色彩不是用纯色，而是调过的复色，但色度不是太灰，色调不是太重，颜色中调入了许多白或少许其它的高明度的颜色。暗部色彩以对象为准。暗部的画法如同亮部的方法，先用一只笔调色上去，然后再用一只干净的笔向明暗交接线方向做色调与厚薄过度。

（4）暗部的塑造：65（3）首次亮部的塑造。先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白）将已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干净的笔将接近形体的明暗交接处的白色向明暗交接线方向刷开去，这样做的目的是为了使亮部的纯白色有明度和厚薄的变化；（3）首次亮部的塑造。先用一只1号宽刷式油画笔调白色（纯白66绘画色彩学教学研究绘画材料课件67绘画色彩学教学研究绘画材料课件68

中国瓷器和石榴

中国瓷器和石榴69绘画色彩学教学研究绘画材料课件70绘画色彩学教学研究绘画材料课件71油画技法演变有哪些？技法演变的原因？他们各自的特点是怎样的？油画技法演变有哪些？技法演变的原因？他们各自的特点是怎样的？72油画技法的演变

1菩提切利的线描添色法

2先”形”后”色”的古典画法3伦勃朗的透明画法4先”色”后”形”的画法5、印象派与运用色点、色线、色束的技法15世纪以来油画技法的演变油画技法的演变1菩提切利的线描添色法7315世纪以来油画技法的演变的原因一方面：它是紧紧地围绕着内容、题材的转换和科学技术的进步而发展；另一方面：又是随着人们对条件色的认识掌握的过程而发展的;14世纪前后

14——16世纪17世纪18世纪19世纪20世纪15世纪以来油画技法的演变的原因14世纪前74菩提切利线描填色法这种绘画技法最初是从壁画的绘制中演变而来;

用严谨的带有东方色彩的线描基础上采取近于平涂的方法着色,因而用色较薄,一般看不出笔触的交错痕迹

色彩的冷暖变化不明显,对形体的塑造和质感的表现还是通过明暗结构造型和笔法;色彩所表现出的画面具有装饰味道;油画技法的演变菩提切利这种绘画技法最初是从壁画的绘制中用严谨75绘画色彩学教学研究绘画材料课件76先形后色的古典画法

它的特点:A从壁画演化而来在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩染,亮部用较干油色描绘,用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束;B室内写生,侧光为主;反对分散用笔和显露笔触，这是古典绘画技法的特点之一.先形后色的古典画法77绘画色彩学教学研究绘画材料课件78《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-1505年。现藏于法国巴黎罗浮宫博物馆。达.芬奇（1452-1519），意大利文艺复兴时期伟大的艺术家。代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》《蒙娜丽莎》木版油画。77厘米×53厘米。创作于1503-179达·芬奇《最后的晚餐》

油画1495-1498年420×910厘米现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院

达·芬奇《最后的晚餐》油画1495-149880绘画色彩学教学研究绘画材料课件81绘画色彩学教学研究绘画材料课件82它的特点:A、暗底色的画布上表现深色背景的肖像画和架上画;B、着色时先用可塑性较强的白色把人像或物体的亮面堆积塑造出来,并用扁笔碾出明显的笔触,表现出肌肉的错综组合和器皿衣物的特点与纹理待干后再用透明色罩上,再擦去画面凸出部分的颜色,留下凹处的颜色;

伦勃朗透明画法它的特点:伦勃朗透明画法83荷兰画家伦勃朗把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。荷兰画家伦勃朗84绘画色彩学教学研究绘画材料课件85先色后形的特点:A、经济和光学的发展促使作为室内装饰品,肖像静物和风景,取代宗教题材开始占有独立的地位,光学的发展推动了画家对于室外光写生的实践.B、它与先形后色不同是,在确定了大体比例.位置轮廓后,先迅速用颜色铺上对象的大体色调与黑白灰冷暖的大关系,然后在这种严格的色彩关系基础上用色彩对形体进行塑造.

先色后形的新古典画法先色后形的特点:先色后形的新古典画法86先形后色它的特点:A、从壁画演化而来在浅色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上,先画出严格的轮廓或是更精细的涂有明暗调子的素描,暗部用透明色罩染,亮部用较干油色描绘用色较薄笔触不明显,着色时受轮廓线和明暗界限的严格约束。B、室内写生,侧光为主;先色后形的特点:A、经济和光学的发展促使作为室内装饰品,肖像静物和风景,取代宗教题材开始占有独立的地位,光学的发展推动了画家对于室外光写生的实践.B、它与先形后色不同是,在确定了大体比例.位置轮廓后,先迅速用颜色铺上对象的大体色调与黑白灰冷暖的大关系,然后在这种严格的色彩关系基础上用色彩对形体进行塑造.先色后形的新古典画法先色后形的特点:先色后形的新古典画法87绘画色彩学教学研究绘画材料课件88印象派印象派产生的原因印象派绘画的特点作品欣赏印象派印象派产生的原因印象派绘画的特点作品欣赏89

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革.将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。

什么是印象派什么是印象派90

A、印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达；B、一些新兴艺术家艺术上的革新和创作自由的要求C、科学的发展特别是光学和色彩学研究的发展,他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作.D、由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。

印象派产生的原因印象派产生的原因91

A、印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的；B、印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了作品的艺术魅力。C、印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色彩的研究与表达，就会重于感觉、不重于情感倾注。

印象派绘画的特点印象派绘画的特点92

1、色点的运用:将对象分解为无数冷暖深浅不同的色点,这种技法表现天空,雾气,水以及自然景色的阳光感较为生动真实;西斯莱的<街道>莫奈的<车站2、色线、色束的运用利用人们观察色彩时透过空气层可在视觉上自然地产生色彩混合的现象,调色时用不均匀的颜色描绘对象,在一定的距离外观察,所产生自然混合为一体的效果,而且产生一种跳跃的感觉.

印象派的色点色线色束技法印象派的色点色线色束技法93莫奈：(印象派创始人之一。）代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。马奈：他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。德加：擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。

印象派画家与作品印象派画家与作品94雷诺阿：以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。毕沙罗：1885年到巴黎学画，以后成为印象派画家，善于画风景，多写生农村及城市景色，也画一些农民的劳动生活。绘画有诗意，画风朴实，用色鲜丽。曾一度受修拉影响作点彩技法尝试。作品有《红屋顶》，《蒙特马尔大街》《林中浴女》等。西斯莱：英国人，生于巴黎。早期作品细致，受透纳和康斯太布尔的影响。后来着重光和色的表现，喜欢画阳光中的河流和树林。作品有《鲁弗西里雪景》《塞夫勒道路一景》，《马尔里的洪水》等。

印象派画家及作品印象派画家及作品95绘画色彩学教学研究绘画材料课件96新印象派：（点彩派）为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板、单纯追求形式。画家有：修拉、西涅克；作品有《大碗岛星期日的下午》、《两个做帽子的女人》等。后印象派：绘画开始从客观感受向主观表现转移。画家塞尚现代绘画之父之称，认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索，企图借助于色彩的配合而不依赖明暗效果表现体积。作品有《玩纸牌者》。高更后期印象派画家之一，他善于用线条和强烈的色块组成的画幅，具有装饰风味和东方色彩。作品有《雅各和天使搏斗》等。画家凡高后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感受和激动情绪。作品有《向日葵》等。绘画色彩学教学研究绘画材料课件97现代绘画中常用的几种技法现代绘画中常用的几种技法98

不透明覆色法:

也称多层次着色法；

作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

不透明覆色法:99绘画色彩学教学研究绘画材料课件100☆不透明一次着色法，也称为直接着色法:即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法。

常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂：就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂：指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂：则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化

绘画色彩学教学研究绘画材料课件101绘画的技巧和方法绘画的技巧和方法102【绘画技巧和方法】

☆挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

☆拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

【绘画技巧和方法】☆挫

挫是用油画笔的103绘画色彩学教学研究绘画材料课件104

☆揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

☆线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利