动画制片概述

关于动画制片概述第一页，共四十五页，2022年，8月28日动画制片概述动画片的制作需要花费极高的时间与人力成本，健全的产业链条是保证动画片能够回收成本的基本条件，有了成本的回收才有能力在质量上继续提高，开发新的作品。动画的盈利，关系到制作过程的各个环节，从前期策划的主题，形象设计开始，就决定了未来影片推广的顺畅与否身为创作者也需要了解这些使影片后续盈利的方法。第二页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo一节.认识动画产业1.产业的盈利模式动画身为一个文化产业，同时具备在不同媒介上传播与多元化发展的种种可能性。在国内外成功的案例也可以证实，动画在健全的产业生产循环下，收益十分可观，并且可以因其巨大的收益吸引更多的投资与关注。通产他们会把收益再投入到下一部动画影片，如此循环往复地扩大在生产。能够保证提供给制作者源源不断的资金和制作经验，使他们提高持续提高产品的质量。并还可能开发新的制作道路和方向，带来技术观念的创新和更多的收益。这对生产成本高制作周期长的动画影片是至关重要的，没有完善的市场运作和资金支持，会导致投资者的裹足不前，好创意无法实现，直接影响制作人员积极性。第三页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo在这个动画产业盈利模式中，除了故事与想象的创意，最重要的就是在动画片生产之前，就规划完整的营销计划和拥有完备的授权方案。所以国内外都有专门的衍生产品研发和版权交易部门。版权的效益可以持续多年，以动画造型为起点，延伸到漫画业、游戏业及其他生产业，甚至发展为主题公园。好的形象可以带来80%据资料显示，一部动画片经过放映只能收回制作成本的20%到30%的成本，而其他成本则是通过相关产品的销售才能回收，即使商业运作纯属的的日本动画，在电视台播出时也只能收回50%的成本。以上的增值，但必须不断的更新04年动画产业产值2228亿美元衍生品产值为5000亿美元以上第四页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo2.营销要点从动画片的制作到发行的不同阶段，需要了解一些与营销密切相关的重要事项：1.策划阶段：①在故事、形象、风格设定中，确定目标观众的年龄、背景是最重要的②了解观众的喜好与时代潮流，进而减少投资的风险，提前打响知名度。

③创作形象设计时，就需要考虑衍生品的设计，并对于整体营销过程有完整的规划。2.制作阶段：①在制作期之前，动画的样片就是实验观众口味最好的工具，除了用样片争取投资，也可以用网络、杂志等媒介推广，并且进一步在国内外展场预售②在制作中保证影片的质量是最重要的任务，与此同时，营销部们还必须持续掌握市场信息，灵活调整销售策略。3.播出阶段：在这一段是衍生品成败的关键，无论在影院还是在电视剧，都是长时间的宣传。有些制作公司宁愿压低价格，也希望出台多项政策，包括大幅度增加动画的播出平台，有利于作品展示，扩大销售范围。第五页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo4.衍生阶段：在播出以后，营销方向大致分为:①内容授权产品：包括影像制品（DVD、cd、VCD）、出版物（图书漫画）

，其销路直接受到放映效果的影像。②形象授权产品：他的收益是回收动画制作成本的主要来源，如文具用品、玩具、服装、鞋类、食品包装、卡类、广告、游戏软件、主题公园等等。制作公司有专门设立的专门负责版权交易的部门，或是直接将动画形象授权给以上提及的各类产品的生产商。第六页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo运作模式以上步骤是世界动画产业运作的其中一种模式：在前期做好调研准备，投入人力、物力、资金达到最好的效果在最后运用成熟的营销手段和销售渠道，将动画推广到全世界。好莱坞与迪士尼就是典型的代表。另外一种模式：制作公司先设计动画形象，并以相关产品打造知名度，当产品收到市场认同时，再以赚取的资金投入制作动画片。比如日本的凯蒂猫和其他形象就是这种模式。日本的动画片许多都是由畅销书改编，当某个动漫广受读者喜欢时将它制作成动画给更多的人欣赏。两种模式的优点：形象的设计与内容决定了营销的成功与否，所以策划者对于市场动态的掌握、创作者的艺术造诣与对时代的敏锐度都是决定一个作品命运的关键因素。第七页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo日本sanrio公司是“动画形象的经纪公司”拥有众多“形象明星”第八页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo二.动画形象授权1.形象的长期经营动画形象授权，指的是将动画中的角色形象视为一种商品，可以转卖或有时效性地转让给其他厂商使用。受欢迎的动画形象，不但能带动商品的销售，更能随着时间的推演成为人人皆知的明星、一个时代的符号。出品年代】1975年1979年第九页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo《怪鸭历险记88年1986第十页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo美国迪士尼为例，多部经典动画使公司拥有众多的明星动画形象，延伸而来的商品从音像制品、漫画、玩具、服装进一步延伸到授权专卖店、卡通频道等一系列相关产业。最终在迪士尼主题乐园集合在迪士尼的全部收入中，其相关产品的销售占总收入的50%~60%（每年35亿美元），主题公园占20%第十一页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo在日本，许多成功的动画改编自畅销漫画，有题材多样、目标观众划分细致、读者年龄范围广大等特色，使动画在播出前就已拥有众多的拥护者.周边的商品也成为收藏，是世界动画产业少见的奇迹。如动画片《机动战士高达》系列，炒热了机器人模型的市场，每推出一款新的型号，都会揭起购买热潮，购买者大部分是成年人。还有走可爱路线的《樱桃小丸子》，推出多款‘扭蛋’玩具。主要针对青少年族。还有轰动电视的动画片《皮卡丘》，其相关产品在国内外上千家制造销售，四年的利润达到8亿美元。说明了形象的品牌经营，相关产品的开发，是动画产业的主要来源。第十二页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo成功的动画形象经营，不仅要注重短期效益，还要规划长期的发展。将动画形象视为有生命的个体，他会随时间的流逝而变化、成长，这样可以更广泛地吸引个年龄层的观众，历久不衰。例如1963年，手冢治虫绘制了日本第一部电视动画系列片《铁臂阿童木》而这一天就被当成阿童木的生日。在2003年他欢度40岁的时候，制作公司推出了一系列“诞生日”的纪念产品，并以限量的方式造成抢购。这种推陈出新的营销手段，不只在感性的层面上让动画形象仿佛拥有生命，同时让新时代的观众也能感受这个“老”动画形象的魅力，延续其经典地位。第十三页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo动画的形象授权，最大的敌人就是盗版和没有版权保护的环境。形象授权延伸而来的衍生品、游戏软件、主题公园等等领域，是动画产业最重要的收益环节。因此要是没有周全的授权管理和完善的法律体质保护，当动画形象被商家滥用时，不仅无法控制相关产品的质量，降低整体设计的品质，还会因为收回不了制作成本，而影响未来的创作，以至于扼杀了动画产业发展。据统计，我国青少年喜欢的20个动漫形象中，19个来自于日本，国内的动画形象只有孙悟空榜上有名。从创造一个成功的动画形象，到建立一个保护知识产权的环境，中国动画产业的健全需要一个渐进的过程，这也还需要政府的政策支持提供更大的推动力。第十四页，共四十五页，2022年，8月28日CompanyLogo三.动漫衍生产品动漫衍生产品（1）概念动漫衍生产品是指由原动漫作品衍生出来的产品，主要有玩具、文具、生活日用品乃至电子游戏等。

（2）作用①商业回报

动漫衍生产品的商业回报率极高，因此，在创作一部动漫作品之前，投资者必须考虑动漫作品的形象能否做成出色的动漫衍生产品。动漫运营商以动画片做敲门砖，凭借图书和音像制品的销售来收回成本，依托大量的衍生产品获取丰厚的利润。第十五页，共四十五页，2022年，8月28日②品牌树立从营销的角度来看，动漫衍生产品不仅是附加财富的创造形式，更是动漫品牌树立的关键点。③宣传作用在前期的推广过程中，动漫衍生产品能对动漫作品起到很好的宣传作用，并且能持续保持漫迷的热情，发挥其巨大的商业附加价值。④延续动漫产品的生命力

优秀的动漫衍生产品不仅可以带来巨大的商业回报，还会延续动漫产品的生命力，提高动漫形象的人气，使之具有长久的影响力。第十六页，共四十五页，2022年，8月28日（3）分类动漫衍生产品的种类很多，按用途分，主要有两大类：①用于观赏的纪念性产品

这类产品属于玩具范畴，包括扭蛋、模型、公仔、食玩、场景等。它是动漫作品中角色或剧情的再现，是动漫受众对于原作的情感的延续。②可以使用的生活日用品

这类产品包括文具、小饰品、容器、服装、礼品等。美国动画片《变形金刚》的玩具。

第十七页，共四十五页，2022年，8月28日（4）开发流程动漫衍生产品的开发流程，主要包含以下几点：①市场调研；流行趋势研究；产品的创意设计、效果图、材质的选择；产品开版改版，打样改样；成本核算；系列产品的整体评估；最后调整包装；营销策略和广告宣传。第十八页，共四十五页，2022年，8月28日动漫产品推广的案例1.品牌运营策略

迪斯尼（Disney）公司创立于1922年，经过多年的发展成为一个成功的跨国集团，现在是世界第三大娱乐公司，主要在美国、欧洲、亚太地区、拉丁美洲、加拿大等国家运营。（1）经营策略

迪斯尼公司采取的运营策略是“品牌乘数”，即，用迪斯尼的品牌做乘数，在后面乘上各种经营手段以获得最大的利润。

四.动漫产品推广的案例第十九页，共四十五页，2022年，8月28日①推出精美动画片

迪斯尼不断推出一部部制作精美的卡通片，如《风中奇缘》、《阿拉丁》、《狮子王》、《美女与野兽》、《小美人鱼》等，都是相当精彩的作品，每一部影片推出后都要大力宣传，从而提高票房，并通过发行拷贝和音像制品，进行第一轮盈利。第二十页，共四十五页，2022年，8月28日②发展主题公园

迪斯尼注重改造和发展主题公园，每放映一部动画片，就在主题公园中增加一个新的人物，在营造出的电影般的氛围中，让游客观众高高兴兴地参观主题公园，由此进行第二轮盈利。第二十一页，共四十五页，2022年，8月28日③推出品牌产品

迪斯尼在美国本土和全球各地建立了大量的迪斯尼商店，为主题公园配套的饭店增加了数千个房间和数百家专卖迪斯尼产品的商店。通过销售品牌产品，迪斯尼进行第三轮盈利。第二十二页，共四十五页，2022年，8月28日④收购电视频道迪斯尼公司不断地收购电视频道，在已经有了卡通电影频道、家庭娱乐频道的基础上，还买了新闻频道。这些有线电视频道不但播放迪斯尼自己制作的动画片，而且发挥“交叉促销”效用，异常成功地促销迪斯尼的各种商品。

第二十三页，共四十五页，2022年，8月28日2.产品制作理念迪斯尼的成功与它的产品开发理念密不可分。①顺应时代潮流

动画产品要发展，必须顺应时代潮流，不能固步自封，只有不断创新、调整，符合不同时期孩子们的不同口味，才能始终赢得孩子们的心。第二十四页，共四十五页，2022年，8月28日②全球化定位与本土化相结合

迪斯尼动画产品制作的基本原则是，给影片加入足够又适当的异域文化元素，以表达一种独特的文化经验，同时不脱离全球化的时尚审美。

第二十五页，共四十五页，2022年，8月28日③精湛的制作技术

迪斯尼网罗全世界的顶尖制作人才，拥有最先进的动画制作设施，具备足够的投资实力。《花木兰》的工作队伍就有大约700名艺术家、动画片制作者和技工，奥兰多工作室就进行了一年半的实验，在计算机图像（CG）上进行了几次技术革新，让观众得以在银幕上看到千军万马穿越雪山大举进攻的震撼场面。迪斯尼总共花费了一亿美元和5年的时间来制作《花木兰》，这也是大多数制片公司难以承担的。这些使得迪斯尼在全球竞争上占有显著的战略优势。

第二十六页，共四十五页，2022年，8月28日3.产品发行模式①大力宣传

迪斯尼每次推出一部新片之前，整个集团上下一致，全力配合，利用所有宣传媒介和机构(迪斯尼电视频道、所辖ABC电视网、迪斯尼网站、迪斯尼乐园、迪斯尼玩具专卖店)，并与其战略伙伴等有关方面合作，大力宣传。②全球化发行

迪斯尼的全球化是通过它遍布全球的发行网络实现的，因此，全球发行网络是全球化的基础。日本动画片的质量有时也能够与迪斯尼动画媲美，但由于发行网络的局限，就不可能在全球范围内与迪斯尼争锋。除了动画电影，迪斯尼拥有商品、书籍、玩具、服装、电视以及录像带等其他商品的全球发行网络，所有这些构成了迪斯尼复杂而完备的发行手段。

第二十七页，共四十五页，2022年，8月28日③连环式发行

迪斯尼采用了连环式发行模式：影院放过后，电视播，接着是录像带、光盘，书籍、出版物，同时将“明星”、“偶像”制成玩具，印在服装上，让它走进孩子和家长的内心深处，从而增强了动画片的生命力。④新的发行渠道

迪斯尼一直在寻找通过电视、互联网、有线电视网向观众传送电影的途径。

迪斯尼和福克斯各出资一半创办了一家提供基于互联网和有线电视的视频点播服务企业。第二十八页，共四十五页，2022年，8月28日.动漫文化的推广1.动漫文化的概念

动漫文化属于精神文化的范畴，是当代社会部分群体通过“动漫”在精神层面的追求与自我表达。

2.动漫文化的特征①受众年轻化；②载体科技含量高；③视觉为主导。动漫文化的推广第二十九页，共四十五页，2022年，8月28日动漫文化的受众分析1.组成部分

动漫文化受众组成部分。第三十页，共四十五页，2022年，8月28日2.动漫迷的特质①动漫迷是亚文化群体亚文化是“指在一社会中的某群体所拥有的一种既包括主流文化的文化特征，也包括某些独特的文化特征的活动方式。亚文化的特征常常可以传播到群体之外，而且也可以传播到主流文化中。”②动漫迷具有排他性

一个时代有一个时代的读物、休闲方式。我国在20世纪80年代后成长起来的青少年中，就有一群人属于上述类型的小群体，具有较强的排他性。③动漫迷爱幻想

动漫迷在自己的圈子中塑造某种观念，在他们消费动漫作品的同时，动漫反过来塑造了他们，使之在语言、思想、行为上隐约透出一种“幻想特征”。第三十一页，共四十五页，2022年，8月28日3.动漫迷的文化行为①外表和行为的“卡通化”

动漫迷不论在行动上还是服饰上，都处处秀出动漫气息，以彰显他们的个性和态度。②偏好日本动漫作品

动漫迷的主体偏好日本动漫作品，原因在于日本动漫作品的主题特点符合年轻人的心理特征和价值取向。

第三十二页，共四十五页，2022年，8月28日总结一下制作一部受欢迎作品的秘诀：

故事要够出色，主题深刻，取材新颖，观点独到，引人深思。但也要保持好“严肃和轻松”之间的平衡，不能缺少搞笑因素。

人物要有魅力，能令读者普遍认同其思想和感情，充满个性，特征显著得近乎符号化，或者强烈的表里不一形成的矛盾美感，让人过目不忘。

情感深沉，有时候友情亲情比爱情更加动人。瞄准更为广阔的观众群，创作者不应特别单针对单一的女性或者男性而创作。第三十三页，共四十五页，2022年，8月28日动漫文化的极端表现形式——Cosplay①Cosplay的概念

Cosplay是指穿着特定服饰来扮演动漫、游戏以及影视作品中的角色。Cosplay是从日本发展起来的，之后传到中国台湾、中国香港及新加坡，最后传到中国大陆。Cosplay一般分三种：走秀类，就是扮相后摆摆姿势；舞台剧类，表演原创、原版或改编的动漫故事；舞蹈类，单纯地用舞蹈去表现动漫作品里的一些情节。动漫文化的极端表现形式——Cosplay第三十四页，共四十五页，2022年，8月28日②Cosplay的发展

日本、韩国的各种青春文化的流行，使Cosplay、动漫画、声优、视觉摇滚、Hip-Hop等成为大陆青少年热烈追捧的热点文化。

《火影忍者》中的三忍Cosplay。第三十五页，共四十五页，2022年，8月28日动漫角色扮演者。第三十六页，共四十五页，2022年，8月28日③Cosplay引来的偏见

代沟因素

今天，年龄稍长的人，会对Cosplay投来异样的目光，他们不理解现在的小孩子们为何要喜欢什么追星、哈日、哈韩。历史因素

我国的动漫迷Cosplay的动漫作品绝大多数来自日本，这也是产生偏见的主要原因。由于历史原因，老一辈的人会对日本动漫画产生一种敌视情绪和扺抗日本文化侵袭的情绪，这种情绪自然会转加到Cosplay的身上。第三十七页，共四十五页，2022年，8月28日

Cosplay自身因素

Cosplay有时会缺少自觉性。由于绝大多数Cosplay是在校学生，Cosplay表演要编写剧本、排练节目，必然要占去学习时间，这是诸多家长不愿意看到的。另外，Cosplay服装、道具的制作也花费不少。作为没有经济来源的学生，应该考虑一下自己家庭的经济能力，量力而行。

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