色彩构成结课论文

成绩中国农业大学课程论文（2009~2010学年春季学期）论文题目：审美与实践的体会课程名称：色彩构成任课教师：赵红班级：水利091学号：0909080121姓名：资丹审美与实践的体会____色彩构成结课论文在学习色彩构成之前，只是简单的知道一些常用的色彩的搭配，只是知道一些简单的应用，在穿衣服的时候，觉得自己色彩搭配的还马马虎虎，但是当学了色彩构成之后才明白原来很多东西都是一门很大的学问，不是三言两语就能说的清楚的……色彩构成是一门很大的学问，而我只是徘徊在其边缘却很难走进去的过客……老师说色彩构成是一门需要花很大心思去学习的课程。色彩构成，是指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创见性及理想化的组合活动。是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识……其实刚开始我只觉得它构成只不过是点线面的构成，色彩的组合，或叠加，或铺染……却没有意识到色谱是如此的复杂，色系是如此的庞大，并且色彩在构成时有严格规定，比如说色调的对比，明暗的比较……其实色彩就是另一种形式的情感体现……学了色彩构成之后，慢慢了解到在做图中每个笔触，每根线条都是图形，都有它特定的含义，在色彩构成中没有随意的一笔。因此我们在打底稿时也要特别注意图纸的完整性与洁净性。线的粗细，就是情感的体现，是情感上的性格再现。线的错觉是由其空间特点，其交点，或由直而曲，是多种类，是多构成方法，或直折化，交叉，连接，重叠，符号的展开……而给人以不同的感觉，造成视觉的差异，情感的迥异……而圆的构成方法则可由连接与不连接，圆弧的构成也由连接与不连接而给人以不同的感受。面则由其特有的多层性，大小，形状，明暗，交叠的方式，符号变化等，而带给人不同的感受……其实在现实生活中有很多因为视觉的角度不同，线条的交错而产生许多视觉差异……比如说令人神往的蒙娜丽莎的微笑，多形状的胡杨桃……所以说色彩构成是一门艺术一点都没有错，基本上可以说是三原色构成了整个世界的色彩。色彩构成是人们从色彩知觉和心理出发，用严谨的科学分析的方法，把纷繁复杂的色彩现象还原为最容易理解的基本要素，并利用色彩的量与质、空间上的可变幻性，按照一定的色彩规律去组合构成要素间的相互关系，创造出新的、理想的色彩效果。它从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的理论依据和理论指导，通过对色彩理论识的深刻的、全方位的认识，可增进设计师在色彩方面的艺术素养，从而借助色彩语言保存和传递人类文明的成果，并且在设计创作实践中呈现出来。所以说离开了符合审美需求和实用功能的色彩设计，任何一种专业设计都将陷入失败的境地，色彩构成在另一方面又可以说是美学的体现……在这一学期老师让我们画了几次画，我也挺有感触的……点的构成：正如赵老师所说，点的画法是很独具一格的，在画这幅画的时候我没有想到会有这种效果……通常来说点在人们头脑中的一粒尘埃，一个分子……很微小的一个成分。很多时候在生活中人们是可以忽视它的存在的……但在构成中点是有形状，有大小的。比如在这幅画中，点可以是一个小黑圆点，也可以是一个四分之一的较大圆，或者一个不规则的几何图形。它在构成中的意义与其在几何中的意义与地位是很不相同的。多个点的组合会让人有线或是面的错觉。且点与周围的环境的组合也会给人以不同的感觉，这幅画中点的排列很整齐，且所有圆点组合在一起是一种感觉，扇形圆弧的组合又是另一种体味，整体排列在一起让人很有一种视觉的冲击……这是线的构成：其实线是一个大家族，有直线（直线又可以分为平行线，折线，交叉线，发射线，斜线），曲线（包括弧线，抛物线，漩涡线，波浪线，自由曲线），虚线，锯齿线……我画的这幅画里面都是直线。而直线给人以明快，简洁，有力，通畅，速度节奏的感觉。粗线厚重，豪爽，严密的给人一种紧张感；细线纤细，微弱，锐利，同时又夹杂着直线的紧张感；长线表现着连续性，速度性的动感；短线则具有停顿性、刺激性、迟缓性；水平线给人一种安定，左右延续，平静、稳重，广阔，无垠的印象；垂线则由上升，下落等强烈的运动形式，给人以明确、直接、紧张、干脆的形象，没有采用斜线的不安定，非常灵活的因素，而是用密集的水平线，垂直线，长短线，粗细线，来表现一种安静，平稳，紧凑而又不失运动的感觉……这是一幅平面构成的图形。说到平面构成，其实“三大构成”基础的平面构成是研究平面形态学的最基本部分，是将其最基本造型因素——点、线、面按照形式美的法则去处理形象与形象之间的关系，使他们达到和谐，完美，以创造出新的形象。以简单抽象的点、线、面的排列，分割，反应并且揭示自然界的内在规律。此画利用的是平面构成的近似，对比，密集，发射，特异等形式特点，来凸显平面构成的构成形式多样化，体现了面构成的整体特点。形象近似，排列近似，通过大小的对比，色彩的对比，以及疏密的对比使得整体效果还比较好，但有一个缺点就是没有利用平面构成的最大的特性——重复，在一定程度上没有体现平面构成的感染力。不过却表现了平面构成的另外的一个特点，近似因素，这幅画是我最喜欢的，也是我认为自己画的最好的一幅……渐变式练习：渐变构成就是指基本骨架依据一定的秩序做有规律的变化，由一种状态变到另一种状态，基本渐变有大小、方向，位置、色彩的渐变，给人以节奏感和韵律感。我所画的是一个发射性渐变，这是渐变构成的一个特殊形式。这种渐变比较快，以一个中心点离心式发射。其实种种发射方式在平常生活中是很常见的，比如说太阳的光芒，节日的礼花……这个渐变式的做图比较简单，但其节奏还是符合了渐变的条件，色彩的渐变也还行吧！三原色：以前觉得三原色颜色很单调，现在却觉得三种颜色这样搭在一起还挺好看的，所以关键是要组合的好。红黄蓝的确是很有魅力的三种颜色，他们的组合就可以创造出我们所看到的整个色系……这两个三色环是很好看的（自我感觉还行），颜色也还可以……麒麟的做图：麒麟的确是世界上稀有的动物，我画了一天还画成这效果，不过虽然画的不怎么样，但是在画的时候，内心非常地平静，体会到了一个画家画画时候那种内心的平静，内心对艺术的感觉……其实在画出这幅画的时候我想的就是老师所说的色彩的对比，以对比色来彰显麒麟的个性，来彰显构成的特点……在画完麒麟的骨架后，我就需要在调色的时候去找这些对比色。这些对比色对于一个初学者来说还是比较困难的。其实我画的这个麒麟在画好他的骨架之后就再找它的对比色，但是这个效果看来我的对比色的凸显还不是很明显，所以麒麟就显得没有精神……鸟的天堂：作业分析：这一幅是以“鸟的天堂”为主题的水粉画，用蓝天白云为鸟的依托，有层层的山脉，下面再是山群，平原，盆地，鸟一群一群的飞往目的地，他们属于他们的家园，有他们自己的天堂，山脉阻隔不了他们对天堂的向往……在这一幅画中山脉用的是朦胧的画法，下面的盆地，山群也使用朦胧的画法体现出来的……除了蓝天白云表现的不是很自然之外，是一幅很符合自然的的水粉画……原始森林：在我眼中原始森林是一个生机勃勃的生物世界，天是与现在不同的蓝色，森林里有着很多的生物，树木苍天耸立，动物活泼可爱，花木鲜艳，五彩缤纷。其实在画原始森林的时候我本来是想要体现森林的深邃与广邈，但是因为自己的绘画功底不怎么样，所以就采用卡通的形式来表现原始森林的特点……筒的装饰物：这个筒的装饰物是表现“变废为宝”的主题，画的是在一个孤岛上仅剩的一棵树，一只鸟向前飞找到了自己的栖息地，意在给人们一种警示，保护坏境，保护鸟类，这是变废为宝的另一种意义。用的是一个废弃的塑料瓶做骨架，然后再写上一些字，注明意思，虽然画的本身不是很好，但是我个人觉得它的创意与意义还是很好的……这是一幅后补的图，感觉还可以，就填上了，它是一幅色彩构成的图，色彩冷暖相依……我在第十一周周末去了一趟美术馆，美术馆之行使我了解到美术无边的魅力，艺术无穷的感染力,勾起了我对美术家们创作热情的无比崇敬……就说被鲁迅誉为“最有战斗力的青年木刻家”的赖少其同志，他那个“追求、创新——赖少其艺术回顾展”，让我惊叹艺术的魄力。艺术意境的朦胧，隐约……艺术所留给人的无尽空白，而以此给人以无尽的想象力，这可以让人的思想更加的深邃，情感跟加浓厚。情感的表达都由色、彩、以及色彩整体所产生效果而表达出来，而此美，静，意，境，就像抽丝剥茧一样慢慢的明了，或许在这个时候我们以为了解了作者所作画的内涵，而事实上我们所体会的还仅仅只是创作者千分之一的意图，创想……还有那个“新感觉——20世纪60至80年代捷克雕塑艺术展”，那是一个雕塑盛会，一场视觉盛宴！这两个是我最喜欢的展览作品。这一次将会在展览期间展出61件玻璃、金属雕塑，这一次展览是具有创造性的捷克当代艺术与材料、光影和空间相结合的一次代表性盛会，是中捷两国文化交流的新成果。两国艺术的交流与对话将使我们彼此亲近，并共同展望未来，绚丽多姿的捷克雕塑艺术带给我们读者审美的愉悦。艺术是没有国界的，而艺术家是有国界的，但是艺术却让有国界的艺术家汇聚在一起，来群策群力，这也是画展抛除艺术之外的意义，是团结的力量，是精神的拓展，是美的王国，而这个王国是没有国度的……众多艺术的汇集，既是思想的汇集，也是创作灵感的汇集，这又是另一种的意义，这是艺术本身的意义。艺术，材料，光，空间的结合是很美妙的尝试，也是很成功的体验。这是一场视觉盛宴,我体会颇多,折服于艺术的美丽与魅力……一个艺术家的确有很多令人敬佩的地方，艺术是可以使人们徜徉流连天堂的介质！学习了色彩构成，才知道色彩的丰富，这个世界的丰富是如此多彩。其实世界上，或者说自然界中任何事情都不是孤立的，很多事情都是密切相连，本命相连，