三十年代戏剧课件

三十年代戏剧一、曹禺生平简介曹禺中国二十世纪最优秀的剧作家之一，原名万家宝。祖籍湖北潜江，生于天津一个封建官僚家庭。从小爱好文学和戏剧，读了不少古今中外的文学作品。（1910一1996）1922年入天津南开中学，参加南开新剧团，演出中外剧作，显示了表演才能，并广泛涉猎新文学作品，开始写作小说和新诗。1928年考入南开大学政治系。1930年转清华大学西洋文学系，广泛接触欧美文学作品，深为古希腊悲剧作家及莎士比亚、契诃夫等人的剧作所吸引，同时也陶醉于中国的传统戏剧艺术。1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，标志着中国话剧艺术开始走向成熟，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。

中华人民共和国成立后，曹禺历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职。他创作了话剧《明朗的天》（获全国第一届话剧观摩演出剧本１等奖）、历史剧《胆剑篇》（执笔）、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禺选集》、《曹禺论创作》、《曹禺戏剧集》等。他的一些剧作已被译成日、俄、英等国文字出版。二、代表作《雷雨》

1.“人生与社会”方面的解释（社会问题剧）：（1）“过去的戏剧”（周朴园与侍萍“始乱终弃”的故事，作为后母的蘩漪与周家长子周萍的恋爱故事。）（2）“现在的戏剧”（蘩漪与周朴园的冲撞，蘩漪、周萍、周冲、四凤之间的感情纠葛；周朴园与侍萍的重逢；周朴园与鲁大海的冲突）（3）通过“过去的戏剧”与“现在的戏剧”的交织而形成的各色人物不同的命运悲剧，通过血缘关系与阶级矛盾的相互纠缠与冲突，揭露带封建根性的资产阶级家庭的罪恶。（4）从“社会与人生”的视角可以揭示《雷雨》的现实批判性。

2.可以透过现实描写的层面，从另一角度去解读《雷雨》中所蕴涵的对人性和人的生存状态的憧憬、困扰与恐惧。（“诗”的视角）

（1）充斥全剧“郁热”氛围；（自然背景以及人的情绪、心理、性格、生命的存在方式）（2）“郁热”氛围中的“情热”(欲望与追求)的人物；周冲的生命冲动、蘩漪、周萍、四凤的非理性的情欲的渴求；鲁大海的反抗的野性的力……）（3）“情热”被压抑而引发的无用的“挣扎”。周萍抓住四凤，蘩漪抓住周萍，周冲也抓住四凤……）（4）剧作本意在表现命运的“残酷”，以及对宇宙“不可知力量”的无名的恐惧。（2）蘩漪：蘩漪的“雷雨式性格”：“交织着最残酷的爱和最不忍的恨”性格复杂，但十分真实。有一些“雷雨式的性格”（作者语）。其性格中有些乖戾、孤傲、歹毒。有人说：“蘩漪的可爱不在她的可爱处，而是在她的性格的不可爱的地方”。（3)侍萍、四凤：被损害的中国劳动妇女的典型。她们朴实，善良，易于受骗；但觉醒后也易于坚强起来。（4)鲁贵：是趋炎附势的奴才，既奴性十足，又阴险狡诈，人性丧尽而不知羞耻。（6)周冲：是纯洁无瑕的“间色人物”，是“夏天里一个春梦”。其对社会现实还缺乏起码的理解，还生活在飘渺的憧憬和梦幻之中。（7)鲁大海：工人,有坚定的斗争精神，但尚不成熟。（他体现着作家的社会理想）“雷雨”：作者在《雷雨·跋》中说：《雷雨》的结果“不是因果，不是报应，而是残忍。”

《雷雨》中写偶然性的地方很多，所以使剧中充满了神秘的色彩。三、《日出》

比较《雷雨》和《日出》的情节结构：1.由传奇和变态转向平凡与常态；由“太像戏”转向简洁的世相勾勒；2.由回顾式的过去与现在“两种戏剧”的交织，转为由几个场面穿插展示的“横断面”的结构方式；3.主题也转为关注社会，表现对“损不足以奉有余”现实的抗争。

4.《雷雨》写的是“人的挣扎”的困境，《日出》开掘的是“人的被捉弄”的困境，这是又一种“残酷”。

5.陈白露的性格矛盾及其悲剧的实质：对生活的追求、对自我的追求与在追求中对自我的丧失；悲剧的实质为“习惯”，“习惯的桎梏”为生活的“自来的残忍”，是对人的自我生命的剥夺。6、“日出”意象的象征意义。四、《原野》

1.曹禺戏剧审美目标的再一次转移，又从《日出》那样偏重社会悲剧的揭示，回转到写人性的悲剧，和《雷雨》那样是当作抒发强烈爱恨的“一首诗”。2.在复仇的主题之下写人的欲望感情困扰与无奈的剧作，更深入地表现了人物的内心冲突，乃至灵魂的分裂。3.仇虎复仇的正当性与戏剧重心的转移；仇虎复仇后的灵魂的分裂和挣扎。1.主题：对那种以没落士大夫生活追求为特征的传统“北京文化”进行批判。2.人物：1.曾皓：清朝遗老，年老体衰，行将就木。2.曾文清：被腐烂的北平士大夫文化模塑成一具“生命的空壳”—“悠闲”、雅致、怯懦、颓废、沉滞、懒散；人的生命的彻底浪费，人的个人与社会价值的彻底丧失。3.愫芳：愫芳是与曾文清对照的角色，博大的爱与坚毅的精神，愫芳的悲剧，也体现了曹禺对生命存在价值的思考。4.曾思懿：曾家新一代的统治才，王熙凤般的人物。4.三个不同时代的北京人，代表三种截然不同的文化，显出“今日北京人”的生存方式极其所代表的封建士大夫文化的全部荒谬性。七、曹禺对中国话剧的贡献1.巴金小说的《家》和曹禺改编的《家》的不同：情节重心的转移，由旧家庭的罪恶的揭露，转向对爱情（友情）生活的描写，转向纯情美好的性格的展示，转向探索“诗剧”。巴金的《家》，是一曲“青春的赞歌”。（如瑞珏的形象）2.曹禺剧作的意义：他的戏剧创作不仅标志着并促进了中国现代话剧的成熟。更重要的是，他的极富想象力与创造力的实验性的创作，为中国现代话剧的发展开拓了广阔的领域，提供了无限丰富的可能性，展示了多元的，自由创造的发展前景。3.曹禺接受史上的矛盾现象：人们空前热情的读着、演着、欣赏着、赞叹着他的戏剧，却也肆无忌惮地肢解着、曲解着、误解着他的戏剧三十年代剧作的基本特征：工人运动和农村生活得到较多反映。抗日救亡剧作和“国防戏剧”大量涌现；贯穿人道主义精神和人性分析的剧作，艺术上成就较高。戏剧艺术趋于成熟。（曹禺、田汉、夏衍为代表）（二）几个重要的戏剧作家洪琛、欧阳予倩、田汉被称为“中国话剧的三个奠基人”。洪琛（1894－1955