儿童绘画- 2课件

儿童绘画第一章第一节美术一、美术的起源与发展ART美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。美术起源的理论1、模仿说2、游戏说3、巫术说4、表现说二、美术的本质一、社会本质美术来源于社会，能全面的反映社会生活。人类社会生活的一切方面都在美术的视野之内，都可以成为美术的表现领域与对象。二、认识本质美术是社会生活的反映，就是人们对社会生活、对世界的一种认识。美术是对客观现实世界的一种特殊的反映形式或认识形式。三、审美本质美术作为“艺术生产”，是一种自由的精神生产、审美创造，因此审美也是它的本质特征之一。三、美术的特征一、视觉形象性二、瞬间性和永固性第二节儿童美术儿童美术是指儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。儿童美术包括绘画、手工、美术欣赏。儿童美术的特点对儿童，特别是学前儿童而言，美术首先是其发展的一种表现。对儿童，特别是学前儿童而言，美术还是其自我表现的一种方式。对儿童，特别是学前儿童而言，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。二、儿童美术与儿童的想象想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。按其创造性的成分可以分为再造想象与创造想象。儿童想象的表现约在2岁左右才能观察到。第二章儿童美术的发展

第一节儿童美术的发展过程一、涂鸦线1——3、4岁（一）基本的涂鸦线20种基本类型的涂鸦线（三）偶发的图形儿童2岁后，有能力进行画面配置，3岁以前能够以单线画出十字形、圆、三角形和其他不同图形。二、图形儿童绘画中的图形可以分为6种，其中5种是具有几何意义的图形，分别是：矩形（正方形）、椭圆形（圆形）、三角形、十字形、斜十字形和不定型。三、图形的组合图形往往不单独出现在儿童绘画中，而是与其他涂鸦或图形相伴出现。（一）结合体凯洛格（美国美术教育家）把两个图形结合在一起的图形成为结合体。注意：儿童不是以理论假设的方式画结合体，常出现的结合体有正十字形、斜十字形、矩形、圆形、不定型、正斜十字组合型、圆形与圆形、矩形与矩形结合型等。主辅分开的图形结合体四、曼陀罗与“太阳”（一）曼陀罗梵语“魔圈”，有时用来指所有那些包括着圆形主题的符号，有时特指其中结合着直线的圆圈样式。曼陀罗是一种结合体或集合体，是具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。凯洛格认为曼陀罗图形吸引儿童的理由之一在于它完全均衡。（二）太阳2岁的儿童已经能够绘画直线和曲线，但在绘画复杂的集合体之前，儿童是不会画出太阳的。凯洛格的研究——从曼陀罗到“太阳”——视觉形象的转变——儿童画与成人画的桥梁。“太阳”的分类五、蝌蚪人“人”是儿童美术作品中最常见的题材之一六、人以外的其他初期图形（一）动物早期儿童画中动物与人的区别不大凯洛格认为，只有当儿童能够将图形中水平位置的手和脚的位置加以调整的时候，才能将动物与人的图形作出明确的区分。一般4-5岁的幼儿，能够完成这一调整过程。能从成人的画中认识到动物的形状，并在自己的画中加以认同。（二）植物儿童初期所画的植物与没有手臂的人十分相似，由此可以推论，儿童所画的植物也是由涂鸦线、图形、结合体、集合体、曼陀罗、太阳、太阳人这一途径发展而来。（三）其他图形一、艺术创造力所谓“艺术创造的动力”，简单地说，乃是主体在艺术创造过程中所体现出来的激发创作灵感、推动创作进程、维系、控制和调节创作活动的持续的生理、心理以至文化方面的能量与活动的总和。【施旭升（2002）.《艺术创造动力论》.北京.中央广播电视出版社。】

一、儿童的艺术创造力儿童早期艺术特性的本质创造力的黄金时期儿童艺术家的创造力与成年艺术家的创作之间有什么联系儿童发展总模式1-2岁，认知开始发展。2-7岁，掌握文化符号（语言、手势、绘画、音乐等，5-6岁的儿童能够理解和自由组合各种符号）。7-10岁，遵从常规、循规蹈矩青春期，志趣变得广泛，对艺术的核心因素开始敏感。儿童艺术特性的发展儿童创造力发展与认知发展的矛盾儿童艺术的发展与儿童自身能力发展的不同趋势艺术家进行艺术创作的动力是什么？一种说法是为了认识世界、认识自然，即美术的认知功能；第二种说法，艺术是艺术家思想观念的表达；第三种说法，艺术是对绝对美的追求。上述所说的动力论主要是指艺术家的创作活动，那相对于非专业人士（如儿童、常人）来说，他们艺术创作的动力又来自何处？儿童绘画的各种表现是有意识的创作表现还是无意识的绘画冲动呢？一般来说，创造力总是同“想象力”、“经验”、“不懈的努力”联系在一起的，我们每一个人都具有潜在的创造力，特别是在儿童成长初期这个特定的生理年龄阶段，种种新鲜事物的视觉冲击，使他们好奇心萌动，探索、求真的欲望在成长地过程中不断需要满足。对于没有真正掌握语言表达的儿童，将表达的方式转向美术，或许这是他们绘画创作的最初动力——表达情感。儿童艺术活动设计一，活动主题二、针对对象三、可能出现的问题四、解决问题的方法五、活动内容任务要求任务特征材料要求预期目标完成任务的情况出现的问题可以改进的环节

二、儿童创造力的绘画表现1、绘画的内容表现图17岁儿童（杜星宇）在游玩上海世纪公园后所描绘出的画面。2、绘画的表现形式图2、3、4、59岁儿童（余思颖，香港）的“服装设计”，线条肯定有力，绘画随意而止。三、对儿童美术教育的几点思考

1、观察力的增进如上所述，学龄儿童创造力在于对客观世界的再现，这就决定了我们的美术教育的重点在于如何让儿童回忆客观世界，如何引导他们去认识客观世界。

图67岁儿童（杜星宇）所描绘出的《家园》。图76岁半儿童（赵圣恺）写生的微波炉2、想象、记忆能力的提高自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获诺贝尔奖后，许多国家都在探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为只有绘画的训练才是形象思维的突破点，从而促进分析、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力。在儿童画创作中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。所以，学画不仅仅是一个画画的问题，它对儿童大脑开发的意义远远超过其画画本身的含义。图８6岁儿童（赵圣恺）创作的战斗机3、造型动手能力的培养儿童美术主张“自由创作”、“个性发挥”等一套美术教育精神，儿童在绘画的主题上得到了自由，但我们发现他们并没有完全获得“自由”，主题获得自由的同时工具受到了约束：铅笔、蜡笔、油画棒、记号笔几乎成为儿童绘画的必备，儿童绘画“工具化”表现异常突出。图9、10、119岁儿童（余思颖，香港）的美术作品艺术发展的U型模式儿童创造力在本质上与成年人的艺术创造力的联系艺术成就的必要条件天赋成长环境个性特征艺术媒介提供的是应对重大意义和情感的方式，这种意义和情感往往是语言难以表达的。二、儿童艺术家3岁儿童的绘画儿童艺术家与成年人艺术大师之间的差异或共性是什么？8-10岁儿童创作的可能性减小，态度的根本转变，艺术的匮乏期。儿童对艺术的理解4-5岁，抽象画6-7岁，传统画10岁，承认权威儿童进入“艺术期”时起决定性作用的一些因素符号系统符号的表现力两项试验儿童与成年艺术家之间最紧密的联系存在于艺术的表现形式上。对于这二者而言，艺术提供了特殊甚至唯一的途径以表达他们的思想感情，以及最伟大时刻的种种观念。三、艺术象征早期的个体差异艺术的符号化生活的方方面面都需要对符号的鉴赏符号在众多的艺术形式中担当着重要的角色儿童早期对符号的使用大多以艺术媒介为中心发展心理学领域的看法1-2岁，无符号使用2-5岁，儿童对所处的文化中的符号系统有初步掌握5-7岁，掌握符号的能力成为评价儿童发展水平的评估标准这一领域的两大问题倾向于将符号和媒介的各种形式混合在一起。过分单一的注重符号使用的心理因素。两种分析符号使用的心理因素的方法认知法，将符号活动解释为一种卓越的智能成就。情感法，以符号使用的情感因素为中心。儿童早期符号使用的三大特点巨大的多样性符号媒介的区别性导致作品的区别符号活动中情感因素的作用儿童绘画的