奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用

word格式，下载后可自由编辑PAGEPAGE21奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用第一篇：奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用奥尔夫音乐教育在幼儿园教学中的应用【摘要】幼儿园音乐教学对于儿童音乐素养的培养有着非常重要的意义，奥尔夫音乐教学法的开放性与先进性对幼儿园教学有很好的促进作用。通过对奥尔夫音乐教学的借鉴，可以很好地激发起幼儿的想象力，提高幼儿的音乐素养以及音乐欣赏能力。【关键词】奥尔夫；音乐教育；幼儿园教学；应用幼儿园是一个给幼儿提供自由表现机会的空间，是培养幼儿的艺术素养与思想情感表达能力的重要指导者。奥尔夫音乐教育具有高度的开放性，强调对学习者的情感培养，以及对创造能力的挖掘，从而使感性与理性平衡地发展。本文通过对奥尔夫音乐教育内涵的分析，对幼儿园教学过程中的奥尔夫音乐教学法的应用进行了探索。一、奥尔夫音乐教育的内涵1.奥尔夫音乐教育的教育理念原本性是奥尔夫教学法的核心理念。奥尔夫认为原始的音乐应该与动作、语言紧密地结合，而不是单纯的音乐本身。原始的音乐需要人作为演奏者的参与，而不是作为听众。原本的音乐更加地贴近自然，可以充分地使人体验与学习音乐，非常适合幼儿园的儿童。通过对儿童进行原本音乐的教育，来达到综合提高儿童音乐、舞蹈、语言的目的。2.奥尔夫音乐教育的主要内容奥尔夫音乐教学主要内容包括教学与语言结合、教学与动作结合以及运用奥尔夫乐器进行教学。语言是人们进行思想交流的工具，同时也是一个国家或民族的特定的标志。奥尔夫音乐教育中将语言教学作为主要出发点，通过语言来培养幼儿的节奏感以及创造力，对于音乐的学习有很好的帮助。动作的教学在奥尔夫音乐教学法中也有很多的体现，通过舞蹈或声势与音乐的结合来对幼儿的节奏感以及音乐欣赏能力进行提高，同时还能增强幼儿的身体协调性与反应力。另外奥尔夫教学法中奥尔夫乐器有着非常重要的地位，通过操作简单的奥尔夫乐器的使用，可以充分地激发起幼儿对于音乐的学习兴趣。3.奥尔夫音乐教育的教育特色奥尔夫认为，音乐教学应从游戏中入手，通过即兴的教学来引导幼儿对音乐做出反应，通过即兴的节奏来培养幼儿的听力和音乐创造力。实践性是奥尔夫音乐教育中最重要的一点，通过幼儿亲自实践来对音乐进行体会，并增强幼儿的相互配合能力，使幼儿成为学习的主体，从而提高幼儿的综合音乐素养。二、奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用1.回归原本，通过动作与语言进行教学根据奥尔夫音乐教育的原本性原则，幼儿园音乐教学过程中应该重视对于语言动作的结合，通过语言与动作的节奏来增强幼儿的节奏感。例如在进行语言融合教学时，可以通过让幼儿以一定节奏来念自己的名字进行自我介绍，使幼儿的兴趣被充分地激发起来。通过练习，幼儿的节奏感会逐渐形成并提高，从而能够以均匀的速度念出名字，为其他的教学做好铺垫。幼儿园儿童生性好动，因此需要充分地利用这一点，来使幼儿通过日常的一些动作来增强节奏感。例如跑步、走路等非常普通的动作中都有着很强的节奏感，可以成为幼儿园音乐教学中的良好素材。另外，借助声势的练习，伴随着歌曲来利用身体打出节奏，不但可以使幼儿的节奏感进一步提高，同时还可以充分地发挥幼儿的想象力与创造力。2.贴近民族，以童谣民谣等作为素材民族音乐是通过一个民族的不断积累而形成的音乐成果，具有较广泛的传唱度，并且有着经典性与优美性。利用通俗易懂、雅俗共赏的童谣、民谣等优秀的民族音乐，可以使幼儿更好地产生对音乐的兴趣，对幼儿园儿童的音乐认知有着重要的意义。童谣民谣等音乐形式简单，并且一般比较短小，非常适合幼儿音乐教学，因此充分地利用民族音乐对幼儿的音乐素养提高有较好的促进作用，并且可以建立起幼儿的主流音乐审美观。3.激发兴趣，即兴地进行音乐教学幼儿园音乐教学中应重视即兴教育的原则，通过开展即兴的音乐活动来使幼儿参与到教学活动中去，发展幼儿的音乐创造力。教师在教学过程中应该随机应变，善于发现教学契机。在课间可以通过拍打课桌等方式来提高幼儿的节奏感，或者通过教师的暗示来使幼儿主动地进行配合，从而达到发挥幼儿想象力的目的，充分地提高幼儿的音乐品质。4.综合实践，将音乐与其他领域结合奥尔夫音乐教育中对于实践有着很高的重视，因此幼儿园教学中应该注重幼儿的音乐实践，通过亲身的演唱、演奏、歌舞表演等多领域结合教学来提高幼儿的综合音乐水平。教师要多组织音乐实践活动，通过一些简易的乐器的演奏以及班级的合唱等活动，利用多个领域的综合教学来提高幼儿园儿童的综合实践能力。三、总结奥尔夫音乐教育的特色主要体现在其原本性、民族性、即兴性和实践性上。通过对结合了语言、动作、舞蹈的原本音乐的教学来使音乐教学回归自然，使幼儿成为学习主体。民族性是对民族音乐、语言、风俗、舞蹈等的结合，来使本土的音乐文化更好地发展，同时使幼儿更好地融入到音乐当中。参考文献：[1]芦静.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐欣赏活动中的运用[J].开封教育学院学报，20XX（4）：117-118[2]张博.奥尔夫音乐教育在幼儿音乐教学中的应用[J].音乐生活，20XX（4）：59-60[3]秦文华.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的应用探索――以济南市城区为例[D].山东大学，20XX第二篇：幼儿园音乐教学中奥尔夫音乐教育的应用幼儿园音乐教学中奥尔夫音乐教育的应用摘要：文章通过阐述奥尔夫音乐教育，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用展开探讨，旨在为如何促进幼儿园音乐教学有序健康开展研究适用提供一些思路。关键词：奥尔夫音乐教育；幼儿园音乐教学；应用奥尔夫音乐教育是一种全新的、极具创造力的音乐教学方法，应用于幼儿园音乐教学中，可有效调动起幼儿音乐学习主观能动性。幼儿音乐教师在幼儿启蒙教育中扮演着十分重要的角色，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，可使幼儿充分体验到音乐的魅力，并使幼儿产生学习音乐的兴趣。由此可见，对奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用开展研究，有着十分重要的现实意义。一、奥尔夫音乐教育概述奥尔夫音乐教育是由德国音乐教育家奥尔夫所提出的音乐教育理念，推崇为儿童创造满是音乐的氛围，采取最易为儿童所接受的学习方式、生活素材，包括熟悉的语言、肢体、歌唱、舞蹈等，再辅以即兴创作、游戏，指引儿童基于肢体对外界进行探索，感受音乐的艺术美，培养学生创造力，进一步调动起儿童对音乐的学习兴趣，最终实现教学目标。奥尔夫音乐教育自20XX80年代起在我国得到推广，并对我国学前教育音乐教学发展起到了很好地推进作用[1]。尤其是近年来，伴随我国学龄前儿童教育越来越为社会各界所重视，使得奥尔夫音乐教育在众多幼儿园中得到广泛应用，进一步促进了学前音乐教育在我国的兴盛发展。二、奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用全面幼儿园音乐教学在时代发展新形势下，要与时俱进，大力进行改革创新，引入先进理念、成功发展经验逐步强化奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的科学合理应用，如何进一步促进幼儿园音乐教学有序健康开展可以从以下相关策略着手：（一）应用多种艺术形式开展教学奥尔夫教育主张对音乐、舞蹈、动作等多种艺术形式开展结合。鉴于此，在开展幼儿园音乐教学过程中，音乐教师应结合幼儿主观需求、课堂客观环境以及实际教学内容，引入多种不同教学方式，包括声乐、舞蹈、走动等；鼓励幼儿开展乐器独奏；鼓励幼儿开展合唱等。以歌曲《小雨沙沙沙》课堂教学为例，音乐教师可指引幼儿感受歌曲的音乐节奏，然后要求幼儿采取击打乐器对歌曲予以演奏，进而调动起幼儿参与歌曲学习的主观能动性。等到幼儿对该首歌曲形成一定认识后，音乐教师应当再引导幼儿依据音乐旋律及舞蹈动作演示展开表演，积极促进收获可观的教学成效[2]。（二）培养幼儿的创造性幼儿往往有着极为惊人的创造力，特别是在艺术创造方面，他们总是能出人意料。针对幼儿该方面特征，音乐教师应当鼓励引导幼儿对学习的音乐予以改造。这一改造，既可以是歌曲内容方面的，也可以是演奏形式方面的。并且，教师还应当对幼儿开展价值方面的指引，防止幼儿将音乐改造成与主流价值观相违背的歌曲内容。就好比，中班音乐活动《胖厨师和小老鼠》即为依托奥尔夫教育理念，使幼儿参与进音乐游戏中来的同时，利用参与性故事情节，让幼儿掌握不同小型打击乐器名称及基本演奏方法[3]。教学活动以胖厨师和小老鼠相互间发生趣味故事作为纽带，并实现了乐器与故事情境的有效结合。诸如，用沙锤声代替厨师刷锅的声音，用鼓声代替脚步声等。一种乐器即代表一种特色声音，由幼儿与教师共同演绎整个故事，不仅生动形象，而且趣味性十足。（三）引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材奥尔夫音乐教育理念主张复归本源，推崇教育教学就地取材，在长期历史发展中，我国各地区、各民族都形成各自特有的文化，这无不为幼儿园音乐教学提供了丰富的奥尔夫音乐素材。无论是对于幼儿音乐教师，还是对于幼儿而言，这些素材既经济、又简单，对强化幼儿音乐素质可起到十分重要的作用。鉴于此，音乐教师在幼儿音乐教学中，应当注重就地取材，充分挖掘地区优秀民族传统文化，引导幼儿将自身身体作为乐器，将音乐训练、身体活动与地区民族文化开展有效结合，对幼儿开展长期系统的训练。就好比，音乐教师在开展《元宵灯会》该游戏过程中，一方面应引导幼儿对音乐进行赏析，一方面应带领幼儿通过肢体感受节拍、重音，此外还可指引幼儿们领略深厚的元宵节风俗文化。引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材，长期以往，一方面可收获可观的音乐教学成效，一方面可弘扬中华民族优秀传统文化，一举两得。三、结语总而言之，对于当今幼儿音乐教学而言，将奥尔夫音乐教育应用于幼儿园音乐教学中，这是一种将传统音乐教学方式与音乐实践开展有机融合的教学模式。鉴于此，相关人员务必要钻研研究、总结经验，清楚认识奥尔夫音乐教育内涵，全面分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，结合幼儿实际情况，“应用多种艺术形式开展教学”、“培养幼儿的创造性”、“引入优秀民族传统文化用以幼儿音乐教学素材”等，积极促进幼儿园音乐教学有序健康开展。[参考文献][1]王翼如.奥尔夫教学法在幼儿音乐教育中的优化应用研究[J].开封教育学院学报,20XX,29(3):247-248.[2]张超,王艳芝,王宁云,刘晶.浅谈奥尔夫音乐教育在幼儿园中的应用[J].读写算:教育教学研究,20XX,29:162-163.[3]郭澍晗,孙晓女.奥尔夫音乐教育思想在我国幼儿音乐教育实践中的问题与对策[J].基础教育研究,20XX,20XX8-60.第三篇：奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用【摘要】随着我国教育水平的不断提高，音乐教育也受到越来越多的关注。奥尔夫音乐教学法不同于以往的传统音乐教学方式，它根据各种多元的艺术形式与巧妙的教学方法，着重于对学生的兴趣培养，使学生在轻松的氛围中领会音乐知识、提高音乐技能。本文就奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用进行探讨与研究。【关键词】奥尔夫音乐教学法；小学音乐；教学应用中图分类号：G623.71文献标志码：A文章编号：1007-0125（20XX）06-0230-01奥尔夫音乐教学法是一种符合现代音乐教育体系的教学方法，其创始人是著名音乐家、教育家卡尔?奥尔夫。在丰富的游戏活动中提高学生学习音乐的兴趣，通过多元的教学方式培养学生的音乐素质，是奥尔夫音乐教学法的教学目的。在我国以往的音乐课堂中，教师将音乐课的授课重点放在对音乐技能的培养上，课堂枯燥乏味、讲解方式死板僵化。小学时期，学生的认知水平尚未健全，过于传统的教学方式并不利于学生综合素质的培养，应该根据学生的理解能力与接受程度匹配相应的新型教学模式。奥尔夫音乐教学法在生动有趣的课堂氛围中提高学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，发掘学生的音乐潜质，从而在小学时期就能使孩子的音乐素养在潜移默化中得到提升。一、奥尔夫音乐法的概述奥尔夫音乐法将音乐理论知识与教学过程中的实践结合起来，使学生参与到课堂中，拉近与音乐的距离，使音乐课不仅仅局限于老师授课、学生听课的普通教学模式，而是发动学生的器官、发散学生的思维，全方位地感受与理解音乐。在音乐活动中引导学生体会到音乐的乐趣，感悟音乐的态度，掌握音乐的基础知识。在奥尔夫音乐教学法中，教师给予学生更多的学习空间，加强与学生的合作、互动，在音乐活动中引导与启发学生，让学生自己在音乐活动中感悟音乐。二、奥尔夫音乐教学法的应用（一）节奏教学法。节奏是形成音乐的基础，培养学生良好的音乐节奏感是音乐教学中的重点。语言节奏训练法和动作节奏训练法是在节奏教学法中的两种主要训练方式。语言是人类在日常生活中表达情感、沟通思想的基本工具，在训练过程当中，我们可以利用朗朗上口的唐诗宋词等富有节奏性的文学作品对学生进行节奏训练，按照预先规定的节奏方式将古诗词读出来，从而加强对节奏的运用。动作节奏训练法则是带动身体的每一个部位，利用外界工具将自己的身体与工具作为发声器，来培养节奏感。在学习草原民歌的时候，教师可以通过蒙古族的筷子舞来引导出音乐内容。学生手握筷子，根据教师提出的不同的节拍要求，用筷子敲击身体的相应的部位，从而把握节奏、领会节奏，在亲身实践的过程中加深对音乐内容的理解。（二）动作教学法。将动作教学法应用于音乐教学当中，可以锻炼学生的反应能力。利用声势，结合各种身体动作，用来培养学生的音乐节奏感。比如某一小节规定用击掌来代表相应节拍，某一小节用跺脚来代表相应节拍，通过教师的指挥而做出相应的动作，对歌曲的节奏与旋律加深印象。也可以教语言与动作结合起来进行训练，每首歌曲都有它的歌词，用击掌来代表相应节奏，将歌词读出来，再根据旋律演唱。在这些过程中使学生的自我充分地表现出来，锻炼他们的表现能力，加强师生间的互动，活跃课堂气氛，提高学生的学习兴趣。（三）寓教于乐，丰富教学。每首歌曲都有其所表达的艺术情境，将重点放在对演唱技巧培养的同时，也要注意学生对歌曲意境的把握以及在演唱过程中对艺术情感的表达。老师可以根据歌曲内容设计一定的情境，让学生在表演的过程中体会到歌曲所要表达的情感。还可将音乐的教授放置在课堂上的游戏环节中，在轻松愉快的游戏过程中，使学生更好地掌握音乐知识。在课堂上也要适当地向学生介绍各种乐器，传授丰富的乐器知识和各种乐器的基本使用方法。这些丰富的教学方式，把握了学龄儿童的年龄特点，让音乐课堂变得生动有趣。三、结语作为一种综合性的音乐教学方法，奥尔夫音乐教学法将音乐的传达方式拓展到语言、动作、图像等领域，从而提高学生的学习兴趣，激发起他们的学习欲望。奥尔夫认为原本的音乐是与我们的生活紧密联系在一起的，在音乐的教学中探寻人们的日常生活，在音乐中加强人类的交流与对自我的重新审视，在音乐中使人类的品质与性格得到提升。奥尔夫音乐教学法提倡让学生参与到音乐活动中来，在实践过程中领会音乐。改变原有的简单的信息接受者的身份，而作为活动参与者的身份参与到每一个音乐环节当中，充分发挥自我的主观能动性，成为音乐课堂上的主人。参考文献：[1]闫凤.浅析奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响及教学建议[J].才智，20XX，（16）：16-16.[2]李萍.奥尔夫音乐教学法在中小学课堂中的运用[J].音乐时空，20XX，（19）：95-96.[3]潘鸥，孟梦.小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用[J].课程教育研究，20XX，（20XX20XX20XX作者简介：葛云峰（1982-），男，江苏苏州人，本科学历，单位：苏州工业园区第二实验小学，职称：小学高级教师，研究方向：小学音乐教育。第四篇：奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用奥尔夫音乐教育在幼儿园音乐教学中的应用内容提要：新颁布的《纲要》在艺术活动领域里明确提出“提供自由表现的机会，鼓励用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想像。尊重每个人的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。分享他们创造的快乐。”而奥尔夫音乐教育所强调的即兴性、灵活性、创造性恰恰与新《纲要》有异曲同工之处。这也正是现如今的幼儿园教育所缺少的。本文就奥尔夫教育理念如何应用到幼儿园音乐教学中，做了论述。当一个小生命还孕育在母亲的腹中时，外面嘈杂的世界最让他灵动的是——美妙的音乐；当远古时期的人们还茹毛饮血身穿草裙时，已知道击石奏乐载歌载舞来表达他们心中的愉悦。从古至今，音乐做为对美好事物和情感的表现形式，经久不衰始终永恒。但是当新闻报道5岁幼童因拒练钢琴而愤然断指的惊人事件后；当看到孩子们一张张秩嫩的小脸因枯燥地重复千篇一律的动作变的木然时，我们真的应该反思一下，音乐教育到底出了什么问题？怎样把幼儿与生俱来的音乐潜能挖掘出来？这是我一直探询的问题。奥尔夫音乐教育为我在音乐教学上观念的改变指明了方向。下面是我以新《纲要》为根本出发点结合奥尔夫教育在实际教学中做的一些尝试和探索。一、奥尔夫原本性的思想核心，使幼儿园的音乐教育回归自然。奥尔夫原本性思想探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命。原本音乐不只是单纯的音乐，它是一种人们必须自己参与的音乐。孩子们通过亲身体验，在轻松愉快的情绪中没有困难和压力自然获得。因它接近大自然，所以是适合儿童的。而在教育行为上则是将语言、动作、音乐融为一体，在教师的指导下，由幼儿亲自参与，甚至自行设计，即兴地去进行表现，这种表现的产生是内心需要即是从本能中被诱发出来的。1、将语言富于音乐的节奏，体现奥而夫音乐原本性的原则。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的：一是学说话；二是学走路。所以利用说话作为起步的音乐教学，会使孩子们感到非常熟悉、亲切，它不需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，这也充分体现了儿童教育的一个最重要的教学原则：从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此，语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。而节奏做为语言、动作、音乐融合在一起的最核心、最基本的要素，节奏的训练就是入门的先导，也是其教学内容和方式的基础。如在《介绍我自己》的游戏中，教师用匀速的鼓点做为掌握速度的标准，让孩子们以一种均匀的速度依次说出自己的名字。例：韩栋张玲巍张杨正昊，孩子们会很惊奇、很有兴趣地进行游戏。开始他们可能会越说越快，经过一段时间的练习，幼儿就可以匀速说出自己的名字。而匀速是培养幼儿自控力最重要、最基础的训练。它可以使幼儿在日常生活中做到有序。在此基础上，提高要求，让幼儿有节奏地说出自己的名字。例：韩栋刘云磊张杨正昊，孩子们会变的更加兴奋，会情不自禁地手舞足蹈。他们会表现出完全不同的动作，淋漓尽致地展现出自己与众不同的个性。2、将孩子日常生活的动作，融入音乐教学中去，体现原本性原则。孩子生性好动，精力充沛。他们对外界和自身的认知，主要是通过感官直觉的体验、经验获得，这是幼儿身心发育的特点决定的。因此，结合动作进行教学活动是很适宜和重要的。而人本身所具有的动作，无论是简单的走跑和日常生活劳动中的动作，都具有很强的节奏感，这些为音乐教学活动提供了丰富的素材。结合动作的音乐教学包括声势、身体各部的动作，以及这些动作在时间、空间中的运动，身体的造型活动、配合游戏、形体表演、即兴的民族民间集体舞等等。声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。每个儿童都能自然地使用。它是由拍手、跺脚、拍腿、捻指等动作组成的。如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们就是通过做声势掌握节奏的。教师引导幼儿用自己身体各部分做乐器，打出歌曲节奏。例如：当唱第一句“两只老虎，两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同用了跺脚，到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这部分活动中，孩子们不仅仅是掌握了节奏，而是更大限度的发挥了他们的想像力、创造力，真正体现了《纲要》中提出的“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的表现方式，分享他们创造的快乐。”在《我是小木偶》、《熟悉自己的身体》活动中，孩子们通过模仿、接触、被他人控制做动作等训练，，培养了与他人的合作。而《划小船》、《晒被子》活动则锻炼了幼儿的平衡能力，这些能力的培养都是奥尔夫主张的原本的音乐教育。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”我本着奥尔夫教育的指导思想，十几年来，一直学习和运用奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，注重培养学生自己参于年月音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生莫个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。一、游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《小袋鼠》，歌曲描写了小袋鼠去摘果子，把果子装进大袋子里，挺着一个大肚子的可爱形象。在教学过程，教师首先提问学生：“那位小朋友知道小袋鼠是什么样的？”“那位小朋友上来模仿小袋鼠呢？”。启发其他小朋友也上来模仿小袋鼠走路，让所有的小朋友都动起来。接下来老师把提前准备好的气球当果子，小朋友过来摘。教师可以象变魔术一样让小朋友在不同的位置，不同的角度摘果子。小朋友把摘到的果子装进大袋子里（可以用书包代替袋子），然后模仿小袋鼠挺着大肚子走路的形象。这时老师可以先用打击乐伴奏，强音步子重，轻音步子轻。然后老师弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时老师把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。老师加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点在第一节课时，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫郑世红]按节奏：[走走跑跑走]，让小朋友也象老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我叫王鹏]、[你叫张小宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字作游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中也可以用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给小朋友留下了深刻的印象。三、声势训练：高年级的教学和低年级的教学有所不同，高年级不爱动，有时表演起来也会难为情，根据这些特点，我选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，高年级同学非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让高年级的同学做，课堂气氛就会活跃，同学们的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生们懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使同学们不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。第五篇：奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用奥尔夫教学法在音乐课堂教学中的应用奥尔夫教学法明确指出：‚教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败‛。我就是本着这种指导思想，在课堂教学中，结合教材和学生高低年级的不同特点进行教学。让孩子都参于到音乐中去。游戏教学：在低年级的课堂教学中，根据小学生爱动，做不住的特点，选择的内容以游戏为主。如:一年级教材中有一课《两只小象》，歌曲描写了两只小象扬起鼻子相互握手，表示友好的形象，在教学过程，我首先提问学生：‚那位小朋友知道小象是什么样的？‛‚哪位小朋友上来模仿小象呢？‛。启发其他小朋友也上来模仿小象走路，让所有的小朋友都动起来。接下来我把提前准备好的波浪形的纸比作河水，让小朋友沿着河边模仿小象走路，让小朋友在不同的位置，用不同的姿势走路，握手，小朋友把胳膊扬起来，然后模仿小象挺着大肚子走路的形象。这时我先用打击乐伴奏，一、强音步子重，轻音步子轻。然后我弹旋律，小朋友们可以踏着琴的旋律和节奏来进行表演，在小朋友们表演兴奋时我把歌词朗读出来，同学们很快就可以记住。这时加上旋律，这样一首歌就在同学们做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在一年级的第一堂音乐课中，我是这样进行节奏教学的。在低年级的节奏教学中，根据一年级小同学刚入学互相还不熟悉，我记不住名字的特点，在第一节课时，我首先让他们进行自我介绍。如：[我叫齐兵]，然后我按节奏：[走走走走]，让小朋友也象我这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个同学按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我叫王鹏]、[你叫张小宁]。这时我把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让同学们对这两个节奏型加深印象，（1）让他们用手，脚做动作练习。（2）用小动物的名字做游戏来巩固练习。如：小猫，小猫，大老虎，在练习过程中我有时也用声音的强弱，来让小朋友们体会节奏有强弱，体会不同拍子的强弱规律。小朋友在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课给他们留下了深刻的印象。在第二节课之前，我还会继续让学生通过自己亲自参与，从亲身的体验中感受音乐，进行《走走、跑跑、停停》的游戏，我让孩子随意走动，目的在掌握孩子走的频率。然后根据孩子走的速度敲击鼓，请孩子听鼓声走，在走的过程中孩子再次感受四分音符的时值。然后我以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然会跟着这个速度小跑起来，这是孩子在体验八分音符的时值。在此基础上请孩子听到鼓声停，立即找一个朋友一起造型，找三个、四个、五个孩子拉手，这是孩子在感受乐句的开始和结束，培养孩子的反应能力、合作精神。鼓声大，孩子会随节奏跺着地走，鼓声弱，孩子会踮着脚轻轻走，这是感受音乐的强弱。听鼓声往前走，听三角铁往后退，这是感受不同的音色，同时感受空间方位感。孩子不再需要听我唠叨四分音符为一拍，打一个'/'呢就是一拍，八分音符为半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……最终孩子还是一头雾水。奥尔夫就是这样从人类最常见，最普通的走跑开始，训练孩子的节奏和音乐感。活动中孩子始终是以自己的身体在感受乐音的特点。这个游戏我是收到奥尔夫光盘中的一项游戏的启发，可能我讲的不是特别身临其境，现在我们一起来感受一下。三、声势训练：在奥尔夫教学中，有一种节奏律动活动被发挥到了及至，这就是声势。以人体作为一种乐器不同的拍击方法和绚烂的动作相结合可以成为音响效果极好同时又很能感染人的打击乐声音效果。在对低年级进行小的合唱教学训练时，我先请孩子玩交通工具游戏，说出两个字，三个字或四个字的交通工具，如卡车（xx）、摩托车(xxx)、公共汽车(xxxx)，每一种交通工具代表一种固定节奏型，这就是奥尔夫教学内容中提到的节奏基石，把孩子分成三组，每组反复念一个词，加上音量