第六单元《课外古诗词诵读》课件-部编版语文八年级上册

课外古诗词诵读第1课时统编版·语文·八年级上册课外古诗词诵读第2课时统编版·语文·八年级上册相见欢朱敦儒（1081—1159），字希真，洛阳（今属河南）人，宋代词人。有《岩壑老人诗文》一卷，不传。又有词集《樵歌》。词风豪放旷达，语言清畅，多写隐逸生活。南渡后，间有感喟国事之作。走近作者金陵/城上西楼，倚/清秋。万里/夕阳垂地/大江流。中原/乱，簪缨/散，几时/收？试倩/悲风吹泪/过扬州。金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。译文：登上金陵城的西门楼，在秋色中倚楼远眺。江天万里，夕阳西下，长江滚滚东流。在秋色中倚楼远眺。词意速通中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。译文：中原大乱，达官显贵流散，什么时候能收复国土？想请悲啸的秋风把我的泪水吹到扬州。代指达官显贵。簪和缨都是古代贵族的帽饰。缨，帽带读qìnɡ，请人代自己做金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地大江流。上片写景。词人登上高楼，眼前展现的是无边秋色，万里夕阳，滚滚长江，视野宽广，气魄宏大。但这些景物又带有很浓厚的主观色彩，残阳仿佛在抗议，长江好像在诉说，大地似乎在哭泣，词人的心情是沉重的。诗歌鉴赏“夕阳垂地”指黄昏日暮之时，万里大地都笼罩在恹恹的夕阳中。这种情景，让人联想起南宋国势衰落、江河日下的现状，也为全词奠定了苍凉感伤的感情基调。中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪过扬州。下片转为抒情。一个“乱”字，概括了中原沦丧的现实;一个“散”字，揭露出统治阶级无心抗敌的心理。“几时收”的发问，既是痛切的质疑，也是无望的感叹。最后一句是点睛之笔，词人运用拟人的修辞手法，乞求西风把自己的泪水吹过大江，吹到已成为战争前线的扬州，这泪不只是悲秋之泪，更是忧国之泪，充满无限悲慨，抒发了对战事的关切之情。全词由登楼入题，从写景到抒情，表达了词人强烈的亡国之痛和深厚的爱国之情。主旨点睛如梦令李清照（1084—约1155），号易安居士，章丘（今属山东）人。宋代女词人。词作，前期多写少女、少妇的悠闲生活；后期多悲叹身世，情调感伤。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。作词强调协律，崇尚典雅、情致。代表作有《如梦令》《声声慢》《醉花阴》等。后人有《漱玉词》辑本。走近作者常记/溪亭/日暮,沉醉/不知/归路。兴尽/晚回舟,误入/藕花/深处。争渡,争渡,惊起/一滩/鸥鹭。常记溪亭日暮，沉醉不知归路。译文：时常记起在溪边的亭子游玩，一玩就到了日暮时分，沉醉其中而忘记回去的路。时常记起词意速通溪边的小亭兴尽晚回舟，误入藕花深处。译文：尽了兴致，天色已晚，只好乘船返回，却迷了路,进入荷花丛的深处。尽了兴致荷花争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。译文：划呀，划呀，惊飞了一沙滩的水鸟。奋力把船划出去这里泛指水鸟常记溪亭日暮，沉醉不知归路。起笔两句告诉我们这首词所写的是一段美好的回忆，地点是在“溪亭”，时间是在“日暮”。“沉醉”二字透露出了词人心底的欢愉，“不知归路”委婉地写出了词人流连忘返的情致。“沉醉”的后果是什么？诗歌鉴赏兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。“沉醉”的后果是什么？误入藕花深处。“误入藕花深处”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了词人的忘情心态。这是一次愉快中夹着惊险，而惊险中又愈显愉快的野游经历。两个“争渡”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。“惊”字既生动地写出了停栖在小洲上的水鸟被吓得惊慌失措的情态，又暗示了船行之快，表现了词人心情的焦灼。【总结】这首仅三十几个字的小令，只选取了几个片段，不事雕琢，却又曲折有致，令人久久回味。这首词回忆了词人早年经久不忘的一次溪亭畅游经历，表现了词人开朗奔放的性格，潇洒飘逸的风姿，表达了词人对往昔生活的怀念之情。主旨点睛词大致可分为三类：小令（58字以内）；中调（59字～90字）；长调（91字以上）。词主要有以下⼏个特点：1.每⾸词都有⼀个调及调名（词牌）。如《破阵⼦》、《⽔调歌头》、《忆江南》等，称为词调。词调数量虽有⼋百多个，经常⽤的不过⼀百个，最常⽤的只有三⼗到五⼗个。每⾸词分成数⽚，就是由⼏段⾳乐合成完整的⼀曲。2.押韵的位置不统⼀，不同的词牌，其押韵位置是不同的。诗基本上是偶句押韵，词的韵位则是依据曲度，即⾳乐上停顿决定的。各个词调都有它⼀定的格式。3.句式长短不⼀。词⼤量使⽤长短句，是为了适合⾳乐节奏，表达更加复杂的情感，既可以慷慨激昂，也可以婉转动听。4.字声配合严密。作为⼀种抒情体，词的字声组织变化很多，以⽂字的声调来配合乐谱的声调，以求协律好听。【词调】词调即词的乐谱、词谱。词在古代是依⾳乐⽽唱，所以词在诸多⽅⾯与⾳律有密切关系。词调的构成包括五个⽅⾯：⼀是调名，也就是词牌；⼆是分⽚，上下两⽚；三是句数和字数，多采⽤长短句，也有五⾔、六⾔、七⾔的整齐句式；四是韵的位置和押韵的⽅式，有的中间要换韵；五是字的声调，主要以平仄为主。【词牌】词调的名称就是词牌，也称为词格。之所以称为“牌”，由演唱时要挂牌的做法⽽来。晏殊（991—1055），字同叔，抚州临川（今属浙江）人。北宋著名文学家、政治家。晏殊以词著称于文坛，尤擅小令。其词风格含蓄蕴藉，婉约清丽，端庄秀雅。晏殊与其子晏几道分别被称为“大晏”和“小晏”，与欧阳修并称“晏欧”。存世有《珠玉词》等。走近作者浣溪沙【一曲/新词/酒一杯，去年/天气/旧亭台。夕阳/西下/几时回。无可/奈何/花落去，似曾/相识/燕归来，小园/香径/独徘徊。一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？译文：听着一曲新填好的词品尝一杯美酒，天气、亭台都和去年一样。天边西下的夕阳啊，几时才能回来再照天际？刚填好的词一首词意速通无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

译文：花儿凋谢了，不忍看它伴随残春消逝，却又无可奈何，归来的燕子好像曾经见过。在弥漫花香的园中小路上，我独自走来走去。好像曾经见过，形容以前见过的事物又出现不得已，没有办法弥漫着花香的园中小径在一个地方来回地走这首词的上片写今昔之景，重在思昔；下片巧写眼前景物，重在伤今。全词抒发了词人悼惜残春之情，表达了词人对时光易逝的无限惆怅。主旨点睛一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？上片写今昔之景，叠印时空，重在思昔。“一曲新词酒一杯”，给人以把酒欢唱的轻松愉悦之感。但是，面对眼前美景，一种由光阴流转、物是人非带来的感慨与惆怅也轻轻袭来。诗歌赏析想到风物依旧而时光飞逝，词人不禁悄声暗问:“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前之景。但词人由此触发的，却是对美好景物的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物能够重现的微茫的希望。“几时回”三个字，折射出的似乎是一种企盼其返却又深知难返的心态。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。下片巧借眼前景物，重在伤今。紧承“夕阳西下几时回”，既流露了词人对繁华易尽的“无可奈何”，也传达出看到旧识重来的欣喜，惋惜伤感与通达欣慰交织在一起，融入花开花落、燕去燕来等景象中。前两句透出生活的哲理：一切美好事物必然要消逝，无法阻止，但消逝的同时美好事物仍能再现，生活不会因事物的消逝而变得一片虚无。最后一句写词人独自徘徊，似赏景，亦似沉思，心情无法平静。这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁。【总结】词作将瞬间的感受与久久的思考熔于一炉，既敏锐，又不乏深沉，自然流畅，婉转圆润。采桑子欧阳修（1007—1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，谥文忠。吉州永丰(今属江西)人，北宋政治家、文学家。政治上曾支持过范仲淹等的革新主张。文学上主张明道、致用，对宋初以来靡丽、险怪的文风表示不满，并积极培养后进，是北宋古文运动的领袖。走近作者散文说理畅达，抒情委婉，为“唐宋八大家”之一。与其散文近似，语言流畅自然，清丽婉转，承袭南唐余风。还善于论诗，他的《六一诗话》开创了“诗话”这一新的体裁。代表作有《朋党论》《秋声赋》《醉翁亭记》《生查子·元夕》等。本词选自《欧阳修全集》卷一百三十一（中华书局2001年版）。采桑子，词牌名。欧阳修曾任颍州（今安徽阜阳）知州，喜爱那里的民风、景物，晚年辞官退休后便定居此地，曾作《采桑子》十首，歌咏颍州（今安徽阜阳）西湖四时美景，抒发恬淡安适情怀。每首词第一句的最后三个字都是“西湖好”。这是十首词中的第一首。创作背景轻舟∕短棹∕西湖∕好，绿水∕逶迤，芳草∕长堤，隐隐∕笙歌∕处处∕随。无风∕水面∕琉璃∕滑，不觉∕船移，微动∕涟漪，惊起∕沙禽∕掠岸∕飞。轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。译文：西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。桨轻便的小船弯曲延伸的样子唱歌时有笙管伴奏词意速通无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。译文：无风的水面，光滑得好似琉璃一样。不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，那被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。一种光滑细腻的釉料，这里喻指水面平静澄碧沙洲或沙滩上的水鸟水面微细的波纹轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤，隐隐笙歌处处随。上片写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是词作之眼。“绿水逶迤”“芳草长堤”两句写出由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。诗歌赏析而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将泛舟西湖的欢乐情调表现了出来，“隐隐”和“处处”写出了轻舟的流动感。下片写景，突出了环境的清幽安静。“琉璃滑”形象地写出了无风的水面波平浪静的特点。