(完整版)20首古典诗词名篇鉴赏

留得枯荷听雨声。①竹坞：绿竹丛生的凹地。水槛：近水的亭台。②迢递：遥远。重城：一座又一座城。③秋阴：秋天的阴云。［简析］一个深秋的夜晚，诗人李商隐寄宿在一位骆姓人家的园亭里，寂寥中怀念起远方的朋友，听着秋雨洒落在枯荷上的沙沙声，写下了这首富于情韵的小诗。诗题中的崔雍、崔衮是诗人的知遇者崔戎的两个儿子。这首诗就是诗人与崔雍、崔衮告别后旅途中寄怀之作。首句写骆氏亭：翠绿的修竹环抱着一尘不染的船坞，骆氏亭外临着清澄的湖水。翠竹、清水把这座亭轩映衬得格外清幽雅洁，诗人置身其间，颇有远离尘嚣之感。接着写诗人对友人的思念：诗人眼下所宿的骆氏亭和崔氏兄弟所在的长安，中间隔着重重的城池，路途迢迢，诗人的思念之情宛如随风飘荡的游丝，悠悠然飘向友人所在的长安。诗人因境界的清幽而倍感孤寂，因无好友共赏幽胜而微感惆怅。“秋阴不散霜飞晚”，又回到眼前景物，渲染气氛，烘托情绪。时令已届深秋，但连日天气阴霾，孕育着雨意，所以霜也下得晚了。天色一片迷蒙，本来就因相思而耿耿不寐的诗人，心情不免更加暗淡，而这种心情又反过来更增加了相思的浓度。诗人是旅途中暂宿骆氏亭，此地近一段时期的天气，包括霜期之晚，自然是出之揣测，这揣测的根据就是“秋阴不散”与“留得枯荷”这句一方面是为末句作铺垫（由于“秋阴不散”故有“雨”；由于''霜飞晚”故“留得残荷”），另一方面又兼有渲染气氛、烘托情绪的作用。末句是全篇的点睛之笔，写诗人聆听雨打枯荷的声音和诗人的心情变化过程。诗人原来是一直在那里思念着远隔重城的朋友的，由于神驰天外竟没有留意天气的变化。不知不觉间，下起了淅沥的小雨，雨点点点滴滴地洒落在枯荷上，发出一阵错落有致的声响。诗人这才意外地发现，这萧瑟的秋雨敲打残荷的声韵竟别有一种美的情趣。枯荷给人一种残败衰飒之感，本无可“留”的价值；但自己这样一个旅宿思友整夜不眠的人，却因聆听枯荷秋雨的清韵而略慰相思，稍解寂寞，所以反而深幸枯荷之“留”了。“留”蕴涵有一种不期而遇的喜悦。而诗人“听”到的，又何止是那凄楚的雨声？枯荷秋雨的清韵,有谁能解其中滋味？这单调而凄清的声音却又更增加了环境的寂寥，从而更加深了对朋友的思念。这首诗虽然写了秋亭夜雨的景色，写得历历如画，但它并不是一首写景诗，而是一首抒情诗。“宿骆氏亭”所见所闻是“寄怀”的凭借，“相思”二字微露端倪，后两句暗藏彻夜不眠之意，诗人的思友之情暗寓其中，可以说是以景寄情、寓情于景的。诗的意境清秀疏朗，而蕴涵其中的心境又是极为深远的。6、临江仙（侯蒙）未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力，一举入高空。

才得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧霄中。译文一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，还要打算远远地上天。雨过天晴，傍晚的落日通红。从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？创作背景据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙年青时，久困于考场，三十一岁才中了举人。他长得难看，人们都轻笑他，有爱开玩笑的人，把他的像画在风筝上，引线放入天空，讽刺他妄想上天。侯蒙看了就在上面题了这首词。后来，他竟真的一举考中了进士，历任要职。作者简介侯蒙（1054〜1121）,北宋官吏。字元功，密州高密（今属山东）人。进士及第，调宝鸡尉，知柏乡县，徙襄邑。擢监察御史，进殿中侍御史。崇宁间上疏论十事，迁侍御史，改户部尚书。大观四年，除同知枢密院事（《宋宰辅编年录》卷一二），进尚书左丞。政和六年，为中书侍郎（同上书）。次年十月，罢知亳州，徙知东平府，未赴而卒，年六十八，谥文穆。侯蒙年过三十始登第，有轻薄子画其形于纸鸢以戏之，蒙赋《临江仙》词以答。《全宋词》第一册收其词一首。《全宋文》卷二七O四收其文四篇。事迹见《宋史》卷三五一本传。赏析说法一：这首词，表面上是写风筝，骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力，一举入高空”。是这些人行径的生动写照。上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。”一直没有遇上圣明的君主，没作上官，过着隐居的生活，谁肯信服呢？而今才显现了名声和踪迹：被人把自己的容貌，画到风筝上，趁着风势，借着风力，与风筝一起，飞上了高高的天空。一方面，写自己无端被人嘲弄，无可如何；另一方面，又是对那些苦苦钻营，千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会，就会如同这风筝一样，“当风轻借力，一举入高空。”一语双关。下片写风筝飞入天空之后的情形。“才得吹嘘身渐稳”，刚刚得到风吹，风筝渐渐在天空稳当地飘起来了，比喻某些人在社会上受到吹捧，获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”还要打算远远地上天。“雨余时候夕阳红”雨过天晴，傍晚的落日通红。这是形容飞黄腾达的景象。“几人平地上，看我碧霄中”从平地向上看，能有几个人像我这样上了天呢？进一步描绘了得势小人洋洋得意的神态。名义上是写风筝，实际上是写人，勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。这首政治讽喻词，内容深刻，形象鲜明，情趣生动。讽刺词并不多，但艺术上很有特色，通俗、有风趣，寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。说法二：北宋神宗时期，侯蒙三十一岁了，才被地方推荐去考进士。同辈人见他年龄大，容貌长得又丑，因此看他不起。有轻薄的人想使侯蒙难堪，故意将他的像画在风筝上，放到天上让大家都看。侯蒙知道后不仅不生气，反而哈哈大笑，并在风筝上题了一首《临江仙》侯蒙不生气反而大笑，是因为他想到我国的习惯说法"平步青云”、“高高在上”“升入碧霄中”都是要飞黄腾达的意思。词的下阙表面上写的是风筝，实际上是对自己前途的祝愿，其含义为：刚被人宣扬才站稳脚跟，好像又要进一步高升到朝廷内或皇帝身边。你看我前程似锦，到时候将有多少人在平地上伸着脖子，看我这个高高在上手握大权的重臣。说也凑巧，就在三十一岁这年，侯蒙考中了进士，以后步步高升，在宋徽宗前期，担任过户部尚书兼枢密使等重要官职。7、秋夕

杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。"轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谗，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝了此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的"轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。8、落日怅望马戴

孤云与归鸟，千里片时间。

念我何留滞，辞家久未还。微阳下乔木，远烧入秋山。

临水不敢照，恐惊平昔颜！作品鉴赏沈德潜评此诗云:“意格俱好,在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒;所谓“格”，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜!”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，有特殊的艺术效果。细细玩味，可以发现此诗是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念7继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而"宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲t见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又失去这层好处。李重华《贞一斋诗说》指出：“诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响读者心中的弦索。[1]作者简介马戴唐代诗人。字虞臣，曲阳（今江苏东海西南）人。会昌（841-846）年间进士及第。宣宗大中（847-860）初年，在太原李司空幕府中任掌书记，以直言获罪，贬为龙阳尉。得赦回京。懿宗咸通（860年-874）末年，佐大同军幕，终太学博士。与贾岛、姚合为诗友。擅长五律。诗集一卷，今编二卷。9、好事近渔父词朱敦儒摇首出红尘，醒醉更无时节。活计绿蓑青笠，惯披霜冲雪。

晚来风定钓丝闲，上下是新月。千里水天一色，看孤鸿明灭。作者朱敦儒（1081-1159）宋代词人。字希真。洛阳人。靖康、建炎间，屡召不起。绍兴三年以荐补右迪功郎，绍兴五年赐进士出身守秘书省正字。历兵部郎中、临安府通判、秘书郎、都官员外郎、两浙东路提点刑狱，致仕，居嘉禾。晚落致仕，除鸿胪少卿，秦桧死，依旧致仕。绍兴二十九年卒。有词三卷，名《樵歌》。[3]赏析词人前后写了六首渔父词（均调寄《好事近》）来歌咏其晚年寓居嘉禾的闲适生活。这是其中的一首，写得情趣盎然，清雅俊朗，流露出一股闲旷的风致。开头一句表明自己放弃官场生活的坚决。“摇首”二字很形象，既对“红尘”否定，又不置一辞，这是一种轻蔑不屑的态度，亦如杜甫《送孔巢父谢病归游江东》诗所云“巢父掉头不肯住，东将入海随烟雾”之意。何以如此，词人未点破，紧接的一句只把原因推到自己的志趣与官场格格不入。一旦“摇首出红尘”，作了个烟波钓徒，才能“醒醉更无时节”。这两句语言明快质朴，同时又极传情，一种超脱尘世的轻快感溢于言表。三、四句则进而写渔父生活，兼具张志和《渔父》词和柳宗元《江雪》诗之意。这里，渔父生涯既不全然象“青箸笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的那样浪漫，又不全象“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”写的那样苦寒。“绿蓑青笠”，白鹭桃花，"披霜冲雪”，独钓寒江，都是词人恬淡自适的惯常生活状态。后片切然个断面，进一步表现闲适生活的可爱。江湖上也有风浪，但与官场风波比较，则显得可爱多了。而到“晚来风定”时候，更有一番景致：新月当空，钓丝不动，水平如镜，上下天光，表里澄彻。作者用洗炼的笔墨勾勒出一幅清雅的图画。“钓丝闲”、“上下是新月”，写水静，空静，一切皆静的周围环境。而这幅静态的画面上，作者最后加上奇妙的一笔只缥缈的孤鸿，明灭于远空，那是静的背景上的一个动点，而它的动感不是来自位置的移动而是来自光线的变化。这画境还具有一种象征的意义:那风平浪静的江景，显然是词人“澄怀”的反映；那“缥缈孤鸿影”，也是一个自由出没于江上的幽人的写照。这首词上片以抒情起，下片以写景结，用简笔勾勒出词人闲适生活的一个断面。词中写实与象征手法结合，意境完整高远而又空灵。10、送魏二

醉别江楼桔柚香，

江风引雨入船凉。

忆君遥在潇湘上，

愁听清猿梦里长。诗作于王昌龄贬龙标尉时。送别魏二在一个清秋的日子（从“橘柚香”见出）。饯宴设在靠江的高楼上，空中飘散着橘柚的香气，环境幽雅，气氛温馨。这一切因为朋友即将分手而变得尤为美好。这里叙事写景已暗挑依依惜别之情。"今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”（贾至《送李侍郎赴常州》），首句“醉”字，暗示着“酒深情亦深”。“方留恋处，兰舟催发”，送友人上船时，眼前秋风瑟瑟，“寒雨连江”，气候已变。次句字面上只说风雨入舟，却兼写出行人入舟；逼人的“凉”意，虽是身体的感觉，却也双关着心理的感受。“引”字与“入”字呼应，有不疾不徐，飒然而至之感，善状秋风秋雨特点。此句寓情于景，句法字法运用皆妙，耐人涵咏。按通常作法，后二句似应归结到惜别之情。但诗人却将眼前情景推开，以“亿”字钩勒，从对面生情，为行人虚构了一个境界：在不久的将来，朋友夜泊在潇湘（潇水在零陵县与湘水会合，称潇湘）之上，那时风散雨收，一轮孤月高照，环境如此凄清，行人恐难成眠吧。即使他暂时入梦，两岸猿啼也会一声一声闯入梦境，令他睡不安恬，因而在梦中也摆不脱愁绪。诗人从视（月光）听（猿声）两个方面刻画出一个典型的旅夜孤寂的环境。月夜泊舟已是幻景，梦中听猿，更是幻中有幻。所以诗境颇具几分朦胧之美，有助于表现惆怅别情。末句的“长”字状猿声相当形象，使人想起《水经注。三峡》关于猿声的描写："时有高猿长啸，属引凄异，空谷传响，哀转久绝。”“长”字作韵脚用在此诗之末，更有余韵不绝之感。诗的前半写实景，后半乃虚拟。它借助想象，扩大意境，深化主题。通过造境，“道伊旅况愁寂而已，惜别之情自寓”（敖英评，《唐诗绝句类选》），“代为之思，其情更远”（陆时雍《诗镜总论》）。在艺术构思上是颇有特色的。对我有帮助11、新晴野望王维新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。【注释】⑴极目：穷尽目力。（2）氛垢：氛，雾气,云气;垢，污秽，肮脏。⑶郭门：外城门,也泛指城门。⑷南亩：《诗经》有“今适南亩，或耘或籽”句，指到南边的田地里耕耘播种，后来南亩便成为农田的代称。［2］【译文】雨后新晴的原野格外开阔空旷，极目远望不见半点雾气尘埃。外城的门楼紧靠着摆渡的码头，村庄边的绿树连接着溪流的入河口。银白色的河水闪动着粼粼波光使得田野外面特别明亮，青翠的山峰突兀出现在山脊背后。正是农忙时节没有悠闲的人，农民们一家一家全都在田亩间忙碌着呢。［3］［整体评析］这是一首田园诗，描写初夏的乡村，雨过天晴，诗人眺望原野所见到的景色。“新晴原野旷，极目无氛垢。”诗的开头两句，总述新晴野望时的感受：经过雨水的洗刷，空气中没有丝毫尘埃,显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下子就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，就把此情此境真切地表现出来，同时也将读者引进这一特定情境中来。“郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”这四句描绘的是纵目远眺所看到的周围的秀丽景色，远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。田野外面，银白色的河水泛起粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，层次清晰，色彩明丽，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，却缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，自然不会忘记添上画龙点晴的一笔。因而在最后两句中，他给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野增添了无限生机，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。这首诗格调明朗、清新，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，不愧为山水诗画的大师。［1］这首诗曾作为古诗词鉴赏题的材料出现在2007年普通高等学校招生全国统一考试全国卷的语文试题中。【诗句解析】“新晴原野旷，极目无氛垢”雨过天晴，诗人站在高处，极目远眺，只见原野显得格外空旷开阔，空气清新，明净得一点儿尘埃都没有。开篇两句，概写诗人"新晴野望”的感受：经过雨水的洗涤，空气显得格外清新明净，一尘不染；纵目四望，雨后的田野不仅开阔而且明亮，让人可以看到很远很远，仿佛可以把目光用尽似的。诗人仅仅用了十个字，就牢牢抓住了雨后新晴的景物特征。读者也一下子被引进到这一特定的情境中去，随着诗人一起远眺。"郭门临渡头，村树连溪口”远处，村口的城门矗立在河边渡头旁，村里的树木紧紧相连，一直延伸到小溪边。中国古代的城市大都设有人工开掘的护城河，高高的城墙就紧靠着护城河。但也有一些靠着江河的城市，因地制宜，以天然的江河为护城河，形成了“郭门临渡头”的情形。诗中这个临水的村落便是如此。一座临着溪水的山村，村子的门楼紧靠着渡口，村中绿树环抱，一直伸延到溪边。溪水的白，城门的灰，村树的绿，在阳光的普照下交相辉映。这是一片令人神往的景色。而在平时，是不可能看得如此清晰分明的。随着雨过天晴而变化的，还不止这些。"白水明田外，碧峰出山后”银白色的河水在麦田外闪动着粼粼波光，青碧的山峰在连绵的群山后傲然挺立。一场夏雨，改变了天空，改变了村庄，也改变了山和水。因为雨后水涨，晴日照映下，田野外的河水显得异常明亮；近处的山脊背后，平日模糊的远峰也清晰地显现出来，远近相衬，比平时更富层次。这两句诗对仗工整，音韵优美，"明”、“出”二字用得尤其巧妙。“明”在这里是形容词用作动词，在雨后阳光的照耀下，溪水兀自明亮着，晃人眼目。与“明”相对应的“出”，将山峰拟人化了：远处碧色的峰峦，就仿佛一个个调皮的孩子，突然出现在群山的身后，让人惊奇。诗到这里，一幅绝妙的图画已经俨然读者眼前：开阔的原野，恬静的村庄，清亮的溪流，兀立的山峦，这些在雨水洗涤下为之一新的景象，错落有致地分布在画面上，有层次，有格局，有色彩，有明暗，意境清幽。然而，这样一幅画，虽然秀美,却总显得有些空旷，缺乏生机。于是，诗人在最后两句，给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩”初夏正是农忙季节，收割麦子、播种秧苗都在这个时候。而此时正值雨过天晴，农民们自然更要抓紧这有利的时机，倾家而出，到田地里劳作。农家人忙碌的身影，顿时给田野平添了无限生意。这样的结尾，虚写一笔，却使整个画面都生动了起来。诗人笔下的田园风光，不仅景色秀美，而且有着浓郁的生活气息，充满诗情画意，一片祥和安乐。[2]作者简介王维（701—761）唐代诗人。字摩诘。原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），晚年居于蓝田網川别墅。青少年时期即富于文学才华，擅画人物、丛竹、山水。公元721年（开元九年）中进士第一，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安，被擢为右拾遗。安史乱前，累官至给事中。公元756年（天宝十五载），为安史乱军所获，署以伪官。两京收复后，降职为太子中允，后官至尚书右丞，故亦称王右丞。王维诗现存约四百首，最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。他继承和发展了谢灵运开创的写作山水诗的传统，对陶渊明田园诗的清新自然也有所吸取，使山水田园诗的成就达到了一个高峰。诗与孟浩然齐名，并称“王孟”，同为盛唐山水田园诗派的代表人物。晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。有《王右丞集》。12、游赏心亭①王珪六朝遗迹此空存，城压沧波到海门。

万里江山来醉眼，九秋天地入吟魂。

于今玉树悲歌起②，当日黄旗王气昏。人事不同风物在，怅然犹得对芳樽。[1]作品注释②玉树：即《玉树后庭花》。[1]②玉树：即《玉树后庭花》。[1]作品简析南京城虎踞龙盘，乃六朝故都，演出过不知多少悲壮的历史戏剧，写下了不知多少壮丽的怀古诗篇。此诗首联很有刘禹锡“山围故国周遭（四周残破的城墙）在，潮打空城寂寞回”那种意境，“六代豪繁春去也”，而今只剩下残垣断壁，故国萧条，人生凄凉的不尽感慨涌上了诗人的心头。刘诗“寂寞回”用正衬显得更深沉些，王诗“压沧波”用反衬倒欠沉稳。白居易读刘诗后就以独到的眼光评说过："我知后之诗人无复措词矣”。颔联是这首诗的精华。首先，写景很有气势，“万里”承二句从空间大笔勾勒宏阔的境界，与杜牧“千里莺啼绿映红”的笔法非常相近；而“九秋”承首句从时间抒写历史沧桑。其次，“醉眼”与“吟魂”两词用得非常妙，虚实相间，相得益彰。第三，"来”和"入”这两个动词也锤炼得好，颇有杜甫"荡胸生层云，决眦入归鸟”那种炼字的功夫。第四，头两联回环照应，结构十分严谨。后半转入抒情、议论。颈联将杜牧的“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花刘禹锡的“金陵王气黯然收”，以及许浑的“玉树歌残王气终”等名句熔于_炉，锤炼而成，既有历史的深沉感，也很有现实意义。尾联出句化用刘禹锡“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的诗意，末句写诗人低徊沉思，借酒浇愁。这一结句有点杜甫"注目寒江依山阁”那种深沉感和无穷的余味。[1]作者简介王珪（1019—1085）北宋宰相、文学家。字禹玉，祖籍成都华阳，小时随叔父迁来舒州（今潜山县）定居。性宽厚沉稳，谦和礼让。他勤思苦学，天资过人，落笔则出语惊人。公元1042年（仁宗庆历二年）中进士甲科第二名（榜眼）。初任扬州通判，后被召入京城在集贤院值班，随又为盐铁判官、修起居注、进知制诰再以翰林院学士知开封府。母逝，假归服丧三年，后复被召入京城，为学士兼侍读。公元1067年（英宗治平四年）升为端明殿学士。自熙宁（宋神宗年号，公元1068—1077年）初年开始，连续为皇室起草诏书18年，并身居宰辅高职16年。哲宗即位，赐金紫光禄大夫爵位，封歧国公。撰著有《王珪集》100卷等，清《四库全书》收录了王珪《华阳集》60卷。13、《夕阳楼》唐•李商隐

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处？不知身世自悠悠。译文人的一生总是非常多的波折，花明柳暗之事让人兴起无限愁绪就像尽力登上很高的城楼才发现更高的楼还在前方，仰望天空，万里寂塞，只有一只孤雁在夕阳余光的映照下孑然飞去。但到了这个时候，忽然才顿悟自己的身世原来也和这秋日的孤雁一样孑然无助。自注『在荥阳，是所知今遂宁萧侍郎牧荥阳日作者。』荥阳：在河南省郑州市荥阳一带。是：指夕阳楼。所知：所熟悉的人。萧侍郎，名擀。《旧唐书•文宗纪》：”大和七年（833）三月，以给事中萧潮为郑州刺史，入为刑部侍郎。九年六月，贬遂州司马。”《地理志》：”遂州遂宁郡，属剑南东道。”萧潮贬遂州司马，不久病逝，商隐作有《哭遂州萧侍郎二十四韵》。注释①此诗写于唐太宗大和九年（835）秋天。作者的知己萧擀被贬，诗人登夕阳楼（此楼为萧潮在郑州刺史任上所建），触景伤情，感慨万千，写下这首情致深婉的小诗。②夕阳楼，旧郑州之名胜，始建于北魏，为中国唐宋八大名楼之一，曾与黄鹤楼、鹳雀楼、岳阳楼等齐名。据宋、明、清历代诗人所写之诗，嘉靖《郑州志入民国五年《郑县志》所载，以及1983年文物普査时发现的残断“夕阳楼”碑可知，夕阳楼位于今郑州商城遗址西南角，为旧郑州城内最高处，与周围亭台楼阁相连，形成一组建筑群，登楼远眺，可见西南梅、泰诸山。明代中叶后倒塌失存。也有人认为夕阳楼址在今荥阳境内。无数文人墨客骚人雅士为它倾注了大量的赞美笔墨。清代著名诗人王士祯也在这里题诗留下脍炙人口的名篇："野塘苗替正新秋，红藕香中过郑州。仆射陂头疏雨歇，夕阳山映夕阳楼。”注解此诗大约作于大和九年（835）秋。据自注可知，萧正在遂州。夕阳楼是萧在郑州做刺史时所建。商隐昔曾投靠萧潮，有知遇之谊，故称，所知”。商隐此时当在荥阳，闻知交远谪，而独上夕阳楼，抚今追昔，乃有孤鸿零落，前程未卜之叹。故虽有花明柳暗之景，却无秋高气爽之情，唯觉愁情绕天。诗以孤鸿喻人，然所喻何人？前人解说不同。或云自喻，或云喻萧。胡世離曰：”身世方自悠悠，而问孤鸿所向，不几于悲乎？，自，字宜玩味，我自如此，何问鸿为？感慨深矣。”纪旳曰：”借孤鸿对写，映出自己，吞吐有致，但不免有做作态，觉不十分深厚耳。”刘、余《集解》云：”三四巧于言情，不直言己之身世如悠悠孤鸿，而谓方将同情孤鸿之远去，忽悟己之身世亦复如彼。是怜人者正须被怜，而竟不自知其可怜，亦无人复怜之也。运思固极婉曲，言情亦极凄惋，然浑朴之气亦因之而斫削。纪评虽稍苛，然眼力自非张氏之一味吹捧者可比。”夕阳楼是当时郑州一处风光动人的景观，被称作郑州八景之一，其遗址在郑州市区老城西南的城墙角上，登上此楼，居高望远，可以欣赏到清新美丽的自然风景，也可以一览郑州城区的生活画卷，令人思绪悠悠。李商隐曾经登临夕阳楼，并慨然题诗，以抒发自己的情怀，留下了一段佳话。李商隐是唐朝后期著名的诗人，他原籍河南沁阳，后来随父亲迁居到郑州地区的荥阳，他在《祭仲姊文》中说：“檀山荥水，实为我家”。李商隐的文学造诣非常高妙，他的诗有着独特的味道，他善于运用典故，却不流于堆砌，构思新奇，色彩浓丽，有着很高的艺术价值。李商隐的爱情诗在浩瀚的唐诗中以缠绵烘恻的风格而为人历代传诵。李商隐登临郑州夕阳楼题诗的时候，他尚未知名。当时，他在郑州刺史萧浣的手下做幕僚，因为才华过人，深得萧浣的赏识，因此，他常常陪同萧浣游览郑州一带的风景名胜。李商隐虽然身为幕僚，地位低下，但他心怀大志，忧国忧民。唐朝大和七年，年方20岁的李商隐满怀心事，那天，他喝过几杯酒之后，就独自穿过郑州的大街小巷，十分郁闷地登上了夕阳楼，远眺自然风景，近观郑州城内来往奔忙的人流，想着自己宏图未展，而年华悄然流逝，李商隐不禁感慨万千，他挥笔写下了此诗。这首诗以眼前看到的景物入手，以艺术的手法来诠释心中的愁绪和感慨，读起来沉郁真挚，依稀在人们面前展开了一幅花明柳暗、高楼独立、孤鸿飞翔的画面。李商隐用他生动的笔墨，既写出了夕阳楼的真实风景，也尽情倾诉了他的心事和渴望。这首诗后来成了吟咏郑州夕阳楼的名篇，一代代流传了下来。在夕阳楼题诗之后，到了唐朝开成二年，李商隐进京考中了进士，并逐渐以诗名闻于天下，于是，当时就有文人雅士刻此诗而立于郑州的夕阳楼前。千余年来，夕阳楼历尽沧桑，几经倾颓，几经修复，楼以此诗而闻名，诗以此楼而传诵，成为一道动人的艺术风景，不仅留在了郑州的历史上，也留在了中国古代的文化历史中。诗中三、四两句专就望中所见孤鸿南征的情景抒慨。仰望天空，万里寥廓，但见孤鸿一点，在夕阳余光的映照下孑然逝去。这一情景，连同诗人此刻登临的夕阳楼，都很自然地使他联想起被贬离去、形单影只的萧潮，从内心深处涌出对萧潮不幸遭际的同情和前途命运的关切，故有“欲问”之句。但方当此时，忽又顿悟自己的身世原来也和这秋空孤鸿一样孑然无助、渺然无适，真所谓“不知身世自悠悠”了。这两句诗的好处，主要在于它真切地表达了一种特殊人生体验：一个同情别人不幸遭遇的人，往往未有意识到他自己原来正是亟须人们同情的不幸者；而当他一旦忽然意识到这一点时，竟发现连给予自己同情的人都不再有了。“孤鸿”尚且有关心它的人，自己则连孤鸿也不如。这里蕴含着更深沉的悲哀，更深刻的悲剧。冯浩说三四两句“凄惋入神”，也许正应从这个角度去理解。而"欲问匕"不知”这一转跌，则正是构成“凄惋入神”的艺术风韵的重要因素。谢林得说：“若只道身世悠悠，与孤鸿相似，意思便浅。欲问、不知四字，无限精神。”（《叠山诗话》）这是深得诗人用意的独具只眼之评。体现了李商隐七绝“寄托深而措辞婉”（叶燮《原诗》）的特点。14、溪桥晚兴郑协①寂寞亭基野渡边，春流平岸草芋芋②o

一川晚照人闲立，满袖杨花听杜鹃③。汪释【注】①郑协，宋末遗民。②苹苹：草茂盛状，有草盛无人赏的悲凄之意。③杜鹃：又称布谷鸟、子规，惯作悲啼，常引人伤感。赏析这首诗虽然写的是春日景色，但却流露出寂寞的情怀。“寂寞亭基野渡边”，亭基以寂寞相饰，无疑是诗人内心寂寞的直接外现。“渡”以“野”饰，令人想起“野渡无人舟自横”的诗句，因无人才具“野”意，从而回应了“寂寞”二字。“春流平岸草芋芋”，春风送暖，本来是春潮涌动“江平两岸阔”的景象，而诗人却用“春流平岸”，来写春潮，从而使之显得板滞，了无生机。“草苹苹”本是春草茂盛，此时在“寂寞”与“野”的氛围里，也显得落落寡欢，无人欣赏。春日景色是如此萧衰，人究竟是怎样的呢？"一川晚照人闲立”，原来人在行将归去的夕阳里久久伫立着，“晚照”暗含了诗人“宋末遗民”的朝代末日，“闲”字早已失去了悠闲、闲适之趣，我们看到的是“闲立之人”对时局无可挽回、万般无奈的焦灼。一声杜鹃的悲啼，叫破了诗人复国之愿，也许那满袖的“杨花”正是斑斑的“离人泪这首诗以含蓄见长。通篇写景因选材得当，描写有术，所以能既婉曲又真切地表露作者心迹。诗中流露了诗人作为亡国孤臣难耐的悲凉。15、留别王维寂寂竟何待，朝朝空自归①。欲寻芳草去，惜与故人违②。当路谁相假，知音世所稀③。只应守寂寞，还掩故园扉④。[1]【注解】①寂寂：落寞。竟何待：要等什么。空自：独自。②寻芳草：比喻追求理想境界。违：分离。③当路：当权者。假：提携。④扉：门扇。⑵【韵译】这样寂寞无聊还有什么可待？天天碌碌无为独自空手而归。我想归隐山林去寻芳馨花卉，但又珍惜友情不愿分手相违。如今当权者们谁肯提携我辈，世上要寻知音实在塞塞无几。或许今生今世命合空守寂寞，还是回家关闭我的故园门扉。[3]作品鉴赏据《旧唐书•文苑传》载，孟浩然“年四十，来游京师，应进士不第，还襄阳”。这首诗便是临行前留给王维的，怨憩之中,又带有辛酸意味，感情真挚动人。第一联写落第后的景象：门前冷落，车马稀疏。“寂寂”两字，既是写实，又是写虚，既表现了门庭的景象，又表现了作者的心情。一个落第士子，没有人来理睬，更没有人来陪伴。只有孤单单地“空自归”了。在这种情形下，长安虽好，也没有什么可留恋的。他考虑到返回故乡了，“竟何待”正是他考试不中必然的想法。第二联写惜别之情。“芳草”一词，来自《离骚》，王逸认为用以比喻忠贞，而孟浩然则用以代表自己归隐的理想。"欲寻芳草去”，表明他又考虑归隐了。“惜与故人违”，表明了他同王维友情的深厚。一个“欲”字，一个“惜”字，充分地显示出作者思想上的矛盾与斗争，从这个思想活动里，却深刻地反映出作者的惜别之情。“当路谁相假，知音世所稀”两句，说明归去的原因。语气沉痛，充满了怨掘之情，辛酸之泪。一个“谁”字，反诘得颇为有力，表明他切身体会到世态炎凉、人情如水的滋味。能了解自己心事，赏识自己才能的人，只有王维，这的确是太少了！一个“稀”字，准确地表达出知音难遇的社会现实。这在封建社会里是具有典型意义的。这一联是全诗的重点，就是由于这两句，使得全诗才具有一种强烈的怨掘、愤懑的气氛。真挚的感情，深刻的体验，是颇能感动读者的，特别是对于那些有类似遭遇的人，更容易引起共鸣。如果再从结构上考虑，这一联正是全诗的枢纽。由落第而思归，由思归而惜别，从而在感情上产生了矛盾，这都是顺理成章的。只是由于体验到“当路谁相假，知音世所稀”这一冷酷的现实，自知功名无望，才下定决心再回襄阳隐居。这一联正是第四联的依据。“只应守寂寞，还掩故园扉”，表明了归隐的坚决。“只应”二字，是耐人寻味的，它表明了在作者看来归隐是唯一应该走的道路。也就是说，赴都应举是人生道路上的一场误会，所以决然地“还掩故园扉”了。综观全诗，既没有优美的画面，又没有华丽辞藻，语句平淡，平淡得近乎口语。对偶也不求工整，却极其自然，毫无斧凿痕迹。然而却把落第后的心境，表现得颇为深刻。言浅意深，颇有余味，耐人咀嚼。[4]作者简介孟浩然（689〜740）唐代诗人，本名浩，字浩然。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。因他未曾入仕，又称之为孟山人。生当盛唐，早年有志用世，在仕途困顿、痛苦失望后，尚能自重，不媚俗世，以隐士终身。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。一生经历比较简单，他诗歌创作的题材也不宽。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。其中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于诗人的自我表现。他和王维并称“王孟虽远不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特的造诣。有《孟浩然集》三卷，今编诗二卷。16、《宫怨》李益露湿晴花春殿香，月明歌吹在昭阳。

似将海水添宫漏，共滴长门_夜长。赏析和王昌龄“奉帚平明”、“闺中少妇”等名作之同，此诗的怨者，不是一开始就露面的。长门宫是汉武帝时陈皇后失宠后的居处，昭阳殿则是汉成帝皇后赵飞燕居处，唐诗通常分别用以泛指失宠、得宠宫人住地。欲写长门之怨，却先写昭阳之幸，形成此诗一显著特点。前两句的境界极为美好。诗中宫花大约是指桃花，此时春晴正开，花朵上缀着露滴，有“灼灼其华”的光彩。晴花沾露，越发娇美橄艳。夜来花香尤易为人察觉，春风散入，更是暗香满殿。这是写境，又不单纯是写境。这种美好境界，与昭阳殿里歌舞人的快乐心情极为谐调，浑融为一。昭阳殿里彻夜笙歌，欢乐的人还未休息。说"歌吹在昭阳”是好理解的，而明月却是无处不"在”，为什么独归于昭阳呢？诗人这里巧妙暗示，连月亮也是昭阳殿的特别明亮。两句虽然都是写境，但能使读者感到境中有人，继而由景入情。这两句写的不是宫怨，恰恰是宫怨的对立面，是得宠承恩的情景。写承恩不是诗人的目的，而只是手段。后两句突然转折，美好的环境、欢乐的气氛都不在了，转出另一个环境、另一种气氛。与昭阳殿形成鲜明对比，这里没有花香，没有歌吹，也没有月明，有的是滴不完、流不尽的漏声，是挨不到头的漫漫长夜。这里也有一个不眠人存在。但与昭阳殿欢乐苦夜短不同，长门宫是愁思觉夜长。此诗用形象对比手法，有强烈反衬作用，突出深化了“宫怨”的主题。诗的前后部分都重在写境，由于融入人物的丰富感受，情景交融，所以能境中见人，含蓄蕴藉。与白居易《后宫词》比较，优点尤显著。《后宫词》写了“泪湿罗巾梦不成”，写了“红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明？由于取径太直，反觉浅近，不如此诗耐人含咀。诗的前两句偏于写实，后两句则用了夸张手法。铜壶滴漏是古代计时的用具。宫禁专用者为“宫漏”。大抵夜间添一次水，更阑则漏尽，漏不尽则夜未明。“似将海水添宫漏”，则是以海水的巨大容量来夸张长门的夜长漏永。现实中，当然绝无以海水添宫漏的事，但这种夸张，仍有现实的基础。“水添宫漏”是实有其事，长门宫人愁思失眠而特觉夜长也实有其情，主客观的统一，就造成了"似将海水添宫漏，共滴长门一夜长”的意境。虚实相成，离形得神，这里写的虽决不能有其事，但实为情至之语。17、孤雁杜甫

孤雁不饮啄，飞鸣声念群。

谁怜一片影，相失万重云？

望尽似犹见，哀多如更闻。

野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。作品译文一只离群的孤雁，它不喝水不啄食，只是一个劲地飞着叫着，思念和追寻着它的伙伴。又有谁来怜惜这浩渺天空中的孤雁呢？然而它和雁群相失在云海弥漫间，它望尽天涯，仿佛伙伴们就在眼前；它哀鸣声声，好像听到了同类的呼唤，然而野鸦们全然不懂孤雁的心情，只顾在那里纷纷鼓噪不休。作品赏析依常规方法，咏物诗以曲为佳，以隐为妙，所咏的事物是不宜直接说破的。杜甫则不是这样，他开篇即唤出“孤雁”，而这只孤雁不同一般，它不饮，不啄，只是一个劲地飞着，叫着，声音里透出，它非常想念它的同伴。不单是想念，而且还拼命追寻，是一只情感热烈而执着的“孤雁”。清人浦起龙评价说：飞鸣声念群'，一诗之骨”（《读杜心解》），是抓住了要领的。第二联境界忽然开阔。高远浩茫的天空中，这小小的孤雁仅是“一片影”，它与雁群相失在“万重云”间，此时此际显得惶急、焦虑和迷茫。天高路遥，云海迷漫，它不知道往何处去找失去的伴侣。这一联以"谁怜”二字设问，这一问，将诗人胸中的情感滚滚流出：''孤雁儿啊，我不正和你_样凄惶么？天壤茫茫，又有谁来怜惜我呢？"诗人与雁，“物我交融”，浑然一体了。清人朱鹤龄评注这首诗说：“此托孤雁以念兄弟也”，而且诗人所思念的不单是兄弟，还包括他的亲密的朋友。经历了安史之乱，在那动荡不安的年月里，诗人流落他乡，亲朋离散，天各一方，可他无时不渴望骨肉团聚，无日不梦想知友重逢，这孤零零的雁儿，寄寓了诗人自己的影子。第三联紧承上联，从心理方面刻画孤雁的鲜明个性：它被思念缠绕着，被痛苦煎熬着，迫使它不停地飞鸣。它望尽天际，不停地望，仿佛那失去的雁群老在它眼前晃；它哀唤声声，不停地唤，似乎那侣伴的鸣声老在它耳畔响；所以，它更要不停地追飞，不停地呼唤了。这两句血泪文字，情深意切，哀痛欲绝。浦起龙评析说：''惟念故飞，望断矣而飞不止，似犹见其群而逐之者；惟念故鸣，哀多矣而鸣不绝，如更闻其群而呼之者。写生至此，天雨泣矣！”（《读杜心解》）结尾用了陪衬的笔法，表达了诗人的爱憎感情。孤雁念群之情那么迫切，它那么痛苦、劳累；而野鸦们是全然不懂的，它们纷纷然鸣噪不停，自得其乐。“无意绪”是孤雁对着野鸦时的心情，也是杜甫既不能与知己亲朋相见，却面对着一些俗客庸夫时厌恶无聊的心绪。“知我者谓我心忧，不知我者谓我何求”（《诗•王风•黍离》），诗人与这些“不知我者”自然无话可谈。这是一篇念群之雁的赞歌，它表现的情感是浓挚的，悲中有壮的。孤雁那样孤单、困苦，同时却还要不断地呼号、追求，它那念友之情在胸中炽烈地燃烧，它甚至连吃喝都可抛弃，更不顾处境的安危；虽然命薄但是心高，宁愿飞翔在万重云里，未曾留意暮雨寒塘，诗情激切高昂，思想境界很高。就艺术技巧而论，全篇咏物传神，是大匠运斤，自然浑成，全无斧凿之痕。中间两联有情有景，一气呵成，而且景中有声有色，甚至还有光和影，能给读者以“立体感”，仿佛电影镜头一样表现那云间雁影，是诗中的神来之笔。[1]作者简介杜甫（712—770）,字子美，祖籍襄阳（今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南）。早年南游吴越，北游齐赵，因科场失利，未能考中进士。后入长安，过了十年困顿的生活，终于当上看管兵器的小官。安史之乱爆发，为叛军所俘，脱险后赴灵武见唐肃宗，被任命为左拾遗，又被贬为华州司功参军。后来弃官西行，客居秦州，又到四川定居成都草堂。严武任成都府尹时，授杜甫检校工部员外郎的官职。一年后严武去世，杜甫移居夔州。后来出三峡，漂泊在湖北、湖南一带，死于舟中。杜甫历经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实、忧国忧民的诗篇，诗作被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。18、秋夜独坐

王维

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。王维中年奉佛，诗多禅意。这诗题曰“秋夜独坐”，就象僧徒坐禅。而诗中写时迈人老，感慨人生，斥神仙虚妄，悟佛义根本，是诗人现身说法的禅意哲理之作，情理都无可取，但在艺术表现上较为真切细微，传神如化，历来受到赞赏。前二联写沉思和悲哀。这是一个秋天雨夜，更深人寂，诗人独坐在空堂上，潜心默想。这情境仿佛就是佛徒坐禅，然而诗人却是陷于人生的悲哀。他看到自己两鬓花白，人一天天老了，不能长生；此夜又将二更，时光一点点消逝，无法挽留。一个人就是这样地在岁月无情流逝中走向老病去世。这冷酷的事实使他自觉无力而陷于深刻的悲哀。此时此刻，此情此景，他越发感到孤独空虚，需要同情勉励，启发诱导。然而除了诗人自己，堂上只有灯烛，屋外听见雨声。于是他从雨声想到了山里成熟的野果，好象看见它们正被秋雨摧落；从灯烛的一线光亮中得到启发，注意到秋夜草野里的鸣虫也躲进堂屋来叫了。诗人的沉思，从人生转到草木昆虫的生存，虽属异类,却获同情，但更觉得悲哀，发现这无知的草木昆虫同有知的人一样，都在无情的时光、岁月的消逝中零落哀鸣。诗人由此得到启发诱导，自以为觉悟了。后二联便是写觉悟和学佛。诗人觉悟到的真理是万物有生必有灭，大自然是永存的，而人及万物都是短暂的。人，从出生到老死的过程不可改变。诗人从自己嗟老的忧伤，想到了宣扬神仙长生不老的道教。诗人感叹“黄金不可成”，就是否定神仙方术之事，指明炼丹服药祈求长生的虚妄，而认为只有信奉佛教，才能从根本上消除人生的悲哀，解脱生老病死的痛苦。佛教讲灭寂，要求人从心灵中清除七情六欲，是谓“无生”。倘使果真如此，当然不仅根除老病的痛苦，一切