美术课题报告1900字

美术课题报告1900字

美术小课题开题报告田野课题的提出一提到美术课，一些人马上想到是副科，甚至连贯常说的小四都不如，是副科中的副科。我们可以纵观现代农村从小学到初中、高中的美术课教学过程中出现的问题，反映了学生对美术课的兴趣情况。从孩子会用笔到小学期间，喜欢画画的可以占到90%，到小学将要升入初中这一阶段，学会绘画或者喜欢画画的学生有所减少，到初中阶段，喜欢画画的学生就有了明显的下降，出现严重的分化，对美术课有兴趣的学生也许不到一半。教育在不断进行改进和提高，科技在不断飞速发展，我们的学生却对美术兴趣的爱好随着年龄的增长在锐减。由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是落后的，这不仅是社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村与城市的美术教育。一些客观因素我们无法改变，我们能改变的就是根据学校的实际情况，从自身发展，了解学生，转变学生观念，培养学生学习美术的兴趣。作为处在城乡结合部的寄宿制初级中学来说留守学校的学生，大约占了20%左右大多家庭只有一个小孩，更是家中的掌上明珠，基本上是饭来张口衣来伸手的富家“小少爷、小姐”的生活也可以说他们是栓在“裤腰带”上的一代，上学送、放学接，孩子们在家只能和电视、电脑、手机为伍，基本的生活能力下降，与生活实践隔绝，生活经历少，动手能力差，没有家庭劳动、田间劳动的机会，也没有摸鱼捞虾的乐趣，更没有了村头月夜嬉喜的童趣、、、、、、因为通过本课题的研究，在教师有目的的安排和精心组织下，让学生亲近大自然，走向生活，参加班集体活动既能掌握生活技能、观察技能、绘画技能，又能增加美术实践的乐趣，收集积累美术资料。一、课题名称：如何培养学生观察及表现对象的形态特征的能力？二、课题研究的目的和意义：观察是人们认识世界的重要途径，美术课中对学生观察力的培养是一个不容忽视的内容。虽然这是一个老生长谈的话题，但我在具体的教学实践中，却遇到了很多问题：学生不能很好地进行观察与表现，不能很好地抓住对象的形态特征。另一方面培养小学生正确的观察习惯也非常重要，因为，初中学生天生对未知世界充满了好奇感，充满了新鲜感，对探知未知世界有较强的欲望。他们不像高中生那样，对未知世界有了一定的了解，很多高中生观察世界的思维习惯被定势了。而初中学生可塑性强，在初中阶段，尤其是低年级学段更能培养学生良好的观察习惯。我在本课题的研究中着重指导学生对对象的形态特征的观察与表象。三、课题研究的指导思想：初中《美术新课标》指出美术的基本理念之一是“使学生形成基本的美术素养”，部分内容是“以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力,......促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。......应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。”对学生观察表现对象形态特征的培养，正符合这一基本的美术理念，它能为学生以后学习探究美术奠定基础。四、课题研究的目标：1、使学生掌握正确的观察方法，养成良好的观察习惯。2、开发学生表现对象形态特征的潜力，能够运用美术语言，尽情表达自己观察到的客观世界。五、课题研究的内容：如何引导学生观察与表现对象，能够敏锐抓住对象的形象特征，生动地表现物体的形态特征。六、课题研究的方法与途径：1、在常规教学中，针对相关课题进行研究，利用多媒体课件，通过图片展示，讨论交流，比较观察，问题引导，欣赏作品，教师示范等方法进行研究，如以初二年级美术《线条图像表达物像》一课作为案例进行研究。2、在每一节常规课教学中，对各班不同人群进行不同的教学引导，更便于学生近距离地观察对象，更利于教师有针对性地进行引导。我打算把同学们拉倒校园里对一些校园植物进行观察，让学生用观察与写生的方法，表现对象的形态特征。通过写生观察、讨论、描述，教师提问，引导，欣赏范作等方法进行研究。七、课题研究的步骤我打算分三个阶段完成该课题的研究：初级阶段：20xx年10月份，使学生了解观察方法，引导学生怎样抓住物体的形态特征，进行初步自由的表现自己的观察与感受。由于低年级学生的绘画能力有限，配合临摹优秀作品来增强学生的表现力。中级阶段：20xx年05月份，使学生逐步掌握观察的方法，大胆表现自己对对象特征的独特理解。逐步摆脱临摹的习惯，用自己喜欢的形式表现物象。成熟阶段：使学生熟练运用观察方法，大胆自由地表现物体的形态特征，表现形式多样，表现物象生动真实。这阶段的表现形式以写生为主。八、研究成果展示：学生各阶段的作品展示。

第二篇：六合小学美术特色学校课题中期研究报告8600字“挖”本地之源“掘”兴趣之泉——六合小学美术特色学校课题研究中期报告一、课题研究的背景农村小学的美术教育近年来由于义务教育法的实施，农村学校的办学条件已有较大改善，但我们也应清醒地看到，受各方面因素的制约，美术教育相对来说还是非常薄弱。据调查不少农村学校的美术教育较为薄弱，还有大多数农村小学的美术教育几乎是一片空白，加上教育管理意识落后，师资队伍力量不足，相应教学设施落后，使得这旧传统教学模式依然与新课程下的教学模式相互并存，并很大程度上影响了新课改的实施。小学美术教育是实施素质教育的重要组成部分，是启蒙教育，它对培养学生的综合素质和创新能力起着不可低估的作用。通过美术教育顺应学生身心发展规律，保证学生身心健康，培养学生的道德意识、审美情趣、认知能力、意志品质等。学校开展美术教育，是以教育为手段，向学生传授一定的美术知识和培养必要的技能，发扬和传播美术文化，以美术为媒介，培养学生的道德情操和审美能力，发展智力和创造力，获取一般教育学意义的功效。因此，我们结合我校学生特点，因地制宜提倡让学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，使农村孩子都能绘童心、露童真，都能画出特色、画出个性、画出真情实感。今年我校的校本课程《快乐绘画》经太原市教育局评审推荐为省级校本课程，为了进一步的完善和发展，我们充分发挥全体教师的集体智慧，充分挖掘学校的优势资源，把美术作为我校特色，让他继续在我校生根.发芽.开花.结果??二、课题概念的界定校本教学研究明确了研究以本校的教学为根据地，将研究的重心置于教学现场，直接从现场情境中探究教学问题，总结教学经验。小学美术课程校本化就是学校依据本校以及师生的实际需求，通过选择、改编、补充、拓展等方式，对教材进行重新整合,使之更符合学生学习的需求，美术素养得到更大的发展；使之更符合教师的教学风格与特色，教学能力与水平得到更一步的提升；使之更符合学校的独有的美术氛围与特点,形成本校独特的美术教学特色。最终目的是人本与校本的有机融合、和谐发展。三、课题的研究目标1、探索校本和人本有机融合、和谐发展的途径与方法。2、探索符合本校学生学习美术的方式，提高教师课程开发、利用、整合的专业水平和能力。3、构建与其相应的美术学科的评价体系，提高本校美术课程建设的整体水平。四、课题研究过程（一）确立了校本和人本有机融合、和谐发展的途径和方法1、更新理念，促进发展课程校本化，重中之重是要树立新的教材观。在今天的信息社会，一套相对静止的教材已无法承载一个不断变化的世界，教材只是世界的一个部分，只是学生认识世界的众多媒介之一。基于这样一种观点，我们认为教材是连接学生和教师之间的桥梁，教材只能起到中介和“话题”的作用。因此，美术课程的相对狭窄性决定了我们要用现代的教材观点去看待教材的作用。教材为我们提供了许多美术的“话题”，我们从众多“话题”中，整合出利于学生美术素养养成和发展的教学话题，结合我们学校的优势，联系我们自身的特长，充分利用自然环境资源和社会生活资源，把课程校本化提升到理论的高度来思考和指导我们的教学工作。既着力于线性的深入探讨，又着力于点上的泛化，让以石击水的涟漪借助校本课题给学生以艺术的滋养，给老师以专业发展的平台。2、立足人本，科学选材A贴近生活，挖掘资源。新课程强调美术课程资源的开发和利用。农村田野风光是美丽可爱的。这是学生写生极好的题材资源。油菜、小麦、菜地，各具风韵，他们的形状、色彩、生长过程，又各具特点。这时就要求教师带领学生身背画夹、手拿画笔，一幅幅美丽的画卷便在学生的手下诞生了：《闹春图》、《青苗图》、《丰收图》《有趣的草编》、《树叶拼贴》、《种子粘贴》、《玉米根艺造型》等工艺课，这样的活动不但使学生兴趣盎然，领略了大自然的美，激发了对家乡的热爱之情。同时，也锻炼了学生捕捉素材的能力。案例１：《石膏像》如图：近年来在公园广场出现一种儿童娱乐消费品种---涂石膏像，令我们农村孩子很是羡慕，因为条件问题，可望而不可及。所以我校及时购买了模具，使用相应的石膏模具作出了石膏像，孩子们经过彩绘上色，上光（喷亮光漆）后，出现的石膏像的彩色效果令孩子们激动万分。案例2：《有趣的丝袜花》如图：材料：水粉颜料、各种形状的叶子、底版纸、剪刀、铅笔。如图：B家乡之变，激发乡情改革开放给农村带来了无限生机。一幢幢高楼拔地而起；一条条宽阔的大道四通八达；一个个蔬菜大棚迅速建起，这些都是现代新农村的亮丽风景线。观察农家园，描绘农家美，激起爱家乡之情。3、反思教学，行动探究美术课程标准是一个导向，在每个学段中列出了个学习领域的教学目标和教学建议，这就意味着达到教学目标的途径是可选择的。“条条道路同罗马”，只要能够实现美术课程的目标，我们可以对课程进行一些艺术处理和独特消化。在课前我们整体规划，反复论证课程校本化的科学性；在课堂中用行动实践来验证课程校本化的可行性；在课后及时调整措施，修改方案，使之更贴近学生需求，更接近新课程改革的要求，让课程校本化更具合理性。经过长期实践，我们以课程标准的导向为航线，以学生发展为本为终极目标，找到了整合后的课程特点：课程的时代性，课程的生活性，课程的趣味性、课程的独特性。4、有效管理，和谐发展我们的课程校本化，最终是要服务于课堂。这样的有效管理模式，是实现人本和校本和谐发展的能量输送管道，它能够保证课程的有效实施。我们课题组成员理论学习与行动研究两不误，共发展，经常高频率地开展课题研讨，及时总结与反思教学得失成败，形成共识后，在整体规划的基础上，进行断线调整，以促进课程校本化的深入发展。我们的主阵地主要是课堂，但是在全面素养提高的基础上，我们还根据学生个性特长和美术的兴趣爱好，组建了“版画社团”、“手工社团”、“陶艺社团”、“儿童画社团”等课外社团，辅导学生进行各种美术创作活动。通过实验，我们发现，校本驱动了人本，形式服务于内容，课程的新设计不仅遵循了学生身心发展规律，知识与技能、过程与方法的学习更系统；课程的新组合提升了学生美术素养，还优化了美术课堂教学模式。（二）整合教学内容，提高教师专业水平《美术课程标准》中指出，美术课程改革的最主要的突破点在于：第一，以学习活动方式划分学习领域，重视以学生为主体的美术学习；第二，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系；第三，指定导向性内容标准，给予教师更大的教学空间”。从以上所述中，可以发现美术课程改革的最主要的突破点都与课程资源的开发与利用有着密不可分的关系。这次美术课程标准制定的是导向性的内容标准，给学生的美术学习与教师的教学留下了很大的创造空间。因此，在实施美术课程的过程中，要真正体现上述突破，仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，并灵活利用已有的课程资源。我们所使用的省编版美术教材每册都留有20%左右的空间为不同教师和学生联系实际，充分利用当地的美术教学资源开展教学留出一定的空间，为广大美术教师能把自己对美术教材的认识和自己的经验投入教学工作留出用武之地，也为今后美术教材的可延续性发展提供宝贵的实践经验。具体我们是这样操作的：首先进行资源的现状调查，然后把这些可资利用的资源进行消化，与现行美术课程有机整合，重组一套更具校本特色的课程。1、校内教学资源的开发利用开发具有特色的校内课程资源，除按美术教材进行的教学外还应根据自己学校的已有条件（或创造条件）进行美术课程资源的开发和利用。（1）图书资料根据新的美术教学课程标准要求，教学活动注重学生自学和合作学习以及教师自主的开发学习内容，这些都需要有大量的美术教育资源作为参考，因此应用和建立校内的美术图书馆的资料显得尤为重要。学校应充分考虑的美术理论书籍、美术教育理论书籍、美术作品集、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片、录像带、光盘等进行整理补充，专项管理，以供学生学习美术以及美术教师进行美术教学选用。目前，我们学校已有一个小规模的美术图书馆，教师也会在机动课堂上留有一定的时间让学生选择喜欢的美术书籍进行阅读。（2）作品展示积极开创展示学生美术作品或中外优秀美术作品的场所或画廊（艺术墙），这样不仅可以美化校园，营造艺术氛围，丰富校园文化艺术生活，也有助于提高学生学习美术的兴趣与欣赏评价艺术作品的能力。我们美术教师通过校内开展的各类美术兴趣小组活动以及课堂教学活动，收集学生优秀美术作品，在学校美术长廊、教室等场所展示出来，作品展览形式丰富多样，从平面绘画到立体工艺制作等。令来校参观的领导都赞不绝口。（3）设施设备从宏观上看，美术教学的物质设施包括校园、教室、画室、图书馆、体育馆、操场、食堂、各种绿化设施等；从微观上看，画具、课桌椅、图书资料、电化教学设备、日常用品等，都是美术教学活动必须的基本设施和材料。在陶艺课教学中，坚决贯彻在“做中学、做中研”的思想，让学生在同神奇的泥土的亲密接触中，触摸泥塑文化的根，体验泥塑文化之魂，提高动手能力，强化创新意识，提高人文素养。另外，每个教室都配有多媒体设备，教师根据教学内容的需要安排学生在不同的专用教室上课，每个教室由各教师负责根据自己教室特点进行布置，为学生营造良好的艺术氛围。先进的多媒体设备便于教师用更为丰富多彩的教学形式进行教学，学生也能欣赏到更多的优秀作品和精彩图片，陶冶了艺术情操，也开阔了眼界。2、校外教学资源的运用（1）本土文化资源人的内心深处天生具有一种热爱家乡、渴望了解家乡的天性，因此关于家乡的题材学生会很热衷地对待。在“乡土风光”中领略家乡的美丽可爱。通过上网查询，我们了解到清徐物产丰富，民风淳朴，保留和蕴藏着的丰富的民间工艺、建筑、及山水景观艺术。这些都为我们提供了丰厚的美术课程资源。将这些颇具特色的自然人文等方面的文化资源经过整合完全可以纳入美术教学内容，成为中小学美术地方课程和校本课程的重要组成部分。（2）家庭教育资源学生家长与学生家庭的图书、报刊、电脑、学习工具等也是不可忽视的课程资源。我们建立了班级qq群，可以网上上传学生的课堂作品，让家长及时了解自己孩子的美术学习状况，并且还可以在线交流。当然，不管选择何种资源作为美术机动课的内容，都要注重资源本身的趣味性。只有说选择的题材符合小学生的心理特点，才能被其接受，令其感兴趣。这样内容才能达到理想的效果。（三)逐步构建科学合理的小学美术学科的评价体系美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，以及促进美术课程不断完善和发展的重要环节。我们课题中构建的评价模式将着重从学生发展角度来探索和思考。评价对于培养学生的学习兴趣，激发学生学习的成就感，提高学生的艺术修养具有不可低估的作用和独特价值。深刻领会课程标准的精神，整合教师的教学风格与特色，我们主要从四方面来建立科学合理的小学美术学科的评价体系。（1）通过评价的过程性和个体差异性等，建立发展性的评价体系（2）根据不同的课程目标，制定多元化的评价指标，采用定性描述与量化分析相结合的方法。（3）从静态评价学习结果转向动态评价学习过程，并注意两者的统一。（4）评价的主体以教师评价为主向学生的自我评价、学生之间的互评、教师的评价、家长和其他人员的评价转移，但突出学生的自评、互评。我们对评价的深入理解，帮助我们在教学设计和教学实施中更加注重学生的心理体验和心理需求，并尽可能多的去寻求行之有效的方法，使我们的评价能转化成一种动力，促使学生美术素养和能力的不断发展。具体是这样操作的：A建立发展性的评价体系学生是发展的人，这意味着基础教育阶段的学生是稚嫩的、不成熟的、正在成长中的人。因此，教师要以非常宽容的态度对待学生作业过程中的“错误”，每当学生犯错时，应该清醒地意识到“他们还是孩子”，并耐心等待教育的时机，而不是违背学生成长的规律，急功近利、拔苗助长。学生是发展的人，也意味着每个学生都有着丰富潜能和各种各样发展的可能。教师切不可用静止的眼光，凭学生暂时的表现把学生“看死”，而要用发展的眼光看待学生，相信每个学生都具有丰富的智慧和潜能，坚信只要施以适当的教育，学生会获得成长，得到发展。评价工具：纵向评价学习档案袋。（以教师评价为主）具体操作：开学初建立学生档案，主要内容是学生名单、学生成长简要记录。评价以纵向评价为主，当学生个体有进步，老师在名单后用★、☆符号来记录。★代表进步很大，☆代表有进步，但还需努力。B制定多元化的评价指标正像自然界没有完全相同的两片树叶一样，世界上也没有两个完全相同的人，学校和班级里也没有两个完全相同的学生。每个学生都是独特的“这一个”，都是不可重复、不可替代的。承认学生的独特性并致力于培养学生成为具有独特个性的人，是我们在实践新课程中评价学生的基本态度。评价工具：老师按四大学习领域建立基本评价标准的表格。（师评自评结合）具体操作：把四大学习领域的评价内容通过表格形式罗列评价要点，完成作品只要达到某三项标准，就可称之为好作品，达到四项要求，称为完美作品。完美作品者，老师在纵向评价学习档案袋上加一颗★。好作品者，直接在作品上以加盖小印章的方式评价。教师根据教学目标设计制作不同的小印章。比如星形小印章、月亮形小印章、太阳形小印章等等。这些小印章分别具有不同评价内容，C静态评价结果结合动态评价过程美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习的能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。静态评价学习结果主要以评价学生作品为主，发生场所主要在课中，主要参考上面阐述的（1）、（2）评价模式，不作过多描述，以下主要描述动态评价。评价工具：用表格形式建立课前、课中、课后的评价内容（自评为主）具体操作：把学生在课前、课中、课后的非结果学习形式进行描述。也是通过加星的方式来检测和激励学生的发展。不需要每次上课记录，一月记录一次，由学生自己记录，然后汇总到“纵向评价学习档案袋”中，由老师统一加星。如果下列评价项都能做到，老师在纵向评价学习档案袋上加一颗★，大多数能做到，课程的开放，导致评价的开放。以前仅限于主要是教师为主体的评价，转向更多的评价主体参与进来评价。现在建立的评价模式简单而易操作，对于发展学生的美术素养有很大的促进作用。我们在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更重视学生的自我评价、相互评价。以下主要是自评互评模式。评价工具：学生学习档案、优秀课堂作业展板和网上展览。（自评互评为主）具体操作：1、档案袋材料包括三个内容：A课堂资料（个人简介和作品、作品自我评价）。B课外材料（个人爱好、收藏及表现特长的作品）。C教学成果材料（课堂作品及同学、师长的评价等）。2、教师还可以结合校本内容为学生办一些有趣的作品展板和网上展览，将优秀作品一起呈现出来让学生欣赏、比较、讨论，最后让学生把他们对作品的自我评价用语言描述出来。以上评价模式，如果评价内容具有制约性，规定性，采用相对定量的评价；如果评价内容艺术性、创造性，有弹性、灵活性，采用定性分析。我们建立的评价模式，使学生成为了评价的主体，但是教师可以控制，非常容易操作。老师根据评价结果最终调整教学措施，并反馈给学生，起到了评价应有的作用：“认识自我，建立自信”。多元评价提供了强有力的信息、洞察力和切实的指导，随时给学生以客观、带鼓舞性的评价，使其有成就感，产生信心、增强兴趣，以此来强化学生的学习。同时，采取相对评价标准，评价主体互动化、评价内容多元化、评价过程动态化，以学生个人进步为准绳，使评价功能落到了实处。五、阶段成果1.通过课题研究，课堂教学效率和质量明显提高。（1）综合实践多样化在用足用好国家课程的同时，以《陶艺》为主的综合实践活动得到进一步开发，努力作到四有：有课程设置、有自编教材、有教学特色、有教学成果。学校制定出了陶艺课程的实施纲要，从三维目标中分层具体实施，并制定出科学的评价标准和课程目标，根据年级特点，实施分层教学。在学校每学期举办的陶艺比赛中，学生充分发挥自己的特长和能力，采用不同的方式来展示自己的成果。（2）活动课程特色化目前，我们学校组建的手工、版画、水墨画、陶艺、儿童画社团正在扎实的开展中，并且已经取得初步的成绩，学生作品在各级各类比赛中获奖。（3）评价体系多元化在充分认识评价目的的基础上，我们变淘汰性课程评价为发展性课程评价，建立了多元评价体系。在评价中给予学生足够的信心，培养学生正确认识自我，激励自我发展。同时学校还拟订了《美术学科评价表》，出台了以此促进师生的共同发展。（4）教学模式统一化教师创设生活情景——学生尝试体验——师生交流反馈矫正——激扬美术、感受生活。（5）形成效果明显化以下是对二年级、三年级210名学生所作的一个关于对美术学习兴趣的调查：A表：调查时间：20xx年1月（实验前）被调查人数感兴趣一般不感兴趣21098615147%29%24%B表：调查时间：20xx年12月（实验中）被调查人数感兴趣一般不感兴趣210132483063%23%14%C表：调查时间：20xx年6月（实验后）被调查人数感兴趣一般不感兴趣21019812094%6%0通过A、B、C三个调查表的对比分析，我们不难发现，实施小学美术生活化教学后，广大小学生对学习美术的兴趣高了，变“要我学”为“我要学”。“兴趣是学习最好的老师。”有了对美术学习的浓厚兴趣，是学好美术的前提。2.学生的美术素养得到了提高