设计学概论第二章

第二章设计的多重特性

第一节设计与艺术一、 设计的艺术渊源人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工越来越细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际技术中分离开来，而艺术的观念也发生了变化。随着艺术中纯形式主义研究的兴起，尤其是奥地利美术史家里格尔的《风格问题：装饰历史的基础》，终于从价值上打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的"艺术意志”。设计概念产生于意大利文艺复兴时期，“设计”最初的狭义是指素描和制图。二、 设计的艺术指向康德认为美有两种：自由美和依存美；依存美含有对象的合乎目的性。设计是一种特殊的艺术设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。这种实用化的求美不是“化妆”，而是一专用的设计语言进行创造,。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求，决定了设计中必然的艺术指向。自现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现极易诱发心的设计观念，而新的设计观念也极易成为新艺术形式产生的契机。随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术逐渐从物质生产中分离出来。社会出现了以艺术为职业的音乐家、舞蹈家、画家，出现了以艺术为专长的文学家、诗人、书法家，这种现象极大地推动了艺术的发展。当今设计不仅以科学技术为创作手段，如电脑辅助设计，还以科学技术为实施基础，如材料加工、成型技术、能源技术、信息技术、传播技术等等。然而这些并没有损害设计的艺术特性，反而使得现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性，如全新的材料美，精密的技术美，极限的体量美，新奇的造型美，科幻的意趣美。三、设计的艺术手法设计中的艺术手法有：借用、解构、装饰、参照和创造。借用：定义：在设计中借用某句诗，某段音乐或某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。作用：这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到感动观众、传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计常用的手法。解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词、纹样、标识、单行、乐句之类，使之进入符号贮备，有待设计重构。解构是设计中极为有用的手法。装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的情感因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用、解构、装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。参照的核心是形式借鉴、规律借用、由此及彼、举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。创造：创造是设计艺术最根本的方法,是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。四、艺术对设计的影响各个时代设计与艺术的审美趣味是相一致的，在同一时代背景的作用下，艺术批评与设计批评所使用的概念与术语惊人的相似。艺术的发展与设计的发展并不相悖，二者都在追求一种能够体现时代精神实质的理想形式。艺术理论和实践都推动着设计的发展，但是在设计与艺术的关系上，也存在一些误区：是为设计而设计。否认设计的功利目的，否认设计的科学技术和经济特征，把设计作为纯艺术的一个品种。是为技术而设计，否认物质产品的精神功能，否认设计的艺术特征，把设计作为纯科学技术的一个行业。孤立精致的看待设计与艺术的关系。我们以工业设计、广告设计和室内设计为例，讨论不同设计类型的艺术特征。•工业设计的艺术特征：定义：就批量生产的工业品而言，凭籍训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、解构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。工业设计是以技术与艺术的结合，同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约。为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同组成，艺术设计只是其中的一部分，但是工业设计中的艺术设计内容涉及到项目的功能系统，包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。艺术特征＞在造型上追求完美的技术功能和操作功能，追求使用、信息、审美功能的结合，将造型的个性、创造性寓于应用的艺术风格，总之它追求形式的完美。＞在用材上它追求材料的应用于结构要求相符，材料的应用于功能要求相符,并且与生产工艺相宜以及与材料供应相宜；充分表现材料的本色美与工艺美。＞在色彩上，它要考虑如何充分利用的材料的本色和表面处理的本色，使之与造型、材料、使用功能、审美心理相宜，并表现出某种个性和风格。＞在产品表面处理方面强调艺术思维，即选择最佳处理工艺以表现和创造材料的肌理之美，从而达到理想的视觉效果。＞工业设计的装饰处理，主要是要求设计者将母题、纹样、色彩构成等及功能与审美的协调等方面纳入思考范围，综合运用艺术手法让使用者接受产品，让产品与其功能一致，同时赋予产品风格的协调性。•广告设计的艺术特征：广告指广为传播的信息行为过程,也指以媒体表现出来的传播信息的作品，如报纸广告、路牌广告、招贴广告、电台广告、电视广告等。广告的艺术设计是整个而广告生产的重要组成部分，它本身可以划分成五个方面：即文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告艺术是多元的，和综合的，任何艺术进入广告，被广告利用、改造、吸收的同时，就要受到广告设计的制约。所以它始终是商业的艺术、媒介的艺术，是大众传播的艺术和民俗艺术。•室内设计的艺术特征定义：室内主要指建筑物的内部，也指火车、飞机、轮船的内部。建筑物的室内有实体与空间之分，室内设计也分实体设计和空间设计。室内的实体与空间是一对儿矛盾，它们互为对方存在的条件，又此消彼长，互相影响对方。艺术特性：从艺术的角度为室内设计的实体、虚体、技术、经济等方面提出解决美学问题的方案。设计要求：在空间的设计中，要考虑一切空间的组合及其心里效果与艺术效果。针对不同的建筑物来具体做出处理，这种美学方案或艺术考虑广泛地涉及解构与功能的多个方面。在整个设计过程中，强调把局部与整体、实体与空间、艺术形式与艺术功能、实用功能与审美功能结合起来，同时周密地考虑诸如投资方、投资额、时间、人力资源以及设备技术、设计管理和材料供应、设计实施、使用需求等方面对艺术设计的制约因素。第二节设计与科学技术一、科技进步对设计的影响（容易出分析题）设计总是受着生产技术发展的影响。例如索涅特发明了弯木与塑木新工艺从而发明了畅销于世的索涅特椅子。技术包括生产用的工具、机器及其发展阶段的知识，它是生产力的一种主要构成要素。设计是设计人员依靠对其有用的、现实的材料和工具，在意识与想象的深刻作用下，受惠于当时的技术文明而进行的创造。对本部分内容的整体表述：设计是在工业革命后开花结果的，这使我们不可避免地思考设计与科学技术之间深刻的关系。直到18世纪，随着机器时代的到来，设计也发生了戏剧性的变革。首先，设计与制造的分工。18世纪，建筑师首先从“建筑公会”中分离出来，使建筑设计成为高水平的智力活动。随着劳动分工的迅速发展，设计也从制造业中分离出来，成为独立的设计专业。机器生产同时导致了标准化和一体化产品的出现，各种优质钢材和金属被应用于设计。以科学技术为基础的工业革命导致了20世纪初各种设计思潮的产生，同时为设计的发展打开了广阔前景。广告设计从本世纪20年代起甚嚣尘上，而CI设计也有了特别的重要意义。一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响，例如轧钢、轻金属等等，毫无疑义，塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。塑料在30年代已经建立起了它的工业地位，并且被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。他们大受工业设计师的青眯，被用于各种产品上，因而更适宜设计的个性发挥和产品符号的灵活运用,新材料的出现总是鼓励着设计师进行新的形式的探索。1930年照相的铜板技术发明，使摄影从此在广告设计中占住了确定位置，并成为今天照相设计的基础。电影的出现，收音机、电视机等多种新媒体的使用，广告产业迅速发展，伴随着传达技术的不但创新，视觉设计的表现手法极大丰富，同时大大地扩大和深化了视觉传达领域。新兴的信息技术引起设计生产及设计模式划时代的变革。如果说现代设计运动是工业革命的反响，那么后现代主义设计便是对信息技术的反响。80年代随着计算机的普及，CAD软件已成为广大设计师经常使用的工具。在计算机的帮助下，设计师可以直接了解他的设计品效果究竟如何，因此设计获得了传统手工艺生产的某些特质，即强调产品的使用，操作上的便利，功能上的灵活性以及使用者特殊要求的适应性。由于计算机技术的高度发达，传统的设计观念已从有形的物质领域扩展到了无法触摸的程序领域。解答题：为什么说一种新材料的诞生往往给设计造成重大影响？二、设计与科学理论（容易出分析题）：控制论：控制论重点研究动态的信息与控制、反馈过程，使系统在稳定的前提下开始工作。研究信息传递和变换规律的信息论是控制论的基础。现代设计论将任何系统、过程和运动都看成一个复杂的控制系统，因而控制论方法是具有普遍意义的方法论。信息论：信息论方法是现代设计的前提，具有高度综合性。信息论最早产生于通讯领域，申农是这一理论的倡导者，他引入了缴商”的概念作为信息的度量。信息论主要研究信息的获取、变换、传播、处理等问题。因此，一方面，信息处理观点被用来解释设计思考的过程；另一方面信息处理技术又被广泛用作设计工具。设计中常用的方法有预测技术法、信号分析法、信息合成法等等。系统论：所谓系统，即指具有特定功能的，互相有机联系又相互制约的一种有序性整体。系统论方法是以系统整体分析及系统观点来解决各种领域具体问题的科学方法。设计系统原理是设计思维和问题求解活动的根本原理。具体设计方法包括：系统分析法、逻辑分析法、模式识别法、系统辨识法等。现代设计无时不与现代知识体系紧密相连，科学理论推动着设计，而设计科学同时也是科学理论的一个组成部分。三、设计是科学技术商品化的载体。科技资源需要设计加以综合的利用，变成优质的新商品，被市场大量的吸收，才完成了科技的社会财富化，发挥了科学技术的作用。以电能为例，人类电气文明的形成，是设计运载科学技术划下的轨迹。设计与技术的关系是开发和适用的关系。▲所有类型的设计都含有技术的成分，而所有的科学技术都是通过设计转化成商品的。设计没有技术无以为设计，而科学技术没有设计参与也找不到同社会生活的结合点，从而不能转化成社会物质财富和精神财富。设计不仅是科学技术的载体，它本身就是技术的一个部分。而美国的科学技术政策所以高度强调设计，目的在于增强在国际上的竞争力。各国：德国最早意识到设计的这一性质并有效加以利用。日本在第二次世界大战之后也认识到设计的这一作用。中国是科学技术发明的强国，应用推广的弱国。原因有三：缺乏应用机制；研究成果脫离实际，不够成熟；无视或不重视设计，特别是不重视将技术成果市场化、社会化的设计。第三节设计与经济设计与经济发展规划的关系英国前首相撒切尔夫人指出，英国经济的振兴必须依靠设计。二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济发展战略，从而实现了日本经济70年代的腾飞。设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。80年代，设计已成为许多国家政府所关注，都成立了现代工业设计指导委员会或研究中心，全面推行和实施现代工业设计，并且从劳动力密集型转向高科技开发型。90年代的市场竞争明显取决于设计竞争，因此无论是国家还是企业纷纷都把设计作为跨世纪的经济发展战略。90年代的市场竞争主要是文化的竞争，而文化竞争又取决于设计的竞争。设计不仅物化了一个企业文化的基本精神，而且具体地规范了企业文化的运行模式，将企业职工与市场和社会内在地、有机地结合在一起。一个公司只有设计取得领先才能够赢得市场能力。市场研究的目的就是为了把握设计与消费的结合点。二、 设计作为产品附加值的设计设计是创造高附加价值的方法。▲从消费层次来看，人的消费需求大体分为三类层次，第一类层次主要解决衣食等基本问题，满足人的生存需求；第二层次是追求共性，即流行、模仿，满足安全和社会需要。第三类层次是追求个性，要求小批量多品种，以满足不同消费者的需求。设计时代的到来，意味着世界经济正由“物的经济”向“知的经济”发展。设计时代意味着附加值的时代。商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。高附加价值不仅仅是从机能方面考虑，还必须将功能、材料与感性三者统一考虑才行。例如，众所周知，日本时装价格不菲，原因在于日本时装的设计思路上一一日本时装绝非为大批量生产而设计，而是小批量多品种进行生产，一种款式的衣服可能只有几件，还分别出现在不同国家的不同市场上。设计作为创造附加价值的手段，还能提高信息的价值，将最新信息寓于设计符号之中，设计往往结合了最新的科技成果，运用新材料、新技术、新工艺来开发新产品。此外，设计的艺术内涵是创造高附加价值永远的保证。设计在附加价值问题上突出地表现其价值手段的功能。设计的价值意义还表现在设计的价值工程上。提高设计对象的价值，正式价值工程的根本任务和目的，可以说价值工程是一种设计方法。承造高附加价值的商品竞争主要依靠商品竞争。设计作为一种措施还可以解决成本上的难题，从而受到企业和消费者的欢迎。三、 设计作为经济体的管理手段的设计设计作为管理手段，最典型的莫过于企业识别系统及以设计塑造企业文化。四、与生产和消费的关系。•设计与生产：生产是经济领域最基本的活动。设计是生产的组成部分；设计师是生产者，设计活动是生产活动，而且是对整个生产举足轻重的上产活动。设计为生产服务；设计首先为工厂建设服务，其次为产品的改良和创新服务，第三为提高生产效率和效益服务。设计师要向生产人员学习；由于精力所限，很少有设计专家同时又是生产专家。但可以肯定的说，不精通比较先进的工厂，设计不出更先进的工厂，不精通先进的生产，设计不出先进的产品。生产部门必须认识设计。生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育，形成企业共识，在充分肯定设计是重要的生产力的基础上,调整好设计与生产的关系，发挥设计在生产中的先锋作用。生产只有正确认识设计，才会充分支持设计。设计必须拥有生产的支持才能得到实现。分析题：设计与生产的关系分析题：分析设计与消费的关系(考过两次)。•设计与消费：消费是经济领域的又一基本轰动，它指使用物质资料以满足人们物质和文化生活需要的过程，也包括使用物质资料满足生产、工作、国防等需要。设计与消费的关系：消费是设计的消费。设计是物的创造，消费者直接消费的是物质化了的设计，就是设计人员的劳动成果，而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。设计为消费服务，消费是一切设计的动力与归宿。设计为消费服务，除了设计生产的目的是为了消费外，设计还可以帮助商品实现消费、促进商品流通。设计创造消费。设计科一扩大人类的欲望，从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。此外，消费的多层次要求会导致对同一类商品有不同附加值的诉求，设计的高附加值便是适应满足各种消费层次的心里需要，包括变化需要的必然结果。设计是最有效的推动消费的方法，它触发了消费的动机。第三章中国设计溯源第一节史前时期一、 石器以打制石器为主的旧石器时代以磨制石器为主的新石器时代。二、 陶器作为日用器皿的陶器，首先是为满足人们生活需要而设计制造的。新石器时代的制陶匠师不仅从造型上注重陶器的使用功能，为了美化器物，还创造了多种不同的装饰设计手法，如拍印、刻画、堆贴、镂孔、彩绘等，其中彩绘是我国新时期时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。通过对彩陶器和黑陶器的造型与装饰图案的设计创造，我国新石器时代的制陶匠师极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、均衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响。作为人类手工设计阶段的开端，中国原始陶器集实用与审美为一体的设计。三、 建筑我们的祖先最早的居住方式主要有两种：利用天然岩洞和构巢而居。早期的原始木构架建筑（干栏式建筑、樺sun卯结构），奠定了将来木构架建筑的锥形，揭开了中国建筑设计发展的序幕。夯土墙和木构架为主体的建筑以初步形成。四、 服饰 五、工具第二节商、周和战国时期、青铜器设计中国自新石器时代晚期已开始使用天然铜制造小件工具和装饰品。从夏代开始铸造青铜器，在商代晚期和西周早期，青铜器的设计铸造达到了顶峰。青铜器设计，是我们的祖先继彩陶和黑陶以后，在产品设计领域的又一伟大创造。青铜器的设计更多的体现出它们所生产的生活的礼仪制度。这种礼制的意义通过其载体（青铜器）的形制和装饰意图表达出来。又由于商代的统治着尊神重鬼、崇拜祖先，青铜器的设计又充满了神秘和威严的色彩。如人面方尊、虎食人卤、四羊方尊。青铜器的设计意图的实现，离不开高水平的青铜冶炼技术和铸造技术。中国古代奴隶工匠设计制造的青铜礼器，被认为是“可以与任何时代、任何地区所制造的最为动人的杰作相媲美的作品”。二、 建筑木构架经过商朝的改进，逐步发展成为中国古代建筑的主要结构方式。同时出现了前所未有的院落群体组合。西周人们设计发明了瓦，春秋时期出现了质地坚硬的砖。春秋时期的建筑已经采用了彩绘、雕刻等装饰手法。建筑设计已经开始从纯使用逐渐转向兼有审美装饰的追求。城市布局已经有了一定的规划考虑，出现了城和郭。三、 服饰丝织物大大增加。商贷的丝织物已经有斜纹、花纹等一些复杂的纹样。春秋时代还出现了精美的刺绣丝织品。儒家孔子主张“文质兼备”。反映着功能与形式并重的设计思想。墨子主张“先质而后文”，这是功能第一的观点。老庄关于“有之以为利，无之以为用”之说，其“有”与“无”的概念，丰富了我们的空间设计思维。韩非子主张“好质而恶饰”，反对“以文害用”，这与墨子的观点近似。成书于战国时期的《考工记》，是我国最早关于设计与制作的专著，其所谓“天有时，地有气，工有巧，材有美，合此四者然后可以为良”是一重要的设计观点。第三节从秦代到晩清一、建筑各朝代建筑发展情况：秦汉时期是我国古代建筑史上的第一个高潮。筑长城、修驰道、开灵渠、建阿房宫和骊山陵。中国建筑设计到了汉鱼，由于积累了丰富的经验，已经发展成一个完备的体系。当时的木结构技术已渐趋成熟，后世常见的抬梁式和穿斗式两种主要木结构已经形成，并且能够建造多层木建筑，斗拱已普遍使用。主要的建筑材料砖和瓦已经能批量生产。砖石结构技术也成长起来，拱券技术有了较大的进步，中国建筑特有的布局形式已经形成，成为后来两千年中国建筑发展的基础。魏晋南北朝时期,佛教建筑达到了极盛(佛寺、佛塔、石窟等建筑兴建)。匮唐时期是中国古代建筑设计的成熟时期。隋代已经采用图纸和模型相结合的建筑设计方法(李春设计修建的赵州桥，迄今为止1300多年还基本完好)。这一时期成就最为突出的是城市与宫殿的设计。唐都长安是当时世界上最宏大繁荣的城市。隋唐建筑设计强调艺术与结构的统一，没有华而不实的构件，建筑色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人以庄重、大方的印象,这时后来宋元明清建筑少见的特色。五代两宋的建筑设计规模不及唐代,风格趋于秀丽和多样化，在建筑布局和造型设计上出现了若干新手法。北宋辽代建筑更多地保留了唐代建筑熊健的风格。后来金代建筑又糅合了辽宋两者的风格。12世纪初由北宋李诫编著、政府颁布的《营造法式》，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。元虫的木构架建筑设计继承了宋、金的传统，但在规模和质量上都不及前代。元大都，是继隋唐长安以后，按严整的规划设计建设起来的又一大都城，是当时世界最大的都市之一。此外由于元朝对外交流频繁，蒙元统治者迷信宗教，宗教建筑异常兴盛。11遣建筑是继秦汉建筑和唐宋建筑之后，中国古代建筑的最后一个高峰。在宫殿、坛庙、宗教建筑和园林设计等方面的成就尤其突出，北京故宫是明清两代不断营造的结果，是现存最大的古建筑群。明清建筑设计的成就不在于对前代建筑设计的变革性发展，而是对中国古代建筑设计的一次全面总结。中国古代建筑设计在结构上的特点：经过漫长的发展演变，中国古代建筑在外观、结构、色彩和布局设计诸方面，都形成了自己鲜明的民族特色。在外观设计上，中国古代建筑由屋顶、屋身和台基组成。屋顶的特征最明显，主要有硬山、悬山、疣殿、歇山、攒尖、卷棚和单坡等多种类型。在结构设计上，中国古代建筑以木构架为主要结构方式，常用的有抬梁式和穿斗式两种。斗拱是我国古代建筑特有的构件，唐宋时期斗拱主要作为结构构件，到明清时演变为以装饰构件为主。在建筑的室内空间组织上，可在柱与柱之间砌墙、装门墙，一般由四个珠子构成一间，一栋房子由几个间组成。在布局设计上，中国古代建筑有一种简单的组织规律，就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成“庭院”，进而以庭院为单位，组成各种形式的组合。在装饰和色彩设计上，中国古代建筑也别具一格。装饰主要几种在梁杭、斗拱和部分，综合运用了各种美术工艺及雕刻、绘画、书法等艺术加工手法。在色彩设计上，运用对比强烈的原色设计，也是中国古代建筑显著的特征之一。中国古代建筑设计以其独特的设计体系，在世界建筑设计史上独树一帜。这一体系不仅在我国各民族各地区广泛流传应用，历史上还影响到日本、朝鲜和东南亚的一些国家；是世界古代建筑中延续时间最久的体系，也是传布范围广泛的体系之一。二、园林1、中国园林设计发展简介：我国古代园林的出现可以上溯至公元前16世纪的商周，出现"囿”。汉代在囿的基础上发展出新的园林形式一一苑。西汉时期，少数贵族、官僚和富商仿效皇室，硬件苑囿。由此出现了最早的私家园林，规模也不小，设计追求对自然山水的形似。魏晋南北朝时期，私家园林设计形成追求自然野逸的风气。自此以后以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯做法。因此是中国园林设计的转折时期,也是山水园林的奠基时期。唐宋时期，中国文学和艺术达到了前所未有的转折时期，园林设计也被推向更高的审美层次，‘'诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期，无论在理论上和实践上都有超出前代的辉煌创造。保存至今的园林尤以清代最多，设计成就也最高，代表了古典园林设计的高峰期水平。明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。这是我国古代最系统的园林设计论著，在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。2、中国古代的园林设计特点：首先，中国园林设计注重自然美；其次，中国园林设计十分强调曲折多变。园林风景设计上的复杂多变，同时达到了“体宜”的效果，而无丝毫杂乱无章之感；再者，中国园林设计崇尚意境。设计不止满足于对自然美景的仿造，更追求诗情画意境界的创造，借以寄托游园者的思想情怀。中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。中国园林被誉为世界园林之母，是中国古代设计文化的杰出代表之一。三、家具中国古代的家具设计有着非常悠久的历史。家具设计主要是随人们的生活方式、起居习惯的变化而逐步发展变化的。商、周至三国时期，跪坐使人们主要的起居方式，因而相应性形成了矮型的家具设计，席与床(塌)是当时室内陈设的最主要家具。汉代以后，垂足而坐的习惯逐渐增加。中国家具形式大变革的时期是唐到五代。隋唐时期，垂足而坐与席地而坐的习惯同时存在，出现了高矮型家具并用的局面，总的趋势是由上层阶级带动民间向垂足而坐和高型家具过渡。这一时期的高型家具有各类桌、案、凳、椅和床。后世所用家具类型已基本具备。家具的造型简洁实用、朴素大方，结构趋于合理的简化，嵌细及各种装饰工艺被进一步应用到家具上。高型家具经五代至宋代己日趋定型化，并且衍化出了高几、琴桌和床上小炕桌等新的家具式样。宋代家具的结构与造型得到了很大的改进，为明清家具的发展奠定了良好的基础。明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙、制作精美，形成别具一格的设计特色，被称作“明式家具”。明式家具的设计特色：K注重结构美；2、注重材质美；3、注重造型美；4、注重装饰美•明式家具不止是中国家具民族形式的典范和代表，在世界家具设计史上也独树一帜，自成体系，具有显赫的地位。清代家具在结构和造型设计上基本继承了明式家具的传统，体重显得更加庞大厚重，出现了组合柜、可折叠与拆装桌椅等新式家具。而在装饰设计上为了追求富丽堂皇、华贵气派的效果，对家具进行不厌其烦的繁琐堆砌。清式家具以苏作、广作和京作为代表。被称为清代家具三大名作，造型与装饰设计各具地方特色，并且一直保持到现在。四、陶瓷瓷器和陶器的主要区别:胎质不同、用釉不同、火候不同。从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，瓷质陶器远在殷商时代己经出现，至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。六朝青瓷以青瓷鸡头壶和仰覆莲花尊最负盛名。到了隋唐两代，中国的陶瓷生产开始进入繁荣阶段。瓷窑分布范围广，规模大。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名，因而有"南青北白”之说。唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华滋的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。制作地点主要在长安和洛阳两地。青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑成就最高。宋瓷在造型与装饰设计上都有许多独创性的成就，其中尤以梅瓶的造型最具鲜明的时代特色。元代瓷器：景德镇成为全国的制瓷中心。元瓷的突出成就，是烧成了青花和釉里红瓷器。元代青花瓷器，被称为“白地蓝花瓷属釉下彩绘，多为白地蓝花，色调清新明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝印花布形同双壁，深受广大人民喜爱。釉里红是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种，属于釉下彩瓷，先用铜红料在胎上绘画纹饰，再盖以透明釉，高温烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。元代陶瓷在造型设计上，一般很大，胎骨厚重，粗犷有力。明瓷的成就，主要表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷品种，以宣德年间所产最佳。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由"青瓷时代”进入了"彩瓷时代”。清朝时期的康熙、雍正和乾隆三代，中国陶瓷生产达到了历史的顶峰，景德镇仍为全国瓷器的中心。康熙朝还创造了极为名贵的珪琅彩瓷器，后人称“古月轩”。青瓷在制作水平上远远超越了前代，而在设计意匠上，青瓷欠缺较高的美学境界。中国古代瓷器设计以其精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩，在世界古代设计史上占据了无可替代的重要位置。五、纺织品与服装设计染织设计在传统的基础上，有了飞跃的发展。长沙马王堆汉墓出土的大量丝织品，证明我国在公元1世纪前已经拥有了相当复杂的提花机。汉代丝织品的花纹设计，主要有云气纹、动物纹、花卉纹、几何纹和吉祥文字，其中以云气纹和吉祥文字最具特色。六朝的丝织品以四川生产的蜀锦最为著名，六朝是中国装饰纹样设计由动物纹为主向植物纹为主的过渡时期。⑵到了唐代，在名目繁多的丝织品中，以唐锦最为出色，唐锦是以纬线起花，称“纬锦”，区别于汉魏六朝以经线起花的“经锦”，唐锦的花纹设计以联珠纹最具代表性。宋代因为丝织品的国内外需求都很庞大，丝织业较唐代更为发达，称宋锦，纹样设计成就最为突出的是绛丝。棉织是在元代发展起来的一种新兴工艺，棉纺织家黄道婆作出了重大的贡献，松江成为全国最大的棉纺织品。丝织品中以一种名叫"纳石失”的夹金织物最具特色，称织金。明代织锦称明锦，主要品种有库缎、织金银和妆花三类。明锦图案设计由团花、折枝、缠枝、几何纹等，其中缠枝为明锦代表特色。刺绣以“顾绣”最为有名。清代的丝织、刺绣、印染均非常发达。丝织有南京的云锦、苏杭的宋锦和四川的蜀锦为最佳。总的来说，中国古代男子服饰设计的基本风格是庄重和实用，中国女子服饰设计则充满绚丽流动的色调。六、 工具1、 农业工具耕作工具：犁、来招、江东犁、曲辕犁播种工具：褛车排灌工具：汉代“辘护提水”、翻车、筒车加工工具：磨、碾、雄、扇车、罗等2、 纺织工具：纺机、织机、罗织机等3、 交通工具：车、船的设计。七、 兵器中国兵器大致经历了石兵器、铜兵器、铁兵器和火兵器的四个发展阶段。进入奴隶社会，中国古代兵器进入青铜兵器时代，越王勾践剑。汉代进入铁兵器时代，铁兵器是冷兵器的成熟阶段。大约10世纪的北宋初期，中国进入了火兵器与冷兵器并用的时代，早期的火兵器主要用于燃烧、发烟、放毒，锁着火药质量的提高，促进了火药兵器设计的发展，逐步过渡到利用火药的爆炸性能为主。公元1132年，南宋的陈规设计了突火枪，是世界上最早的管形火器。18世纪以后，注重利用新技术的西方兵器设计迅速超越了固步自封的中国清朝兵器。复习题试论中国古代设计中造型趣味的变迁。2.试论实用性在中国古代设计中所处的地位。3.试论中国古代设计的鲜明特征。第五章设计的类型按设计目的之不同，将设计大致分为：为了传达的设计一视觉传达设计为了使用的设计一产品设计为了居住的设计一环境设计这种划分方法的原理，是将构成世界的三大因素「'自然一人一社会”作为设计类型划分的坐标点，由它们的对应关系，形成相应的三大基本设计类型.这种划分具有相对广泛的包容性、正确性和科学性。第一节视觉传达设计什么是视觉传达设计广义的符号，是利用一定媒介来代表或指称某一事物的东西。符号是实现信息贮存和记忆的工具，又是表达思想情感的物质手段。符号具有形式表现、信息叙述和传达的功能，是信息的载体。广义的符号包括视觉符号系统、听觉符号系统、触觉符号系统、味觉和嗅觉符号系统等。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官——眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。定义：视觉传达设计，是利用视觉符号来进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。信息的发送者和接受者必须具备部分相同的信息知识背景，只有这样，传达才能实现。视觉传达设计中作为发送者的设计师必须针对接受者，根据接受者的知识背景与传达内容来选择符号媒介，这是传达设计的基本原则。视觉传达设计的主要功能是传达信息，有别于直接使用功能为主的产品设计和环境设计。它是凭借视觉符号进行传达，不同于靠语言进行的抽象概念的传达。视觉传达的过程，就是设计者将思想和概念转变为视觉符号形式的过程,而对接收者来说，则是个相反的过程。现代视觉传达设计是以招贴画为中心的印刷品设计发展起来的。二、 视觉传达设计的构成要素文字：文字主要有象形、表意和表音三种类型。在人类的信息传达与交流活动中，文字是最普遍使用的视觉符号元素。标志：相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。标志有多种类型。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。指示性标志与其指示对象有确定的直接的对应关系，而象征性标志不仅可以表示某一事物及其存在性，而且可以表现出包括其目的、内容、性格等方面的抽象概念。按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。公共标志指公共共同使用的标志，非公共标志是指专属某机构、组织、会议、会计、私人和物品使用的标志。插图：有绘画插图、影像插图和复合插图三种。绘画插图表现手法灵活，富有个性；影像插图比手工绘制速度快捷，真实感强；符合插图制作手法新颖，有意想不到的效果。三、 视觉传达设计的领域］、字体设计：文字是约定俗成的符号，文字的形态变化，不影响传达的信息本身，但是影响信息传达的效果。字体设计主要有中文字体设计和西文字体设计。设计字体包括基础字体设计变化而成的变体、装饰体和书法体等。字体设计被广泛运用于标志设计、广告橱窗、包装书籍装帧等设计中。它通常必须与其他视觉传达要素紧密配合，才能取得完美的设计效果，发挥高效的传达作用。2、标志设计：作为大众传播符号的标志，具有比文字符号更强的视觉信息传达功能。标志设计必须力求单纯，易于公众识别、理解和记忆，强调信息的集中传达，同时讲究赏心悦目的艺术性。设计手法有具象法、抽象法、文字法和综合法等。3、插图设计:插图具有比文字和标志还强烈、直观的视觉传达效果。设计必须根据传达信息、媒介和对象的不同，选择相应的形式与风格。4、 编排设计：编排设计，即编辑与排版设计，或称版面设计，是指文字、标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。目的是使版面整体的视觉效果美观而易读，以激起观看和阅读的兴趣，并便于阅读理解，实现信息传达的最佳效果。主要包括书籍装祯和书籍、报刊、册页等所有印刷品的版面设计，以及影视图文平而设计等。文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。通常要综合运用三个要素设计，才能达到整体版面美观易读的效果，此外，还需要根据传达内容的性质、媒体特点和传达对象的不同，进行综合分析研究，确定最佳的编排版式。5、 广告设计广义的广告除了以营利为目的的商业广告外，还包括非营利性的社会公益性广告，以及政府公告、各类启事、声明等。作为视觉传达设计的广告设计，是利用视觉符号传达广告信息的设计。广告有五个要素：广告信息的发送者(广告主)广告信息、信息接受者、广告媒体和广告目标。根据媒体的不同，广告设计可分为：印刷品广告设计、影视广告设计、户外广告设计、橱窗广告设计、礼品广告设计和网络广告设计等。CI设计是广告设计领域的一种新形式。一般是为了创造理想的经营环境，而有计划的以企业标志、标准字和标准色等要素为设计中心，将广告宣传品、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、办公用品，甚至是财册等所有显示企业存在媒体都加以视觉的统一，以达到树立鲜明的企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业的社会知名度等目的。6、 包装设计包装设计是指对制成品的容器及其他包装的结构和外观进行的设计。习称包装装潢设计，是视觉传达设计的重要组成部分。包装可以分为工业包装和商业包装两大类。包装有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用。工业包装设计以保护为焦点，商业包装设计以促销为主要目的。7、 展示设计展示设计，或称陈列设计，是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。⑵展示设计包括“物”、“场地”、“人”和“时间”四个要素。成功的展示设计，必须建立在综合处理好这四个要素的基础上。展示设计不是单一的视觉传达设计，它兼有产品设计和环境设计的因素，事实上，它是一种多重设计技术综合运用的复合设计。8、 影视设计影视设计是指针对影视图像和声音及其在一定时间维度里的发展变化进行设计，使之借助影视播放技术，将特定的信息更加生动鲜明、快速准确的传递给信息接收者。影视设计属于多媒体的设计，它综合了视觉和听觉符号进行四维化的信息传递。影视设计包括电影设计和电视设计。第二节产品设计一、 什么是产品设计所谓产品设计，既是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的产品。二、 产品设计的基本要素产品的功能、造型和物质技术条件，是产品设计的三个基本要素。1•功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。2.造型是产品的实体形态，是功能的表现形式。3.功能的实现和造型的确立需要构成产品的材料，以及赋予材料以特定的造型乃至功能的各种技术、工艺和设备，这些被称为产品的物质技术条件。三、 产品设计的基本要求1、 功能性要求物理功能，生理功能，心理功能和社会功能。2、 审美性要求产品必须通过其，美观的外在形式使人得到美的享受。产的审美，往往通过新颖性和简洁性来体现，而不是依靠过多的装饰才成为美的东西，它必须是满足功能上的美好的形体本身。3、 经济性要求(1)产品设计师必须从消费者的利益出发，在保证质量的前提下，研究材料的选择和构造的简单化，减少不必要的劳动，以及增长产品的使用寿命，使之便于运输、维修和回收等。4、 创造性要求设计的内涵就是创造。尤其是在现代高科技、快节奏的市场经济社会，产品更新换代的周期日益缩短，创新和改进产品都必须突出独创性。5、 适应性要求▲设计的产品总是供特定的使用者在特定的使用环境中使用的。因而产品设计必须考虑产品与人的关系、与时间的关系、与地点的关系。除此之外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸多方面必须符合相应要求。四、 产品设计的分类从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。1、手工艺设计：是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计，主要依靠双手和工具，也不排斥简单的机械。由于手工艺设计与制作往往没有完全分离，传统风格与个人经验趣味的影响常常贯穿于整个产品的生产过程。因此，相比于标准单一、使人有冷漠感的工业产品，手工艺品更具有民族化、个性化、风格化的特征。其独有的亲切、细腻与自然的美感，是机制产品所不能替代的。但是由于受生产手段的制约，以及相对封闭和分散的发展形式，造成了它不能像工业产品一样广发地进入普通人们的生活。手工艺设计往往不仅承袭传统的技术与传统的设计样式，连制作原料也继承传统的选择。随着技术的进步和新的物质材料的发现和应用，手工艺设计在继承前人优秀传统的基础上，也将不断地革新和发展。2、工业设计：工业设计是经过产业革命，实现工业化大生产以后的产物，以区别于手工业时期的手工设计。工业设计(IndustrialDesign,简称ID)这个词，最早出现在20世纪初的美国，用以代替工艺美术和实用美术这些概念而开始使用。成立于1957年的国际工业协会联合会在1980年举行的第^一次年会上公布的最新修订的工业设计定义为："就扌比量牛产的产品而言，倖借训练、枝术知识、经验或视觉感受而赋予材料、结构、沟槽、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和