推荐的西方建筑美学论文范例赏析（共3篇）

推荐优秀的西方建筑美学论文范例赏析〔共3篇〕西方建筑美学论文怎么写？什么是西方建筑美学？西方建筑美学在建筑学领域中的差别始终凸显。一般以为是传统文化差别所致，但笔者通过细致分析得出了中西方建筑潮水差别的契合点，对我们国家将来建筑的发展有主要的参考意义。以下为学术参考网的我整理的关于西方建筑美学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。第1篇：中西方传统建筑美学差别浅析自从人类诞生开始我们就有了对于美的寻求与探寻求索，但是真正把美学这个概念比较完好的提出来却是在由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登。他的〔美学〔Aesthetica〕〕一书的出版标记了美学做为一门独立学科的产生。伴随着我们对美学认知与研究的逐步深切进入，建筑美学这一建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门学科逐步兴起。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度阐述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、平衡、比例、标准、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。除此之外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联络较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来讨论建筑的美和审美问题。建筑美学以怎样根据美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其详细内容是：建筑艺术的审美实质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变经过；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、经过、特点、意义、方法等。根据当下建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。那么对于有着很大差别的中西方传统建筑他们又表现出如何的美学差别造成这种差别的原因又是什么呢。中国传统建筑最具有代表性的就是古典园林建筑，自魏晋南北朝以来，文人的寻求和爱好左右着造园，因此中国的传统园林在实际意义上是文人园林，是与山水诗画相生相长、相辅相成的文化。中国绘画一贯讲究“气韵生动〞的美学原则，那么表现到建筑之上所呈现出的就是和谐的天然之美。老子〔道德经〕曰：“人法地，地法天，天法道，法道天然。〞这些老子的这种思想代表了古人的天然崇敬观念，同时也影响了中国的传统建筑。重要有皇家园林和私家园林两种，两汉时以前者为主，成就高于后者，唐宋以后私家园林的水平渐高，到了清代，以圆明园为代表的皇家园林转而要向私家园林吸取营养了。它们虽具有共通的艺术性格，而私家园林更多具体表现出了文人学士的审美心态，现存者以江南地区成就更高层次，风格清爽秀雅，手法更为精妙；皇家园林重要在华北发展，现存者以北京一带最集中，规模宏大，风格华美。中国园林在上享有高尚的声誉，其中圆明园更被誉为“万园之园〞。中国建筑十分看重群体组合的美。群体组合常取中轴对称的严谨构图方式，是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。但有些类型如园林、某些山林寺观和某些民居则采取了自在式组合。不管哪种构图方式，都特别看重对中和、平易、含蓄而深厚的美学性格的寻求，具体表现出了中国人的民族审美习惯。西方传统建筑一直遵守整洁一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则。早在在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在早他的〔建筑十书〕中也提到了比例、平衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系〞。从历史发展来看，西方视天然为无生命的物质，在中之前，基督教是禁止游山玩水的，他们更多看到的是天然狂暴、危险的一面，在以黑格尔为代表的西方美学理论中“艺术美高于天然美〞基于这种理论西方建筑崇尚人工美。西方建筑美的构形意识其实就是几何形体，雅典帕提隆神庙的外形“控制线〞为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好能够嵌进一个直径43.3米的圆球；米兰大教堂的“控制线〞是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其拱门和“控制线〞则是两个整圆。以至于象园林绿化、花草树木之类的天然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈献出整洁有序的几何图案，它以其超脱天然，驾驭天然的“人工美〞，同中国传统建筑强调与天然的融合之美有所不同，构成了鲜明的对照。那么中西方建筑为什么会构成这样的美学差别呢，首先美学作为哲学的分支，中西方哲学的起源不同哲学思想影响与指点着美学的发展。中外美学大家大部分同时也是哲学家，哲学思想的起源不同导致了美学思想的不同，进而造成了传统建筑美学的差别。其次中西方建筑所采取的材料不同，中国传统建筑多采取木材而西方用的是石材，对于人与天然关系的观点不同导致建筑材料的不同，建筑所具体表现出与表达的美必定会有差别。再者中西方的建筑空间布局，发展经过不同，由希腊起源的西方外向型文明致使建筑的形象、比例、装潢和空间布局有很大变化而中国的传统建筑在“和〞的中心思想影响下2000多年没有出现太大的变化，这也是中西方美学差别构成的原因之一。建筑是文化的主要构成部分，它如实地记载了人类文明发展的脚步，具有鲜明的时代特点和民族特色。在古代，无论中国还是西方，都把和谐作为人类的最高理想和审美寻求。所以，建筑艺术也必定具体表现出出以和谐为重要内涵的审美特征，但中西不同的文化背景，又决定了建筑艺术和谐美的不同审美特点和精神寻求。朱静鹏第2篇：试论中西方建筑设计的契合一、前言众所周知从兴建巴塞罗那国际展览会德国馆伊始，建筑空间藉由多种可能的运动流线和透明玻璃的穿插得到了流动与重叠，空间动态性作为一个主要而古老的话题开始被设计师关注。而另一方面，当下的先锋建筑师努力地探寻求索新技术、新工艺、新材料的潜能，十分是在设计建造的经过中使用形式生成的动态模仿、NURBS曲面建模、CAM构件制作、传感和控制等数字化技术，使建筑师在寻求动态性的空间设计时显得得心应手。时至今日，动态空间和数字化技术都已不是前卫的话题。然而对此我们需要关注的是，聚焦到数字时代建筑的设计理论，十分是由数字化设备与高新技术直接参与营建的建筑空间，其空间动态性的新表现所蕴含的内在逻辑和时代意义较少得到深切进入探究。二、动态的线性——西方建筑的空间动态学追根溯源这种建筑的动态性，我们会发现：对于空间动态性的理解，需要复原到主体与客体以及主观性与客观性的问题。这实际上也是动态性得以存在的方式和根据。在主客对立的平行关系里，空间是独立于人的静止先验的客观存在。这个观念基于古典主义的原则：客观世界有着严密的秩序，与主体毫无关联。相应地，作为古典主义复兴的文艺复兴建筑，拥有理想中的稳定秩序和比例关系。这是一个侧重于客观性的空间，一个相对于主体处于凝滞不动的静态空间，主体的视点及其产生的主观感受不在设计的考虑范围内。而巴洛克时期的建筑开始向主观性倾斜，于是视觉效果超出了数学原则成为最终决定建筑形态的因素。基于这个理由，布鲁诺·塞维以为最早试图解脱平衡稳定的“静态空间〞的努力，是巴洛克时期建筑。巴洛克建筑墙面呈海浪状弯曲，同时强调不对称和起伏变化，意味着具有动态特征的空间概念。由此我们能够明确地看到，此时的空间动态性来由主观的视觉感受而产生。这种寻求动态感的方式在19世纪末的新艺术建筑仍可见到。在高迪〔AntoniGaudi〕的圣家族大教堂、米拉公寓、居里公园中，流畅的曲面将地面、墙体、天花板融合成一个连续的整体，构成一个似乎是天然生成的流动着的有机空间，充斥了力量的动势与内在的生机。从实质上说，这种建筑空间中所表现出的动态性特别类似贝尔尼尼在〔阿波罗和达芙妮〕中对时间的刻画手法：通过表现时间维度上的霎时状况使人感遭到运动态势，以静态暗示动态。有机天然的造型，破碎扭曲的不稳定感，因而在塑形上呈现出更强烈的动态特征。这种空间形态演化经过在数字空间中能够被模仿，建筑师不仅能够提取观察点按任何轨迹观察分析建筑空间，而且能够随时从任意方向对空间形态进行调整，并在平衡内在条件和外在影响的经过中获得符合逻辑的结果。比方在VillaNM住宅的设计中，内部空间反复扭转了5次，这些扭转构成了墙面、天花板和地板，所具有的流动性和复杂性反映出数字时代特有的空间形式。与之相对，限于技术条件，空间本身的客观动态性，也就是物理空间的变化，在数字技术参与前一直没有被真正地探寻求索和理论。而数字技术一个非常主要的潜力就是它能够把互动变化带入长期以来被以为是巩固耐久的建筑实体。其中至少有三个方面的技术探寻求索对塑造空间客观动态性产生了不可小视的影响：能够料想，类似这样的数字技术在将来能够使建筑表皮和空间形态动态地根据使用者的功能需求和心理状况作出相应的调整，产生其妙的变化。三、模糊美感的具体表现出——中国建筑的动态错位中国传统建筑空间审美具有模糊性特征，模糊性即不确定性，不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与非似之间，是一种“离方遁圆〞形式。模糊绝非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍与布置，排除无关紧要的因素而使之变得模糊。这种处理方法，由于它的不确定性、多义性而产生了极大的思维能动作用。留有余地，发人深省，往往可使一块小天地、一个部分处理，变得隽永耐看。空间在我们国家古代只是以一种无形的、不可量度的、无法触及的、宏大而连续的客观存在被感悟。其范围、内容和意义的不确定性，使感悟它的主体产生极大的主观联想，不能一语道破，或隐或现，知其然而又不易知其所以然。仅在人们体验了整个空间历程后方能悟出其真理，且其理解又因人而异。审美经过同时也是创造经过，这就导致了空间艺术自己的模糊性—让丰富的生活感受见于言表之外而让人们自去领会，即寄不尽之意于言表之外。这种模糊美往往通过虚实相生、流动性和空间复合等组织方式来表现，而其根本源头在于中国传统的空间观念和认知方式。例如，在园林中曲和直是相对的，要曲中寓直，灵敏运用，曲直自若。就像画家讲画树，要无一笔不曲。曲桥、曲径、曲廊，原来在交通意义上，是一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随性曲折，使行者左右顾盼有景，信步其间使间隔延长，兴趣加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。而有些曲桥，定要九曲，不临水面，〔园林桥一般要低于两岸，有凌波的意味〕，生硬屈曲，行桥宛若受刑，丝毫没有行云流水的感觉，如上海豫园前的九曲桥。“隐〞。前人论画，很重视“隐〞的意蕴，布颜图说：“山水必得隐显之势，方见趣深。〞唐之契说：“能藏处多于露处，而兴趣无尽矣。〞张彦远说：“夫画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。〞画境如此，园林意境也是如此。例如：屋后山后用高树、竹林、楼阁等穿插其间作为背景，使得房屋山林向上层层推远，能够造成景外有景的印象；在临水处架石为若干凹穴，使得水面延伸于穴内，形同水口，望之幽邃深奥，有水源不尽之意，拙政园有名的小飞虹就是采取类似的手法，在水面的尽头处架了一个廊视觉上水面似延伸至远方空间艺术，有点儿类似电影镜头的时空性，它们都有流动的画面。只是观看电影，人坐在观众席上不动，而借助拍摄经过中摄像机的镜头移动，在银幕上映出一幅幅流动的画面。建筑则是景物不动，通过人在建筑中的活动，产生视点移动而构成一连串的连续画面。“动〞中寓静。在流动的空间中，要感受的是静谧幽深的环境。在动观的线上串上了一个个静观的点。游人必需步游廊，攀假山，穿曲洞，渡小桥，在动态中来欣赏各种景色。而在一些重点构思的风景主题之前，造园家经常设计了一些亭台轩斋，让人们驻足流连，静静地揣测欣赏，以到达情景交融的审美高潮。这种逛逛停停、停停逛逛，既赏景又抒情的极为自在的欣赏方式，是园林艺术动静结合的又一特色。这种不断改变视点的运动欣赏和中国传统绘画所采取的运动透视〔散点透视〕，有异曲同工之妙。传统绘画为了集中表现出大天然的典型性格和实质，反映出空间无限延伸的客观存在，摒弃了模仿人眼看事物的一点透视理论，而采取随看随画的运动透视。如清明上河图，视点可任意升降移动，既能够描绘事物的立面形象，又可展现平面组合，这样就能动地缩千里于尺幅之中，在方寸之间展现千里江山。园林艺术也要凝集天然山水的精华要髓，在小范围内再现天然之美，就要让游人尽量多地欣赏到各种不同的风景形象，所以动态的、在时间进程中的连续欣赏是必不可少的。中国传统观念以为天然是一个大系统，寓居仅仅是其中的一部分罢了，传统思想中人工环境与天然环境不是相对立而是和谐共处的。当下许多建筑为了寻求“现代化〞和“国际化〞，其高耗能的建筑处理方式在知足人们对“国际都市〞的向往的同时，也在惊人地消耗着并不丰裕的天然资源。对中国传统建筑空间模糊美的认知，十分是与西方新兴建筑美学上的交错，不仅有助于深人理解建筑的文化精华真髓，更主要的是认识人与天然的另一种相处之道。周鹏第3篇：关于〔建筑美学〕课程教学内容浅谈1.引言当今我们国家的很多高校建筑学专业都开设了一系列建筑美学类相关课程，如东西方建筑史学、建筑赏析、建筑美学、建筑表现等。这些课程，有着重于美学理论研究的，如建筑美学史，也有看重理论操作的，如建筑表现。美学类课程的积极开设，是提升学生专业美学能力的主要手段，也是专业设计理论与美学艺术的互相交融实现的主要途径。〔建筑美学〕是建筑美学类相关课程构成部分之一，课程性质是理论与设计理论并重。〔建筑美学〕课程何时开设，以五年制建筑学专业为例，一般学生在低年级阶段学习东西方建筑史理论知识，然后在中高年级阶段学习〔建筑美学〕，一方面深切进入消化中西方建筑史理论知识，另一方面强化学生建筑美学鉴赏、分析与设计能力，专项总结了主要建筑设计规律与手段，以理论指点学生建筑设计活动，提升创造水平与设计能力。〔建筑美学〕的课时量，五年制建筑学本科专业该课程性质一般为选修课，课时量起码可为16学时，多至32学时不等。〔建筑美学〕课程的参考资料比较丰富，当前比较多用的教学资料，如曾坚编著的〔建筑美学〕、沈福煦编著的〔建筑美学〕，还可参考彭一刚的〔建筑空间组合论〕部分内容，另外侯幼彬编著的〔中国建筑美学〕，对于研究中国建筑美学有主要指点意义。〔建筑美学〕课程的教学内容，受其课程性质与课时量多寡的影响，不同院校该课程的采取学时量或许不太一样，选取的资料也多样化，因此该课程的授课内容与形式没有固定的范本。本文以16学时量为例，根据前述参考资料，研究了〔建筑美学〕课程可编制的教学框架与总体内容，以及教学形式与考核形式，同时考虑以一定期限为理论阶段，以期通过教学理论活动与结果反应，逐步完善该课程教学体系，到达最佳效果。2.教学内容与考核形式2.1教学内容综述前文所述相关参考资料，结合16学时课时量要求以及教学进度布置，初步确定〔建筑美学〕课程相关教学内容框架以及章节，如下：〔1〕第一部分建筑美学的概念与研究范畴①建筑美学的起源与概念②建筑美学的研究范畴③建筑美学与其它美学的关系〔2〕第二部分建筑形式美规律①建筑艺术美规律②建筑形式美法则〔3〕第三部分西方建筑美学史纲①西方古代建筑美学历程②西方现代审美拓展③西方现代审美变异〔4〕第四部分扼要论述中国建筑美学特征第一部分建筑美学的概念与研究范畴，是开篇首先必需要说明的内容，它直接影响到学生对该课程的直入了解与内容框架的建构。这一部分可参考曾坚编著的与沈福煦编著的〔建筑美学〕部分内容，作一个简明而确切的建筑美学概念与研究范畴的论述。对于本部分内容授课时间大约为1学时。内容如下：首先介绍美学一词的起源，由德国哲学家鲍姆嘉提出，建筑美学的提出者则是英国美学家罗杰斯·思克拉顿。然后介绍建筑美学的定义，建筑美学直接关系到建筑学、美的艺术哲学之间的互相关系，也关系到建筑美学研究内容的详细界定。建筑美学是建筑学与美学之间的一门穿插学科，两者兼顾。关于建筑美学的研究范畴，它包含建筑美的艺术哲学、建筑美的历史进程和建筑的审美心理等方面。建筑美的艺术哲学详细指建筑艺术的形式美法则。建筑美的历史进程指建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变经过。建筑的审美心理学，则包含鉴赏建筑艺术的心理机制、经过、特点、方法等。关于建筑美学与其它美学的关系，建筑美学是属于科技美学中的实用美学，和文艺美学、社会美学等相并存。建筑美学与门类美学有一定相关处，也有独特之处。第二部分建筑形式美规律，沈福煦与曾坚编著的〔建筑美学〕以及彭一刚〔建筑空间组合论〕都有相关论述，以此为参考。第一节建筑艺术美规律，参考沈福煦所著〔建筑美学〕下篇幅“建筑美学与建筑〞内容进行讲解，重要包含造型、比例与标准、轴线、虚实与条理、建筑形象的起止和交接、空间布局、建筑与色彩等七个章节。此部分内容授课学时大约为5学时。第二节建筑形式美法则，参考曾坚著〔建筑美学〕与彭一刚〔建筑空间组合论〕，讲述传统建筑美学理论即形式美法则，包含下面几个方面，以简单几