东北民歌茉莉花与江苏民歌茉莉花的演唱对比

东北民歌茉莉花与江苏

民歌茉莉花的演唱对比Documentserialnumber【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

东北民歌《茉莉花》与江苏民歌《茉莉花》的演唱对比摘要伴随着世界文化的大幅度发展，人类社会走向了新的境地。任何物质的发展都离不开文化艺术的发展。自从英国工业革命开始，世界出现了一体化的新趋势，经济走向了一体化和多元化，多年来世界一体化开始出现，更加加强了人类文化和艺术的交融。民歌艺术是世界发展客观形成下，最具有魅力和传达性的形式，同样也能够成为荷尔拜因所提出的人类精神文明学中最具有创造性的价值观点。中国幅员辽阔沃野千里，南北差异大因而滋生了两种不同的艺术形态。南方艺术北方艺术。可以说民歌艺术是任何时期人类社会和精神内涵所一定要研究的形态和文化发展的交集，同样民歌艺术所带来的社会价值和精神文明也同样在任何时期都具有主观的想象力和思维扩散能力，南北方民歌艺术的发展，让任何的爱好者和受众都体验到了他独特的魅力和价值，是世界文明发展到今天的集大成者。民歌艺术也具有非常强烈的时代感和形式感，让任何时期的人都能感觉到社会的价值和魅力，在市场高度发达和传播性极强的现今时代，他同样拥有独特的特点和表现力。本课题通过对东北民歌茉莉花与江苏民歌茉莉花的演唱对比的研究，我们能够对东北民歌茉莉花与江苏民歌茉莉花的演唱对比的发展和传统，已经他的形式和特点魅力进行阐述。关键词：民歌艺术形式对比茉莉花演唱绪论伴随着时间空间的交错前进，世界经济在以一种不可估计的空前绝后的速度发展进行。世界进入了一个在物质方面高度发达的时期，人们对于其他方面的要求也得到了前所未有的提高。在精神文化方面的匮乏是人类越来越向往优质的精神食粮，中国南北《茉莉花》的对比欣赏真是应了人们那日益增强的精神文化需要，它是在时代变革和人类精神文明日益壮大下而产生的一项人类视觉听觉盛宴。它的历史文化以及经济价值都达到了不可估量的新境界。人们在感慨世界变化的同时又有了一种新的生活态度。中国民歌艺术是人类生活的一种实验性的新格调和如同婴儿般圣洁的崭新追求。意大利的着名学者曾在1903年时说过这样的话：“每一个成功的演唱形式背后都承载着它最引以为傲的事实根据，世界上绝没有无根之水无本之木，所谓的合理性只是人们看到的演唱中展现出的冰山一角而已，他真正的价值和他所固有的根基往往不被人们所知，以至于人们不断被奇迹所震撼，试论其根本还是自身的知识储备体系见识程度而至的。”所谓的知识储备是一个宽度问题，而见识程度则是深度问题，只有从一个空间化所展示的体系中才有可能见识到事实的真相，这就是存在就是真理这种理论的根本依据和说明方法。这两种不同风格的茉莉花是一种历史与现代交错力量所共生的整体，是人类所应该研究的范畴。从它的研究中我们能看到真正纯粹的人类艺术形态。《茉莉花》的传播和演变1.1江苏《茉莉花》和东北《茉莉花》的文学分析江苏《茉莉花》和东北《茉莉花》是建立在不同文化背景上的两种完全不一样的艺术感觉，方言是歌词的主要来源，这种艺术是在几百年之内不断的传播得来的，它没有明确的作者是靠口口相传延续而来。传播到不同的地域就有不同的变化这也是他成功的原因。江南人在古代是中国文化发展最核心的区域，其少受战乱之苦文人墨客常来常往，又因为山路多所以文化融合度不是很高，在这种前提下的文化保留了很多原汁原味的东西，比如江南的方言种类繁多，以江苏省为例，隔一条河便不知河对岸的人说什么，又从大范围内分成了苏南苏北两个不同的地区。江苏《茉莉花》的歌词和一位开国大将有关他就是徐达，“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比钩儿芽，奴有心采一朵戴，看花的人儿要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”这首歌词是最普遍、最古老的，也是何仿当年采风时听到的原唱歌词。这首曲子表明了当时徐达的一些政治立场，三种花被比作权、名、利。表达了古人对借景生情而奏乐的一种微妙想法。而如今真实的茉莉花代表的更多的是一种人心上的一种洁白无瑕的纯净。而这首人人皆知的《茉莉花》，随着扬州在当时的影响传送到家家户户，左右了其他许多地方的戏曲和曲艺，很久以前的扬州，在当时的中国可谓是繁华似锦，经济也空前发达，《茉莉花》在当时可以说是家喻户晓，其影响在民族歌曲中是空前绝后的。以至于几十年以后，普契尼在创作的《图兰朵》中，也将这首风靡全中国的《茉莉花》纳入其中。这是中国音乐世界性的转变，而东北地域辽阔大多数地区是广袤平原，是自古战争的高发地区，平原和白山黑水之间酝酿了北方人特有的大气豪爽唱起歌来也是一样的充满着粗犷的气息。东北方言单一，时至今日在东北地区也只有一种广义方言东北话，它是构成现代普通话的一种组成部分。即普通话的音调配合一些地方性方言的一种语言形式。东北的地方戏二人转中对这种方言的运用非常洗练。同样的我们的东北版《茉莉花》也是如此，同样的芳香魅力中却有着气势雄浑的感受。北方自古出武才，习武之人作诗写字不像江南人那样秀美，有一种英气和豪爽的劲头在里面。北方的歌也是这样的从节奏到歌词，从曲调到风格辨识度很高。1.2两种《茉莉花》的共性美感认识两首《茉莉花》的艺术性在于整体与部分的交错融合，不同的唱法就相当于是部分，同样的主题则是整体。人从视觉上听觉上感觉上都是以整体比较作为依据的。因此我们说这两种民歌是一个整体形式感的完美展现，这其中的每一个组成部分都应该展现和归属于这种整体形势。如同天籁一般万物服从自然的整体才使得我们感到和谐和安逸。形式感是一种从众多的美中所抽离出的一种结晶之美。是人类认识以及智慧的高度展现，曾有尼德兰着名学者在十五世纪末期说道：“真正的艺术之美在与总结，就算是很笼统的认识事物时通过你回忆中也只有哪事物的模糊全貌，而不是锚铢必较的某个节点。这说明了大自然赋予我们人类一种最基本的能力那就是对事物总结的意识，那么我们为什么要翻去道而行之呢？我们应该从自然中将构成美的元素提炼出来为我所用，像数学家用运算规律那样有个最起码的规律可循。不论是音乐美术还是文学，用乐器模仿自然界和一五一十的用笔记录眼前所看到的那都不是真正的艺术而是一种雕虫小技。但从叶子中提炼出的润滑的菱形，就是一种创造是一种高度的概括美是一种从叶子上抛离出的美的形式。”由此可见两首民歌中的整体形式美的重要性。不同的唱法则是构成这完美形式的必须条件，是那精彩的闪光支点。正是这些局部的高品质发挥使得人们感同身受全身心的投入在了其中。它同样使我们不可缺失的一部分，艺术如此社会也是如此，人们常说一个人就拯救了一个摇摇欲坠的时代。可我们也看到这个人也处在这时代之中。剥离了时代英雄人物何来出处。同样的没有这英雄时代又怎会变化。这就如同我们深爱的《茉莉花》一样。我们喜欢《茉莉花》就会喜欢整体的形式美和有特点的局部美。如果只有整体那么这两种民歌就会变得沉闷无趣而丝毫没有表现力。光有技巧变化那么就会变得零碎，给人一种要么乱花渐欲迷人眼，要么太累太满的感受。而两种不同的《茉莉花》的合理性正视因为融洽第处理了上述两种关系。可见两种《茉莉花》的先前学者们高超的整体调控能力和艺术修养。《茉莉花》的众多特点使他具有了丰富的受众群体，《茉莉花》不仅可以愉悦我们的身心，更可以扩展我们的眼界，激发我们对生活美好的追求。虽然不同的地域产生了不同的《茉莉花》，但无论怎么不同，他都代表中国的特色，民族文化的博大，也都是好听悦耳的，《茉莉花》在未来会有更大的发展方向发展空间，这是由其两个的特点所决定的。首先，我们的生活越来越好了，越来越多的人有时间有条件去关注《茉莉花》。其次，一饱耳福的演唱会有更多的人参与到这其中来。这样《茉莉花》就有了更大的群众基础。第二章《茉莉花》的演唱区别2.1东北民歌《茉莉花》和江苏民歌《茉莉花》的演唱比较不同的地域有不同的文化，这个事情从古至今都是如此，我国是一个有着五千年文化的地大物博的文明古国，南北差异在经济政治文化上都是自古有之。那么从演唱方面比较起来，东北《茉莉花》和江苏《茉莉花》的到底有哪些不同呢？首先从演唱技巧上来说区别很大，东北民歌《茉莉花》是北方的地方曲艺形式，它的发声位置相对靠后，给人以直率、嘹亮、浑然的感觉，北方人的豪爽在这首民歌中充分的体现出来。而江苏《茉莉花》是另一种不同的感受，江南一带是中国古代的文艺之乡，江苏《茉莉花》是南方的地方戏曲形式，江南人吴侬暖语说话声音优美，江南大多小调如《昆曲》等都以细腻为主。发音位置靠前，给人以柔美、婉转、清扬的感觉。这是由江南地方风俗所决定的。也和江南人说话的方式有关。不同的文化风俗造就了迥异的发音位置。这两种民歌在演唱时，由于发声位置的不同，所以在演唱时的气息控制也不是完全一样的。江苏《茉莉花》声音婉转自然。这要求气息的控制量要大，因为连贯的曲子会有很大的气息消耗，演唱时要注意吸气的均匀和节奏，注意把控气息的吸入和呼出，这样演唱起来就没有断章的感觉的，整个像流水般自如，而东北《茉莉花》就不一样了，他的节奏变化大，对声音的弹性和变化性有着很高的要求，跳音的出现在其乐曲中是家常便饭，这对气息的把握程度提出了高标准。并且本身东北歌曲就豪放泼辣，这些都与东北二人转的演唱感觉有点相似，所以演唱东北《茉莉花》时要注意位置不要太靠前。而江苏的曲子连音很多，对气息的稳定程度则有跟多的要求。细腻程度是江苏民歌所必须注意的一个环节，优美需要细腻才能得到诠释。只有细腻的唱腔才能表达出婉转的江南音乐。东北民歌很粗犷大气，需要的是肯定的咬字和对大气音乐的那种理解能力。各有不同但是各有神韵。从两个曲子的结构上看，也能开出一些有趣的端倪。江苏《茉莉花》是标准的2/4拍为主的曲子此外还多两个八分节奏，这种节奏特别适合表现婉转轻快的音乐。好多江南音乐都是这种节奏，因此江苏《茉莉花》是一个经典节奏形式。在很多现代音乐上这种形式往往出现在曲目的a段上，一般是表达爱情或者是对美好景色的一种描述，往往让人有很大的假象空间，给人一种温柔美丽和谐自然的感觉也可以为b段和高潮铺垫。东北《茉莉花》民歌则是用了很多的切分音，这种结构能够突出主题比较前卫，是一种直接性质的描述。体现出了很多形容词诸如：泼辣、狂野、大气、直接等等，这是由于地方不同而产生的差异。那么，在演唱时应该多注意哪些方面的练习呢？首先对于江苏《茉莉花》来说，为了达到整首曲子的连贯和统一，要对自己的气息加强练习，可以多做深吸气慢吐气的练习，具体方法是，闭口用鼻子吸气吸入腹部，腹部呈鼓起状，保持下巴微收，前胸挺拔切脚跟站稳，慢慢张口吐气，保持气息突出的均匀性，熟练以后可以适当加入开口音练习，因为歌曲中比较突出ao音，。音，所以练习时不妨多加入这几个韵母的演唱，但是开口音是在声乐中最难把控的一个，不利于声带有效的闭合和紧贴上口盖，这样演唱时可能就会出现“下巴音”，不利于气息与声带达到一条管道的统一协调，这就要求在练习时注意气与声的结合，在节奏练习上可以用doremifa|sofamire|do-或者doremifa|solaxido|redoxila|sofamire|do-这种连续上行和下行的音阶模式，长期练习可以增加对曲子连贯性的掌握。而东北《茉莉花》在演唱方法上不同于江苏《茉莉花》，因此平时的练习也不应该相同于传统的方法，曲子里跳音顿音和切分节奏较多，这样可以很好的调动气息，也很少会出现气息与声音的不能很好结合的情况，相反，这种演唱形式会更有效的把声音放在一个相对靠后的位置，恰恰应了歌曲的需要，那么练习时可学习一下东北二人转的“胡胡呛”，为了达到整首曲子欢快豪放的感觉，和东北歌曲自有的特色，平时可多加强跳音音阶的发声练习，比如：doremifa|sofamire|do-增强膈肌的弹性，练习音应多用“嘿”，财合”这种可以整体调动力量的字眼，在气息控制上应多加强快吸气快吐气的练习，这样歌曲的整个灵动性会更加的收放自如，演唱起来也就不是太困难了。2.2江苏《茉莉花》和东北《茉莉花》的歌词比较除了在演唱方法上江苏《茉莉花》与东北《茉莉花》有区别以外，在歌词上两者也是不同的，众所周知，歌词是一首歌曲感情、意境、风格的体现，一首歌曲的歌词直接反应它属于哪种类型，在这两首曲子中，歌词就能直接的反应南北的差异，不光是在文化上，还体现在整体的艺术感觉中，江苏民歌的歌词语言大多会强调ei音和ao音，这是地区差异造成的，南方人说话都讲究温柔如水，尤其是女子，说话要轻而慢，甚至可以说是嗲，比如歌曲中“好”和“草”就特别强调ao这个韵母，另外还有一些方言的差异，比如“wo有心”它会唱成“wu有心”“zhai一朵”它会唱成“zai一朵”，还有“带”它会唱成“dei”。而东北《茉莉花》就不一样了，他的感觉有点像东北二人转，而且儿话音多，另外东北方言较有特色，说话速度也会较南方语言快一些，歌词里面会出现“哎嗨呀”“花呀开呀”这样的豪放一些的语言，字上的运用也出现了差别，比如江苏《茉莉花》里会用“摘”，给人温柔细腻又有些羞涩，而东北《茉莉花》则用了一个“掐”字，再加上顿音跳音以及一些切分节奏，让整首歌曲都洋溢着欢快，爽朗，和北方人大气不拘谨的感觉。这些都是南方民族歌曲与北方的不同之处，也就是方言的差异才造就了这两种不同风格和不同感觉的美妙音乐，也反映了中国民族歌曲的地域性和人文性，一样的《茉莉花》不一样的风格给人的感觉也是不一样的，它的演唱风格体现的更是一种地域美，它代表的不仅仅是人文地理和风土人情，更是一种民族的精神，他不会随时代的改变而改变也不会随时间的流逝而没落，它就像是一杯美酒，越品越香，中国的民族歌曲和民族文化是渊博的，也是经典的。2.3江苏《茉莉花》和东北《茉莉花》的表演感情比较江苏茉莉花的表达方式上符合江南人对生活的态度和渴望，表达的感情方式是细腻而温婉的像一个含情默默的少女的一种对茉莉花喜好又不舍得采摘的感觉，它的曲调风格都特别适合江南人那种韵律和感受。它细腻而又不经修饰的美好，避免了歌曲本身的那种躁动合作做。旋律优雅像一幅泼墨的山水画，小家碧玉的一中东方含蓄内敛的美。既是对爱情的赞美又是对友情的诠释。用了很多拟人比兴的修辞手段，十分上口而且有趣味性。词用的精致感情用的委婉，唱的时候要注意这种江南人的细腻感受，多把自己羞怯的感情用在曲调之中。把那种少女情怀要表达清楚。在演唱时可以想象一下情景：在初夏的早晨，以为少女穿着白色的长裙，走在悠长的小道间，看到美丽的茉莉花，不禁新生喜爱之情，想摘又不舍得，于是步伐缓慢犹豫不决，想象自己就是那位少女，这样感情的流露会更加贴切一点，江苏《茉莉花》属于小调类民歌，五声调式级进，起伏不大，结构相对来说很不规整。把江南情怀中的精致的那面表达得很完整。东北《茉莉花》则完全不同于其他几种。他是粗犷东北人的写照，是北方几种不同风格《茉莉花》中比较有研究价值的一种。北方人大气豪爽唱起歌来也是一样的充满着粗犷的气息。是由地域导致的最根本变化。毫无疑问的是东北茉莉花的感情是充沛的，情绪是激昂的。要唱好这首曲子就得了解白山黑水间的人们日常的一些行为，和这个地区表达上的一些不一样的特点。跳进和话音的表达在曲子中非常多，想让感情正确就得好好控制住自己的气息。这要求演唱者对自己的演唱灵活性有一种先决的判断能力。切分音的出现是对歌手节奏和音准的一场考验。这需要歌手有良好的节奏控制能力。演唱时也同样可以采取情景体验法，想象一个活泼的少女在看到盛开的茉莉花，内心的热情洋溢，不禁感叹与赞美，想“掐”一朵给自己，整个感觉要活泼大方，体现北方人民的豪爽和不拘一格，这两种情景体验式的演唱会更加反应曲子的内在美，和人心里的变化层次，让整首歌曲充满灵魂，作为一个歌唱演员，也只有这样尽情和忘我的融入曲子里面，才会真正体会到它的含义，也会真正让听着感觉到他的魅力所在，一首歌曲重要的不是来自于它本身，而是歌者如何来淋漓尽致的以自己的情感去完全的了解它展现它，也就是说，即使一首歌曲演唱的技巧不是太华丽，演唱的方法也并不是很完美，那么感情的流露绝对是弥补其他不足的圣丹妙药，听着会跟随你的感情真正融入进曲子，这也是隔着最应该具有的音乐素养。一面是大开大合的东北民歌，一面是细水长流的江南民歌。同一个主题完全不一样的表达方式这就是古代人认识事物的境界不一样感受力不一样控制力不一样的一个完整体现。结语本课题主要通过对南北不同茉莉花的动向和发展进行研究，同样也研究他具有艺术表现力的价值和形式感，我们通过本课题的具体分析能够看出，中国民歌是先进时代发展中最具有魅力的新兴产业，也是受众和很多爱好者最喜欢的文化形式，同样他在这个高速发展的今天，在商业化高速运转的市场中，也有其独特的商业价值观点。时间是形态发展的集中表现，空间是人类发展多方面交融的客观因素。当现实社会进行到了一定程度的时候，基本的艺术形态和文化观点开始出现，世界从此又物质世界，转化成了物质的精神体现。任何形态，无论何种观点和精神内涵，都能够具有很强的表象性，从社会起源到社会发展，从物质形成到精神价值，都会出现人们所倡导的精神文明，而中国民歌艺术正是这种精神文明的具体集中的表现，可以说无论是亚当斯密还是阿基米德都对这样极其具有人类传承和能够让人类精神能够有本质进步的形式感提出了好评。阿基米德曾经在文学讲坛上曾经说过“涵盖了宇宙万千变化的物质形态，都和精神的发现有很强的联系，他能够将不同的形式展现给人类，同样也能将很强的形式过程告诉给所有的受众。”所以南北茉莉花的比较也一样是人类发展到现今阶段最具有表现力和形式感的价值体现。任何事情都是相对的，我们不得不说世界发展到今天拥有非常强烈的主观能动性，和形式基础，这和社会的高度发展和精神文明内涵的体现密不可分。本课题通过对于两种不同感觉的茉莉花的研究，来分析他具有独特的形式感和内涵，同样我们也应该通过本课题的具象和意象主