义务教育美术课程标准

义务教育美术课程标准义务教育美术课程标准义务教育美术课程标准资料仅供参考文件编号：2022年4月义务教育美术课程标准版本号：A修改号：1页次：1.0审核：批准:发布日期：《义务教育美术课程标准（2011年版）》解读六墩学校尹鹏飞《义务教育美术课程标准（2011年版）》（以下简称新“课标”）修订涉及的内容主要有：课程性质、课程的基本理念、课程的总目标与分目标、四个学习领域的课程内容、教学建议、评价建议、教材编写建议、课程资源开发与利用建议等方面。但总方针与主要内容没有大的变化，比较旧版实验稿，方向更明确，文本更精练，内容更具体，表述更理性。修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后，对课程标准的重新梳理，并在反思的基础上明确了发展方向。下面就修订内容作具体解读:一、明确美术课程性质，突出学科特点关于课程性质的表述，2011版新“课标”与“课标”实验稿相比，其中最大的变化是：“课标”实验稿将美术课程定义为具有“人文性质”，而2011年版新“课标”却开宗名义道：“美术课程是以对视觉形象的感知、理解和创造为特征。”于此，美术课程的“视觉性”因素愈发凸显，这也进一步强化学校美术教学的一个根本特点，即“直观形象性”。美术教育作为一门视觉艺术学科，“形象性”是美术的基本特征，其教学有赖于向学生呈现可供直观认识的视觉造型形象。给学生一种强烈的直观视觉感受，进而提升其内在的审美经验或激发其动手操作的学习欲望。此外，美术教学中“对视觉形象的感知、理解和创造”也符合儿童视觉思维占优势的学习特点，它是美术课程教学的基本立足点。同时新“课标”中增加美术课程四个特性的表述：“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”、“强调愉悦性”。美术课程的“视觉性”特征作为首要特征，是首次在课标中明确提出。愉悦性的提法也是本次修订新增的内容。这些不仅凸显美术学科的价值，而且有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。需要说明的是，美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。它不仅是历史的印记，记录了人类特殊的存在与生活方式，也诠释了人的情感、意志、道德等精神内涵。据此，美术教育不是单纯的技术教育，它需要孕育于丰富的人文背景之中，以使学生共享人类社会的文化资源并积极参与文化传承。有鉴于此，“人文性”依然是美术课程所要追求的重要特征。新“课标”指出了美术课程所要具备的四大理念——面向全体学生，激发学生学习兴趣，关注文化与生活，以及注重创新精神。其中，“面向全体学生”乃是新版“课标”理念中最为突出和重点强调的一条。这是由基础教育的本质所决定的。它表明，学校美术教育是一种面向大众的国民文化教育，而非专业的技术教育。二、搭建清晰的课程目标框架新“课标”明确了美术课程的目标框架：总目标、分领域目标的框架结构。并旗帜鲜明地指出了美术课程所应具有的三个维度：“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”，并将其纳入课程总目标的基本陈述之中。这进一步明确了学校美术教育不局限于单纯地传授美术知识与技能，同时还要使学生学会学习，并学有所成、学有所趣，进而能够在潜移默化中形成正确的价值选择和情感态度取向。由此观之，“三个维度”的提出，涉及教学观念的深层次转型，是美术教师在教学实践中所需要把握的一个基本原则。在课程总目标的叙述中，新“课标”在措辞上有一些细微的变化。例一：“运用各种工具、媒材进行创作”不同于“课标”实验稿中“尝试各种工具、材料和制作过程”。这强调了对学生“创作意识”的培养，而非仅仅局限于普通的“制作”。例二：强调多种“媒材”而非“材料”。此微观变化说明，教师在展开美术造型活动教学时，不仅要使学生熟悉不同的美术创作材料，还需要从“媒介”的角度进行教学思考(如图形表现、视频处理、多种材料的复合与转换等)。这更多是为了培养学生在造型活动中体验视觉传达与表现的过程，而不仅仅是局限于“描绘”与“塑造”的过程。例三：“美化环境与生活”变为“改善环境与生活”，强调了设计的功能意识，而非单纯的审美装饰的需要。例四：“了解美术对文化生活和社会发展的独特作用”是新增内容，指出学校美术教育需要强调“美术的功能和作用”，进而增添学生美术学习的动力因素。新“课标”还分别对四大学习领域所应具有的分目标给出了详尽说明。“造型·表现”学习领域突出学生学习活动的方式与方法，淡化过于强调学科特色的倾向。变化主要有两点：第一，增加了对造型要素进行主动“观察”的要求，而不仅仅停留于“认识和理解”；学生可以通过对自然物象的观察发掘其中的形式美感，如下雨的雨滴、叶脉的纹理、建筑物中优美的曲线等。第二，“敢于创新与表现”是2011年版“课标”新增的一个内容。这表明，学生的造型活动不只是一种基于材料的制作过程，学生还应需要努力追求“不同”，并能够借此来传达观念、情感和意义。在“设计·应用”学习领域中主要有以下几点变化：第一，“了解设计与工艺的知识、意义与价值”，强化了设计与工艺之间的差异；第二，“逐步发展关注身边事物、善于发现问题和解决问题的能力”，帮助学生从功能角度思考问题，旨在培养学生将所学内容应用于实际的能力，这是对“物以致用”设计思想的具体执行；第三，“根据意图选择媒介”，强调了人在进行设计行为之前的构想、预见和选择过程；第四，“体验设计和制作的过程”是“过程与方法”维度在“设计·应用”学习领域的具体体现。“欣赏·评述”学习领域旨在形成学生的审美判断能力，在了解纵向的“中外美术发展概况”的同时，还要让学生了解美术与“生活、历史、文化”的关系，培养学生健康和多元的审美情趣。学生在达到此目标的过程中，一来可以获得对美术作品直观的感性理解，二来也可以锻炼自身的理性思考与判断能力。因此，2011年版“课标”在该学习领域的目标表述中明确提出了“初步掌握美术欣赏的基本方法”这一要求。此外，2011年版“课标”特别指出，“自然美”“美术作品”“美术现象”等都可以作为欣赏评述的对象，这是对传统的“以作品为中心”的美术欣赏教学的一次扩充和丰富。同时还在“综合·探索”学习领域的分目标中特别提及了“综合”的具体内容和层次，并指出“学会以社会议题为中心，将美术学科与其他学科融会贯通的方法”的具体教学方法。该学习领域中的“目标二”是从跨学科的角度来制定的，强调通过一些综合的具体途径(“认识美术与自然、美术与生活、美术与文化、美术与科技之间的关系”)来引导学生进行探究性的美术活动，并能够“以各种形式发表学习成果”。这里的“各种形式”为学生的艺术表现媒介、方式方法提供了一个更为广阔的思考空间。三、全面梳理了课程内容，明确评价要点新“课标”在课程内容上，按照学生的年龄特点与学习内容相结合，建立层层递进的关系。以“造型·表现”为例，第一学段强调“尝试”和“体验”；第二学段强调“初步认识”、“激发想象”和“创作愿望”；第三学段强调“运用”、“选择”和“发展构思和创作能力”；第四学段强调“有意图的运用”、“探索不同的方法”和“发展具有个性的表现能力”等。新“课标”对原先教学活动建议中一些具体的活动形式进行了更加概括描述，工具材料的选择范畴更广，表现方式的限定也更少。对评价要点中应知应会的知识技能提出了更明确的要求，并明确“活动建议”和“评价要点”的各自的描述的侧重点。在知识技能方面，文本中更明确指出“辨别12种以上的颜色。”“运用3种以上的方法，创作表达一定意图的立体作品。”“能说出至少6位重要美术家（中外各3位）及其代表作品。”等等具体的量化要点。四、突出强调课程开设的基本要求与保障美术课程的开展必须依托资源的配套，现阶段美术课受到重视程度或实际困难