现代设计艺术史

现代设计艺术史（单选填空各10题，简答3题10分1题，论述1题30分）工业设计产生的历史背景P23为举办展览而设计建造的建筑本身——水晶宫（CrystalPslace）,凝聚着当时科学技术的最新成果，在建筑史上具有革命性的意义，开辟了建筑形式的新纪元。图1-10水晶宫博览会外观与室内，其完全有标准化生产的钢和玻璃组装建成，是建筑史上的一个奇迹，1851年P26因而水晶宫博览会所展示的成就和暴露的问题成了工业设计理论和实践形成的起始点——英国“工业美术运动”产生的直接原因。工艺美术运动——工业设计的萌芽P34约翰·拉斯金——理论先驱威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。——实践19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求“美术家从事产品设计”，反对“纯美术”。设计运动在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称它为“工艺美术运动”P40二、“工艺美术运动”设计的风格特征（重点）强调手工业，明确反对机械化生产在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格以及各种古典的、复古主义装饰风格装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰新艺术运动——工业设计发展的初级阶段P46“新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。“新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线，有机造型，装饰的构思主要来源于自然形态。P47“新艺术运动”在比利时、荷兰、意大利、西班牙等国是在“新艺术运动”的旗号下发展起来的，而在德国，则被称为“青年风格派”（JugendStil），在奥地利的维也纳被称为“分离派”（Seccessionist）。P48法国是“新艺术运动”的发源地。法国的“新艺术运动”的发展主要有两个中心：巴黎和南锡亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是19世纪末—20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。P56安东尼·高迪P59第四节德国青年风格“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。P62奥地利形成了以奥托·瓦格纳（OttoWagner,1841-1918）为首的维也纳学派。P64“维也纳分离派”的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态相距甚远。P67麦金托什（CharlesRennieMackintosh,1868-1928）为中心的格拉斯哥学派却代表了英国“新艺术运动”的发展水平。现代主义设计的发展P74设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟（DeutcheWerkbund），它是在荷兰风格派（DeStijl）、俄国构成主义（Constructivism）、德国包豪斯（Bauhaus）等的发展和完善下产生，到20世纪30年代趋于成熟，在50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。注重理性思考和产品的功能，因此被称为“理性主义”（RationAlism）或“功能主义”（FunctionAlism）。现代主义最早出现在欧洲，其代表就是集设计实践与设计教育于一体的包豪斯，它也是现代设计艺术发展到高潮的集中体现。现代主义（1）被称为“国际风格”（InternationalStyle）。（2）“机械时代的设计美学”（3）“功能第一，形式第二”（4）不断采用新材料、新技术，抛弃传统P75设计艺术最早应该是从建筑设计领域开始的。其主要代表人物有弗兰克·莱特（FrankLloydWright，1869-1959）、彼得·贝伦斯（PeterBehrens,1868-1940）、勒·柯布西耶（LeCorbusier,1887-1965）、格罗佩斯、米斯·凡·德·罗MiesVanDerRohe,1886-1969）。其建筑从“形式服从功能”的设计理念出发，采用清一色的方盒子、平屋顶、白粉墙、带形窗等设计形式。……P771907年，在穆特修斯、彼得·贝伦斯、亨利·凡·德·威尔德等人的倡导下，德国第一个工业组织——德国工业联盟成立。从此，德国工业设计进入了崭新阶段。P81彼得·贝伦斯把公司的商标、产品目录、办公用品、信封、徽章以及电扇、路灯等都重新进行了设计，使之成为世界最早的企业形象设计项目，并开创了企业形象系统设计（CIS）之先河。P83风格派是1918至1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派。风格派的核心人物有画家蒙德里安。风格派把几何学作为造型基础，追求造型的普遍性，如同追求自然规律一样。P91现代主义设计艺术最早是从建筑领域开始的，其思想最早可以追溯到19世纪末期，成熟于20世纪20年代，在20世纪50-60年代达到了高潮。其代表人物主张建筑设计师应该摆脱传统的建筑形式的束缚，充分利用工业化提供的技术、材料，创造适合新的社会条件的新建筑，具有鲜明的理性主义和激进主义色彩，因此又称“现代派建筑”。P9219世纪后期以路易斯·沙利文（LouisSullian，1850-1924）为代表的美国芝加哥学派（ChicagoSchool）大胆改革建筑，开创了高层建筑的先河，在结构和功能上都与传统的建筑不大相同。路易斯·沙利文特别强调“形式服从功能”（Formfollowsfunction）,批评建筑上的复古主义使“功能受到压抑”。P931919年，格罗佩斯创建包豪斯并担任校长。在他的主持下，包豪斯成为欧洲最激进的艺术和建筑设计中心，成为现代主义设计发展高峰的标志。P98在包豪斯的教育内容中，它规定了造型基础知识课程、造型材料基础知识课程、造型工艺实际操作基础与提高艺术修养的基础课程等内容，构成一个比较完整、科学的设计艺术教育体系；在包豪斯办学的各种措施中，最有贡献的创举实行了课堂学习与工作室学习、教师任课与手工艺人任课的“双轨制教学”体制。这一教学思想的形成，是与格罗佩斯为包豪斯提出的“艺术与技术的统一”的口号，以及他对于现代设计教育必须与工业化生产体系相结合的基本思想分不开的。P99标题二、“少就是多”——米斯·凡·德·罗倡导的现代主义设计艺术理念P100图4-18米斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那椅，1929年P106阿尔托是芬兰现代主义建筑师，人情化建筑理论的倡导者。P108阿尔托的设计艺术理论包括三个方面：信息理论(informationtheory)、表现理论（expressiontheory）和人文风格（thehumanistapproach）。包豪斯——现代主义设计发展的高峰（论述题30分）包豪斯(Bauhaus)是20世纪初在德国创办的建筑及产品的设计学校。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯。包豪斯的出现对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践以及后来的设计美学思想等方面都具有划时代的意义，把欧洲现代主义设计艺术理论和实践推向了巅峰。同时它也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，并且开创了国际现代主义设计之先河。1、建立：１９１８年，第一次世界大战结束，德国战败，强烈的民族意识和不服输的精神，促使德国重新思考国家的未来。为发展工业，企业和政府都意识到必须依靠工业设计，而要做到这一点，就必须依靠设计艺术教育。通过设计艺术教育改革，可以促进德国工业的发展，提高产品在市场上的占有率。抱着这一目的，魏玛政府改变了以前对格罗佩斯的漠视态度，重新审视了他的合理建议。1919年3月20日，格罗佩斯在魏玛市立美术学校和魏玛市立工艺学校的基础上，成立了包豪斯。《包豪斯宣言》中倡导一切艺术家转向实用美术，雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰，建筑是各门艺术的综合，它统一艺术。包豪斯力图把一切创造性统一起来，把雕刻、绘画、手工业和手工艺这些艺术和工艺统一起来，构成现代主义建筑艺术不可分割的组成要素。2、包豪斯的发展分为三个时期及历任校长的办学理念：一、魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的创业时期。由格罗佩斯任第一任校长，他认为艺术与手工艺不是对立的，而是一个活动的两个方面。他建立包豪斯的目的就是把工业革命带来的技术与艺术、艺术与工艺的分离有机结合起来，强调工艺、技术与艺术的和谐统一实行艺术家与手工匠师分授课业，主张艺术教育与手工制作相结合的新型教育方式。二、德索时期的包豪斯（１９２５年４月到１９３２年９月）：包豪斯的成熟时期全盛时期的包豪斯，实现了设计与制作教学一体化，设计教育体系和课程设置更加完善。汉斯·迈耶任校长，他主张设计要服务社会，建筑设计的目的是改变社会，提高人们的生活水平。三、柏林时期—包豪斯在德国的最后岁月米斯·凡·德·罗任校长，他认为只有建筑设计才能使设计艺术得到健康发展，以建筑为核心，凝聚其他专业的思想，包豪斯的重点转向建筑教育，不久就受到法西斯的迫害与查封。3、包豪斯的教学体系，完全是根据格罗佩斯的主张建立起来的。他坚决反对艺术与技术的分离，主张艺术家、建筑家、技术人员应该充分合作，抛弃纯理论知识和单纯书本的教学方法，主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育制度。包豪斯教学体系分为两个阶段:(1)魏玛时期采用“双轨教学制度”。(2)德索时期，初步形成了现代设计艺术教育的科学体系。4、包豪斯的历史作用：对现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响；①艺术与技术的新统一；②设计的目的是功能，而不是产品；③设计必须遵循自然与客观法则进行。（2）对现代设计艺术教育体系的建立。5、不足：P135包豪斯由于所处的历史、政治、经济、社会环境等因素，本身必然存在历史局限性。由于他过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视了人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，显得机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。第七章美国现代设计艺术的发展（1945年以前）P155第一节芝加哥学派路易斯·沙利文（LouisH.Sullivan）P160图7-3弗兰克·莱特设计的“落水山庄”，1936-1939年P161弗兰克·莱特对建筑理论的最大贡献是继承和发展了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新。他明确提出了“有机建筑”（OrganicArchitecture）理论……P164最早的“工业设计师”（IndustrialDesigner）可以追溯到几乎与“工艺美术运动”同一时期的英国著名设计师克里斯多夫·德雷塞（ChristorpherDresser,1834-1904）P171雷蒙德·罗威是美国著名工业设计师，本世纪最伟大的设计师之一。他的名字几乎是美国工业设计的代名词。P171雷蒙德·罗威是美国工业设计的重要奠基人之一，一生投入于工业产品造型设计、包装设计和平面设计（尤其是企业形象设计），参与的项目达到几千个，从复印机到电冰箱、从可口可乐瓶子及公司标志到美国宇航局的空中实验计划、从香烟盒到“协和式”飞机的机舱、从火车头到汽车乃至轮船、从民用产品到军用产品，涉及范围非常广泛。他最早设计交通工具采用的流线型造型。P179样式主义设计是在20世纪20-30年代为了进一步刺激消费者的购买欲望，美国的产业界调整了自己的设计艺术策略，在保持产品的功能结构在一段时期内相对稳定的同时，对产品的外观造型设计不断推陈出新，以新颖的设计样式增加消费者的购买兴趣。美国的汽车产业是这次样式设计艺术运动的最典型代表。第八章战后美国设计艺术的发展（1945年以后）P204第四节商业主义设计与“有计划废止制度”（简答）20世纪50-60年代，这种为满足商业需要而采用的样式主义策略在汽车设计领域表现得最为突出，汽车的设计样式不断更新。汽车是一种技术含量非常高的产品，在性能、结构、新材料的使用等与技术密切相关的方面实现更新换代，其周期比较长，成本是非常高的。在底特律汽车城中，哈利·厄尔影响下的通用汽车公司的产品表现最为明显，他利用战前的设计方式，对汽车的样式不断翻新。哈利·厄尔的这些实践和主张，在美国设计界，为了满足市场竞争的需要，逐渐形成了一种制度——“有计划废止制度”（plannedobsolescence）。这种制度最初是由通用汽车公司的总裁斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的，主张在设计新的汽车式样的时候，必须有计划地考虑在几年之间不断地更换部分设计，形成一种制度，使汽车式样最少每两年有一次小变化，每三四年有一次大变化，有计划地使样式“老化”。这种主张的实质是让消费者为了追逐新的流行式样，放弃旧式样，通过样式占领市场的促销行为。第九章战后西方各国工业设计的发展P208德国战后最重要的设计学院——乌尔姆设计学院（theUlmInstituteofDesign）学院以理性主义设计、技术美术思想为核心，倡导系统设计（theinceptionofsystemdesign）原则，培养出了新一代工业设计师、平面设计师、建筑设计师，……其设计艺术思想被德国重要的家电公司布劳恩公司（Braun）广泛实施，把设计理论与实践密切结合，形成了所谓的“布劳恩原则”（BraunOutline）。P214乌尔姆设计学院在设计理论方面的最大贡献是系统设计理论。P23320世纪60年代，塑料被广泛应用于家具设计之中。P236特别是伴随着世界批判现代主义设计艺术浪潮出现的“后现代主义设计”思潮，在英国表现为“波普”风格的设计。P239瑞典、挪威、芬兰、和与之相邻的丹麦、冰岛是“斯堪的纳维亚设计”风格。P242建筑设计师保罗·汉宁森（PoulHenningsen,1895-1967）曾经设计了一系