艺术概论教学课件5（第五章 艺术创作）

艺术概论

第五章艺术创作一、课程基本要求二、课程内容三、考核知识点四、课后习题教学大纲

通过本章内容的学习,使学生在了解艺术创作和理解相关理论的基础上，能结合自己的创作实践对艺术创作的过程做出理论分析和总结，在此基础上进一步掌握艺术创作理论及类型。而且，希望通过本章内容的学习，能促使学生进行自觉的理论学习和探索，不断提高自己的理论素养。一、课程基本要求一、艺术创作1、概念艺术创作是指艺术家、创作者的精神实践活动及其产品。2、特点A、自律性艺术在演变中，逐步显示和形成属于他自身本体的特殊规律性。B、他律性艺术创作受到它所在时代特定经济、政治、宗教、哲学、历史、文学等及其理论、观点、思想的影响。第一节创作理论及创作类型

一、再现论及再现性艺术1、概念

再现论，一般将那种侧重于对外部客观世界的再现和模仿，通过外部客观世界表达内部主观世界的艺术理论、艺术创作统称为再现论、模仿论和再现性艺术、模仿性艺术。2、理论家A、亚里士多德B、达·芬奇

他认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然，同时，他也并不排斥艺术映照自然时所要达到的理想化。他以他那人文主义思想和现实主义精神把曾经光耀一时的天界之美转移到人间。达·芬奇蒙娜丽莎组成部分1.选材2.结构3.色彩4.细节5.创新选材

《蒙娜丽莎的微笑》是一幅欧洲文艺复兴时期的古典油画，它是由意大利画家达.芬奇所著。画家在题材上选取的是生活中一个真实的人物，这样使得作品更接近于现实，更能使人产生共鸣，同时也使自己能够准确地捕捉到模特最微妙的表情和最动人的瞬间。构图

对于一幅作品来说构图是非常重要的，只有它才能决定画面的整体效果。《蒙娜丽莎的微笑》整体看起来端庄秀美，和谐一致，这与画面采用半身人像金字塔造型的构图分不开。色彩关系整个画面主意色彩得处理，如深色的发型和衣服，衬托出她脸部、颈部和双手肌肤的光洁。画面采用了正面偏左的光源，形成恰倒好处的明暗布局与对比，使人物形象鲜明而和谐。深色调的深远背景，拓展了画面空间，同时烘托了人物内心的宁静与从容。细节描写

达·芬奇蒙娜丽莎（局部一）

达·芬奇蒙娜丽莎（局部二）作品中细节是很多的，如嘴角的微笑，不确定的眼神，交叠放在身前的双手的弹性与质感，几笔流畅的衣纹，不经意地点缀出服饰的华丽质地等等都使作品丰富具有内涵。创新

肖像和风景的融合

在这里画家打破了一般肖像画的局限性，这一背景朦胧、安静，充满诗意，与蒙娜丽莎的精神生活和谐一致，更好地衬托了人物的内在气质、更为有趣的是，当我们集中看左边时，觉得远景下降而人物上升，集中看右边时，又觉得远景上升而人物下降，富有变化。作品内涵画面格调典雅，代表了文艺复兴时期完美的写实画风，歌颂赞美人的美丽与尊严，体现以人权反对神权的人文主义精神。乔尔乔内沉睡的维纳斯米勒喂食现实主义

现实主义一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。现实主义（realism)在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此，“现实主义”也可称为“写实主义”。

一、再现论及再现性艺术2现实主义a）起源19世纪40至50年代b）代表人物法国画家库尔贝——现实主义运动中新派的著名领袖法国画家米勒——写实主义巨子

一、再现论及再现性艺术2现实主义c）发展历程古代朴素的现实主义古代发达的现实主义批判现实主义社会主义现实主义

一、再现论及再现性艺术d）代表作品瑞士画家康·威茨为日内瓦创作的祭坛画第一幅再现真实画尼德兰画家凡·爱克蛋彩画法的肖像画法国画家德拉克洛瓦代表作自由神引导着人民前进法国画家库尔贝石工第一次正面表现劳动者，颂扬普通的人性尊严第一幅逼真地再现了真实景物的画作。日内瓦湖和塞利维山，这是人人都能看到的真实风景。凡·爱克阿尔诺芬尼夫妇像反映1830年七月革命的场景。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。库尔贝石工库尔贝扬谷者

一、再现论及再现性艺术3现实主义创作方法a）概念指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。米勒第一步

一、再现论及再现性艺术3现实主义创作方法b）特征A、艺术描绘的客观性（写实性）B、艺术形象的典型性C、思想倾向和情感的隐蔽性C）表现手法运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。库尔贝居斯塔夫·库尔贝（1819－－1877）1819年生于法国的奥尔南，从中学时代；就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。由于革命思想家普鲁东的影响，库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1872年，库尔贝担任公社委员和美术家联合会主席。在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》，表现了他这个时期的革命风貌。1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。时代背景现实主义，是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象，使艺术家更自觉地认识到自己的责任；在思辩方式和认识方法上，他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展，他要求艺术家揭示事物的本质方面，而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此，库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”，称浪漫主义为“无病呻吟”，倒也恰到好处。反传统精神1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决，便愤而在博览会附近搭起一个棚子，举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览，并发表声明阐述自己的艺术主张，向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术；反映生活的真实是艺术创作的最高原则；强调反映平民生活的重要性和巨大意义。库尔贝的两大贡献

生活中平凡的美朴实的外光技巧方面从艺术形式处理上看，画家以两个背朝着观众的石工姿势来展现，目的是要加强生活形象的偶然性，决非人为化，可是画面的构图显得不大平衡。观众只能注意到人物的动势。此画不幸于1945年时被毁了。原作有160×259厘米，原藏德累斯顿国立画廊。《画室》法国库尔贝用了六周的时间完成了这幅——在他全部的创作生涯中也是最大的一幅——油画。画中描绘了37人。画面中间是画家正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体模特儿代表画家心目中的缪斯；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书的是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会拒绝接受库尔贝的这幅《画室》，原因是太具有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。《画室》

一个现实的寓意，概括了我7年来艺术生活的情况杜米埃奥诺雷·杜米埃（1808－－1879）批判现实主义艺术的创始人之一，是最具有战斗精神的现实主义巨匠。杜米埃生于马赛一个普通知识分子家庭，1830年法国革命爆发，如火如荼的革命气息把他带到反封建王朝的民主斗争中。杜米埃爱憎分明，具有敏锐的洞察力，积极投身到社会之中，把握时代的脉搏，以笔代刀，剖析时代，针砭时弊，用夸张、象征等手法深刻地反映社会问题，猛烈抨击七月王朝的腐朽，揭露统治阶级贪婪、伪善、虚荣的本质面目。高康大法国杜米埃19世纪30年代，杜米埃的讽刺石版画开始刊登在法国杂志和报纸上。《高康大》是杜米埃的一幅重要的政治讽刺画。他借用16世纪法国作家拉伯雷长篇小说《巨人传》中国王的形象，讽刺当时贪得无厌的国王路易·菲力普。“高康大”是个愚蠢的大肚汉，一生下来就嚷着“要喝、要喝”！结果一下就喝了一万七千匹母牛的奶。作品运用夸张的艺术手法，尖锐地揭露了资产阶级的代表利欲熏心、贪得无厌的丑恶嘴脸，有力地抨击了当时的社会。作品引起了人民对统治阶级的强烈不满，为此，杜米埃受到政府的审讯，被判处六个月监禁并处以罚款。但画家并没有因此而屈服，画风越发犀利，他继续以高昂的政治热情创作他的政治讽刺画。

一、再现论及再现性艺术4中国新文学运动主导方向在于“新现实主义的精神”，以区别于以往东方和西方历史上的现实主义。在于“大众化的倾向”。徐唯辛

二、表现论及表现性艺术a）概念一般将那种侧重于对内部主观世界的表现，通过内部主观世界间接或曲折地表达外部客观世界的艺术理论、艺术创作统称为表现论及表现性艺术。表现论又有着众多不同的派别和主张。艺术是情感的符号！朗格的美学思想艺术是人类情感符号形式的创造符号情感形式创造艺术门类虚幻意象符号逻辑语言的符号是一种推论符号逻辑语言的符号是指称符号或推论符号具有确切的指称，具有相对明确的意思天际飘来一片乌云，天昏暗了下来。艺术符号是一种非推论符号，即是一种情感符号艺术符号的部分离开了整体就失去了意义她的心头笼罩着乌云，一场泪雨就要冲决而出艺术符号不同于信号信号：主体——信号——客体；单义的；（烽烟——入侵；红绿灯；单义）；动物也具有信号能力艺术符号：主体——符号——概念（模糊，指情感）——客体；多义的；只有人具有艺术的过程

生命形式>情感形式>艺术符号>艺术形式>虚幻意象特点A）运动性B）有机统一性C）节奏性D）生长性人的情感错综复杂，推论性语言难以表达和穷尽。这样一些东西在我们的感受中就像森林中的灯火那样地变化不定，交叉和重迭……所有这些交融一体不可分割的主观现实就组成了我们称之为“内在情感”的东西。艺术表现个人情感经过符号化后形成了一种普遍性的情感形式虚幻意象

艺术中的形象，是虚幻的形象，与现实无关，即使写实主义也是如此。幻象本身实际上就是一种艺术形式。

二、表现论及表现性艺术b）特点表现性艺术重视主体意识、创造个性、有意味的形式，运用象征、暗示、隐喻的手法，更利于传达艺术家内心情感和激情。一般说，东方人的表现观不同于西方。缘于古东方的精神世界浑朴而静观；东方的思维方式带有神秘的直觉性、感悟性。中国艺术以中国绘画为代表，总体上倾向于表现性。顾恺之洛神赋图（局部二）顾恺之洛神赋图（局部一）范宽溪山行旅图西方美学和艺术体系长时期以再现论和再现性艺术占主导地位。古希腊、文艺复兴、19世纪俄罗斯是西方再现性艺术的三座高峰。19世纪30年代浪漫主义的诞生体现了西方人表现观的转化。后印象主义后印象主义Post-Impressionisme存在于19世纪80～90年代，法国美术史上继印象主义之后的美术现象，不含有风格的意义。曾译成“后期印象派”。塞尚重理念，注重结构，注意画面的造型美。孕育着立体主义的因素。凡高、高更注意感情，强调色调的美和艺术表现的象征意义，对野兽主义和表现主义影响很大。由于塞尚强调主观创造性，否定模仿自然，被20世纪的艺术家们推崇为“现代艺术之父”。凡·高星月夜塞尚苹果与橘子凡高高更凡高星夜——凡高凡·高的这种笔触，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为凡·高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。

向日葵——凡高

在绘画艺术的漫长历史中,凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品,

“向日葵”为什么这么有名?“向日葵”的绝妙之处在于描画出向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机(虽然它们被放在瓶中).画家通过描绘向日葵,向我们表达了他对生命的理解,也许还有更多...

凡·高自画像凡·高阿尔的卧室高更雅各与天使搏斗

高更我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？139×375cm从左到右依次向我们展现了人生的不同阶段以及时间流逝和生命消失的过程。画中的树木、花果、动物——一切的生命都象征着时光的流逝和生命的一去不返。画面左边的白鸽是死后的灵魂象征。三、构成论及实验性艺术a）概念“我们的目标并非模仿，而是纯精神”，“我们的目标并非再现，而是纯形式”。b）代表人物康定斯基——热抽象代表蒙德里安——冷抽象代表米罗——符号创作的先驱克利——符号魔术师蒙德里安百老汇爵士乐康定斯基梦幻般的即兴作品俄国构成主义设计运动

时代背景第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。

俄国构成主义设计运动

标志构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。

设计主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。俄国构成主义设计运动风格来源①分解与重构——立体主义：在二维的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义：创建与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的、动感的表现形式③至上派——马列维奇，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画。《亚威农的少女》毕加索作于1907年纽约现代艺术博物馆藏在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。

未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方块》，铅笔素描，1913年，列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素，这一元素就是这个黑色的方块。“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”方块：感情，白底：超越此感情的空间。

西方现代美术史论家奥·文杜里，提出“四个跨步”的理论，示意西方绘画由“古典”转型“现代”的轨迹，也可看作是“构成论及实验性艺术”形成和演变的轨迹。第一跨步：16世纪，威尼斯画派，乔尔乔内首次用“有人物的风景画”，转换了“有风景的人物画”。《雷雨》预示独立风景画萌芽。乔尔乔内暴风雨乔尔乔内有人物点缀的风景

第二跨步：17世纪，启蒙潮流兴起，卡拉瓦乔实现二度转换，独立静物画出现，为日后立体结构和抽象形式开辟了道路。卡拉瓦乔水果篮

第三跨步：19世纪下半叶，马奈·莫奈印象派潮流开始“光色探秘”。外光的灿烂炫目，转换了沿袭数百年之久的酱褐色，被现代西方画史誉为一场“色彩革命”。莫奈日出·印象

第四跨步：20世纪初，塞尚登上现代绘画平台，确立“色调造型”、“体积组合”、“几何构成”三大要素。1906年辞世后，被推为“现代艺术之父”。塞尚圣·维克多山

四、自然论及中国艺术的精神西方古典美学，把自然看作是艺术的对象，“人”则是自然最高的造物，人，又是自然宇宙的中心。中国古典美学崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之灵，人是自然的一部分。西汉霍去病墓的建立和西方维纳斯的创作差不多同一纪年，这一巨型纪念碑式的雕刻，以卧虎、跃马、石象、怪兽等天然浑成的造型，拓展出广阔山野、丘陵和无极宇宙。汉武帝大将霍去病墓如沧海明珠，蕴涵于天地精神之间。它充分体现了“人”生成于自然，回归于自然这一设计意念，当我们进入那空阔之野，不期然而然浸浴着一种恒久的人生感、历史感和宇宙感。西汉石刻伏虎西汉石刻跃马西汉石刻卧象西汉霍去病墓石刻立马东汉天禄、辟邪二石兽（之一）东汉天禄、辟邪二石兽（之二）

下面我们从“天人统一”观、“心物统一”观、“神形统一”观、“文质统一”观四方面对自然论和中国的表现性艺术的精神略探。

1.天人统一观天人统一观即对人与自然关系的看法。按照中国人的思维方式，人与自然是亲和的关系、亲子的关系。艺术家作为自然之子，将自己融入自然、浑然一体。这种看法不同于西方的再现论，再现论把人和自然的关系摆在对立的位置上；也不同于西方的移情论，移情论把人和自然摆在并列对等的位置上。

天坛为明嘉靖建制，至清乾隆重点重建,是供明清帝王祭天场所，洁白如雪的圆坛，高耸着三重深蓝色伞形琉璃瓦顶，最高层尖端内耀着金顶，形体是这样美丽，剥除它的君权天命的表层封尘，我们将发现中国古典美学蕴涵的珍珠。北京天坛2.心物统一观心与物、审美主体意识与审美客体本质之间存在着对立和矛盾，求得解决和统一相互矛盾的倾向——这是中国艺术美学现象的一条规律。我们今天称之为艺术的辩证法。辩证统一律的把握关系着艺术创造的高低和成功率。

3.神形统一观形与神的关系，是中国表现性艺术美学的一个重要命题。在先秦——汉代，哲学上都有重要论述。魏晋南北朝是一个艺术的自觉的时代，也是一个美学的自觉的时代。神形统一的命题，以顾恺之画论为里程碑，在美学上充分展开，作了极有价值的探讨。

4.文质统一观文和质的关系，是指艺术外在美和内在美；形式美和意蕴美的关系，也是我们通常所说的内容和形式的关系。第二节艺术创作的过程

艺术创作是一种高层次的、复杂的审美心理活动及其实现的过程。由于创作理论及创作类型的不同，在其制约和影响下的创作过程也就不同。此外，由于艺术家的先天禀赋、个性气质、智能心理结构、人生经历和文化素养以及才能技巧的不同，创作过程自然会千差万别。

一、灵感思维“灵感”是一种独特的思维活动，它长期潜伏于艺术家前意识之中。在某种机缘下，“灵感”成为创造性高潮到来的信号，成为精神高度集中自由观照的闪光。这是一种直觉式的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。王国维谈到词的第三种境界时说：“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。”用来描述“灵感”来临前的寻觅心理过程和“灵感”到来时的审美惊喜，似乎是恰当的。

苏里科夫女贵族莫洛卓娃王式廓血衣李庚天边的光

旅日水墨画家李庚从马勒音乐汲取了灵感，以《大地之歌》为母题，在北京推出同名画展《大地之歌——李庚水墨艺术展》，展览的原创性很强，以东方与西方、绘画与音乐、视觉与音响、时空交错的语言方式，呈现了画家个人的灵感思维、人生体验和创造才华。李庚山雨欲来李庚希望

二、构思原理一般说，构思定势是在意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。如果把艺术创作构思仅仅理解为观察、感受生活，进而融入情感和想象以塑造形象的过程，那是不完全的。下面我们从材料性与精神性、心理与自然同构、表情与气势三方面来探讨这个问题。1.材料性与精神性在某种意义上，艺术家是用他的艺术材料、工具来感觉、体验和选择事物对象的。艺术家不仅是富有审美感情的人，且是时时带着他的材料直觉和材料意识进行审美感知和体验，从而进入创作构思和实践性创作活动的人。李可染杏花春雨江南中国画吴凡蒲公英水印木刻2.自然心灵化——心灵物化画家从“眼中自然”到“心中自然”，经过他独特的感情、思想、意念、意志、审美胸襟的熔裁、孕化过程，将自然的形、色、线条整合为视觉意象，并赋予意象特定的精神内涵，实现以空间幻觉为特点的造型艺术生命。可以说，自然心灵化；心灵物化的循回式升华过程，是空间艺术、时间艺术实现构思的共同原理，也是各种不同形态的综合型艺术创作所共有的基本过程。3.表情和气势1表情表情就是情感的形象——狄德罗2气势气是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界情感波澜和起伏变化。势是创造者主体的精神活力与客体生命活力交融而形成艺术生命的开合与节奏。气势是我国汉代艺术本质的美。3个层面：a外层自然表情b中间语言表情c内层气质表情列维坦墓地上空马蒂斯舞蹈德加戴手套的女歌手东汉马踏飞燕

三、艺术世界的诞生

1.艺术世界生命力的特质按照苏珊·朗格的观点，艺术生命的形式结构与自然生命的形式结构有着相似性，分析自然有机生命的形式构成四个方面的条件第一，动力性——生命具有持续稳定的式样，又是能动的变化着的式样。第二，有机性——生命的构成成分是通过一个中心相互联系，相互依存。第三，是有节奏的活动的整体——生命的主要节奏的统一性和不可侵犯性。第四，生长与消亡的规律性——生命遵循一定历史阶段生长、消亡，有它辩证发展的规律。（1）再现的、具象化、情理平衡的艺术世界达·芬奇岩间圣母

文徵明墨竹图（2）自然的、意象化、情景交融的艺术世界林风眠秋艳林风眠双鹭林风眠秋鹜林风眠樱花小鸟林风眠仕女林风眠红叶小鸟林风眠猫头鹰马蒂斯红色画室维米尔画家的画室（3）表现的、抽象化、唯情的艺术世界毕加索亚威农少女们毕加索毕加索格尔尼卡（局部）（4）构成的、几何化、唯理的艺术世界毕加索格尔尼卡毕加索梦毕加索站在球上的杂技演员

2.有意味的形式任何类型的艺术创作，只要具备相应的必要的构成元素，实现为一个独立的艺术世界，那么，其间有着一个共同的审美特性，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是艺术生命力的特质潜在的、集中的、高层次的体现。蒙德里安红黄蓝构图伦勃朗戴金盔的男子第三节艺术创作的主体条件

艺术创作既然是一种精神产品；这一精神产品既然在其艺术生命特质上是一个充满生气的独立自