服装设计灵感范文(优选十篇)

服装设计灵感范文(篇一)个人基本信息民族：身材：人才类型：应聘职位：工作年限：职称：求职类型：月薪要求：希望工作地区：个人工作经历：公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09公司性质：所属行业：担任职务：工作描述：一楼：衣柜子四楼：风铃鸟(bell离职原因：刻育背景毕业院校：西安工程大学最高学历：大专毕业-20xx-06-01所学专业一：服装设计所学专业二：受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号20xx-0620xx-06表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖语言能力外语：英语良好国语水平：优秀粤语水平：一般工作能力及其他专长PHOTOSHOPcoreLDARW平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。详细个人自传月薪要求：1500-3000元服装设计灵感范文(篇二)--------------------------------------------------------------------------------求职意向期望工作性质：全职期望工作地点：石家庄市,邯郸市期望从事行业：耐用消费品(服饰/纺织/家具),贸易/进出口期望从事职业：服装打样/服装制板,服装/纺织品设计师,创意/策划/文案到岗时间：1周以内期望月薪：1000元－1999元（税前）--------------------------------------------------------------------------------教育经历毕业学校：邢台职业技术学院时间：2003-09至2006-07专业：服装设计与工程学历：大专专业描述：系统学习了服装设计服装样板服装销售等理论知识--------------------------------------------------------------------------------工作经验公司名称：河北天悦贸易有限公司职位名称：跟单工作时间：2006-032008-08从面辅料到大货的生产和交货整个环节的操作。熟悉石家庄地区的外加工服装企业。公司名称：心华（珠海）发展有限公司职位名称：制版员工作时间：2008-072009-08lectra服装设计灵感范文(篇三)个人信息姓名：性别：学历：求职意向期望职位：服装助理、服装/教育经历毕业时间：学校：专业：服装设计证书奖项证书名称：普通话二级甲等颁发时间：颁发机构：自我描述Photoshop、CorelDRAW、PPT获得二等奖、三等奖。本人性格活泼开朗，对新知识学习能力强，专业技能知识较强，良好的沟通能力，有团队合作精神，能吃苦耐劳，有责任心。服装设计灵感范文(篇四)一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛舞台服装是舞台表演者重要的语言表达符号,舞台演员可借助繁杂的服装张显不可以采用不同的色彩来展现舞台演员的喜好、性格以及审美情趣,可进一步依靠服饰是细节,舞台主题、色彩风格都可通过服装来体现,服装作为一种流动式色彩板块,能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手法,颜色搭配应根据不同的主题变化来决定,如冷色调的赈灾晚会;暖色调的国庆晚会,两种主题采用的基调和风格是完全不同的,舞台服装色彩的饱和度以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。二、舞台服装应选择合适的面料舞台服装面料在选择上也较为讲究,一般选择吸收光源能力较强的面料,一般以目的需求,面料选材具有相当高的要求,材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂也有了更多的选择,例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。三、审美基础是精湛的工艺技巧服装工艺的划分主要包括制作和裁剪,精湛的裁剪手法能创造出合身的服装进而展现出更加自如的形体美。每一种舞台艺术的表现过程都无法离开服装的辅助表现,舞台人物可以通过语言表达、肢体动作、音乐唱歌等的不相同的艺术表现的形式来塑造主角特征。另外,角色的性格和特色是通过把舞台服装当成是一种外表的符号来展示的,这起到有效塑造人物的作用。设计师在设计时应把握好分割线与结构设计,舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方面,舞蹈艺术作为重要表现形式的舞台上,对服装的舒适度显得更加注重。舞剧是集时间、空间以及综合因素为一体具有动态性的艺术的表演,舞剧演员一般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法,设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的,需贴近人体的不同部位进行裁剪,并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的,舞台服装应打破这种束缚,为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装,应注重裁剪手法,缝制工艺以及结构设计等方面,以求不断创新,推动舞台服装艺术的快速发展。四、结语从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的,能进一步展现舞台服装的艺术美感。服装设计灵感范文(篇五)个人基本简历国籍：中国民族：汉族户口所在地：四川身材：165cm婚姻状况：未婚出生年月：培训认证：求职意向及工作经历人才类型：应届毕业生应聘职位：服装/纺织/皮革/工作年限：0职称：无职称求月薪要求：20xx--3500希望工作地区：广州东莞深圳个人工作经历：公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09担任职务：四楼：风铃鸟(bell离职原因：教育背景最高学历：大专毕业-20xx-06-01所学专业一：服装设计所学专业二：受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号20xx-0620xx-06西安工程大学服装设计优秀班干部、优秀团干、嘉星杯模特表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖语言能力外语：英语良好国语水平：优秀粤语水平：一般工作能力及其他专长PHOTOSHOPcoreLDARW平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。详细个人自传月薪要求：1500-3000元服装设计灵感范文(篇六)基本信息姓名：国籍：中国民族：汉族户口所在地：四川身材：165cm婚姻状况：未婚出生年月：培训认证：求职意向及工作经历人才类型：应届毕业生应聘职位：服装/纺织/皮革/工作年限：0职称：无职称可到职-随时月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州东莞深圳个人工作经历：公司名称：暑假曾在白马从事服装批发销售工作起止年月：20xx-06～20xx-09担任职务：工作描述：一楼：衣柜子四楼：风铃鸟(bell离职原因：教育背景毕业院校：西安工程大学最高学历：大专毕业-20xx-06-01所学专业一：服装设计所学专业二：受教育培训经历：起始年月终止年月学校(机构)专业获得证书证书编号20xx-0620xx-06表演三等奖、嘉星杯服装设计一等奖语言能力外语：英语良好国语水平：优秀粤语水平：一般工作能力及其他专长PHOTOSHOPcoreLDARW平面图案设计，并懂得手绘设计图稿，对服装结构、面辅料、工艺等能掌握。具较强理解能力与创新意识。详细个人自传月薪要求：1500-3000元服装设计灵感范文(篇七)个人信息姓名：目前所在地：广州民族：汉族身材：年龄：培训认证：人才类型：应聘职位：服装/纺织/皮革/制鞋类：服装设计师助理、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装跟单、服装/纺织/皮革/制鞋类：服装外发跟单或QC工作年限：月薪要求：希望工作地区：个人工作经历公司名称：xxx有限公司起止年月：公司性质：担任职务：工作描述：离职原因：语言能力外语：英语一般其它外语能力：精通广东地方方言潮汕话、客家话。国语水平：精通粤语水平：良好个人自传本专业是服装设计与工程，因此对服装设计、服装企业管理有一定的能力。熟悉电脑常用的办公软件Word、Excel、Powerpoint，懂得coreldraw、photoshop、服装CAD、服装ET等软件操作。在校期间，在车间车缝过成衣（衬衫、牛仔裤、牛仔裙、西裤、西装、旗袍、马甲等），从量尺寸、画纸样、买布料辅料、裁剪布料、车缝成成衣，都是独立完成。表现优秀。（注意：本人已有驾驶证。）做人随和，善于与同事相处；做事踏实，有较强的责任心。拥有良好的服装知识，愿与贵公司一起共同发展，进步。服装设计灵感范文(篇八)一、舞台服装色彩可营造舞台的气氛装作为一种流动式色彩板块，能很好的营造气氛。以舞台作为特色的表现手以及明暗度都是为了舞台画面背景而服务的。二、舞台服装应选择合适的面料舞台服装面料在选择上也较为讲究，一般选择吸收光源能力较强的面料，一般以棉、麻、丝、缎为面料。并要求结合不同的工艺来进行选择，也可以把材料进行二度的制作，以达到展现更多材质肌理的目的。为了满足舞台的演员角色表演的目的需求，面料选材具有相当高的要求，材料的厚薄、轻重、密透、光亚、垂挺、软硬以及弹性的高低等都是面料选择时应考虑的因素，它们必须依靠服装来展现效果、表演方式以及角色动作。随着科学技术的不断发展，舞台负责的材料也有了更多的选择，例如金属、塑料制品以及丝织品等都可以用来制作材料。三、审美基础是精湛的工艺技巧把握好分割线与结构设计，舞蹈服装增加舒适感必须兼顾运动和表演两个方般通过夸大肢体的动作来展现任务的特征。在舞台上服装设计中用得较多的还有立体裁剪方法和平面裁剪方法，设计师在裁剪时都是将人体结构排在第一位的，需贴近人体的不同部位进行裁剪，并尽量做到准确和细致。实用性较强的服装一般缝制工艺的手法和结构设计都是固定的，舞台服装应打破这种束缚，为设计出与演员气质和身体相协调且符合舞台需要的服装，应注重裁剪手法，缝制工艺以及结构设计等方面，以求不断创新，推动舞台服装艺术的快速发展。四、结语现代的舞台服装设计更加关注美学艺术，它是一个交叉性和综合性都较强的学科，从一定程度上继承传统风奠基现代的服装设计。舞台的服装设计涵盖了不同时期的精神意境以及文化背景，舞台艺术的表现力为服装设计提供了辅助展现作用，这一环节是为了剧情需要、气氛营造以及角色塑造而服务的，能进一步展现舞台服装的艺术美感。服装设计灵感范文(篇九)1色彩的象征功能从古至今，色彩就是有象征功能的，不同的色彩拥有不同的意义，色彩赋予的不同服装也代表者不同的身份地位，所以人们常常会通过穿戴服装的款式与色彩来判断这个人的性格以及社会地位等，这种现象在我国的古代尤为明显，因为色彩是区分不同阶层的重要方式。而在舞台服装设计中，色彩主要是用来突出人物的思想，比如红色就代表着热情与浪漫，所以红色代表着积极向上的象征意义;白色象征着纯洁、和平。所以在对舞台服装进行设计的时候还要考虑到色彩在不同时候的寓意，这样才能更完美地表现出舞台服装所体现的人物性格。色彩的审美功能审美功能是对舞台服装设计中最为显著的一个作用，这个作用在古代不是很明显，但是在时展的现代，人们对色彩的关注越来越高，是否能够合理使用色彩正是审美的重要内容。舞台服装色彩的审美功能主要体现在两个方面，一种是把色彩与图案融合一起来展现，还有一种是把色彩与人物的肤色以及身材融合一起来展现，另外不同元素融合进入也会让舞台服装表现出不一样的风采，所以探讨舞台服装设计的色彩应用时十分重要。灯光带来的影响没有灯光如何表演呢?舞台服装的色彩受到灯光的影响十分大，灯管不仅可以为观众营造出不一样的舞台气氛，还能够让表现的演员与观众拥有不一样的情绪，正是由于灯光能够将布景与演员融合在一起才能够在舞台上展示出一幅幅流动的画面。而我们也知道，我们看着舞台上的服装是一种颜色，在舞台下看到的服装又是另外一种颜色，这就是因为灯光刺激了人们的视觉神经带来的不同感觉。灯光的大小、找色角度、灯光的色彩以及明度都会影响到舞台服装呈现给观众的感受，比如明亮等灯光就会提高舞台服装色彩的明度，而灰暗的灯光则会让服装的明度与饱和度降低。布景舞台服装色彩带来的和谐关系要让舞台表现获得成功，不仅需要演员的表演能力，还需要舞台服装的色彩与布景的充分融合，两者结合体现出的人物形象更加丰满完美，这是十分重要的一点，在舞台上服装的色彩点缀着舞台，它与灯光、布景完美搭配，描绘出了一幅幅动人的画面，也一直影响到舞台给予观众的视觉感受，因此处理好色彩与布景的关系十分重要，这样更有利于诠释舞台内容。面料与舞台服装色彩的关系在观看舞台剧的时候人们首先关注到的就是服装，而服装的款式与色彩也是最为受到关注的，服装的面料往往是最容易被忽视的一点。但是舞台服装设计师告诉我们舞台服装面料不仅仅是用来制作服装，还能够丰富舞台语言，让舞台的质感更上一层，所以他们为了让观众更快速地进入舞台的场景内，对面料进行了不一样的组合与提升，赋予服装面料不一样的内涵。服装面料的质感以及表面形态各异，凹凸不平，这让它们在舞台上带来的效果也更加不同，面料充分融合灯光以及布景带来的效果，更能够凸显出人物的丰满度。突出人物的色彩使用手法舞台服装设计师设计出来的服装不仅仅对款式很重视，对色彩的运用也十分重视，为了更加突出舞台人物，他们常常使用表现色彩的方法有以下几点：色彩对比法色彩对比法就是用不同的色彩给人们带来的视觉感受来突出想要表现的主要人物，比如一群穿深色系服装的人中，穿浅色系服装的人是最明显与突出的;在服装色彩十分鲜艳的人群中，穿淡雅的服装是最突出的，所以在一系列的服装中，通过色彩的对比来突出相对弱的另一方面。色彩错觉前移法候人们也会对色块大小存在错觉，觉得亮色体积大一点，而暗色体积则小一造型不同。色彩烘托法什么是烘托法?烘托法就是利用一堆一样的东西来烘托出另外一个不一样的东之分。结论不管从色彩的功能与作用来看，还是从众多众多色彩的因素来看，色彩都是舞台服装设计中十分重要的一点之一，从某种程度上来说色彩使用的对不对，好不好，可以决定服装作品成功与否，因此对服装设计师来说，色彩不仅仅是可以运用来表现服装的手段，更是一种可以阅读的语言，充分掌握这种语言就能够做出成功的服装作品，突出服装中的色彩美。而不同时期的服装所需要的色彩不同，设计师们就要掌握色彩搭配原则，这样才能够把握住所设计服装的风格。色彩的重要性不言而喻。服装设计灵感范文(篇十)【摘要】作为组成现代服装的一个重要因素，各种材料表面形成的视觉肌理与触觉肌理对人的审美取向和服装设计有重要作用。服装材料的肌理形态多种多样，不同肌理形态所产生的美感各不相同。现代人们对时尚的追崇越来越细化，面料肌理的创新应用与再造酝酿着未来时尚的前景。【关键词】面料肌理；面料再造；现代服装设计重自身的个性和与众不同，仅仅依靠变换服装的款式已不能赢取消费者的芳鲜明的特征异于同行。一、常用肌理再造的面料分类及特点面料的颜色与肌理是服装最基本的构成元素，不同的面料呈现出的视觉、触觉感受不尽相同。面料影响着服装的裁剪制作工艺、基本风格和表现形式。只有充分的了解面料，研究、配备与之相适应的设计与加工手段，才能使服装设计理念得以实现。1、棉质面料棉质面料是各类棉纺织品的总称。多用于制作时装、休闲装、内衣和衬衫。由于它具有很好的着色性能，染色后色泽明快，传统上常采用印染方法实现艺术再造，而避免采用拉伸变形或压皱的工艺方法，以免因面料定型差、无弹性而达不到艺术效果。2、麻质面料麻质面料是以亚麻、苎麻等各种麻类植物纤维制成的布料的总称。一般用于制作夏装。进行肌理再造设计时常选取本色、漂白色或染单色以体现其粗犷的美感。另外，为回避麻布弹性差、易褶皱、易磨损、悬垂性差的缺点，可采用拼花、补花、贴花、拉毛边等方法来丰富面料效果。3、丝质面料丝质面料是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。可用来制作各种服富有光泽。对其进行肌理再造的常见手法有刺绣、彩绘、印花等。4、毛质面料毛质面料是对各类羊毛、羊绒织物的泛称。通常适用于制作礼服、西装、大衣等正式、高档服装。在对其进行肌理再造设计时，应以体现面料本身的高贵质感为前提，采用压花、印花、绣花、附以珠绣、造立体花等常用方法。5、皮质面料料坚挺、不易变形，再造时可采用剪切、压花、拼接、烫烙及配金属件等方法。二、面料肌理再造的方法及应用的破坏设计、面料的钩编织设计、面料的花型图案设计、面料的装饰设计等等。、面料的变形设计A、面料变形设计的特点服装的面料变形设计的方法是指通过对面料进行拉伸或挤压，使基本造型元素发生变形的设计。服装面料是体现服装艺术美的重要因素，通过对面料进行变形，不仅能丰富面料的形态，还具有动态的、生动的审美特点，体现人对美的创造性本能。B、面料变形设计的方法产生由光滑到粗糙的转变，具有强烈的触感。褶皱的种类很多，有压褶、抽法的不同，会使面料产生不同的美感。层叠：层叠融合了剪裁、排列、拼接、折叠等方法，具有较强的随意性，能使面料展现出独特地丰富效果。、面料的破坏设计A、面料的破坏设计的特点面料的破坏性设计是指通过对面料表面进行破坏，使其看似不完整、无规律但又具有新意，是面料肌理再造设计中较为常见的处理手法之一。B、面料的破坏性设计的方法工形态，造成一种残象。这种痕迹可部分保留和利用，以追求粗犷的效果。新变旧的工艺方法。做旧分为手工做旧、机器做旧、整体做旧和局部做旧。灼烧：灼烧是指利用烟头、火柴棍等在面料上烧出大小、形状各异的孔洞，被烧形状的周围会根据面料性质的不同而留下各种燃烧痕迹，形成独特地艺术视觉效果。抽纱：抽纱是指在原始纱线或织物的基础上，将织物的经纱或纬纱抽去而产生的具有新的构成形式、表现肌理以及审美情趣的特殊效果的表现形式。空效果的工艺技术。、面料的钩编织设计A、面料的钩编织设计的特点经纬按照一定的组织规律做相互浮沉交织处理，变化出疏密、凸凹的立体效现在对面料的装饰作用，既有视觉美感效果，又有触觉肌理效果。B、面料的钩编织设计的方法编织设计手法主要有编结工艺、棒针工艺、钩针工艺和机织四种。、面料的花型图案设计A、面料的花型图案设计的特点服饰面料的再造不仅依赖于色彩、材质，图案同样起非常重要的作用。将具材质的艺术装饰表现力。B、面料的花型图案设计的方法出来的质朴简洁和自然气息，是现代服装设计师探索与追求的。2、面料的装饰设计A、面料的装饰设计的特点面料的装饰设计，是在成品面料的表面添加质地相同或不同的材料，以改变织物原有外观，形成立体效果的设计。对面料进行这种方式的设计，不仅使面料由平面转向立体，更丰富了面料的层次和内涵。B、面料的装饰设计的方法拼贴：拼贴工艺用于面料再造设计能表现出民间独特的朴实装饰纹理。它是一种在古老技艺的基础上发展起来的新型艺术，是一种以剪、以布为色进行创作的装饰手法，充分利用布的颜色、纹理、质感，通过剪、撕、粘的方法，形成有独特色彩的抽象的造型，具有笔墨不能取代的奇效。烫贴：烫贴是指将各种形状的烫贴、烫贴片根据服装部位及图案设计的要求，用以装饰和点缀服装面料的一种表现方式。熨帖作为一种时尚产品，近几年来被广泛用在服装设计当中。刺绣工艺：传统刺绣是以彩色丝、棉线在丝织绸缎、绢、纱、棉布等面料上，采用多种针法绣制图案的工艺。刺绣的主要手法有彩绣、缎带绣、珠绣、绳绣等。刺绣的材料与工具主要有彩色丝线、缎带、珠子、亮片、绣框、绣针和适用于不同刺绣形式的面料等。三、面料肌理再造的创意灵感来源与构思面料肌理再造根据服装整体风格的需要来确定主题，进行构思，才能达到设计与面料内在品质的协调与统一。灵感是艺术的源泉，是设计师创造思维的一个重要过程，也是完成一个成功设计的基础，它需要设计师有良好的艺术表现能力和专业实践基础。通过所产生的灵感，对面料进行构思与改造，使改造过的面料充分融入服装设计中去，继而创造出令人惊叹的服装作品。面料肌理再造的灵感主要来源于以下几点：1、姐妹艺术的影响：绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等姐妹艺术虽然具有各自丰富的内涵和不同的表现手法，但很多方面是相通的，可以融会贯通。建筑中的结构与空间，音乐中的韵律与节奏，现代艺术中的线条与色彩，甚至于触觉中的质地与肌理，都可能令我们产生灵感，从而运用到面料造型设计创意中去。2、人类生活的启发：人们往往忽略就在自己身边的物质形态，因为对它们太熟悉变得不以为然。但是，以职业设计师的眼光重新审视它们，进而研究它们时，就会发现它们能给予我们全新的认识和启发。动物毛皮纹理和色彩组合、植物肌理和色彩组合、身边的建筑、山水的肌理等等这些素材，都是取之不尽的灵感来源。3、民族文化的传承：传统文化元素是几经历史考验所沉淀下来的文化精华，更是一个民族精神的形象化象征。民族文化种类繁多，体现在服装上的民族文化尤为令人惊奇。西方服饰中的皱褶、切口、堆积、蕾丝花边等立体形式的材质造型，东方传统中的刺绣、盘、滚等工艺形式，都成为设计师钟爱的面料肌理设计的源泉。4、科技进步的启示：高速发展的科技为面料肌理创作提供了条件和手段，科技手段