高考语文考前15天押题训练【新高考版】 论述类文本阅读（一）

高考语文考前15天押题训练【新高考版】论述类文本阅读（一）1.阅读下面的文字，完成问题。丰子恺被誉为“现代中国最艺术的艺术家”。他以心入画，以简约、朴实的笔墨，创化出一种雅俗共赏的新文人画，体现了传统文人画的现代转型。传统文人画萌芽于唐，盛于宋元，讲究画外功夫。士大夫借笔墨抒胸中逸气，倡导通过绘画呈现个体生命与精神境遇，与宫廷画、民间绘画有显著差异。传统文人画以山水花鸟、梅兰竹菊等为题材，而丰子恺的作品，打破了传统文人画发展到后期取材狭窄的限制以及风格的程式化，生命历程中一切可爱、可喜、可悲、可怒诸相皆可用水墨速写表现。丰子恺新文人画按题材大致可分为儿童漫画、古诗新画、家国情怀等类。丰子恺笔下的儿童形象极具感染力。在中国美术史中，孩童题材的文化内涵源自多层面，是儒家孝文化、佛家莲生贵子的生命传承、民间祥瑞祈福等思想的合流。孩童形象最早见于秦汉工艺美术，绘画可溯至六朝，而至两宋时期婴戏图盛行，以精细地表现儿童状貌或祈子育婴的民俗民风为主。明清时期，以木版年画为载体的“娃娃画”，则以象征性、程式化的表现手法，借用儿童形象来传递美好的愿望。与传统婴戏图不同，丰子恺描绘的多是家中子女，他将生活中捕捉到的孩子们的天真烂漫付诸笔端，如画孩子们玩过家家游戏，寥寥几笔就把三个小孩描绘得惟妙惟肖，将观者带入充满童趣的纯洁世界。丰子恺的画有着浓厚的中国气韵，古诗新画系列是他一生钟爱的创作选题。他善用中国传统诗词中千百年来形成的文化意象，借用弦月、柳枝、泛舟、山野等图像元素，营造诗境画趣相得益彰的画境，构建出跨越古今的情感路径，例如取自李煜《相见欢》的《无言独上西楼，月如钩》，取自李清照《醉花阴》的《帘卷西风，人比黄花瘦》等作品，内蕴精粹。叶圣陶评价道：“他已经用极其简练的笔墨，把那个意境表现在他的画幅上了。”1937年丰子恺客居广西时正逢抗战，他誓言“宁当流浪汉，不做亡国奴”，以《大树画册》记录逃难途中所见所闻所感，第一幅画题诗“大树被斩伐，生机并不息。春来怒抽条，气象何蓬勃”，以大树隐喻祖国。《大树画册》以现实主义的表现手法，真实记录了中华儿女保家卫国的抗战壮举，是抗战绘画作品中的丰碑。丰子恺在绘画技法上融中西之长。他对中西绘画进行全面的分析考察，提出中国画胜在清新，但不免虚幻，西洋画则长于切实，却过于重浊，指出中西画法合璧源自观念的革新与彼此精髓的互鉴。他的画既有中国画意境隽永的特色，又有西方绘画的功底，人物结构比例合理，符合一定的解剖学透视学原理。丰子恺的绘画承袭文人画抒情写意的传统，但大多是非传统文人画题材，给观者新鲜的感觉，几乎蕴含了每个人都曾经历或感受过的质朴情愫，在平实中传递叩问内心的精神力量。他是上世纪启发民智、传播善良与爱意的艺术大家。（摘编自林静静《以心入画思进美善——丰子恺和他的新文人画》）（1）.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是()A.传统文人画起源于唐朝，盛行于宋元，取材狭窄，风格程式化，重在抒情写意。B.孩童画起源于秦汉，盛行于两宋，画意受儒家孝文化、民间祥瑞祈福等思想影响。C.丰子恺的绘画取材广泛，有浓厚的中国气韵，古诗新画是他一生钟爱的创作选题。D.丰子恺的绘画蕴含了我们都曾经历或感受过的质朴情愫，于平实中传递精神力量。（2）.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是()A.文章首段开宗明义，点明丰子恺新文人画以心入画、笔墨简约朴实的特点，引出下文论证。B.第四段采用对比论证、举例论证、引用论证等方法，意在阐明丰子恺的儿童画与众不同。C.第五段用叶圣陶的话证明丰子恺善用极其简练的笔墨，营造诗境画趣相得益彰的画境。D.尾段照应开头，强调丰子恺画作特点，点明它对民众思想情感的影响，指出它的社会价值。（3）.根据原文内容，下列说法不正确的一项是()A.“娃娃画”以木版年画为载体，采用象征性、程式化的手法传递美好愿望，为百姓喜闻乐见。B.《大树画册》取材于现实，记录中华儿女保家卫国的抗战壮举，表现了浓厚的家国情怀。C.只有掌握解剖学透视学原理，将西方画的写实和中国画的写意结合起来，才能画出精品。D.丰子恺守正创新，通过绘画表现个体生命与精神境遇，从而启发民智、传播善良与爱意。2.阅读下面的文字,完成下面小题。人类历史上漫长的几千年时间里,积累了丰富的博物类知识。此类知识多为人类学所描述的“地方性知识”,具有极大的多样性、实用性。最近十多年,在各方共同努力下,博物学日渐进入中国大众读者视野,博物学图书连续多年成为中国出版界的热门板块。一批优秀博物图书被翻译引进,本土原创者也开始增多。但与此同时,也有若干基本概念和理论问题困扰着人们。比如,博物究竟是怎样的一种认知活动?它跟自然科学之间是什么关系?有了成熟的科学还需要博物吗?古老的博物学未来该以什么形态存在?早先的理解,倾向于使博物服务于科学,博物成果转化为科学的多少便是衡量某种博物好坏的标尺。北京大学出版社新近出版的《西方博物学文化》一书,对博物与自然科学的关系这类普遍性疑问作出新解答。博物认知与科学认知有交叉,但不能互相替代。人类进步的历史,尤其是工业化的历史,伴随着生态环境破坏,人类与自然的关系也出现种种问题。在人为化、机械化、智能化、数字化的社会进程中,博物学和博物学家们一再提醒人们:人是自然界的一个普通物种,过分背离自然,人的日常生活和整体延续将变得不自然;不仅仅是专家,普通人也需要寻找重访自然、认识自然、保护自然的途径。几乎世界上任何地方都有自己独具特色的博物学,也都很有价值。如何建立、处理与自然的关系,是中国古人非常重视的一个传统,有着源远流长的历史。孔子在两千多年前即说“多识于鸟兽草木之名”,从《诗经》《楚辞》里的芳草珍禽到张华《博物志》郦道元《水经注》,中国人通过一草一木、一花一鸟来认识自己生活的小环境和大环境。今天的我们,需要发扬和推广这个宝贵传统。实际的人与自然的互动,二阶探究指对上述活动的历史学、社会学、人类学、哲学等层面的研究。一阶探究比较容易理解,相关出版物日渐增多,《与虫在野》《武汉植物笔记》《坛鸟岁时记》《初瞳》等都是国内近期非常优秀的作品,阅读它们确实能够开阔眼界、增长见识。比较而言,二阶探究的图书相对少了许多,《林奈传》《创造自然:亚历山大·冯·洪堡的科学发现之旅》《丛中鸟:观鸟的社会史》等是比较突出的二阶好作品,特别值得推荐。一阶工作者多阅读一些二阶作品,也会获得启发、提升境界;改进对自然的观察探究工作。博物相关出版物的数量和质量,影响到社会上博物活动的开展。这几年中国博物类作品出版取得一些成绩,但还有要补的功课。有些地区尚没有齐全的本地自然手册,很难找到反映本地山川、矿物、生态、蝴蝶、蘑菇、蜘蛛、作物、鱼类的图鉴,一些早年出版的植物志也有许多信息亟待更新。不了解一个地方的基本物种、生态信息,环境和生态建设根基就难做扎实;不了解周边国家、“一带一路”沿线国家的物产与地质信息,我们自己的基建、商贸发展也会受到影响。在实践中,我们倡导一种“百姓自己的博物学”,即普通人能亲自操作的博物学。博物学的定位始终不离审美和生活,更应关注发现自己周边的美。在日常生活中,不借助于价格高昂的设备和完善的博物馆美术馆,普通人如何做博物?回答是:走进大自然,未必是多么遥远的地方,在自己的家乡、小区,甚至校园、街道就可以做到,调动我们的情感和感官去亲自感受,恢复与自然世界本来应有的亲密关系。知识在博物学中固然重要,但更重要的是把知识运用起来去审美,跟我们周围的世界、我们的日常生活联系在一起。期待出现更多博物爱好者和优秀博物学作品,也期待博物成为社会新时尚。(刘华杰《期待“博物”成为新时尚》)（1）.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是(

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A.最近十多年中国大众读者愈加重视博物学,使得博物学图书连续多年成为中国出版界的热门板块。

B.博物成果转化为科学是博物学的标尺,其与科学认知有交叉,但不能互相替代。

C.从古至今,中国人通过一草一木、一花一鸟来认识自己生活的环境,即使现在时代不断进步,我们也要去发扬这个宝贵传统。

D.博物学中更重要是要把知识运用起来去审美,联系生活、联系自然。

（2）.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(

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A.本文首先提出了关于博物、博物学认知的问题,再按照并列的结构顺序,层层论述。

B.文章用大量的举例论证,使文章更具说服力,观点明确。

C.第6段以“没有齐全的本地自然手册”为例,是为了强调中国博物类作品出版有要补的功课,否则环境和生态建设根基就难做扎实。

D.文章结尾总结全文,对博物提出了美好的愿望及期待。

（3）.根据原文内容,下列说法正确的一项是(

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A.人类不能过分背离自然,无论是专家还是普通人都要寻找重访自然、认识自然、保护自然的途径。

B.李时珍的《本草纲目》记述了民间“百草”,贴近百姓实际,是不可多得的二阶作品。

C.如果我们不了解周边国家、“一带一路”沿线国家的物产与地质信息,我国今后的经济发展就会受到一定的制约。

D.博物学的定位始终不离审美和生活,我们可以更多地借助于完善的博物馆、美术馆来发现自己周边的美。3.阅读下面的文字,完成1-3题。“社区”一词是英文community的译名。这是和“社会”相对而称的。社会是描述集合生活的抽象概念,是一切复杂的社会关系全部体系之总称。而社区乃是一地人民实际生活的具体表词,它有物质的基础,是可以观察得到的。社区至少要包括下列三个要素:人民、人民所居处的地域、人民生活的方式或文化。我们一提到“社区”这个名词,立时就会联想到它的地域性,因为这是社区最显著的特征,社区的单位可大可小,小之如邻里、村落、市镇,大之如都会、国家、世界,这一切统可称为社区。不过若就文化的水准来说,社区大致可以简单地分为三类:部落社区、乡村社区、都市社区。部落社区自然是指以游猎和牧畜为主要生业的人民及其文化而言。乡村社区是指以农业和家庭手工业为主要生业的人民及其文化而言。都市社区是指以工商制造业为主要生业的人民及其文化而言。这三种社区代表三种文化程度的集团生活。社区一面固有它的地域基础,一面尚有它的社会心理基础。欲明白社区的真义,固然要着重地域基础的研究,但同时却不能像“地理决定论”者那样将地域研究的基础当作社区解释的基础。这其间是有很大的分别的。现在我们可进而讨论社区的第三要素,即文化。文化是社区研究的核心,明白了文化,便是了解了社会。文化最简单的定义可说是某一社区内的居民所形成的生活方式,所谓方式系指居民在其生活各方面活动的业果。文化也可以说是一个民族应付环境——物质的、概念的、社会的和精神的环境——的总成绩。这样的文化,可以分为四方面:(一)物质文化,是顺应物质环境的结果。(二)象征文化,或称语言文字,系表示动作或传递思想的媒介。(三)社会文化,亦简称为“社会组织”,其作用在于调节人与人间的关系,乃应付社会环境的结果。(四)精神文化,有时仅称为“宗教”,其实还有美术科学与哲学,也须包括在内,因为他们同是应付精神环境的产品。精神的文化是文化的结晶,是各个特殊的文化系统相别的枢纽,因为各文化中所谓之宗教、美术、科学与哲学,每每反映了各该民族的生活态度,或纯粹主观的行为,而此态度与行为又系由极复杂的情操与理想,或很不同的价值与判断所形成的。精神文化固文化的重心,但不是独立的,而是与文化其他方面如物质文化、象征文化和社会文化,交为作用,互相维系的。这样的分法,完全是为了解剖文化而拟定的,并不足以代表文化的实体。实际上文化是一个有机的整体,发生作用时,不是局部的,乃是全部的。以前的文化二元论者,主张将文明分为物质的与精神的,以为这样可以代表事物的本性,其实这种看法是错误的。为避免这种因袭的谬见,我们采取了现在的分法。并且以为这样的文化,显然不是一个玄学的范畴,而是一个经验的名称;不单是主观的、抽象的,而还是客观的、具体的。再进一步说,博物院中所陈列的古物或标本,虽则是客观的、实在的,但只给我们一个死的文化的印象;唯有在实际社区生活中切身体验过的,才是真实的活的文化。而这样的活文化,就是社区研究的对象。所以说,“明白了文化,便是了解了社会。”(摘编自吴文藻《论社会学中国化》第三部分)（1）.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(

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A.我们一提到“社区”这个名词,立时就会联想到它的地域性,从而把握社区最显著的特征。

B.社区按文化的水准大致可分为部落社区、乡村社区、都市社区。它们分别代表了各自文化程度。

C.社会文化,亦简称为“社会组织”,作用是调节人与人间的关系,以便更好地应付社会环境。

D.唯有在实际社区生活中切身体验过的文化,才是真实的活的文化,才能成为社区研究的对象。

（2）.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(

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A.文章第一节采用对比论证,通过和“社会”概念相对照区别,指明了社区是具象的、可观察的。

B.文章阐释社区的概念时,先界定外延意义,再强调中心涵义,因此文章后半段详细解释“文化”。

C.文章末段站在个人和过去的角度,批驳文化二元论者之谬见,进而指出文化是一个有机的整体。

D.文章采用递进相承的论证结构,旨在说明文化是社区研究的核心,明白了文化,便是了解了社会。

（3）.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(

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A.就文化的水准来看,都市社区是指以工商制造业为主要生业的人民及其文化而言,因而都市社区处于社区级别的最高级。

B.虽然地域基础研究在社区研究中极为重要,但不能唯地域研究是举,把地域研究的基础拿来决定社区解释显然是不全面的。

C.以宗教为代表的精神文化,加之美术科学、哲学等,是应付精神环境的产品,是文化的结晶,能够体现该社区民族的生活态度。

D.博物院中所陈列的古物或标本只留给我们一个死的文化的印象,要想获取一手社区研究材料和心得,则必然要在实际社区生活中切身体验。4.阅读下面的文字,完成1~3题。汉语中“寓言”一词,最早见于《庄子·寓言》,其中庄子将“言”分为“寓言”“重言"“卮言”三种。寓言即寄寓之言,借喻之言,意为借用他人之说,来阐述道理。这也可用《庄子》中的另一篇《天下》中的说法来解释,"以寓言为广",即以寓言之说来拓展事理,引申寓意。但庄子在这里表达的意思是对“寓言”这种言说方式的警惕性,尽管他喜欢和善于使用寓言来说理。但他还是认为所有借用他人之言(寓言)或者长者之言(重言)的表达都有局限性,应该更注重"危言"——无心而发,不执定见、天天更新、随遇而变的话,而这是日常之说,万物之天赋的语言。但这并未妨碍庄子使用寓言的方式来传达他丰富的思想。某种程度上,《庄子》文体的魅力正是源于他大量使用了寓言。亦如司马迁在《史记·老子韩非子列传》中所说,"其著书十余万言,大抵率寓言也"。庄子创造了一种古代的寓言文体——喻哲学之理于寓言故事之中。神话和寓言是中国"前小说"时代的主要文体。鲁迅在《中国小说史略》第二章中即以"神话与传说"为题,探讨了早期中国小说的源流与形态,"志怪之作,庄子谓有齐谐,列子则称夷坚,然皆寓言,不足征信……探其本根,则亦犹其他民族然,在于神话传说"。这里鲁迅似乎有否认寓言与小说的关系的意思,但事实上寓言在叙述方式、文类特征等方面,比之神话和传说要更接近小说。明代小说家冯梦龙的一段话,或许可以看作古人对"寓言性"和"寓言化小说"的最到位的理解。他在讨论小说作为"野史"的"真"与"赝"的问题时指出,小说不应以所谓"真赝"而论成废,"其真者可以补金匮石室"之遗,而赝者亦必有一番激扬劝诱,悲歌感慨之意。事真而理不赝,即事赝而理亦真……其可废乎?"这个"事赝而理亦真"就是一个对现代意义上的“寓言”和"寓言性小说"的最恰切的解释。它既符合庄子所说的"以寓言为广"的原意,也符合关于寓言性小说的现代含义。在西方,“寓言”作为一种文类出现很早,亚里士多德在《修辞学》中将“寓言”看作是"举例"的两种形式之一,"例子分为两类,一类是从前发生的事情,另一类是演说者虚构的事情,后者又分为比喻和寓言"。这里修辞学范畴显然将寓言"矮化"了。亚里士多德说,"寓言最宜用于政治演说,历史上的类似例子很难找,寓言却容易编,只要像编比喻那样,能看出事物的相似之点就行了,这个不难从哲学里学习"。他还举了很多出自《伊索寓言》中的例子,来说明寓言对于政治演说的作用。亚里士多德虽然也比较"轻视"寓言,但从他的言谈中,至少可以看出两个关键的意思:一是寓言的"虚构"性;二是它与哲学寓意和政治论辩有关。这和先秦时代中国的思想家喜欢用寓言来讲述哲理,是近似的,同时也包含了庄子式的"不信任感"。中世纪到文艺复兴时期,寓言也是小说的基本文体,薄伽丘在其《十日谈》的绪言中说,“这部书里讲了一百个故事——或者是讲了一百个‘寓言’,一百篇;‘醒世小说’,一百部‘野史’,你们怎么说都成”。他关于小说的基本观念几乎与中国此时期冯梦龙的小说观念相同。(摘编自《寓言——当代小说关键词之一》)【注】金匮石室:中国古代国家秘藏重要文书的地方。（1）.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(

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A."寓言"即寄寓之言,最早由庄子提出并分类,意为借用他人之说,来阐述道理。

B.庄子认为借用"寓言""重言"的表达都有局限性,应更注重使用"卮言"表达。

C.因认为寓言"不足征信",鲁迅在《中国小说史略》中似乎否认了其与小说的关系。

D.薄伽丘《十日谈》绪言中对其作品看似不做界定的认识,与冯梦龙的小说观念相同。

（2）.下列关于原文论证的相关分析,不正确的一项是()

A.文章多次引用文献,用丰富的论据有力支撑了对寓言和小说关系的论证。

B.文章的第三段主要论证了神话和寓言是中国"前小说"时代的主要文体。

C.文章在谈对寓言的认识时,涉及古今中外,可见作者学术视野较为开阔。

D.文章从"寓言"的出处和含义入手,采用递进式结构,思路清晰,论证严密。

（3）.根据原文内容,下列说法不正确的一项是()

A.庄子喜欢用寓言把自己丰富的思想表达出来,并且创造了一种具有独特魅力的新文体。

B.据冯梦龙对小说"真赝"问题的理解可知,先秦"寓言"与"寓言性小说"有共性。

C.亚里士多德将寓言放在修辞学范畴,认为寓言容易编,是他比较"轻视"寓言的表现。

D.中西方"寓言"产生后都有长足的发展,明清和文艺复兴时期的小说的繁荣多基于此。5.阅读下面的文字,完成下列小题。所谓文学,就是以言达意的一种艺术。言所以达意,然而意决不是完全可以言达的。因为言是固定的,有迹象的;意是瞬息万变,飘渺无踪的。言是散碎的,意是混整的。言是有限的,意是无限的。以言达意,好像用断续的虚线画实物,只能得其近似。文字语言固然不能全部传达情绪意旨,假使能够,也并非文学所应希求的。一切艺术作品都是这样,尽量表现,非惟不能,而也不必。《论语》:“子在川上曰:‘逝者如斯夫,不舍昼夜!'”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境,而“如斯夫”三字更笼统,没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点,孔子也许这样说:“河水滚滚地流去,日夜都是这样,没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么?

过去的事物不就永远过去决不回头么?

我看见这流水心中好不惨伤呀!……”但是纵使这样说去,还没有尽意。而比较起来,“逝者知斯夫,不含昼夜!”九个字比这段长而臭的演义就值得玩味多了!陶渊明在《归园田居》用四十字把乡村风景描写得多么真切!然而仔细观察起来,乡村景物还有多少为陶渊明所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。在音乐里面,我们也有这种感想,凡是唱歌奏乐,音调由洪壮急促而变到低微以至于无声的时候,我们精神上就有一种沉默肃穆和平愉快的景象。《琵琶行》里形容琵琶声音暂时停顿的情况说,“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,这就是形容音乐上无言之美的滋味。英国诗人济慈在《希腊花瓶歌》也说,“听得见的声调固然幽美,听不见的声调尤其幽美”,也是说同样道理。所谓无言,不一定指不说话,是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神,有些是流露的,有些是含蓄的。这种分别在眼晴上尤其容易看见。中国有句谚语,“金刚怒目,不如菩萨低眉”,所谓怒目,便是流露;所谓低眉,便是含蓄。凡看低头闭目的神像,所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻,男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话,然而实在含有艺术的道理,因为爱情通常都在眉目间流露,而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目,可以耐人寻思。当初雕刻家原不必有意为此,但这些也许是人类不用意识而自然碰的巧。以上是各种艺术中的几个实例。把这些个别的实例归纳起来,我们可以得一个公例,就是:艺术表现思想和情感,与其尽量流露,不如稍有合蓄;与其把一切都说出来,不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的的头脑里所生的印象和美感,比尽量流露的还要深刻。换句话说,说出来的越少留着不说的越多,所引起的美感就越大越深越真切。

流行语中有一句说:“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言,所以有许多意,尽在不言中。推广地说,艺术作品之所以美,不是只美在已表现的一部分,尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分,这就是无言之美。(摘编自朱光潜的《无言之美》)（1）.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(

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A.文学要以言达意,但文学作品中的具体语言和抽象情感却有很大差别,文学创作者也不追求用文字很好地表情达意。

B.《论语》中的“逝者如斯夫,不舍昼夜!”没能表达出孔子当时的心境,这个例子证明了文字不能完全地传达情感的道理。

C.《琵琶行》所描写的“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”,表现了听者沉默肃穆和平愉快的感受,这是音乐的无言之美。

D.欣赏者有低头闭目的神像时,所产生的印象常常特别深刻,这是欣赏者和创作者碰巧所得。并不是创作者刻意为之。

（2）.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(

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A.文章从文学不追求用文字语言来全部传达情意拓展开来,论述了一切艺术作品都不需要尽量充分地表达情意的道理。

B.文章在分别举出了文学、音乐、雕像的实例的基础上,总结了艺术创作的共同点,顺勢解释了“无言之美”的内涵。

C.围绕着无言之美这个话题,文章逐层递进地论证了艺术表意时要含蓄或留一部分空白的重要性和可行性。

D.文章运用了举例、对比等论证方法,论述了艺术作品的美更在于含蓄不露的道理,使抽象的美学原理浅显易懂。

（3）.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(

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A.要想让欣赏者获得的美感更加丰富深刻,就需要创作者在表现思想情感时,稍微含蓄,甚至留有一些空白。

B.《关雎》用生动的语言描写荇菜之形,用直白的语言抒发思慕之情,做到了语言完全地表达情意,展现了深刻美。

C.《归园田居》写景的精妙之处证明了中国古典诗词蕴含丰富的无言之美,这种美体现在许多优秀的古诗文中。

D.已表现出来的美和无言之美,都属于艺术作品的美,这两种美各有特色,如果能够协调融合,那将更有感染力。6.阅读下面的文字，回答问题。中国文艺评论史上有一种非常独特的评论样式——“评点”。“评点”始于唐,兴于宋,成于明。金圣叹评点《水浒传》、李卓吾评点《西游记》、张竹坡评点《金瓶梅》、脂砚斋评点《红楼梦》等等,都是“评点体”文艺评论的代表作品。综合、直观、凝练,是“评点体”的主要特征。无论是金圣叹评水浒,还是脂砚斋评红楼,时而把目光聚焦于作品本身,剖析其艺术特色,时而论及作者及其所处的时代,揭示作品背后的社会文化环境,所使用的语言自成特色,三言两语、简短犀利、睿智幽默,常令人掩卷深思或会心一笑。而且,“评点体”紧贴文本展开,既是对原作的再创造又和原作融为一体,为作品经典化作出了重要贡献。这些“评点”既提升了读者的阅读快感,又促进其对作品的理解,具有独特的价值。不过,传统意义上的“评点”其外在形态是用笔写下的语句,必须依存于以文字为载体的原作。随着历史进入近现代,视听艺术蓬勃发展,“评点”也似乎已失去了用武之地。现在,“弹幕”又来了,评论者对作品的评点可以借助网络工具,以字幕的形式如子弹般密集、快速地呈现在屏幕上,这也是“弹幕”得名的由来。于是,评论的互动性和即时性进一步增强,评论和作品文本的融合度也进一步提高。对此,舆论反应喜忧参半。喜的是“弹幕”的出现,提高了欣赏者和消费者在艺术中的主体性;忧的是不受控制以及低水平的“吐槽”,破坏了作品本身的美感以及艺术欣赏的完整性。“弹幕”是从互联网的母体中诞生的,弹幕时代的“金圣叹”同样也将在互联网中孕育。作为互联网时代的“金圣叹”,有的时候,他们一条微博,寥寥一百四十字,就能对文艺创作者和欣赏者产生巨大的影响。此外,不少弹幕时代的“金圣叹”还承担着“文化搬运工”的使命,把学院派、理论化的文艺评论转化为大众愿意听、听得懂的格言警句,让评论者与创作者的对话更加直接,评论者对欣赏者的引导更加有效,进而使评论以前所未有的深度介入到文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的全链条之中。可以预计,随着互联网技术的发展及其与艺术的进一步融合,“弹幕”还会得到更深远的发展,而其发展路径大体上有两大走向。一是“弹幕”介入的领域进一步拓展,也就是说,“弹幕”的使用或许会逐渐从影视扩展到戏剧、曲艺等艺术门类,尤其是相声、二人转这些本身就具有强烈互动性的艺术门类,可能会较早地与“弹幕”结缘。二是“弹幕”向“平台”的回归。“弹幕”说到底是一种技术,真正有价值的是技术承载的内容。最后,“弹幕”也许就会成为文艺作品经典化的重要台阶。经过时间的积淀,那些耐人品味的评论将沉淀下来,与原作一起成为网络时代的艺术新经典,将作品的社会意义推向一个崭新的高度。(摘自《中国艺术报》,作者胡一峰,有删改)（1）.下列关于中国文艺评论史上的“评点”这一评论样式的表述,不正确的一项是(

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A."评点"是中国文艺评论史上的一种非常独特的评论样式,它始于唐,兴于宋,成于明。综合、直观、凝练是其主要特征。

B."评点"关注的是作品本身,剖析作品的艺术特色,有时也通过分析作者和作者所处的时代以及文化环境来辅助剖析作品。

C."评点"以原著文本为载体,这些评点语言通常简短却又切中肯綮,与原著融为一体,促进了读者对作品的理解,又呈现出自身的独特价值,是对原著的一种再创造,如金圣叹评点《水浒传》、脂砚斋评点《红楼梦》等。

D.传统意义上的"评点"是以用笔书写的文字为主要外在形态,近现代以后,随着视听艺术的蓬勃发展,其影响在文艺评论领域逐渐式微。

（2）.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(

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A."弹幕"是网络时代的一种评论方式,评论者以上传字幕的方式发表自己对作品的评点,因字幕快速、密集而得名。

B."弹幕"可以加强评论的互动性和评论的即时性,提高评论和作品文本的融合度,提高观赏者在艺术中的主体性。

C."弹幕"与传统的"评点"颇为相似,"弹幕"的流行使传统的"评点体"有可能在视听化、网络化条件下重新焕发生机,甚至还可以通过一些评论对文艺创作者和欣赏者产生影响。

D."弹幕"有利有弊,一些低劣的评论容易破坏作品本身的美感,更大的弊端是大量的弹幕会影响艺术观赏的完整性。

（3）.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是(

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A.所谓弹幕时代的"金圣叹",也就是适应文艺视听化、网络化和评论互动化、即时化这一新格局的文艺评论者,他们产生于互联网,同时借助互联网实现评论的价值。

B.弹幕时代的"金圣叹"们也是"文化搬运工",负责将作品化难为易,使得欣赏者能更有效地欣赏作品,进而使评论以全新的高度成为文艺创作生产、欣赏消费、传播反馈的重要环节。

C."弹幕"与互联网技术联系紧密,随着互联网技术的发展,它介入的领域将更宽泛,最终或许会成为文艺作品经典化的重要台阶。

D.就目前而言,"弹幕"说到底只是一种技术,隐藏在技术背后的文字内容才是其真正的价值所在。相信日后"弹幕"还会得到更深远发展,经过时间的沉淀,那些耐人品味的评论也可能与原作一起成为网络时代的艺术新经典。7.阅读下面的的文字,完成问题。自从古代朝廷采用科举考试选拔人才以来,“金榜题名”与“名落孙山”始终结伴而行。于是,针对考生开发的“补习班”便应运而生。说起古代的“补习班”,书院无疑名气最大、招牌最亮。书院始于唐,完备于宋,废止于清,前后有千余年的历史,产生了许多学霸,培养出诸多政治、文学等大咖。范仲淹、魏源、左宗棠等历史名人都曾就读于书院。书院分官私两类。私人书院最早为私人读书的书房,官办的书院则是官方修书、校书或偶尔为皇帝讲经之场所。唐末至五代期间,战乱频繁,官学衰败,许多读书人避居山林创立书院,形成了中国封建社会特有的教育组织形式,进而打破了集藏书、教学等于一体的官办书院“一家独大”的垄断局面。据清嘉庆年间官修《全唐文》收录的南唐文字训诂学家徐锴《陈氏书堂记》载,五代时期,著名的“高考补习班”是南朝宜都王陈叔明后裔创办并不断扩大的位于浔阳县(今江西德安)的“陈氏书堂”。“堂庑数十间,聚书数千卷,子弟之秀者弱冠以上皆就学焉……四方游学者,自是宦成而名立,盖有之。”进入社会稳定、经济发展的北宋初期,私人开办书院的现象越来越多。据史料记载,两宋时的书院达七百所,且大多为地方上热爱教育和文化的人出资兴建。他们花重金聘请已回乡或致仕的举人、进士或有名气的学者担任老师,欧阳修、梅尧臣、朱熹等都给书院的学生上过课。书院除了要求学生熟读“四书五经”,还锻炼学生们写八股文的能力,熟悉八股文的格律、步骤等。唐朝和宋朝的科举考试,策问一科是学生们的重点复习对象。于是,一些“年度热点问题(如当年的河运海运、粮食问题、边界争端等)”便成为学生考前必须掌握的重中之重。明清时代,科举更为火爆,明代各类书院发展到一千多所,针对科考“八股文”,这些书院纷纷高薪聘请“名师”和已考取功名的才子担任补习老师,那些科场“老手”根据自己的考试经验,精心选编诸多标准的八股文训练学生,并装订成册供学生学习模仿,以便科考取得高分。更有趣的是,古代也有“押题”达人。史上最牛的“高考补习班”老师吕祖谦“押题”简直神乎其神。他与朱熹、张拭齐名,时称“东南三贤”。朱熹的儿子、张拭的女儿都曾投其门下求学。特别是针对科考,吕祖谦还专门创立了类似现代中学的“AA班”,并量身定制了一册“模拟复习大纲及考题”,因封面为黄色,所以又称“黄册子”。传说一名学生拥有“黄册子”且能正确解答里面的题目,科考就能顺利过关。于是,前来“补习”的学生“至千百”。当然,吕祖谦这种专门针对考试而施教的做法也备受诟病,同时期的温州乐清诗人刘黻就讥讽道:“区区黄册子,所事惟夺魁。”自宋仁宗执政末开始到清朝取缔科考止,封建朝廷也多次打压私人开办的书院,但都未能根绝。(摘编自赵柒斤《古代科考也有人押题》,有删改)

（1）.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是(

)

A.书院产生于唐代,到清代才废止,历史悠久,培养的人才分布于众多领域。在古代"补习班"中,书院的名气最大。

B.五代时期位于浔阳县的陈氏书堂颇具规模,"堂庑数十间,聚书数千卷",当地己成年的"子弟"都可以来这里修习。

C.北宋初期,私人开办书院的现象越来越多,有据可查的书院数量达七百所,多为地方上热爱教育和文化的人出资兴建。

D.封建朝廷为了遏制私人书院对科举考试公平性的干扰,自宋仁宗执政末期始即多次打压私人书院,但都未能使其根绝。

（2）.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(

)

A.文章前两段从书院出现的背景说起,继而论证书院的历史和它在人才培养方面的积极贡献。

B.第三段比较了官私书院的不同,用例证法论述了私人书院的发展打破了官办垄断的局面。

C.文章论述的私人书院为迎合科举考试的需要而功利施教的做法,很值得现代教育人反思。

D.文章虽然在"谈古",但语言富有时代感,论证方法多样,论证结构清晰,具有辩证意味。

（3）.根据原文内容,下列说法不正确的一项是(

)

A.唐末至五代间,一些避居山林的读书人创立私人书院,战乱频繁与官学式微是其产生的间接原因。

B.明代书院通过高薪聘师、精编辅导材料、模拟训练以提高考生中榜率的做法,可谓煞费苦心。

C.朱熹的儿子和张拭的女儿都曾投在吕祖谦的门下求学,可见吕祖谦的学问居"东南三贤"之首。

D.虽然吕祖谦自创的备考模式很受考生追捧,但同时期的诗人刘黻却对这些应试攻略颇有微词。8.阅读下面的文字,完成1~3题。①《九歌》是《楚辞》中重要的作品,其幽微绵缈的情致和优美的诗歌形式深受后人喜爱。它原是流传于江南楚地的民间祭歌,屈原加以改定而保留下来。②《九歌》共11篇,与题目所示“九”不同,历代学者对此有多种解释。根据闻一多的观点,《九歌》首尾两章(即《东皇太一》和《礼魂》)分别为迎、送神曲。中间的九章为娱神曲,《九歌》因中间九章而得名。他又认为《九歌》所祭的神只有东皇太一,中间九章所写的诸神、鬼皆是陪衬。现在看来,《礼魂》为送神曲可确定无疑,古今学者对此多有阐述。③从文学的角度而言,《九歌》的精华在于中间九篇。从内容上说,《九歌》以描写爱情为主,但也表达了对神灵的赞颂和对祭者的虔敬之情,还描述了阵亡将士的勇烈悲壮。如《东皇太一》就完全是一首颂赞之辞,写得庄严富丽,与爱情无涉。《国殇》以一场异常惨烈的战争过程,描述了将士们奋勇杀敌,以及面对死亡所表现的凛然气概。诗云:“带长剑兮抉秦弓,身首离兮心不惩。诚既勇兮又以武,终刚强兮不可凌。身既死兮神以灵,子魂魄兮为鬼雄。”这些诗句不仅是对死者的颂扬,同时也是对生者的激励,尤其是在楚国不断兵败地削的形势下,对这种献身精神的歌颂实际是深沉的爱国情绪的自然流露。④《九歌》中最多最动人的还是对人神情感的摹写,除《东皇太一》《国殇》《礼魂》外,其他各篇皆有这一内容。如《少司命》中“悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知”,被王世贞推许为“千古情语之祖”。《湘君》和《湘夫人》描写的都是迎接湘水神的降临,以及巫与神双方复杂的情感状态。“横流涕兮潺溪,隐思君兮啡侧”(《湘君》),“沅有芷兮澧有兰,思公子兮未敢言”(《湘夫人》),无论是巫还是神,他们都怀有十分真挚的爱情,但是别多聚少的经历又使他们变得很脆弱,所以,在希望和绝望的交织中,爱情表现得如此缠绵哀婉。从那些哀怨而又执着的倾诉之中,我们能深切地体会到人间爱情的种种哀愁和悲伤。⑤《九歌》具有明显的表演性。首先,它是歌、乐、舞三者合一的,从《九歌》中我们能看到不少对舞乐的描述。其次,《九歌》中既有独唱,又有对唱和合唱,如《湘君》《湘夫人》,男女双方互表心迹,对唱的痕迹十分明显。无论是歌、乐、舞三者一体,还是巫与神分角色演唱,都具有一定的戏曲因素,是后世戏曲艺术的萌芽。《九歌》在描写人物心理方面十分细腻深入,除了那些一往情深的倾诉外,还叙写了一些细节,如《湘君》言:“君不行兮夷犹,蹇谁留兮中洲?”由爱之深、思之切,而生焦虑疑惑之心,对痴情心态的描述可谓入木三分。此外,诗人善于用景物来衬托人物的心理状态。《湘夫人》云:“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下。”这一凄清杳茫的秋景,成功地点染了抒情主人公的心境。《九歌》的语言自然清丽,优美而富有韵味,节奏舒缓深沉,不论是写情还是摹景,都能曲尽其态。(节选自《中国文学史)第一卷,高等教育出版社1999年版)（1）.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是(

)

A.《楚辞》幽微绵缈的情致和优美的诗歌形式深受后人喜爱,《九歌》是《楚辞》中重要的作品。

B.与题目所示"九"不同,《九歌》其实共11篇,就文学的角度而言,其中间九篇成就最高。

C.除了《东皇太一》《国殇》《礼魂》,《九歌》中其他各篇都有令人动容的对人神情感的描写。

D.《九歌》的语言自然清丽,优美而富有韵味,节奏舒缓深沉,写情和摹景,都能曲尽其态。

（2）.下列对原文论证的相关分析,不正确的一项是(

)

A.本文围绕《九歌》,从其篇目说起,给我们阐述了它在内容和形式上的一些特点。

B.本文第③段所举《国殇》中表达出来的爱国情怀,对我们今天仍有现实意义。

C.本文结构严谨,采用总分总的论证结构,介绍了《九歌》为后代读者喜爱的原因。

D.本文引用大量诗句为例,既可证明自己的观点,也可激发读者对作品的阅读兴趣。

（3）.根据原文内容,下列说法正确的一项是(

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A.古今学者对《九歌》中的"九"多有解释,他们还认为《九歌》所祭的神只有东皇太一,中间九章所写的诸神、鬼皆是陪衬。

B.《九歌》以描写爱情为主,但也表达了对神灵的赞颂和对祭者的虔敬之情,如表达颂赞的《东皇太一》;还有描述阵亡将士的勇烈悲壮的。

C.《九歌》中无论是巫还是神的爱情都表现得缠绵哀婉,只要我们阅读《九歌》,就一定能深切体会到人间爱情的哀愁和悲伤。

D.《九歌》在描写人物心理方面细腻深入,除了一些一往情深的倾诉外,还叙写了一些细节,因此,可算是后世戏曲艺术的萌芽。

参考答案1.答案：（1）.C；（2）.B；（3）.C解析：（1）.A项，根据原文第二段“打破了传统文人画发展到后期取材狭窄的限制以及风格的程式化”，可知传统文人画是到后期才有了取材狭窄、风格程式化的弊端。B项，根据原文第四段“孩童形象最早见于秦汉工艺美术，绘画可溯至六朝”，可知孩童画起源于六朝。D项，根据原文最后一段“几乎蕴含了每个人都曾经历或感受过的质朴情愫”，可知选项忽略了“几乎”。审题指导：解题时首先浏览选项，然后到文中找到与选项相关的语句，认真对比阅读，寻找细微差别；注意联系上下文，对变换说法或更换关键词的选项要格外留心，看是否与原文意思一致。（2）.第四段没有采用引用论证。审题指导：解答此类题目，应先梳理文章内容，圈出每段的中心句，把握文章的论点、论据，注意分析文章的思路、中心论点和分论点的关系、论点和论据之间的关系、论证方法的类型等。（3）.曲解文意，画出精品，不一定非要掌握解剖学透视学原理，原文第七段说丰子恺的画“符合一定的解剖学透视学原理”。2.答案：（1）.B;（2）.A;（3）.A

解析：（