美术教学理论心得体会（共4篇）

第18页共18页美术教学理论心得体会〔共4篇〕第1篇：学习西方美术理论心得体会学习西方美学理论之心得体会在写这篇关于美学的专业论文之前，我咨询了诸多圈外好友，他们大多都是艺术方面的门外汉，对于美学和美的理解也是众说纷纭。当问起他们什么是美的时候，给我的答案往往离不开这几种：好看、漂亮、优秀...。其实，之前的我也是这么认为美。对此，也不能说他们认为的美是错误的，只能说他们看到的美是狭隘的。对待美没有更加理性的认识。在学习过西方美学理论的时候，老师对美以及美学通透的讲解之后，我对美学的理解进入了一个新高度。一直以来我们误认为美学是鉴别美，以及审美的经历，更多的去关心实在的问题和判断实物的美丑。实那么，美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是详细的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美的特征，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。关于美学研究对象的各种意见虽都有其一定的道理，但亦有各自的缺陷，因此都难以获得学术界的公认。美学的研究美的学科，美学是研究审美关系的学科，美学是研究艺术的一般原理的艺术哲学。应提醒和说明审美现象，帮助人们理解美、美的欣赏和美的创造的一般特征和规律，进一步完善和开展美学学科本身，并从而进步人的审美欣赏才能外，针对当今社会，它尤其还要进步人的精神，促使人生审美化，也就是海德格尔所说的"诗意地栖居"。我最近在拜读朱光潜老先生关于艺术和美学以及文学的著作《谈美书简》。再这本书中深化讨论了美学、艺术、文学的美和美感，审美范畴，形象思维等一系列问题。书中这样说到“谈美，我的从人谈起，因为美是一种价值，而价值属于经济范畴，无论是使用还是交换，总离不开人这个主体。何况文艺活动，无论是创造还是欣赏、批评，同样也离不开人。”让我明白了人才是美的主体，创造了美，又在消费美。我们要不断的进步自身的审美修养和创造美的意识以及才能。学习了美学，使我大致理解到如何审美。美既是客观存在，也是人们的主观想象。美学是一门超世俗功利的学问，它反映了人的终极关心和追求。但它又与哲学不同，它把这种终极关心和追求溶入诗意之中，用生动感人的形象去打动人的情感，因此它更易被人所承受。生活中不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。学会发现美使我们更加懂得了如何生活，如何享受生活。然后，更好的去创造生活。第2篇：教学理论心得体会教学理论心得体会作为一名工作两年多的青年老师，在教学方面，通过自身的不断努力，不断地学习，获得了一些进步，但还是存在着许多学要改良地缺乏。因此迫切需要经历丰富的老老师给予指点，以便我有针对性的进步自己的教学根本功，同时总结出一种合适自己且行之有效的教学方法。在学习的过程中，我总结了一些方法和收获。一、作好教学工作首先要具备良好的师德。“有德无才要误事，有才无德要坏事”。要树立良好的师德先决条件就是要热爱教学工作，要充分认识到教学工作的伟大和重要，对于青年老师来说自己的好多同学到其他单位后收入比自己要高这些外界因素可能会对自己坚守教学岗位的信念产生打击，但也要看到随着党和政府对教育的日益重视，还有老师这个行业“传道、授业、解惑”所特有的成就感，这些都足以吸引我们全身心的投入这个行业中。具备良好的师德以我的理解应该表如今对业务的认真钻研，具有高尚的道德情操，对待学生生活上要关心，学业上要严格要求，要作到“严而不畏，敬而不远”。二、作好教学工作还需要从以下几个方面进步自己的教学根本功。1、认真作好课前的准备工作：首先第一步要写好教案，这里面要注意要对教学对象定位，是给什么样的人讲课，不同的授课对象要有不同的层次和深度。同时要尽量多的占有素材，写教案时要备有多种教材，教案不是教材的翻版，每一个概念和公式要从多种教科书中选择合适学生的教法，研究利用何种讲法学生更明白，理解得更透彻。教案不能多年一贯制，要认识到即使是讲同一门课，每次重复对老师来说都是专业知识、学业上的挑战，力求每次教学对知识要有更深化的认识，内容上那么应该不断地追求更新、更前沿，以这样的态度写好每一次的教案都是对自己专业知识的一种检验和进步。其次，在写好教案的同时，每堂课之前还要做好上课的准备，比方对第二天要讲的内容，要预先对内容进展安排，列出提纲。尤其如今都是理实一体化教学形式，在学生的理论过程中，会有很多意外情况出现，对于青年老师来说，一定要充分进步自己的技能，对理论过程中可能出现的状况多做备案。每一次课前一定对某个任务提出几种不同的解决方案。再次，要重视辅导和答疑工作，不要因为学生在答疑时可能会提出一些稀奇乖僻的问题，就对答疑充满畏惧感，世界上没有一个人是无所不知的，一时答复不出学生的问题没有什么可耻的，这反倒可以促进自己对知识的查遗补缺和深化理解，甚至有可能帮助你在该领域作出创新。2、讲课时注意的一些事项。讲台如舞台，做好讲课前的准备就好比一个演员在表演之前背熟吃透了课本，但能否获得较好的舞台效果，还要取决于演员的表演技巧和临场发挥，老师讲课如同演员表演一样，讲课的方法技巧以及老师的临场发挥都决定了教学效果。首先，要给学生以良好的第一印象，要求老师有良好的教风，作为老师要更加严格遵守教学的各项规章制度，不能迟到早退更不能旷课，教学时间变革应该及时通知学生,仪容和穿着应端庄大方。其次，老师可能并不是天才的表演家，但应该是专业知识传授方面天才的演说家。许多老老师的教学经历，充分地证明了这一点。他们的课之所以吸引人，不仅在于功底深，知识扎实，更在于他们具有突出的口头表达才能，具有很高的说话艺术。当然对于青年老师来说，在说话艺术上可能还达不到老老师的高度对此也不要泄气，我们应该在今后的教学过程中，以这种严格的标准要求自己。说话不仅要求做到条理清楚，生动、流畅、准确，而且要求做到严谨、缜密，同时在声音上那么尽可能声情并茂，生动活泼。再次，板书就像舞台的布景，是讲课的重要辅助工具。一笔娟秀漂亮的粉笔字，整齐美观的布局都能给学生以美妙的印象，更有利于吸引学生的注意力。上面的标准虽然我们青年老师大多还达不到，但它应该是我们努力的方向。最后，其他一些需要注意的地方。讲课时要脱稿，内容要有逻辑性，最好能在开场时简单回忆上次课的内容，并顺势引出本次课的内容，在本次课完毕前对当堂的内容进展总结，为了获得更好的教学效果，还要注意多和学生进展互动。3、对多媒体教学的一些认识。多媒体教学特别合适一些难于理解的也难于在板书中表达的模型，还有一些介绍性的内容，多媒体教学并不是适用于所有场合的，例如对于一些要训练学生思维的地方比方公式推导，使用多媒体效果并不好。当然多媒体教学是一种方兴未艾的教学方法，它有着许多传统教学方式所无法到达的优点，青年老师普遍具有计算机应用才能较强和承受新事物较容易的优点，青年老师应该发挥自己的优势，主动学习多媒体课件制作知识，大胆在教学中应用多媒体教学。4、老师仅仅只有一个专业领域方面的造诣，是不够的，老师还应该有系统的专业知识，有较为丰富的相关专业知识，而且，这些知识最好通过教学加以系统化，加以完善。以上就是我所学到的教学经历，我会按照正确的教学理念，不断地努力下去。第3篇：美术教学理论针对儿童绘画的特点，我们如何认识与指导儿童画画鼓励因势利导地让儿童进展这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力开展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有好处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察才能和思维才能及阅读才能都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活泼、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达才能比其他学生好。同时，通过绘画学习与创作的艰辛过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克制困难的毅力。年龄阶段当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。通过儿童的绘画创作活动，可以开展儿童的观察才能、思维才能、想象才能和创造才能，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。●孩子的画，展如今读者面前的只是一个外表，好的老师能穿透外表看到后面的最精彩的局部或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的老师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的表达,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究说明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围〔幼儿园或亲戚阿姨〕有亲密联络。父亲带给孩子的坚强、英勇、大度、承受力和阳刚之气是其别人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，进步审美意识和艺术鉴赏程度。●孩子的画，画得自由，就是老师的成功。●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。●我们做老师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有理解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。●孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美目光及分辨才能还是很重要的。●作为一个儿童美术老师，你只有理解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。●孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性考虑，孩子奇异美妙的梦想与想象几乎占了生活的全部。他们相信一切神话、童话都是真的，家长一定不要告诉他们“灰姑娘是不可能骑着由动物变成的马车参加王子舞会的，孙悟空不可能一个跟头翻十万八千里”。等孩子长大了自然会明白这不过是神话故事，实在没必要这时扫孩子的兴。●辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。●孩子画写惹事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上*得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法与年龄小的小朋友为伴，理性的、真实的、科学的画画方法愿意找年龄大的孩子。●成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。●我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和开展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当老师的在教学理论中，要学会考虑孩子心理开展的特点，才能获得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。●一个儿童美术老师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否那么，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。●成人画的画是思想与审美力，孩子画的画是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。●儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有无”。绘画可以培养幼儿对于形状、色彩以及构图的认知，养成幼儿全面的审美才能。同时绘画也是一项挫折教育，幼儿在绘画的过程中要遇到很多的困难，例如一张作品的完好呈现需要其持久性和耐力，同时还锻炼了幼儿手指的控制才能，良好的握笔、行笔习惯；幼儿从绘画的过程中不断的审视过去，进展提升与修正，完成了其批评与自我批评的过程。幼儿的绘画才能在低龄阶段还不能完成想象的呈现，他们更多的是要通过潜能的训练完成根底储藏和兴趣点确实立。当我们的宝贝每天可以持续安静的画半个小时的时候，无论他们画的是什么，都确定他们在从自己的世界里提炼着自己的看法；在美丽的线条中和色彩里完成他们对于美妙生活的认知和感受的呈现。让我们认真的对待孩子们每一笔的涂鸦，这些将构架他们走向成功的艺术家！儿童画绘画是儿童普遍喜欢的一种爱好。这项活动在开展儿童智力、对儿童进展美育等方面有着不可无视的作用。让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。儿童擅长表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出如今想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了将来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探究将来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美妙的，多彩的。感情色彩儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进展的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸大，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸大，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比方人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。神似形似儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进展描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析^p物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶尔效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。色彩特征儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色彩。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸大其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识非常执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用比照色，用纯度较高的原色获得画面响亮的效果，形成粗暴、明快、朴实、热烈的色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。儿童画绘画语言绘画并非是所有的人都喜欢的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力开展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达才能有限，书面表达才能更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达才能时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。儿童作画时并未意识到是为将来打什么绘画根底，而是在借助绘画这一形式表达自己的感情，进展创造。在儿童幼小的心灵里，既有他们还没法理解的各种自然现象，又有他们在现实生活中看到的一切。儿童们从不乱画，即使外表看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。儿童的创作活动同成人的创作活动是一样的，而儿童用稚拙的技法去进展创作。有人认为低龄儿童的绘画纯粹以娱乐为动机，这有些片面性。儿童乐于画画，从中体验到审美快感，但并不以此为动机，儿童的绘画目的着重于表现。创作儿童如何能进展创作呢？创作是一种高智能的活动。蔡假设虹说：“艺术作品的产生，并不是单独依靠作者具有高深的技术修养，主要依靠作者有一个精神饱满和感情丰富的内心世界。”儿童的内心世界可说是饱满的、丰富的，他们是借自己不成熟的画笔、嗓音、演技在写，在唱，在演奏，在倾吐着自己的内心感受。成人有意识地把生活反映到画面上去，儿童尽管也力图把生活和感情反映到画面上，他却没有意识到自己是在创作。有的儿童小时候画得很好，甚至拿过金牌奖，而长大后绘画技巧却平平，尽管他自己也很努力。而一些小时候默默无闻的孩子，长大后却一鸣惊人当了画家。这问题使许多人困惑不解，以为儿童画有某种骗术，“儿童画是哄人的”。当理解了儿童为什么画画之后，我们就明白了曾拿过金牌的孩子不是退步，而是他们表达才能转移到其他方面去了。儿童画与成人画的关系不是低级和高级的关系，不是一个隶属于另一个根底的关系。儿童画家能否变成成人画家，这要靠儿童自身的艺术素质和在成人的得法培养，个人勤奋又起着重要作用。常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的根底训练。有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果