高中音乐教学研修心得体会（共4篇）

第41页共41页高中音乐教学研修心得体会〔共4篇〕第1篇：高中音乐研修心得体会高中音乐校本研修心得体会铜川市第一中学张亚东时间总是在匆匆中不知不觉的度过,十天时间转眼之间就到了末尾，学习期间本人能根据个人研修方案，以校为本，加强合作，互相学习，取长补短，不断养成自我学习与反思的习惯。听了卢康娥教授“音乐教学评价与反思”，学会了如何关爱自己的学生，如何关爱自己的孩子。并进展了深化的反思。教育过程第一重要的是让学生体验成功。当学生体验较多的是成功的时候，他们的自我概念、自我约束就比拟强，他的自信力也比拟强，并由此化为一种积极、安康的人格，他们的各种潜力就能得到充分发挥，从而培养健全的素质。评选优秀，树立典范，让学生体验成功，鼓励他们再上一层楼，又为其余学生树立了学习的典范。可通过各种“活动”的持续开展，到达自我鼓励、自我评价、自我预防、自我矫治的目的。一、通过音乐校本研修，我的观念得到进一步更新有时机来参加这次培训，有时机来充实和完善自己，我自豪，我荣幸。但更多感到的是责任、是压力！回首这次的培训，真是内容丰富，形式多样，效果明显。培训中有各级教育专家的专题报告，有一线老师的专题讲座，有学员围绕专题进展的各种行动学习。这次的培训学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的进步，既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。这是收获丰厚的一次培训，也是促进我教学上不断成长的一次培训。二、通过音乐研修，我学到了先进的教学理念在音乐研修课上，杨和平教授讲的内容在我心中掀起了阵阵波澜，不仅让我理解到了前沿的教育教学改革动态，而且还学到了先进的教学理念，在专家讲授的一些教育教学实例中产生了共鸣，从而让我能从理论的层次来解释自己在教育教学中碰到的一些现象，也为我今后的课堂教学工作指明了方向。三、通过音乐研修，我增长了见识。音乐研修的老师都在努力地学习，观点独特新颖、方法行之有效、行文优雅俊秀。在和这些老师交流的过程中，我深深感到自身的浅薄，感到加强学习的重要性。所以音乐研修的过程中，我一直抱着向其他老师学习的态度参与的，多学习他们的经历，结合自己的教学来考虑，反思自己的教学。四、通过音乐研修，鼓励自身成长，展望将来培训是短暂的，但收获是充实的。让我站在了一个崭新的平台上审视了我的教学，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学理论。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，以便今后上课进一步进步。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动。我的将来目的是通过自己的不断磨砺成为一名骨干老师，我有信心在将来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格骨干老师。为了理想中的教育事业，我将自强不息，努力向前！第2篇：高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会一：高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》〔实验〕将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了表达课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。一、严谨性1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着老师的教学和课堂的质量。比方教学目的，现行存在着主要有两种设计形式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的形式注重深层次的、意义广泛的要求，比方：学生的学习兴趣、参与意识及才能、课堂效果等等，比拟贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的形式那么注重评价的可测性，比方：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比拟易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不仅仅是表达在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出缺点来呢？2、标准的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于老师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。标准的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加明晰、便于更好的按照老师所设计的思路深化下去，以期达成最终的教学目的。在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应该是生动的、幽默幽默的；讲授的内容条理要明晰，自身思维要敏捷；同时还要擅长捕捉从学生身上反响回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究说明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活泼了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的知识构造不全、教学经历缺乏、教态不标准，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一标准严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可防止的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“陌生不陌生”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。二、科学性音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理构造一样，自身的知识构造已近雏形；一方面知识构造亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听〔学生语：小儿科了〕；深了也不行，听不懂〔学生语：又讲些老古董〕。所以在制定教学措施和教学方案时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象〔高中生〕的知识层面及心理特点。1、教学中，应侧重于在聆听根底上的讨论、交流、比拟和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经历，必须通过直觉的方式去获得。教学中，老师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经历、有利于学生全面开展和安康成长的音乐素材来增大课堂信息量。三、创新性同样的教材有不同的老师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、才能实际的根底上进展的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，参加了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节参加到了教学中，为最终的教学目的成功地进展了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，标准严谨且认真的常态教学是教学才能进步的重要保障！>高中音乐教学心得体会二：高中音乐教学心得体会>>〔2237字〕光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，繁忙、充实并快乐着。新的学年又开场了，回忆工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来鼓励和鞭策自己获得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成局部，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，进步音乐感受、理解、鉴赏才能以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。一、备课注重由表及里，由浅入深音乐欣赏教学程度的进步不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先理解单元知识内容，注重知识的连接性，相通性；搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握；写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。二、欣赏教学时多听多感知要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，到达这一要求必需要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能分开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为假如讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立考虑。必要的作品分析^p和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进展完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要到达欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在外表上、感官上进展，而是深化到乐曲的音响构造及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏才能的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的时机，学生的音乐听觉就会得到开展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来，欣赏音乐的才能就有了较大的进步。三、抓好课堂教学，向四十五分钟要质量音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。作为一名音乐老师，我觉得如何抓好课堂教学，进步教学效益这是重中之重。在上课时，我尽可能的采用适应学生特点的学生喜欢的教学方式。比方在新授歌曲时，咱的学生灵性较好，音乐程度不错，一首新歌用不了几分钟就能学会。为了更好的让他们理解歌词，感受歌曲情绪，我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式稳固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识，而且兴趣倍增，课堂气氛灵敏多样，学的非常轻松，同时在让学生动脑筋，编动作、编节奏的过程中，还充分发挥了他们的想象力，极大的激发了创新思维的火花。在歌曲教学中，我注重给学生介绍乐理小常识。常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于表现音乐作品来说比拟深化。我常用漂亮的小卡片写上符号与学生交朋友，以形象的语言来表达符号的用法，学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。我在教学中也融入了其它学科的教学方法，我首先让学生整体感知乐曲，例如“说说听后的感受，”“你最喜欢哪一个乐句”“找出一样的乐句”等，在此根底上进展试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学习的难度降低了，效率进步了，兴趣更浓重了，既要通过音乐到达教人的目的，又要通过教人来更好地学习音乐。四、充分调动学生的联想，丰富学生的想象才能想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在我的音乐课堂上我要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来，这种方法有利于培养学生的联想、想象才能、创造性思维才能及艺术表现才能。由于学生的年龄、知识程度、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异，那么我的精心指导就对学生们有了很大的帮助。五、积极组织课外活动，努力做学生信任的艺术指导我不会忘记上学期那冲动人心的首届学生艺术特长展示的活动，那是他们展示自我的舞台。配合学校团委搞好这项活动是我义不容辞的职责，选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出，看着学生们一脸的喜悦，再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动，能给学生们的高中生活留下一段难得的美妙回忆。我是一个对集体充满热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我一定会不计较个人得失，努力把它完成好。走过的上一学期是幸福的，因为在这当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，新的学年刚刚开场，我同样会用心去面对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。没有华美的语言，没有豪言壮语，我只有默默地为音乐教育事业奉献着，因为这是我毕生的追求。>高中音乐教学心得体会三：对高中音乐教学的心得体会>>〔1711字〕音乐欣赏是音乐教学的重要组成局部，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，进步音乐感受、理解、鉴赏才能以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的才能不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质程度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。第一、欣赏教学时多听多感知首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，到达这一要求必需要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众〔听众〕在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能分开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为假如讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立考虑。必要的作品分析^p和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进展完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要到达欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在外表上、感官上进展。而应该深化到乐曲的音响构造及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏才能的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的理论活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受才能，这一才能与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的时机，我们的音乐听觉就会得到开展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，进步了音乐的记忆力，欣赏音乐的才能就有了较大的进步。二、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的进步不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面开展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，丰富学生的想象才能想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象才能、创造性思维才能及艺术表现才能。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想才能，又应注意老师的指导作用。由于学生的年龄、知识程度、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异，这就需要老师的精心指导。音乐是听觉的艺术，因此，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有宏大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析^p评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。音乐教育不仅是素质教育的有机组成局部，也是施行素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学形式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深化研究和努力理论的新课题。第3篇：高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会篇1：对高中音乐教学的心得体会对高中音乐教学的心得体会音乐欣赏是音乐教学的重要组成局部，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，进步音乐感受、理解、鉴赏才能以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的才能不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质程度的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。第一、欣赏教学时多听多感知首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，到达这一要求必需要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众〔听众〕在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能分开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为假如讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立考虑。必要的作品分析^p和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进展完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要到达欣赏音乐的真正目的，就不能把对音乐的欣赏停留在外表上、感官上进展。而应该深化到乐曲的音响构造及各种形式因素上去。也只有这样才能准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。要做到这一点，首先应对一部音乐作品反复地听。多听是培养音乐鉴赏才能的关键。我们的双耳不仅在认识世界，改造世界的理论活动中发挥作用，而且还要具很强的审美感受才能，这一才能与生俱来，反复地听，会给我们的听觉制造接触音乐的时机，我们的音乐听觉就会得到开展。同时，音乐具有很强的时间性，构成音乐作品的那些音响瞬间即逝，这些声音以单音或多音组合的方式，先后展现给我们的听觉。多听，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来。听的次数越多，印象越深，印象越深我们对音乐作品的感性体验也就越深。所以，进步了音乐的记忆力，欣赏音乐的才能就有了较大的进步。二、由表及里，由浅入深教学音乐欣赏教学程度的进步不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面开展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。三、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，丰富学生的想象才能想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象才能、创造性思维才能及艺术表现才能。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想才能，又应注意老师的指导作用。由于学生的年龄、知识程度、审美经历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本情绪和内容有一定的差异，这就需要老师的精心指导。音乐是听觉的艺术，因此，倾听自然是欣赏音乐的主要方式。“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有宏大的价值。”欣赏教学过程的每个环节都离不开听，初听、有目的地分段听、有分析^p评论地听、复听等，都是以听为本。音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。音乐教育不仅是素质教育的有机组成局部，也是施行素质教育的重要手段。中学音乐教育处于整个音乐教育的重要阶段，在其教学中，如何摆脱传统思想的束缚，在“新课程、新理念”教学形式下，最大限度地发挥学生的创造性和能动性，是需要我们深化研究和努力理论的新课题。篇2：高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会高中音乐教学心得体会一：高中音乐教学心得普通高中音乐课程标准》〔实验〕将高中音乐课程划分为一个必修模块和五个选修模块，这种以模块形式出现的课程，在高中尚属首次，为了表达课程标准，落实选修内容，上好每一节音乐课，以下几点是我高中音乐教学的一点体会。一、严谨性1、严谨的备课备课是教学过程的第一步，也是至关重要的一个环节，它对整堂课起一个导向性的作用。教案之中各个环节、内容的安排是否有理、有序、有趣将直接影响着老师的教学和课堂的质量。比方教学目的，现行存在着主要有两种设计形式。一种是理论型的，一种是实际型的，两者各有其特点。理论型的形式注重深层次的、意义广泛的要求，比方：学生的学习兴趣、参与意识及才能、课堂效果等等，比拟贴近素质教育的宗旨，但缺乏实际评价的可测量性；实际型的形式那么注重评价的可测性，比方：学生领悟了多少知识、认清了多少道理、学会了多少方法和技巧等等，比拟易于评价和测量，但似乎又不那么贴近新课标的要求。如何将二者的优点有机结合，正确应用到备课中，真的需要我们下一番功夫。备课的严谨不仅仅是表达在文字上，它还应考虑到是否切和实际的可操作性。一份教案是否适用与所教授对象的知识层面及心理特点；是否能应用与自身的客观条件；是否符合新课标的要求等等。我们可以问一下自己，设计的这份教案能否发表和公开，并很难被别人挑出缺点来呢？2、标准的教态教室是一个“大舞台”，在45分钟的“演出”时间里，出场人员又不仅限于老师一人，虽然你是“第一主角”这无可非议，但课堂不是演“独角戏”，整台戏的成功还取决于你能否调动起“群众演员”及“配角”的情绪，来共同完成这场“演出”。标准的教态是课堂成功的一个不可或缺的重要因素。音乐老师的形体语言是教学的无声语汇，它借助表情、眼神、举止、仪表、手势等手段，来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流的沟通工具，自然得体的教态不仅可以缓和、松弛教室里的紧张气氛，同时不经意中你的一个肯定的眼神或一个鼓励性的动作也给学生带来一种亲和力。有时候不用多讲什么，你的形体语言已经感染学生了。3、精炼的教学语言“讲课”不是“说课”，“讲”和“说”的意义不同。“说”是很随意的，“讲”就不能。“讲”这个字本身就带有“教授、传授”的意思。所以“讲”不可随意，要精炼。一堂课下来，和教学中无关的甚至是个人的习惯用语要少说，或者是尽量杜绝，以免误导或扰乱学生的正常思维。精炼的教学语言，能使学生的思维更加明晰、便于更好的按照老师所设计的思路深化下去，以期达成最终的教学目的。在实际的课堂教学中，一位好的老师，讲解应该是生动的、幽默幽默的；讲授的内容条理要明晰，自身思维要敏捷；同时还要擅长捕捉从学生身上反响回来的有益信息，并稍加整理就能变成课堂上的一个闪光点。优秀的教学语言会给人莫大的愉悦感和美的享受。4、严谨且不失幽默一堂课的时间是45分钟，单凭一昧认真的讲解是很难引发学生的兴趣和共鸣的。心理学研究说明，一位成人对陌生事物的专注时间每15分钟为一个生理周期，超过这个限度，疲劳感马上袭来，学生就很容易产生注意力不集中、走神等现象。幽默诙谐的语言、不伤大雅的小调侃即缓解了学生的疲劳感觉，又重新吸引住了学生的注意力，并且活泼了课堂气氛、增强了课堂效果。然而，难就难在一边即能保持严谨的教学，一边还能不失水准的幽默调侃。事实上，假如你的知识构造不全、教学经历缺乏、教态不标准，很可能一严谨你什么都不会了。我本人对这一点体会颇深。一标准严谨起来就变得缩手缩脚，枯燥的讲解是不可防止的了，更不要谈什么幽默诙谐，自身的优势特长一点也发挥不出来，有的时候，自身已经明明意识到了什么可就是做不到位。其实，这不是“陌生不陌生”的问题，而是一个习惯性的原因。常规教学中不良习惯的养成肯定会影响到你的竞赛课发挥，要想做到即不失严谨又能幽默诙谐，只能认真地从平时常态课教学中一点一点积累，没有什么捷径可走。二、科学性音乐是听觉的艺术，同时还是一门感知艺术。它是无形的，看不见、摸不着，只能通过欣赏者的听觉器官接收，通过他的心灵体会、感受，从而使他得到美感的一门艺术。高中学段学生有着他自身的特点。一方面，如同他们的生理构造一样，自身的知识构造已近雏形；一方面知识构造亦如同他们的心理层面一样，虽自我感觉成熟，其实往内里挖掘还是稚嫩的很。这个时期为他们安排的课程内容浅了不行，不愿意听〔学生语：小儿科了〕；深了也不行，听不懂〔学生语：又讲些老古董〕。所以在制定教学措施和教学方案时应当遵循音乐这门学科的知识特点和自身规律，同时还应考虑到所教授对象〔高中生〕的知识层面及心理特点。1、教学中，应侧重于在聆听根底上的讨论、交流、比拟和评论，通过生动的教学活动来实现体验美感、丰富情感、促进想象力的过程。2、音乐艺术的非具象性和非语义性表达了音乐课程独有的魅力特色，音乐也是一种直接的体验和经历，必须通过直觉的方式去获得。教学中，老师应尽好自己的主导作用，引导好学生的“感觉——体验——学习”这一学习过程。3、围绕学习主线结合学生实际设计课程，挑选一些贴近社会实际和学生的生活经历、有利于学生全面开展和安康成长的音乐素材来增大课堂信息量。三、创新性同样的教材有不同的老师；同样的教案有不同的教法；同样的教法有不同的变化。所谓“仁者见仁、智者见智”，现实教学中许多创新的教学思路、教学手段、教学方法不断涌现出来。提倡创新性的教学是在符合自身学科知识特点，切和学生心理、才能实际的根底上进展的。如：长沙的孙衫老师在《音乐与影视》这堂课中，参加了“我为电影片断来配乐”这一章节，收到了很好的效果。青岛开发区一中的刘磊老师在《音乐能告诉我们什么》这一课中，尝试着将“知识导引”这一章节参加到了教学中，为最终的教学目的成功地进展了过渡和铺垫。许多成功的创新教学事例不胜枚举，这里就不再一一列举了。需要强调的是：创新是提倡“个性化”教学的一项重要手段；创新不是随意的改变；“万变不离其宗”，无论怎样创新，还是要符合学科的知识特点及规律、切和教学的实际。最后，我想说的是：所有的成就来自于平时一朝一夕的积累，标准严谨且认真的常态教学是教学才能进步的重要保障！高中音乐教学心得体会二：高中音乐教学心得体会〔2237字〕光阴似箭，日月如梭，来新学校工作了一个学期了，繁忙、充实并快乐着。新的学年又开场了，回忆工作以来的酸甜苦辣，有收获，有启迪，也有困惑，以此来鼓励和鞭策自己获得更大的进步。音乐欣赏课是素质教育的重要组成局部，是培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，进步音乐感受、理解、鉴赏才能以及开展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段，对学生的教育(来自:.smhaida.Cm海达范文网:高中音乐教学心得体会)作用是其它任何教学手段所不能替代的。为了上好每一节音乐课，我在教学中不断总结，以下是我对上一学期音乐教学的几点体会。一、备课注重由表及里，由浅入深音乐欣赏教学程度的进步不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的开展过程，我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反响过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识，所以在欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程。在课前备课的时候我做了充分的准备：先理解单元知识内容，注重知识的连接性，相通性；搜集、整理资料，先试听课本所配套的音像资料，再从网上下载相关知识内容作为补充音像资料，音乐学科不同于其它学科，它需要大量的音像资料，这样才有利于学生对知识的掌握；写教案分三步，先是透彻教参上的简单教案，再从网上找一些优秀的公开课教案，最后再针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求自己完善教案，完成好每节课的详案。二、欣赏教学时多听多感知要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，到达这一要求必需要通过大量的音乐欣赏才能完成。所以在我的教学中，不能分开音乐的艺术形象去作一些繁琐冗长的讲述，因为假如讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立考虑。必要的作品分析^p和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深化体会作品的思想内容。什么样的音乐都离不开“听”，“听”一部音乐作品，我们既要在听的进程中让感官得到愉悦，又要使精神得到升华，感性和理性进展完美的结合才是我们“听”的根本意义所在。因此，要到达欣赏音乐的真正目的，我没有把对音乐的欣赏停留在外表上、感官上进展，而是深化到乐曲的音响构造及各种形式因素上去，只有这样才能让学生准确地把握音乐作品的“内涵”，真正地听懂音乐。多听是培养音乐鉴赏才能的关键，反复地听，会给学生的听觉制造接触音乐的时机，学生的音乐听觉就会得到开展，大脑中的记忆就会把听觉中的印象渐渐综合起来，欣赏音乐的才能就有了较大的进步。篇3：高中音乐鉴赏教学体会高中音乐鉴赏教学体会【摘要】：^p：音乐教育教学中，老师与学生课堂行为的变化与效果有非常严密的联络。老师与学生有意识与目的的活动，是课堂教学的重要内容。假如“以老师为主导，学生为主体”的步调和谐统一，师生的主观能动性就会发挥地相当好，教学效果会事半功倍。【关键词】：^p：音乐课堂；位移；手段；条件传统的教学形式，没有发挥学生的主观能动性，是让他们死记硬背的，是让他们象鸭子一样被动地“吃”，不少老师课堂都是“满堂灌”，喋喋不休地给学生讲的面面俱到，学生的思维积极性没有充分发挥出来，因此，学习兴趣不高，感到是为学习而学习，也有困倦的表现，感到了学习负担的沉重。笔者感觉到：音乐课堂的改革应该迫不及待了。我们老师也要挑战自我，挑战传统的教学方法，充分把学生的独立性、能动性、主体性调动出来。通过音乐专业知识和德育浸透的交融，进步学生的审美意识和审美才能，陶冶他们的思想情操，敦促他们树立正确的人生观和价值观。那么，课堂行为的互动和转变，就是希望有成功的前奏。一、进步学生的课堂参与意识，实现重结果与过程的位移“重结果轻过程”的教学法忽略了让学生弄懂知识的来龙去脉，只让他们死记忆现成的答案，学生思维的积极性没有被调动，因此，属于吃“自来食”的省力方法。假如这样，就会滋长学生的惰性，喜欢被动地承受知识，不去动脑筋考虑问题。而“重过程轻结果”的教学方法，让学生从感知，到概括，到用不同的思维方式去发现真理和规律。在自我讨论的过程中，开展了才能，掌握了知识，增长了才干，而目的的到达是水到渠成，而不是刻意死记的。在进展音乐理论的活动中，学生的情感随音乐的开展产生共鸣与起伏，在不断的体验中感受、领悟、开掘音乐的。情感内容，得到美的熏陶与精神的升华。一般传统的教学只片面的让老师将知识的结论直接传给学生，从而忽略了知识的结论产生的过程。经过用自己身体亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。因为，学生经过了自已的体验后产生的考虑，哪怕是一分钟都是有效的。“给”是给永远死的知识，而只有通过恰倒好处的“导”，去激活学生的思维，让他们“由感而发”，这样掌握的知识才最牢靠和颇具意义。如我在给学生上《快乐的音乐会》一课时，曲中出现了胡琴、喇叭、铜鼓的字眼，以及这三种乐器发出的声音。孩子们由于年龄小，平时的积累有限，所以我找来了二胡的录音磁带，一只小喇叭、一面小鼓，让他们自己吹、自己听、自己出，通过亲身的体验感受，对这三种乐器有了一个直观的理解，在后来的教学过程中，孩子们都能顺畅并且较明晰的将这三种乐器的名称和各自发出的声音唱出来。直观教学远比抽象教学来的快与直接。过程远比结果重要！感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的根底，是培养学生音乐审美才能的有效途径。良好的音乐感受才能与鉴赏的形成，对于丰富情感，进步文化素养，增进身心安康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经历。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的亲密关系，为终身学习和享受音乐奠定根底。转贴于中国论文下载中心二、和谐课堂气氛，丰富教学手段教学理论中发现，教学手段与教学工具参与到教学活动之中后，就会有新的发现和收获的，因为它为教学的活动提供了新的开展空间，丰富与升华了教学的效果。因此，我们要不断优化教学手段，让现代化信息技术参与到课堂教学之中，是时代开展的归宿，与我们教学的改革有着重大的意义。鉴于此，但凡审美活动，都必须通过生动鲜明的形象来感染人，使人产生美感，才能到达教学的目的。作为审美活动的理论环境，应具有美的感染力。吸引力。良好的理论环境可以在很大程度上激发对音乐理论的兴趣，产生学习的动力。随着现代多媒体信息技术的迅猛开展，单一的媒体已无法再适应当前的教育。所以，老师在讲授一节课时，应该校仔细的分析^p教材，针对教材的特点，有效并充分地运用一切有效媒体，让听觉形象和视觉形象有机的结合，高质量的上好每一节课，完毕过去“一架钢琴、一本书”的授课历史。如我在教《大鹿》课时，我在课前做了大量而充足的准备工作。课一开场，我播放了录音带，用投影打出了图片，在音乐和画面创设的情景之下，我绘声绘色地讲了《大鹿》的故事。孩子们即刻被吸引住了。在浓重的兴趣下，很快地，孩子们学会了这首歌。歌曲学会后，我又出示了一些漂亮的头饰，鼓励孩子们自发的来表演曲中的角色，孩子们都争先恐后地上前来表演，那场面简直就像一出小型的歌舞剧。可见，只有聚集了一切有效媒体，让一节课富有了生命力，孩子们才能真正地得到美的感受。三、创造课堂“动”的条件一堂课终究应该怎么上？传统教学中老师的讲是老师牵着学生走，学生围绕老师转。这是以教定学，让学生配合和适应老师的教。长此以住，学生习惯被动学习，学习的主动性也渐渐消失。显然，这种以老师“讲”为中心的教学，使学生处于被动的状态，不利于学生潜能的的开发和身心开展。正如叶圣陶说过的，“最要紧的是看学生，而不是光看老师讲课。”音乐课一定要让孩子们大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让他们积极的参与进来。真正的去音乐世界里邀游，得到美的享受。可通过一些音乐游戏和舞蹈动作活泼课堂气氛，也可以给孩子们多点时间和空间进展自由考虑、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂交给学生，让他们成为主人。我的每节音乐课，都让孩子们站起来，走到教室的中间，让他们通过自己对音乐的感受，即兴的做动作，尊重个体的不同音乐体验。孩子们都感受到了音乐的美妙与存在，这样的学习方式带来的效果是原有教学形式所不能到达的。表现是理论性很强的音乐学习领域，是学习音乐的根底性内容，是培养学生音乐表现才能和审美才能的重要途径。教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏才能以及综合性艺术表演才能，开展学生的表演潜能及创造性潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与别人沟通、融洽感情，在音乐理论活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。总之，老师和学生的互动，感情的双项对流，主观能动性的双发挥，是课堂教学改革的希望曙光。我们的老师，假如不是只步传统教学方法的后尘，而是有理想、有抱负、有勇气去探究新事物，研究新问题，发现新方法，那么，音乐教学一定会迎来百花争艳的春天。但是，任何新惹事物的出现，也不可能十全十美，不可能没有误区，互动式教学也可能因让学生过于放松而自由无度，因兴趣高涨而影响课堂秩序，但只要我们老师审时度势，把握关键，一定可以及时地为学生指点迷津，一定可以让学生知识的“泉眼”不断喷涌，不断。当我们收获成功的时候，我们会为自己的付出而感到自豪的！篇4：高中音乐课堂教学改革之心得体会高中音乐课堂教学改革之心得体会音乐是抒发心灵之声，自古就是表达人们内心世界的最好工具。音乐的力量是无限的，心灵之声是美妙的东西。因此，音乐对人的情感影响是十清楚显的。音乐的目的是认识世界，音乐可以传递感情，具有振奋精神、鼓舞斗志、增长知识、开发智力、陶冶情操等作用。在音乐教学上，更应该把情感与教学结合起来，让学生在宽松自由，没有压力的环境下去感受音乐所带来的情感。我认为学生是教育的主体，应当把学生放在音乐教学的主体地位，让学生自主去创造去感受音乐，使得音乐教学的形式多姿多彩，并让学生通过音乐来理解世界。一、音乐的课堂情感教学环节在传统的音乐教学中，先音准节奏，后情感表达，在学生掌握了正确的音准和节奏之后，才在音乐中参加情感表达。可以看到在大多数的音乐教学中，学习一首新的歌曲，老师都会先引导学生唱简谱，打节奏，再参加歌词演唱，等到学生在熟悉了歌词节奏以后，才引导学生去感受音乐所表达的感情。我认为音乐教学的整个过程应当是一个自觉的审美过程，我们所教授的中学生，他们不是学习音乐专业的学生，对他们的培养不是以成为音乐家为目的在培养。音乐对于中学生来说，是让他们学会发现美，感受美，认识世界的一门学科，音乐教育的魅力，也不是知识技能的传授，而是对音乐情感的发现与感知。我们在音乐的教学中，不是培养学生成为音乐方面的人才，而是培养学生成为能发现美，感受美的人。把传统的音乐教学环节开展为以情感为中心的教学，让学生去感受音乐，老师作为课堂节奏的掌控者，而学生成为课堂教学的主导。每个学生对音乐都有着不同的感受，他们的感受应当是从自己内心深处迸发的灵感，而不是老师所给出的某个标准答案。二、学生是音乐教学的主体1.自主感受音乐在教学中老师给予学生的是引导，比方这首歌曲的速度是怎样的，缓慢的还是快速的；这首音乐的情绪是怎样的，冲动的还是平和的；这首音乐的节奏是怎样的，抒情的还是欢快的。老师给学生引导，详细的情感体验要由学生自己去做，让学生学会处理歌曲的情绪，掌握歌曲的情感。在歌曲学唱的时候，不应该一味的教唱，而是让学生跟琴学唱，这样不但可以进步学生的自学才能，同时能进步学生的学习兴趣。2.引导学生的联想与想象音乐教学的理念应当是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，在重视音乐理论的根底上，鼓励学生的创造精神，注意进步与其他学科结合。我们在学习一首新的歌曲的时候，可以启发学生们去想象音乐所描绘的场景。如歌曲《走进》，通过聆听录音，结合歌词让学生感受歌曲的内涵，启发学生想象歌曲所描绘出的场景。学生们很快就在脑中勾勒出了一幅的美景图，茫茫的草原，高高的雪山，漂浮于蓝天的白云，如天堂一般的画面。这时候可以请学生们画出这幅美景，也可以让学生们用文字去渲染这幅美景，通过各种各样的形式来开展学生们的想象力。音乐的想象力是自由的，但不能脱离作品，在体验歌曲情感中，增强感受、理解和发现音乐作品艺术形象才能，同时也开展了学生的创造才能。3.注重学生理论活动高中学生是充满激情的，这正是他们内心情感最真实直接的流露。我们无法把学生固定在某个地方让他们静静的去体验音乐，何不让学生们动起来。学生们喜欢游戏与活动，我们就把音乐带到游戏和活动中去，以音乐审美为核心，引导学生们积极的参加到活动中来，让他们的思想沉入音乐的主题中。理论活动对于课堂纪律的维持是一大挑战，但假如让学生全身心的投入到音乐活动中，真正的让情感与音乐交融，与音乐互动，那即便课堂气氛再活泼，也不会脱离主题，失去控制，让理论活动起到最好的效果。三、老师才能的重要1.课堂控制老师在上一堂课之前，应当保证这堂课可以打动自己，只有打动了自己才能打动学生，才可以带动学生的情绪，让学生陶醉在音乐当中。老师不但要具备专业的知识，还要把这些专业知识和情感表达相结合，用不同的方法使得这一节课更生动，更形象，更饱满，让学生加深对音乐情感的体验。2.多媒体与教具的灵敏使用在教学过程中，涉及到多种教具的使用。在此，以多媒体为例，精巧的课件可以激发学生的兴趣，在欣赏音乐的同时可以结合图片，影片等其他艺术形式，让学生更为直观的感受音乐。遇到需要板书又较为复杂的内容，我们可以使用多媒体在课前制作好，在课堂上只需要出示图片板书即可，同时还可以利用多媒体更快捷的为学生们补充一些音乐相关的知识，这样既节约了时间，又增加了课堂的信息量。3.重视对学生的鼓励音乐的课堂教学中，把学生放在主体的地位，他们自主的去发现音乐去感受音乐，对于他们在课堂上的表现我们更应该去鼓励他们。在他们通过自己的努力去理解音乐的情感，并把这种情感赋予自己的演唱时，我们首先应当对他们英勇的尝试给予正面的鼓励，挖掘他们的闪光点，让他们认识到自己的努力是有收获的。而对于他们演唱中存在的缺乏，作为老师应当告诉他们应当怎么去做，为他们指明方向，引导他们越做越好，不断看到自己的成功。在音乐教学中，老师要理解音乐教学的主体，这是最重要的。同样要理解所选择的教学方法的每个步骤、环节和目的。让学生保持在最正确学习状态下并运用相适应的教学策略，激发学生兴趣引导学生主动参与音乐教学中，以学生为主体，师生互动，寓教于乐。篇5：中学音乐教学心得体会中学音乐教学心得体会赖美英二期课改后的初中音乐课已划分为预初一和初