中外戏剧史课件

中外戏剧史中外戏剧史1中外戏剧史中外戏剧史中外戏剧史中外戏剧史2绪论一、欧洲戏剧史的粗线条勾勒（一）诞生期时间：公元前6世纪后期至公元前5世纪前期（二）宗教剧时代时间：文艺复兴运动前的中世纪（三）文艺复兴戏剧的时代时间：15世纪下半叶至17世纪初（四）古典主义戏剧的时代时间：17世纪中叶至18世纪上半叶中外戏剧史绪论一、欧洲戏剧史的粗线条勾勒中外戏剧史3（五）启蒙主义、浪漫主义和现实主义戏剧的时代时间：18世纪下半叶至19世纪上中叶（六）现代派戏剧的时代时间：19世纪末至20世纪中外戏剧史（五）启蒙主义、浪漫主义和现实主义戏剧的时代中外戏剧史4二、欧洲戏剧的几个主要特点（一）审美取向：从重“情趣”到求“理趣”（二）审美形态：从悲喜分离到悲喜混杂（三）表现向度：从人物的行动到人物的心灵再到创作主体的主观体验中外戏剧史二、欧洲戏剧的几个主要特点中外戏剧史5（四）艺术构成：由繁复到单纯再走向新的综合（五）发展方式：从“反叛”到“反动”中外戏剧史（四）艺术构成：中外戏剧史6第一章古希腊戏剧第一节概述一、历史文化背景古希腊戏剧诞生于雅典城邦政治民主、经济繁荣的黄金时代，戏剧活动被视为民主政治的实践方式和公民集体生活的重要形式，剧场被当做政治论坛，剧作家借此表达自己的政治、经济、军事、文化见解。二、基本面貌两大阵营：悲剧、喜剧拟剧：大多描写市井生活萨提洛斯剧（羊人剧）：短小的滑稽剧、讽刺、《圆目巨人》中外戏剧史第一章古希腊戏剧第一节概述中外戏剧史7三、舞台艺术舞台：露天半圆形剧场中外戏剧史三、舞台艺术舞台：露天半圆形剧场中外戏剧史8表演特征：表演必须夸张不能使用尺寸较小的道具穿着厚底靴、“胖袄”和面具表演形式：歌唱、吟诵和舞蹈表演风格：悲剧——持重、含蓄、优雅喜剧——夸张、外露、粗俗中外戏剧史表演特征：中外戏剧史9第二节古希腊悲剧一、概述悲剧（tragedy）由tragos演化而来，原意为“山羊之歌”起源：一年一度的酒神狄俄尼索斯的祭祀仪式三大悲剧诗人：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯中外戏剧史第二节古希腊悲剧一、概述中外戏剧史10（一）发展轨迹忒斯庇斯，首次采用第一个演员，第一个在悲剧中使用面具的人埃斯库罗斯的改革标志着悲剧的诞生。悲剧之父索福克勒斯的改革标志着古希腊悲剧的成熟欧里庇得斯，逐渐衰落中外戏剧史（一）发展轨迹忒斯庇斯，首次采用第一个演员，第一个在悲剧中使11悲剧：戏剧的一种类型。在西方戏剧史上，一般认为，悲剧主要表现主人公在为自己的命运、理想、事业和社会正义进行斗争时，由于恶势力的阻挠、迫害或者自身的过失和弱点，遭到失败，甚至是个人毁灭。悲剧精神：崇高严肃、具有悲壮之美悲剧主角：令人尊敬或同情的人物，具有英雄性，其高贵品质和斗争精神给人鼓舞力量悲剧主题：人的自由意志与无从逃遁的命运之间的冲突中外戏剧史悲剧：戏剧的一种类型。在西方戏剧史上，一般认为，悲剧主要表现12酒神精神与古希腊悲剧在《悲剧的诞生》中，尼采认为阿波罗原则讲求实事求是、理性和秩序，酒神原则与狂热、过度和不稳定联系在一起。希腊悲剧达到两种气质的平衡。通过这种调和作用，希腊悲剧使得希腊人和希腊文明格外与众不同。尼采往往用这个典范来衡量后来文明的不充分成就。人类社会历史似乎总是受制于两种基本的冲动：一是风风火火走向世界的物质性渴望，即尼采所说的“日神精神”；一是清清爽爽走向内心的精神性追求，即尼采所说的“酒神精神”。这两种冲动代表着两种基本的人生哲学观：走向世界，故追求成功：走向内心，故期望超越。中外戏剧史酒神精神与古希腊悲剧在《悲剧的诞生》中，尼采认为阿波罗原则讲13在古希腊悲剧中戴着酒神面具的悲剧英雄们，一方面在与命运的抗衡中，表现出一种与命运抗争的勇敢气魄，在与命运的抗争中展现人格的伟大和崇高，彰显出蓬勃向上的生命力。从这个意义上来说，酒神精神——界限的僭越是一种英雄主义的产物，酒神精神成为悲剧人物表现个人意志的“媒介”。中外戏剧史在古希腊悲剧中戴着酒神面具的悲剧英雄们，一方面在与命运的抗衡14（一）埃斯库罗斯埃斯库罗斯（公元前525年——公元前456年）诗人，出生于希腊阿提卡的埃琉西斯。他是古希腊悲剧诗人。传世剧本：《乞援人》《波斯人》《七将攻忒拜》《被缚的普罗米修斯》《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》创立了“三联剧”体制“普罗米修斯三部曲”：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》“俄瑞斯特亚三部曲”：《阿伽门农》《奠酒人》《报仇神》中外戏剧史（一）埃斯库罗斯埃斯库罗斯（公元前525年——公元前456年15创作特点：埃斯库罗斯的剧作大多描写惊心动魄的事件和壮丽惨烈的场面，主要刻画上古时代高傲、坚定的巨神形象。他所营造的悲剧情境就像“霹雳与电火的瞬间”，雄浑、庄严、神奇、诡谲，气势磅礴，令人震撼，洋溢着向旧秩序挑战的激情，透露出“高贵的典雅气质”和粗犷勇武的时代特征。因此，埃斯库罗斯被誉为“为自由所鼓舞的歌手”。中外戏剧史创作特点：中外戏剧史16《被缚的普罗米修斯》三场悲剧，取材于古希腊神话中外戏剧史《被缚的普罗米修斯》三场悲剧，取材于古希腊神话中外戏剧史17《被缚的普罗米修斯》《普》塑造了一个为人类的幸福而勇于牺牲、敢于抗拒邪恶、坚定而高傲的巨神形象，剧中的天神世界实际上是人类社会的艺术写照。别林斯基指出：“普罗米修斯从天上窃得而传授给人间的火，是个什么东西呢？——这是把人们从动物性直感状态的僵死的梦境中唤醒过来的思想，意识”中外戏剧史《被缚的普罗米修斯》中外戏剧史18（二）索福克勒斯索福克勒斯（约前496—前406），雅典人，雅典三大悲剧作家之一。公元前440年，当选为雅典十将军之一，进入雅典的最高层。公元前413年，他进入雅典的“十人委员会”。索福克勒斯在希腊各城邦中都享有极高的声誉，他死时，正逢雅典与斯巴达之间战争期间，斯巴达将军闻讯，下令停止战争，让索福克勒斯的遗体归葬故里。被誉为“悲剧界的荷马”传世作品：《埃阿斯》、《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》、《厄勒克特拉》、《特拉喀斯少女》、《菲罗克忒忒斯》、《俄狄浦斯在科罗诺斯》中外戏剧史（二）索福克勒斯索福克勒斯（约前496—前406），雅典人，19人物刻画索福克勒斯被誉为“刻画人物的巨匠”，其笔下的人物大多鲜活、丰满，面貌各异。虽然其剧作大多描写的也是天神、伟人，但与埃斯库罗斯剧中那些远离现实、高傲自负的巨神形象有所不同，他们比较富有人情味，与现实生活中的人比较接近，同时也具有一种高贵气质。亚里士多德在《诗学》中说，索福克勒斯是按照“人应当有的样子”的原则来刻画人物的，也就是说，他所刻画的人物带有理想化色彩。索福克勒斯笔下的俄狄浦斯、安提戈涅是比“一般人好的人”，在他们身上凝聚着雅典奴隶民主制鼎盛期的时代精神，闪耀着英雄主义和理想主义的光辉。中外戏剧史人物刻画索福克勒斯被誉为“刻画人物的巨匠”，其笔下的人20俄狄浦斯王四场悲剧，取材于古希腊神话《俄》是古希腊命运悲剧的代表作，也是影响巨大、流播广远的世界悲剧经典名著，反映了古希腊人对命运的恐惧以及人类与命运抗争的坚强意志和伟大力量。剧作较为成功的塑造了俄狄浦斯的形象，他是一个敢于同命运抗争、勇于承担责任、富有智慧、正直善良、关心民众疾苦的伟大人物，他的遭遇令人同情，他的品格令人敬仰。他的人生经历和精神世界体现了人的价值和尊严。中外戏剧史俄狄浦斯王四场悲剧，取材于古希腊神话中外戏剧史21俄狄浦斯“参加了自己的悲剧制造”，但却在无意之中犯下了导致他由顺境走向逆境的过失，最后，为了承担责任，他以残酷的“自裁”把苦难升华成壮丽的场景。这一高尚、伟岸、坚强的人物形象和“好人由顺境走向逆境”的单一结构成为后世欧洲悲剧人物、悲剧结构的最高典范。剧作创造了“闭锁式”结构，选择时间临近结尾的部分作为正面展开的剧情，凭借“发现”与“突转”来营造颇具吸引力的戏剧情境，不断激发和满足观众的审美期待。戏剧冲突集中、强烈，结构完整而紧凑。中外戏剧史俄狄浦斯“参加了自己的悲剧制造”，但却在无意之中犯下了导致他22突转：指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境转入逆境。它是通过人物命运与内心感情的根本转变来加强戏剧性的一种技法；发现：指从不知到知的转变,它可以是主人公对自己身份或者与其他人物关系的新的发现，也可以是对一些重要事实或无生命实物的发现。在创作实践中，发现通常总是与突转相互联用或者同时出现，剧本往往通过发现来造成剧情的激变。中外戏剧史突转：指剧情向相反方面的突然变化，即由逆境转入顺境，或由顺境23（三）欧里庇得斯欧里庇得斯（前485或480年——前406年）一生共创作了九十多部作品，保留至今的有十八部。他是民主政治衰落时期的悲剧诗人。在他看来，命运不是生前注定的，取决于人们自己的行为。他拥护雅典的民主制度，但对它日益暴露出的危机感到忧虑。特别是在内战期间的各种现实问题，在他的悲剧中获得了深刻的反映。对于雅典进行的不义战争，对于对外侵略、对内剥削的高压政策，对于压迫和虐待奴隶的问题，对于社会上存在的贫富悬殊、男女不平等、道德败坏的严重现象，都进行了揭露和批判。中外戏剧史（三）欧里庇得斯欧里庇得斯（前485或480年——前406年24传世剧本：《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《赫刺克勒斯的儿女》、《安德洛玛克》、《赫卡柏》、《请愿的妇女》、《特洛亚妇女》、《伊菲革涅亚在陶洛人里》、《海伦》、《俄瑞斯特斯》、《疯狂的赫刺克勒斯》、《伊翁》、《厄勒克特拉》、《腓尼基少女》、《伊菲革涅亚在奥利斯》、《酒神的伴侣》、《圆目巨人》中外戏剧史传世剧本：《阿尔刻提斯》、《美狄亚》、《希波吕托斯》、《赫刺25创作特点：欧里庇得斯的悲剧取材于神话传说，大部分以家庭生活为题材，讨论战争、民主、贫富、宗教、妇女的地位等问题，反映了雅典奴隶民主制衰落时期的社会思想。欧里庇得斯的剧作大多刻画性格迥异的女性，与“按照人应当有的样子”来刻画人物的索福克勒斯不同，欧里庇得斯主张“按照人本来的样子”来刻画人物。这一选择标志着“英雄悲剧”的结束和现实主义精神的强化，同时也昭示了古希腊悲剧形态的多样化。中外戏剧史创作特点：中外戏剧史26美狄亚五场悲剧，取材于古希腊神话。剧作成功地塑造了弃妇美狄亚的形象。美狄亚的地位虽然低下，丈夫有了新欢就可以抛弃她，但她的性格却是刚烈而坚强的。她不但具有男性品质，而且近乎残忍。剧作把她刻画成“产儿的狮子”，受到打击之后，绝不只是哭泣，而是进行疯狂的报复。剧作在表现美狄亚疯狂的同时，又赋予她聪明机智的品格。中外戏剧史美狄亚五场悲剧，取材于古希腊神话。中外戏剧史27心理活动：

唉，唉！我的孩子，你们为什么拿这样的眼睛望着我？为什么向着我最后一笑？哎呀！我怎么办呢？朋友们，我如今看见他们明亮的眼睛，我的心就软了！我绝不能够！我得打消我先前的计划，我得把我的孩儿带出去。为什么要叫他们的父亲受罪，弄得我自己反受到这双倍的痛苦呢？这一定不行，我得打消我得计划。我到底是怎么的？难道我想饶了我的仇人，反招受他们的嘲笑吗？我得勇敢一些！我竟自这样脆弱，使我心里发生了这样软弱的思想！中外戏剧史心理活动：中外戏剧史28

我要把他们带到那海角上的赫拉的庙地上，亲手埋葬，免得我的仇人侮辱他们，发掘他们的坟墓。我还要规定日后在西绪福斯的土地上，举行很隆重的祝典与祭礼，好赎我这凶杀的罪过。欧里庇得斯的《美狄亚》成功的刻画了美狄亚的独特个性，比较充分地揭示了人物的内心世界，被评论界称作“令人震惊的妇女心灵的悲剧”，欧里庇得斯也赢得了“出色的女性心灵专家”的桂冠。美狄亚的形象积淀着西方文化中“以恶抗恶”的刚性精神。中外戏剧史我要把他们带到那海角上的赫拉的庙地上，亲手埋葬29三大悲剧诗人悲剧诗人索福克勒斯欧里庇得斯代表作内容悲剧人物表现手法俄狄浦斯王命运悲剧理想人行动刻画美狄亚家庭悲剧普通人重视心理分析埃斯库罗斯被缚的普罗米修斯英雄悲剧神独白、对话中外戏剧史三大悲剧诗人悲剧诗人索福克勒斯欧里庇得斯代表作内容悲剧人物表30三大悲剧诗人悲剧命运观命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反抗命运在人手中，自己掌握命运由神掌握，不可抗拒戏剧贡献第二个演员，首创“三部曲”增加第三个演员，闭锁式式结构写实性心理分析中外戏剧史三大悲剧诗人悲剧命运观命运是存在于人类之外的抽象概念，可以反31第三节古希腊喜剧一、概述喜剧comedy一词由希腊文comos演化而来，该词原意“狂欢游行之歌”或“化装舞会”来源：由酒神祭祀低级表演的临时口占发展而来中外戏剧史第三节古希腊喜剧一、概述中外戏剧史32希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时代。在内战期间，战乱频繁，城邦内部贫富对立加剧。当时民主权利虽然受到限制，但仍多少有一些言论自由，因此喜剧加强了批判性，得到进一步的发展。这时的喜剧称为“旧喜剧”，讽刺的对象是社会的著名人物，特别是当权人物。亚里士多德指出：“喜剧总是摹仿比我们今天的人坏的人”，又说：“喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而，‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害，现成的例子如滑稽面具，它又丑又怪，但不使人感到痛苦”。中外戏剧史希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民33古希腊喜剧的发展过程旧喜剧阶段这一阶段的喜剧大多是政治讽刺剧,故又称“政治喜剧”，对于政治、宗教、伦理道德、哲学及文学艺术等，都采取批判和讽刺的态度，代表作家有克拉提诺斯、阿里斯托芬和欧波利斯等。克拉提诺斯是最早的一位重要喜剧诗人，评论家说他的作品富于说服力，但有些过于苛刻，“像山洪急流一样，把挡道的房屋、树木和人冲垮”中外戏剧史古希腊喜剧的发展过程旧喜剧阶段中外戏剧史34中喜剧是指旧喜剧和新喜剧之间的雅典喜剧。这是一个实验的时期，没有统一的艺术风格。公元前404年雅典在伯罗奔尼撒战争中的失败，民主政治的衰落，公元前416年不准讽刺个人的法律规定，对喜剧创作产生了很大影响。喜剧很少批评政治，而把重点放在日常生活的现实上，从喜剧形式本身而言，这一阶段比以前有所发展：与剧情无关紧要的评议场不复存在，合唱队的作用明显下降，情节渐趋复杂化，服饰方面也有所改变。在中喜剧作家中，阿里斯托芬是最早的一位，他的《公民大会妇女》和《财神》反映了一种转型。其后著名作家有安提法奈斯和阿莱克西斯等五十余人，但他们的作品几乎全部佚失。中外戏剧史中喜剧中外戏剧史35新喜剧阶段新喜剧坚持了一种自旧喜剧末期发展出来的显著类型，在学习欧里庇得斯悲剧的基础上，形成了独特的风格。在这一阶段，合唱队不再起作用，夸张、怪诞的服饰被放弃，仅保留了面具，演员上场时多穿雅典人的日常服装。喜剧的中心仍是雅典，但剧作家有很多来自其他城邦，作品不再具有地方色彩。从题材方面看，过去常见的政治讽刺基本上不复存在，而代之以日常生活内容，以现实生活中形形色色的人物为主角，如走运的士兵、被拐的少女、成功的冒险家、食客、艺妓等，其中许多作品描述了富有浪漫主义色彩、充满惊险的爱情故事。新喜剧代表作家除米南德外，较著名的有狄菲洛斯和菲莱蒙等，后者作品甚多，曾在戏剧比赛中多次战胜米南德。同中喜剧一样，这一时期的作品几乎全部佚夫，后人仅能从古罗马改编本和一些纸草残片中略窥其风采。中外戏剧史新喜剧阶段中外戏剧史36古希腊喜剧的艺术特色1、以滑稽为美，夸张、讽刺、戏谑是其主要表现手段，不少剧作充斥着与性有关的庸俗玩笑，描写的主要内容是现实生活中的错误或丑陋2、以诗体写成3、与悲剧相比，登场人物较多，且大多为类型化人物，情节结构松散4、对话成为主要的表现手段中外戏剧史古希腊喜剧的艺术特色1、以滑稽为美，夸张、讽刺、戏谑是其主要37阿里斯托芬的戏剧创作阿里斯托芬古希腊喜剧作家，生于阿提卡的库达特奈昂。有“喜剧之父”之称。在欧洲古代阿里斯托芬被看作是旧喜剧的三名最伟大的诗人之一。相传写有四十四部喜剧，现存《阿哈奈人》、《骑士》、《和平》、《鸟》、《蛙》等十一部。主张喜剧创作应当“发扬真理，支持正义”，给观众以“教训”，把人们“引上幸福之路”，相当重视喜剧的社会政治功能和教化作用中外戏剧史阿里斯托芬的戏剧创作阿里斯托芬古希腊喜剧作家，生于阿提卡的库38鸟艺术成就：1、运用飞腾的想象力创造奇特、怪诞的艺术形象，传达现实的生存体验2、造笑手法多样，喜剧效果强烈不足之处：1、忽视人物性格刻画2、喜欢开粗俗的玩笑，有些语言粗俗3、结构不够紧凑，有些情节甚至不够连贯中外戏剧史鸟艺术成就：中外戏剧史39米南德米南德出生于雅典一富裕贵族家庭，是哲学家泰奥弗拉斯托斯的学生，在雅典港口比雷埃夫斯游泳时溺水身亡。一生创作百余部作品，获奖8次，现仅存《古怪人》一部全本传世，以及《公断》等几部残本传世。中外戏剧史米南德米南德出生于雅典一富裕贵族家庭，是哲学家泰奥弗拉斯托斯40艺术特点在米南德生活的时代，雅典处在马其顿的高压之下，没有言论自由，不能谈论政治。米南德的作品通过爱情故事和家庭关系，反映当时的社会风尚，表现青年男女要求自由自主的愿望。米南德企图调和阶级矛盾，他提倡平等、宽大、仁慈。他的喜剧以性格描写取胜。他认为人们的幸运与不幸取决于本人的性格，这是伊壁鸠鲁的思想。米南德的语言优美。他的诗体明白如话，接近散文。剧中没有插科打诨，没有粗鲁的词句。米南德在世时和死后都很有名。古罗马文艺批评家昆提利安把米南德的作品比作“人生的镜子”。罗马喜剧家普劳图斯和泰伦提乌斯改编过米南德好几个喜剧，米南德的作品因此而对欧洲文艺复兴时期和现代的喜剧发生影响。中外戏剧史艺术特点在米南德生活的时代，雅典处在马其顿的高压之下，没有言41第二章古罗马戏剧第一节概述一、发展轨迹罗马戏剧的孕育期培养了罗马观众的欣赏习惯——以现实生活中丑陋的现象取乐罗马戏剧的创生期罗马戏剧的创始人李维乌斯与罗马戏剧史的开端罗马戏剧的繁荣期悲喜两分结构，“希腊化”色彩鲜明罗马戏剧的衰落期中外戏剧史第二章古罗马戏剧第一节概述中外戏剧史42二、古罗马喜剧的艺术特色一、古罗马喜剧大多通过误会、巧合来营造喜剧情境，喜剧性的强化主要依靠内含于剧情之中的喜剧情境的营造。二、“巧智”成为喜剧的重要美感成分三、罗马喜剧所刻画的人物具有类型化的鲜明色彩四、追求剧情的生动性，生活气息浓厚，场面生动活泼中外戏剧史二、古罗马喜剧的艺术特色一、古罗马喜剧大多通过误会、巧合来营43三、舞台艺术舞台：圆形剧场中外戏剧史三、舞台艺术舞台：中外戏剧史44四、主要作家普劳图斯代表作：《一坛金子》《凶宅》特点：作品大多依据古希腊“新喜剧”改编而成，生活气息很浓，体现出平民以俗为美的审美取向。普劳图斯所塑造的人物形象大多是家奴、农民和普通商人，计谋是其剧作的重要成分，也是其剧作的重要特色。中外戏剧史四、主要作家普劳图斯中外戏剧史45泰伦提乌斯代表作：《安德罗斯女子》特点：喜剧大多表现家庭生活，特别是贵族青年的婚恋，多部剧作写到了贵族青年和妓女的恋爱和婚姻关系，聪明机智的奴隶、门客往往是作者着力刻画的主要人物，他们的出现才使剧中有了引人入胜的“计谋”成分，剧作的艺术性有所增强。中外戏剧史泰伦提乌斯中外戏剧史46第三章中世纪的戏剧第一节概述一、历史文化背景欧洲戏剧史上的“中世纪”指从公元5世纪西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动兴起以前的大约1000年时间1、战火毁灭了古代文明，由基督教延续部分文明火种2、基督教由宗教团体转变为“国教”，成为欧洲社会政治、宗教秩序的双重代表3、基督教掌控一切文娱活动，由对戏剧的极力诋毁到利用戏剧吸引教徒4、宗教改革后，基督教统治地位受到撼动中外戏剧史第三章中世纪的戏剧第一节概述中外戏剧史47二、主要戏剧形态中外戏剧史二、主要戏剧形态中外戏剧史48三、舞台艺术以教堂内设有十字架的圣坛为舞台《死亡诗社》在教堂门外的广场，以教堂本身为背景进行演出“景观站”的舞台形式彩车流动演出是神秘剧的主要形式追求神秘奇幻的舞台效果主要人物需要有模式化的装扮中外戏剧史三、舞台艺术以教堂内设有十字架的圣坛为舞台《死亡诗社》中外戏49四、艺术特色中世纪宗教剧：1、宗教剧作品往往具有较为鲜明的“神性品格”，形式上具有较强的仪式性，内容上教化特色鲜明2、宗教剧在审美上多表现为悲喜混杂3、宗教剧具有较强的象征性和说教性4、宗教剧在《圣经》或使徒故事的基础上，添加了许多虚构的人物和神鬼形象，其情节繁复纷杂，登场人物众多中外戏剧史四、艺术特色中世纪宗教剧：中外戏剧史50中世纪世俗戏剧：1、世俗戏剧以仪式性的歌舞、滑稽可笑的人物和生活化的场景为特征2、世俗戏剧多描写日常生活中可笑的小人物，人物具有类型化特点，夸张、讽刺、笑闹取快是主要表现手法中外戏剧史中世纪世俗戏剧：中外戏剧史51五、价值与意义1、从这些戏剧的主题、内容以及由此表达出来的思想倾向来看,尽管它们是以强化人们的基督教意识为目的。但是,它反映了当时欧洲中世纪的社会文化特征,给后世留下了宝贵的资料2、在没有继承古希腊罗马戏剧传统的基础上,形成了属于欧洲中世纪戏剧家独创的戏剧艺术形式。3、在中世纪文化生活贫瘠困乏的情况下,宗教戏剧给当时的人们提供了文化上的精神食粮,给人们带来了文化上的启蒙和艺术品位上的提升中外戏剧史五、价值与意义1、从这些戏剧的主题、内容以及由此表达出来的思52世俗戏剧中世纪的世俗戏剧以法国的笑剧为代表英国的世俗戏剧：霍克节剧、剑舞、圣乔治剧和罗宾汉剧

演出形式：“哑剧”法国笑剧：往往使用夸张变形的艺术手法展现笑闹场景和富有个性的人物形象。代表作：《巴特兰律师》影响：笑剧夸张、讽刺的艺术风格，人物类型化的创作方法和大胆的民主精神对后世民间戏剧影响很大中外戏剧史世俗戏剧中世纪的世俗戏剧以法国的笑剧为代表中外戏剧史53第四章文艺复兴时期的戏剧第一节概述一、历史文化背景文艺复兴运动是城市中新兴的资产阶级反对教会精神统治的思想文化运动，“复兴古典文化”只是这场运动的旗号和一项内容，其实质是以理性取代神启，以现世反对来世，以肯定人的正常情感和合理欲望反对禁欲主义，以世俗反对天堂，以人性反对神性，以个性自由反对封建束缚，也就是以人文主义精神反对封建文化。文艺复兴运动的兴起标志着欧洲人的觉醒和长期遭受基督教文化压制的世俗文化的崛起。中外戏剧史第四章文艺复兴时期的戏剧第一节概述中外戏剧史54二、社会生活蕴涵人文主义戏剧大体属于大众戏剧，是文艺复兴时期主要的戏剧形态人文主义戏剧在内容上的特征：1、赞扬开明君主，鞭挞封建暴君，呼吁恢复秩序，颂扬爱国主义，提倡民主自由2、揭露基督教教会的黑暗虚伪，反对禁欲主义和蒙昧主义，张扬人的情欲、友谊、智慧和才能，描绘下层民众的世俗生活3、对原始积累时期资产阶级的贪婪本性有所揭露和批判中外戏剧史二、社会生活蕴涵人文主义戏剧大体属于大众戏剧，是文艺复兴时期55三、艺术特色1、剧情丰富复杂2、人物个性鲜明3、悲喜混杂4、以俗为美中外戏剧史三、艺术特色1、剧情丰富复杂中外戏剧史56第二节意大利戏剧代表作品：《曼陀罗花》和《阿明达》对后世的影响：1、现代舞台，1618年意大利建成了第一个镜框式舞台的剧场——法尔内塞剧场2、美声唱法的创造3、伪古典主义戏剧理论中外戏剧史第二节意大利戏剧代表作品：《曼陀罗花》和《阿明达》中外戏剧57第三节西班牙戏剧一、发展轨迹1499年，罗哈斯的《塞莱斯蒂娜》对西班牙文艺复兴戏剧的影响深刻而巨大16世纪中叶，西班牙戏剧开始走向大众并注意摆脱外来影响，凸显自己的民族特色。西班牙戏剧的奠基人是剧作家兼演员洛佩·德·鲁埃达。16世纪90年代至17世纪前期西班牙文艺复兴戏剧已经成熟，其崇高的历史地位由塞万提斯和维加奠定，其中维加的剧作代表了西班牙文艺复兴戏剧的最高水平。中外戏剧史第三节西班牙戏剧一、发展轨迹中外戏剧史58二、舞台艺术16世纪中叶，流动戏班16世纪80年代后，建筑剧院，分为商业剧院和宫廷剧院16世纪末，受意大利影响进行剧院改造中外戏剧史二、舞台艺术16世纪中叶，流动戏班中外戏剧史59三、主要作家作品（一）塞万提斯作品：《阿尔及尔的交易》《被围困的努曼西亚》/《努曼西亚》《西班牙美男子》《争美记》《被囚禁在阿尔及尔》《改邪归正成正果》《苏丹王后唐娜卡塔琳娜·德·奥维多》《爱情的迷宫》《相思谱》《鬼点子佩德罗》和8个幕间短剧中外戏剧史三、主要作家作品（一）塞万提斯中外戏剧史60特点：1、喜剧居多，以底层民众的生活为描写对象2、作品多为社会问题剧及历史剧3、悲喜混杂中外戏剧史特点：中外戏剧史61被围困的努曼西亚剧作热情讴歌了西班牙人民的爱国精神和抵御外侮的英雄气概，塑造了宁死不屈、为国捐躯的英雄群像，体现了西班牙民族崇高的民族节气和文艺复兴时期“不自由，毋宁死”的时代精神，富有重要的政治思想价值和超越时空的社会意义——在祖国面临生死危亡的危急关头，她的儿女都应该挺身而出，誓死捍卫民族尊严和国家利益。重要特色：声情激越，场面阔大，悲壮感人缺点：结构松散、人物性格不够鲜明，反面人物过于脸谱化中外戏剧史被围困的努曼西亚剧作热情讴歌了西班牙人民的爱国精神和抵御外侮62（二）维加的戏剧创作洛佩·德·维加生于马德里（1562年—1635年）是文艺复兴时期西班牙黄金时代最重要的诗人和剧作家。有“西班牙民族戏剧之父”“天才中的凤凰”以及“大自然中的魔鬼”（出自塞万提斯）之称，他革新了西班牙戏剧的模式，使戏剧开始成为一种大众化的文化现象。直到今天，他的作品也一直在被搬上舞台，这些作品代表了西班牙文学和艺术的最高峰之一。中外戏剧史（二）维加的戏剧创作洛佩·德·维加生于马德里（1562年—163代表作：《羊泉村》《园丁之犬》作品特色：注重描写西班牙民众的日常生活和反封建斗争，肯定纯洁真挚的爱情，反对禁欲主义，歌颂农民反封建的暴动，反对封建割据。艺术特点：剧作通常由三幕构成，每幕之间包含多个场次；作品多为悲喜混杂，诗体台词接近民间口语，通俗又生动，充满生活气息，民族特色和民间性鲜明。中外戏剧史代表作：《羊泉村》《园丁之犬》中外戏剧史64羊泉村《羊泉村》取材于西班牙1476年的一次农民暴动史实，既歌颂了农民反抗封建统治的武装起义，也揭露并批判了破坏祖国统一的封建割据势力，同时还歌颂了青年农民纯洁真挚的爱情。故事结构：中外戏剧史羊泉村《羊泉村》取材于西班牙1476年的一次农民暴动史实，既65人物刻画费尔南费尔南是欺压农民、无恶不作的封建领主，作者侧重从他对羊泉村女性的性侵害这一层面揭露其暴君嘴脸剧作揭露了费尔南的凶恶、蛮横面目，正如剧中人所说，他不仅“无耻之极”而且是十分凶残的恶棍，“他比没有人性的野兽还凶恶”作者还将他刻画成祖国的叛徒、民族的败类、反对统一的封建割据军阀劳伦夏劳伦夏虽然社会地位卑微，但是品格高尚。她忠于爱情，冰清玉洁，善良正直，敢于斗争。中外戏剧史人物刻画费尔南中外戏剧史66作品成就《羊泉村》将喜剧因素和悲剧因素结合在一起，打破了悲喜两分的森严壁垒；剧作的头绪虽然纷繁，但结构紧凑、合理。一条主线和一条副线既各自独立发展，又巧妙交织，使剧情既主干清晰，又有枝叶映衬；剧作的语言准确生动，不少台词能把表现人物个性和叙述事件、推动剧情发展统一起来。中外戏剧史作品成就《羊泉村》将喜剧因素和悲剧因素结合在一起，打破了悲喜67第四节英国戏剧一、发展轨迹（一）15世纪末至16世纪70年代的中世纪戏剧的衰落与人文主义戏剧逐渐成长期尤德尔《拉夫尔·罗伊斯特·多伊斯特》托马斯·诺尔顿和托马斯·萨克维尔《高布达克》（二）16世纪80年代至1616年的人文戏剧的鼎盛期“大学才子”马洛、基德、格林和莎士比亚（三）1616年以后至1642年人文主义戏剧的衰落期本·琼斯《狐狸》《炼金术士》中外戏剧史第四节英国戏剧一、发展轨迹中外戏剧史68二、舞台艺术宫廷剧院大多使用意大利式的豪华布景和造价昂贵的服装，有贵族妇女参加演出私人剧院剧场狭小，观众席是有顶盖的，而且有座位，观众只能在舞台的正面观看大众剧院一座圆形建筑，高出地面，具有多层结构的舞台建在院落一角，一般有顶盖，三面敞开，只有极简单的布景和道具，剧情时空的描述和转换主要由演员交代出来中外戏剧史二、舞台艺术宫廷剧院中外戏剧史69三、主要作家克里斯托弗·马洛，英国“大学才子”派的魁首。诗人、剧作家，代表作有《帖木儿大帝》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他岛的犹太人》、《爱德华二世》、《巴黎大屠杀》、《迦太基女王狄多》。马洛的剧作大多取材于历史和传说，全部是悲剧，塑造悲剧英雄形象是其剧作的突出成就。宣扬无神论，倡导科学与文明是马洛剧作的主要思想蕴涵。中外戏剧史三、主要作家克里斯托弗·马洛，英国“大学才子”派的魁首。诗人70《浮士德博士的悲剧》浮士德他是一个为追求知识而献身的英雄，为了追求对人类社会有用的知识，宁愿牺牲一切，而且能坚持不懈，心中经常涌动着澎湃的激情。但是他在追求新知时，否定传统的四大学科，迷恋巫术，祈求魔鬼的帮助，甚至出卖灵魂，最终走向绝路，表现了作者的无神论思想和对宗教蒙昧主义的批判。浮士德所享受的生活乐趣是基督教所不允许的，马洛以此来反对禁欲主义，表现人文主义者张扬合理情欲的人文主义思想。中外戏剧史《浮士德博士的悲剧》浮士德中外戏剧史71艺术手法《浮士德博士的悲剧》创造性地运用了中世纪戏剧的象征手法，摄取不少宗教意象，塑造了具有象征意味的形象。剧作在批判基督教的同时，借助宗教智慧中飞腾的想象力，以宗教叙事的方法构建剧情，塑造了具有魔幻色彩的人物形象-浮士德和靡菲斯特，赋予剧作以无出入有、张皇幽渺的神秘色彩庄严与滑稽相混合中外戏剧史艺术手法《浮士德博士的悲剧》创造性地运用了中世纪戏剧的象征手72第五章17世纪的戏剧第一节概述代表这一时期戏剧最高水平的是法国古典主义戏剧一、历史文化背景☆17世纪的欧洲巴洛克文风弥漫，法国、英国、意大利都受到它的影响☆古典主义戏剧在法国盛行的原因：战乱的结束，君主专制制度的建立封建王权对文化、艺术的干预“唯理论”的盛行中外戏剧史第五章17世纪的戏剧第一节概述中外戏剧史73二、主要形态及蕴涵17世纪戏剧的三种主要形态：古典主义戏剧古典主义戏剧以张扬理性为最高目标，肯定封建贵族的责任观念和荣誉感文艺复兴戏剧反对神性和封建束缚，肯定人的正常情感和合理欲望仍然是这一时期文艺复兴戏剧的重要主题宗教剧有世俗化倾向，在宣扬基督教教义的同时，也关注世俗生活中外戏剧史二、主要形态及蕴涵17世纪戏剧的三种主要形态：中外戏剧史74三、艺术特色对17世纪戏剧艺术特色发生重大影响的时代性因素有二：一是古典主义思潮五幕为标准，结构严谨，冲突集中；悲喜分离；性格单纯二是巴洛克文风西班牙、法国戏剧巴洛克色彩较为鲜明强烈的对比和奇特的夸张中外戏剧史三、艺术特色对17世纪戏剧艺术特色发生重大影响的时代性因素有75第二节西班牙戏剧一、舞台艺术17世纪西班牙戏剧的舞台表演受巴洛克风格的影响，迷恋华美的服饰和令人称奇的机关布景，歌舞也是舞台演出必不可少的成分，以夸张和奢华愉悦观众的感官成为这一时期西班牙戏剧的重要审美取向中外戏剧史第二节西班牙戏剧一、舞台艺术中外戏剧史76中外戏剧史中外戏剧史77巴洛克文学巴洛克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。在法国，巴洛克文学自16世纪后期兴起，17世纪初进入活跃期，到30、40年代产生了许多有一定艺术价值的作品。巴洛克文学的特征：1、是对世界和生活的丰富性的官能感受和把这种感受纤毫无疑的表现出来的欲望2、拒绝理性，拒绝古典主义3、风格夸张，语言雕琢4、在叙事手法上巴洛克文学多依靠意外事件的插入改变叙事的方向和线索，以造就复杂感和丰富感、偶然性。中外戏剧史巴洛克文学巴洛克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。在法国78三、主要作家（一）蒂尔索·德·莫利纳代表作：《不信上帝而被打入地狱的人》《妇人的审慎》《倒装的共和国》《塞维利亚的嘲弄者》等塑造了花花公子唐璜的形象而闻名于世。中外戏剧史三、主要作家（一）蒂尔索·德·莫利纳中外戏剧史79（二）卡尔德隆·德·拉·巴尔卡巴洛克文学的代表作家，著有巴洛克文学的代表作品——《人生如梦》。他与维加齐名，是西班牙黄金世纪戏剧两大派之一的代表人物。他所开创的戏剧新风格，一直影响了从17世纪中叶至18世纪初的黄金时期后期文学。他的戏剧作品可分为悲剧、本国历史剧、外国历史剧、袍剑剧、神话传奇剧、哲理剧、宗教剧七大类中外戏剧史（二）卡尔德隆·德·拉·巴尔卡中外戏剧史80艺术特色卡尔德隆的剧作多取材于神话和历史，亦真亦幻，带有神秘色彩。剧作内涵丰富，语言优美，有的剧作富有哲理性，有的剧作虽然揭露了当时的社会矛盾，但往往从宗教立场出发去解释这些矛盾。卡尔德隆的剧作在一定程度上继承了维加的传统，他的不少剧作都混淆了悲喜剧的界限，剧情线索头绪纷繁，时间跨度大，空间也多次转换。卡尔德隆剧中场景对比强烈，善用夸张华美的辞藻和奇特的比喻，迷恋堂皇精美的布景和服饰。中外戏剧史艺术特色卡尔德隆的剧作多取材于神话和历史，亦真亦幻，带有神秘81《人生如梦》《人生如梦》从哲理高度对社会、人生进行观照，传达了丰富而深刻的人生体验，涉及人的命运、价值、道德、情感、欲望和理性，蕴涵相当丰富。剧作以“梦”象征人生被过于强烈的欲望和不受约束的情感所控制，以“醒”象征高贵的理性对情欲的战胜《人生如梦》肯定道德理性，反对暴虐、残酷，赞美仁爱、宽容中外戏剧史《人生如梦》《人生如梦》从哲理高度对社会、人生进行观照，传达82第三节法国戏剧三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义剧本的创作规则。拉塔伊在《论悲剧艺术》一文中明确提出“三一律”原则，认为剧作家必须把剧情置于同一天、同一时间和同一地点，为古典主义戏剧提供了理论支持。三一律形成于意大利文艺复兴时期，是对亚里士多德《诗学》的继承和曲解。三一律有利于剧情的简练集中，但它束缚了剧本的自由创作，在浪漫主义兴起后被打破。三一律是君主专制思想要求一切事物规律化、秩序化，在文学艺术上也要建立规则的体现。中外戏剧史第三节法国戏剧三一律亦称“三整一律”，它是17世纪古典主义83布瓦洛美学原则：1、理性原则2、自然原则3、道德原则17世纪40年代，古典主义文学已经成熟，它为古典主义戏剧奠定了坚实的基础。古典主义戏剧的奠基人高乃依于1636年推出了力作《熙德》，标志着古典主义戏剧的正式诞生。法国古典主义戏剧特点：1、强调理性，强调人物要表现人类的本质，悲喜分明、不能混杂2、提出“三一律”作为戏剧创作的金科玉律3、强调结构严谨与语言的质朴典雅，多取材于古典戏剧中外戏剧史布瓦洛美学原则：中外戏剧史84一主要作家（一）高乃依高乃依，是十七世纪上半叶法国古典主义悲剧的代表作家,法国古典主义戏剧的奠基人。代表作：《贺拉斯》《西娜》《熙德》《波利厄克特》被称为“古典主义四部曲”以及喜剧《撒谎者》/《骗子》描写“理性”——封建责任观念、贵族荣誉意识与个人情感的冲突是高乃依剧作特别是其悲剧的重要内容中外戏剧史一主要作家（一）高乃依中外戏剧史85（二）莫里哀原名让·巴蒂斯特·波克兰，莫里哀是他的艺名。莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，是承上启下的喜剧大师，整个欧洲戏剧事业的推动者。代表作品《无病呻吟》《伪君子》《悭吝人》莫里哀的剧作大部分是讽刺喜剧，他主要从伦理道德观角度着眼，力图给当时世态人情中的丑行和恶习以致命的打击中外戏剧史（二）莫里哀中外戏剧史86《伪君子》《伪君子》是欧洲古典主义的代表作《伪君子》的战斗性：围绕《伪君子》禁演与反禁演的斗争说明了天主教会势力的强大和反动以及莫里哀反封建反教会斗争的艰苦与坚定。《伪君子》是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，揭露了宗教的虚伪性和欺骗性，危及了封建制度的精神支柱，为此遭到了禁演。别林斯基：“能在伪善的社会面前，狠狠地打击虚伪这条多头毒蛇的人，是伟大的人，《伪君子》的作者是不朽的”中外戏剧史《伪君子》《伪君子》是欧洲古典主义的代表作中外戏剧史87答尔丟夫的形象最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格1、伪装的虔诚信徒，假装忍辱负重奥尔恭桃丽娜！这两天一切都顺顺当当吗？都做了些什么事？大家都平安？桃丽娜太太前天发了个烧，一直烧到天黑，头也直痛，想不到的那么痛奥尔恭答尔丟夫呢？桃丽娜答尔丟夫吗？他的身体别提多么好啦。又肥又胖，红光满面，嘴唇红得都发紫啦。奥尔恭真怪可怜的！桃丽娜到了晚上，太太心里一阵恶心，吃饭的时候任什么也吃不下去，头痛还是那么厉害！中外戏剧史答尔丟夫的形象最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格中外88奥尔恭答尔丟夫呢？桃丽娜他是一个人吃的晚饭，坐在太太对面，很虔诚地吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿。奥尔恭真怪可怜的！桃丽娜整整的一夜，太太连眼皮都没有闭一会儿；热度太高，她简直睡不着，我们只好在旁边陪着她，一直熬到大天亮。奥尔恭答尔丟夫呢？桃丽娜一种甜蜜的睡意紧缠着他，一离饭桌，他就回了卧室；猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床里，安安稳稳地一直睡到第二天的早晨。奥尔恭真怪可怜的！桃丽娜后来，太太被我们劝服了，答应放血；立刻病才透着轻松。中外戏剧史奥尔恭答尔丟夫呢？中外戏剧史89奥尔恭答尔丟夫呢？桃丽娜他老是那么勇气十足，不住地磨练他的灵魂来抵抗痛苦；为了补偿我们太太放血的损失，他在吃早饭的时候，喝了四大口葡萄酒。奥尔恭真怪可怜的！2、伪装成抛弃一切世俗情欲的圣人，实际上却是一个灵魂肮脏的恶棍答尔丢夫(看见桃丽娜)劳朗，把我的鬃毛紧身跟鞭子都好好藏起来，求上帝赐你光明。倘使有人来找我，你就说我去给囚犯分捐款去了。桃丽娜装这份儿蒜！嘴上说的多么好听！答尔丢夫你有什么事？桃丽娜我要对你说······答尔丢夫（从衣袋里摸出一块手帕）哎呦！天啊，我求求你，未说话以前你先把这块手帕接过去。桃丽娜干什么？中外戏剧史奥尔恭答尔丟夫呢？中外戏剧史90答尔丢夫把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂就受伤，能够引起不洁的念头。桃丽娜你就这么禁不住引诱？肉感对于你的五官还有这么大的影响？我当然不知道你心里存着什么念头，不过我，我可不这么容易动心，你从头到脚一丝不挂，你那张皮也动不了我的心。答尔丢夫你说话客气点，否则我立刻躲开你。桃丽娜不用，不用，还是我躲开你吧，因为我只有两句话要对你说，就是太太这就下楼到这里来，请你允许她和你谈几句话。答尔丢夫可以，可以中外戏剧史答尔丢夫把你的双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了91答尔丢夫我愿上帝大发慈悲保佑您的灵魂和身体全都健康。欧米尔我很感谢你这番虔诚的祝颂，可是咱们还是坐下谈吧，可以舒服一点。我原打算和您私下密谈一件事情，我很高兴现在没有人窥伺我们。答尔丢夫我也很高兴，太太，能够单独和您会面；在我，这的确是甜美的事。这种机会我已向上天请求过多次，可是在这以前上帝总还没赏给我过。欧米尔我所希望的就是您说的一句出于肺腑，丝毫没有隐藏的话。（达米斯此时推开一点门，偷听他们谈话。）答尔丢夫这可是上天的特殊恩典，我只想把我整个儿心灵呈献在您的眼前，我想对您发誓，让您知道我对那些慕您美貌到这里来得客人虽然散发了种种谣言，我对您可并没有丝毫恶意；却多半是由于一种热诚的冲动，完全是一种······中外戏剧史答尔丢夫我愿上帝大发慈悲保佑您的灵魂和身体全都健康。中外92欧米尔我也知道是如此的，并且相信您操这份心原是为我的好。答尔丢夫（握住她的手指尖）是的，太太，这是毫无疑义的，我的热诚已到了这样的地步······欧米尔哎呦！您握得太紧了。答尔丢夫这没有别的缘故，只是因为我热烈得太过分了，我绝没有一点点握疼您手的意思.（他把手放在欧米尔膝上）欧米尔您这只手要干什么？答尔丢夫我摸摸您的衣服，这料子多么绵软！欧米尔别动手，我是最怕痒的。（她将座椅退后，答尔丢夫将椅移近）中外戏剧史欧米尔我也知道是如此的，并且相信您操这份心原是为我的93答尔丢夫(摸摸欧米尔的帽子)天啊！这花边可真细致，现下的手工活真可说是巧夺天工，从来没见过比这做的更好的。欧米尔不错的。不过还是先谈谈咱们的事吧。有人说我的丈夫要悔婚，打算把女儿玛利亚娜转许给您。告诉我，这是不是真事？答尔丢夫他倒是对我提过几句，不过，太太，老实说，那不是我所追求的幸福，我所衷心希望的美妙的神奇幸福却在别处。尽管是虔徒，我总是个人呀，一看见您这样天仙似的美人，这颗心可就再也把持不住。禁食、祷告、眼泪，任什么也抵挡不住这种温柔，我的全部心愿都转移在您的美貌多姿上面。跟我要好，您的名誉是不会有任何危险的，也不必怕我这方面会有什么忘恩负义的举动。接受我这颗心，就可以说是得到了不会惹出任何笑话的爱情与丝毫没有后患的快乐。中外戏剧史答尔丢夫(摸摸欧米尔的帽子)天啊！这花边可真细致，现下的94答尔丢夫太太，我能够听见从我所爱的嘴里说出这番话来，当然是一桩极端甜美的事。我怀疑您是要打破正在进行中的那个婚姻。跟您痛快说吧，如果不给我一点实惠我是绝对不能听信这么甜美的话的。欧米尔（咳嗽一声，为关照他的丈夫）怎么？您竟这样心急，一下手就要挤干一颗心的柔情？答尔丢夫一种好处，我们越自问不配得到手，就越不敢希望它。您若不弄点真实的东西让我的爱情火焰心服口服，我是任什么也不能相信的。欧米尔天呀！您的爱情行出事来可真像个暴虐君王。它多么狂暴地要求满足它的欲望！怎么？您已经把我逼得无法躲避，您可连一点喘气的功夫都不给人家留下。您知道人家爱上了您，您就利用这个弱点加劲地来逼人，您想这样合适吗？答尔丢夫如果您真是用慈悲的眼光来看待我对您这份爱慕的意思，那您为什么不肯给我那种确实的保证呢?中外戏剧史答尔丢夫太太，我能够听见从我所爱的嘴里说出这番话来，当然95欧米尔不过真的答应您所要求的那件事，又怎能不同时得罪了您总不离口的上帝呢？答尔丢夫如果您只抬出上帝来反对我的愿望，那索性剥去这样一个障碍吧，这在我是算不了一回事的，不应该再让这个来管住您的心。欧米尔不过上帝的御旨是让人家说得那样的可怕。答尔丢夫我可以替您除掉这些可笑的恐惧，太太，并且我有消灭这些顾虑的巧妙方法。不错，对于某些欲望的满足，上帝是可以禁止的，不过我们还可以和上帝商量出一些妥协的办法。有一种学问，它能按照各种不同的需要来减少良心的束缚，它可以用动机的纯洁来补救行为上的恶劣。您尽管满足我的希望吧！一点用不着害怕，一切都由我替您负责，有什么罪过全归我承担好了。您咳嗽很厉害，太太。中外戏剧史欧米尔不过真的答应您所要求的那件事，又怎能不同时得罪963、伪装成与金钱无缘的正人君子，实际上却是一个千方百计攫取别人钱财的恶人答尔丟夫的典型意义：金玉其外，败絮其中的假信徒现实意义：高度概括了不同时代的伪君子特征，暴露了伪善的道德的危害性，答尔丟夫成为“伪善”、“伪君子”的同义词历史意义：答尔丟夫的虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出作品强烈的反宗教倾向。中外戏剧史3、伪装成与金钱无缘的正人君子，实际上却是一个千方百计攫取别97艺术风格（一）独特的开场艺术从政治背景上讲，这是为了避免反动势力迫害所采取的斗争艺术从艺术上讲，作者通过这两幕九场戏交代了全剧的主要矛盾冲突，围绕这个基本冲突，喜剧人物全部登场，虽然答尔丟夫未上场，但其人已十分清晰，并为以后更充分、更深刻地刻画人物做了必要的准备中外戏剧史艺术风格（一）独特的开场艺术中外戏剧史98（二）情节完整统一，精炼集中整部戏从头至尾贯穿着一条主线：揭露（三）充分利用民间闹剧的手法中外戏剧史（二）情节完整统一，精炼集中中外戏剧史99《悭吝人》艺术成就：1、成功的塑造了吝啬鬼阿巴贡的艺术形象《悭吝人》以人性中难以根除的劣根性为主要表现对象，塑造以吝啬为主要性格特征的典型形象，赋予剧作以超越时空的普遍意义。2、善于营造喜剧情境《悭吝人》运用了多种造笑方法，但建构乖讹的人物关系，营造喜剧情境是其主要的造笑方法。中外戏剧史《悭吝人》艺术成就：中外戏剧史100（三）拉辛让·拉辛与高乃依和莫里哀合称十七世纪最伟大的三位法国剧作家。拉辛是法国古典主义悲剧大师，他使法国古典主义悲剧臻于完美。代表作：《昂朵马格》《费德尔》中外戏剧史（三）拉辛中外戏剧史101艺术风格拉辛的悲剧大多取材于古希腊神话、罗马历史、东方故事或是《圣经》，但能折射出当时的社会政治现实，有多部巨作描写宫廷和贵族中越出正常生活轨道的事件，悲剧性的疯狂和狂热的爱情是其重要主题，国家利益、政治责任、贵族荣誉与个人情感、欲望的冲突是戏剧冲突的基本内容，拥护有理性的王权和贤明国王，反对暴君，是拉辛剧作的主要思想倾向。中外戏剧史艺术风格拉辛的悲剧大多取材于古希腊神话、罗马历史、东方故事或102第六章18世纪的戏剧一、社会文化背景①自然科学、唯物主义哲学的发展，为启蒙运动提供了理论根据：牛顿、洛克---以经验主义哲学、无神论和自然科学启发、引导了法国的启蒙主义者②英国资本主义经济最发达，基本完成资本的原始积累；对英国资产阶级而言，主要任务是“将革命进行到底”：君主立宪③法国1789年资产阶级大革命，是启蒙运动的“标本”和“中心”中外戏剧史第六章18世纪的戏剧一、社会文化背景中外戏剧史103启蒙运动是资产阶级掀起的一场反封建反教会的、具有全欧性的思想文化运动，即是启迪蒙昧，提倡科学，普及文化教育的运动；精神实质是构建资产阶级政治思想体系的运动——要求建立以“理性”为基础的国家：“理性王国”中外戏剧史启蒙运动是资产阶级掀起的一场反封建反教会的、具有全欧性的思想104启蒙运动的思想家（一）孟德斯鸠孟德斯鸠，法国伟大的启蒙思想家、法学家。他不仅是18世纪法国启蒙时代的著名思想家，也是近代欧洲国家比较早的系统研究古代东方社会与法律文化的学者之一。代表作有《论法的精神》。①反对君主专制，提出“三权分立”学说。认为国家的权力应分为立法权、行政权和司法权，彼此制衡。②法律应当体现理性中外戏剧史启蒙运动的思想家（一）孟德斯鸠中外戏剧史105（二）伏尔泰法国启蒙思想家，是启蒙运动的领军人物，是启蒙运动的杰出领袖。①反对君主专制，倡导君主立宪制。②主张天赋人权、认为人生来就是自由和平等的。③认为法律应以人性为出发点，在法律面前人人平等。④猛烈抨击天主教会，但主张信仰自由和信仰上帝。中外戏剧史（二）伏尔泰中外戏剧史106（三）狄德罗18世纪法国唯物主义哲学家，美学家，文学家，教育理论家，百科全书派代表人物，第一部法国《百科全书》主编，是启蒙运动中百科全书派的代表人物。狄德罗站在法国第三等级的立场上，坚持国家起源于社会契约，君主的权力来自人民协议的观点。他指出，能够实现人民自由平等的是政体，任何政体都是要改变的，它的生命同动物的生命一样，必然趋于死亡。封建专制政体终会消逝，由适合人性的政体取而代之。中外戏剧史（三）狄德罗中外戏剧史107（四）卢梭卢梭是法国著名启蒙思想家，启蒙运动最卓越的代表人物之一。在法国启蒙思想家中，卢梭对法国封建社会进行的批判最为严厉，最为激烈，卢梭是一位激进的民主主义者。①天赋人权、人民主权②社会契约说③革命合法性④认为私有制是人类不平等的根源⑤理性是不可靠的中外戏剧史（四）卢梭中外戏剧史108启蒙主义戏剧的特征1、启蒙主义戏剧具有强烈的政治色彩，反封建、反教会是其矛头所向，站在“第三等级”的立场上观察和反映社会生活。封建贵族阶级的黑暗统治和腐朽思想成为主要批判对象，政治和社会批判是启蒙主义戏剧的两大主题。2、在描写向度上，启蒙主义戏剧家中只有极少数人——主要是悲剧作家——喜欢从历史或传说中选择题材，但其着眼点则仍在于现实，描写日常生活，特别是爱情、婚姻与家庭，平民与贵族的矛盾是剧作家关注的焦点，道德批判是许多剧作的切入点，人的德行与责任被放到了生活的重要位置，自由、平等、民主成为相当一部分剧作的思想蕴涵。中外戏剧史启蒙主义戏剧的特征1、启蒙主义戏剧具有强烈的政治色彩，反封建1093、在人物刻画上，启蒙主义戏剧多以“第三等级”——新崛起的中产阶级、普通市民、仆人——为正面描写对象，他们大多是善良正直、聪明机智的，而曾经占据舞台中心位置的贵族则大多成为被讽刺被鞭挞的反面人物，他们往往荒淫无耻、愚蠢可笑。4、在创作手法上，采用真实自然的现实主义创作原则，悲喜混杂。中外戏剧史3、在人物刻画上，启蒙主义戏剧多以“第三等级”——新崛起的中110二、启蒙戏剧在欧洲各国的发展（一）丹麦戏剧18世纪前期丹麦还没有自己的民族戏剧1722年，霍尔堡的《政治工匠》上演，是丹麦第一部民族戏剧18世纪20年代出现了公共剧院1748年建立了尼托夫剧院，现名丹麦皇家剧院中外戏剧史二、启蒙戏剧在欧洲各国的发展（一）丹麦戏剧中外戏剧史111霍尔堡霍尔堡，丹麦剧作家，历史学家。丹麦文学史家称他为丹麦文学之父。霍尔堡是第一个用丹麦语创作的戏剧家，一生共创作了33部喜剧。他的喜剧从题材到风格都深受莫里哀影响，主人公多为小市民、农民等小人物，富于平民气息和生活情趣。作品有《政治工匠》、《假面舞会》、《大惊小怪的人》等。有“北方的莫里哀”之称中外戏剧史霍尔堡中外戏剧史112艺术特色：1、霍尔堡的喜剧是用丹麦语写成的，他对丹麦民族文化的建设十分重视，对鄙视丹麦文化、盲目崇拜外国文化的奴性进行了有力的批判2、霍尔堡的喜剧受到法国古典主义喜剧的影响，大多遵循”三一律“，人物性格一般也都是静止的，而且有类型化的倾向.3、在艺术形式上，霍尔堡的喜剧也并不都符合古典主义的要求。中外戏剧史艺术特色：中外戏剧史113(二)英国戏剧这一时期既有受古典主义影响的悲剧，也有受古典主义和启蒙主义共同影响的喜剧，喜剧的成就高于悲剧。喜剧感伤主义喜剧风俗喜剧带有感伤情调但通常又以皆大欢喜或圆满结尾的剧作以社会风俗特别是资产阶级的恶习为表现对象的讽刺喜剧中外戏剧史(二)英国戏剧这一时期既有受古典主义影响的悲剧，也有受古典主114舞台艺术戏剧表演分为两大派别：一是充满激情但带有浮夸和装腔作势之弊的古典主义表演方式，代表人物为奎因；二是力求自然、真实的现代表演方式，代表人物为加里克和麦克林。中外戏剧史舞台艺术戏剧表演分为两大派别：中外戏剧史115谢里丹理查德·布林斯利·谢里丹是英国杰出的社会风俗喜剧作家、重要的政治家和演说家，“英国社会风俗喜剧史上连接康格里夫和王尔德之间的纽带”，其作品富有很强的现实性，蕴涵丰富，语言和情节生动有趣，代表了英国18世纪喜剧的最高水平，受到市民观众的热烈追捧，主要剧作有《情敌》《少女的监护人》《批评家》《造谣学校》中外戏剧史谢里丹中外戏剧史116（三）法国戏剧18世纪30年代登上法国文坛的伏尔泰是法国启蒙主义运动初期的主将，他的戏剧创作带有启蒙主义色彩，但他借古典主义戏剧的形式表达启蒙主义诉求，反映现实生活，宣扬自己的政治主张和哲学思想。为启蒙主义戏剧确立规范的是狄德罗，但他只是从理论上完成这一工作，也就是他的正剧理论。中外戏剧史（三）法国戏剧18世纪30年代登上法国文坛的伏尔泰是法国启蒙117狄德罗在其《关于<私生子>的谈话》、《论戏剧诗》、《关于演员的是非谈》等文章中极力主张突破悲喜分离的传统，创造一种“中间样式”的戏剧，这就是以表现严肃复杂的冲突——尤其是社会恶习为主要内容的正剧，亦称市民剧。这种戏剧的主人公不再是王公贵族，而是“第三等级”，特别是新崛起的中产阶级，不必遵守令人厌倦的“三一律”，不必都写成五幕。人物的台词以对话为主，尽量减少独白，不是用诗而是用接近口语的散文写成。演员的表演力求生活化，摈弃充满激情、矫揉造作的朗诵式表演，人物活动的环境接近现实生活并与其身份性格相称。中外戏剧史狄德罗在其《关于<私生子>的谈话》、《论戏剧诗》、《关于演员118舞台艺术现实主义戏剧原则：真实——戏剧真实和历史真实“真实、自然”成为法国18世纪舞台演出改革的目标这一时期法国有三种类型的剧院：1、由国王和法兰西学院控制的法兰西喜剧院和歌剧院喜剧院在表演上受古典主义影响较大；歌剧院场面宏伟，华丽且富有浪漫气息2、意大利演员剧团的意大利喜剧院载歌载舞，生动活泼，近似哑剧的即兴表演颇具特色3、面向市井细民的集市剧院舞台装置、布景、服装都不太精致中外戏剧史舞台艺术中外戏剧史119狄德罗他的作品包括小说：《修女》《拉摩的侄儿》《定命论者雅克和他的主人》；美学著作《美之根源及性质和哲学研究》《论绘画》；哲学著作：《达朗贝尔和狄德罗的谈话》《对自然的解释》《关于物质和运动的哲学原理》剧作：《私生子》《家长》戏剧理论：《关于<私生子>的谈话》《论戏剧诗》《关于演员的是非谈》中外戏剧史狄德罗他的作品包括小说：《修女》《拉摩的侄儿》《定命论者雅克120艺术特色在审美取向上，狄德罗主张打破古典主义悲喜两分的格局，创造“严肃戏剧”——正剧，反对戏剧主要描写王公显贵，提倡为“第三等级服务”，描写普通人的生活，接近现实，追求自然；认为戏剧的语言不应是诗，而应是生活中的口语。进行道德教育是戏剧的重要职能，作家和批评家应是具有高尚道德和趣味、有深厚学养的人。狄德罗旗帜鲜明地反对古典主义的“三一律”，他的戏剧理论著作在欧洲有广泛影响，为现实主义戏剧提供了理论基础。中外戏剧史艺术特色在审美取向上，狄德罗主张打破古典主义悲喜两分的格局，121博马舍原名彼埃尔·奥古斯旦·加隆代表作：“费加罗三部曲”——《塞维勒的理发师》《费加罗的婚姻》《有罪的母亲》博马舍的剧作取材于现实生活，揭示平民与贵族的矛盾，具有强烈的批判精神。在艺术手法上，他继承古罗马喜剧以智仆为主人公的传统，同时赋予主人公鲜明的时代特征，成功地塑造了智仆费加罗的形象。中外戏剧史博马舍原名彼埃尔·奥古斯旦·加隆中外戏剧史122《试论严肃的戏剧类型》1、不能根据古代的清规戒律来判别现实的戏剧形式存在的合理性2、无论从反映真实还是从道德教育的职能来看，以往悲剧和喜剧都不如严肃戏剧3、过去的戏剧之所以也有受欢迎和感动人之处，就因为它们已经部分的体现出了严肃戏剧的精神中外戏剧史《试论严肃的戏剧类型》1、不能根据古代的清规戒律来判别现实的123《塞维勒的理发师》反对封建压迫、宣扬启蒙思想是《塞维勒的理发师》的主要题旨，这一题旨是通过费加罗、罗丝娜、伯爵、霸尔多洛等人物形象的塑造体现出来的。费加罗的“智仆”形象：聪明机智，对封建统治着有清醒的认识，富有正义感，并不因贫苦而自卑，在精神上是高尚的、强大的、没有丝毫奴性。霸尔多洛医生：封建统治的基础和顽固统治的维护者中外戏剧史《塞维勒的理发师》反对封建压迫、宣扬启蒙思想是《塞维勒的理发124罗丝娜：敢于同统治者作斗争，活泼机灵，坚强勇敢阿勒马维华伯爵：追求纯洁的爱情，具有反封建意义中外戏剧史罗丝娜：中外戏剧史125艺术特色《塞维勒的理发师》在构筑喜剧情境方面取得了较高成就。机警、爱吃醋的霸尔多洛防备着每一个男人，却由于费加罗的捉弄和自身的愚蠢将化妆潜入家里的情敌当做知己，这一构思深化了剧作的思想意义，也强化了喜剧效果。善于运用“反转”手法把戏剧冲突推向极致，以获得更强烈的喜剧效果中外戏剧史艺术特色《塞维勒的理发师》在构筑喜剧情境方面取得了较高成就。126《费加罗的婚姻》1、剧作以费加罗、苏珊娜反对阿勒马维华伯爵恢复行使初夜权为主线，概括了相当深广的社会生活内容，彰显了时代精神，赋予了剧作以鲜明的时代特征。2、反对伯爵对费加罗婚姻的破坏是反对封建特权的政治斗争。3、剧作在揭露伯爵妄图恢复可耻的封建特权的同时，还相当深入地揭露了封建制度的不合理以及封建统治者的昏庸无能。4、剧作还对生活在封建社会里的普通劳动者的悲惨处境做了披露并寄予了深切同情。中外戏剧史《费加罗的婚姻》1、剧作以费加罗、苏珊娜反对阿勒马维华伯爵恢127艺术特色1、创造个性鲜明的人物形象是《费加罗的婚姻》在艺术上的重要特色。苏珊娜和费加罗；罗丝娜与阿勒马维华伯爵2、《费加罗的婚姻》在喜剧情境的构筑上有“集大成”的特点，继承了古希腊、古罗马以来喜剧创作的多方面经验，既有莫里哀喜剧地点、时间、事件高度集中的特点，又有莎士比亚喜剧所具有的“枝繁叶茂”——剧情丰富的优长。中外戏剧史艺术特色1、创造个性鲜明的人物形象是《费加罗的婚姻》在艺术上128（四）意大利戏剧哥尔多尼1、对即兴喜剧的改革：创造内容充实、人物形象鲜明、结构紧凑的“性格喜剧”，以取代内容空虚、结构松散、剧情老套、纯属闹剧的假面喜剧。2、喜剧多以现实生活中的下层劳动群众为主人公，对青年男女的真挚爱情、自由结合加以肯定，同时也对市民阶层的不良风气和习惯进行讽刺，表现了鲜明的启蒙主义立场。代表作：《女店主》《一仆二主》中外戏剧史（四）意大利戏剧哥尔多尼中外戏剧史129戈齐代表作：《图兰朵公主》《三个橙子的爱情》特点：剧作都是神奇、瑰丽、怪诞的童话剧或神话剧，有远离启蒙主义时代主潮和脱离现实生活的消极倾向，但也包含有超越时空的积极因素，如爱情、友谊、献身精神。中外戏剧史戈齐中外戏剧史130（五）德国戏剧一、发展轨迹17世纪，格吕菲乌斯是德国戏剧文学的奠基人和开创者18世纪初，上流社会流行“娱乐戏剧”，30年代，剧作家开始对德国戏剧进行改革。18世纪下半叶，莱辛高举创立德国民族戏剧的旗帜，为德国民族戏剧的创立铺平了道路18世纪70年代至80年代，狂飙突进运动18世纪末至19世纪初，德国戏剧史上的第一个高峰中外戏剧史（五）德国戏剧一、发展轨迹中外戏剧史131二、舞台艺术莱辛的《汉堡剧评》为德国启蒙主义戏剧表演提供了强有力地理论支持，也是这一时期德国戏剧表演改革的理论总结——摆脱矫揉造作的古典主义的影响，演员应有热情，但热情的表达必须有节制。埃柯夫倡导逼真、自然的表演风格，摆脱古典主义的影响，被誉为“德国现实主义表演艺术的奠基人”。施罗德创造了德国戏剧表演的“施罗德学派”，使德国现实主义的戏剧表演更加成熟中外戏剧史二、舞台艺术莱辛的《汉堡剧评》为德国启蒙主义戏剧表演提供了强132莱辛德国杰出的启蒙思想家，也是德国民族戏剧的创始人和著名的戏剧理论家，对歌德和席勒都有深刻的影响理论著作：《拉奥孔》《汉堡剧评》代表作：《萨拉·萨姆逊小姐》《爱米丽雅·迦洛蒂》中外戏剧史莱辛中外戏剧史133《汉堡剧评》1、以真实、自然的现实主义精神全面批判古典主义的戏剧原则和实践。2、正视戏剧与生活真实、历史真实的区别，强调艺术虚构和艺术提炼的重要性。3、论戏剧性格：性格刻画要追求“内在真实性”4、论戏剧的社会教育功能5、论表演艺术中外戏剧史《汉堡剧评》1、以真实、自然的现实主义精神全面批判古典主义的134狂飙突进运动

狂飙突进运动是欧洲启蒙运动在德国的继续和发展。它发生在十八世纪七十年代中叶，是德国资产阶级掀起的第一次遍及全德范围的文学运动，主要参加者大多是属于市民阶级的青年作家。“狂飙突进”这个名称来源于德国作家克林格尔的剧本《狂飙与突进》。狂飙突进运动宣扬一种反叛精神。它在文学领域里，反对封建主义的桎梏，反对顽固保守，争取个性自由。“狂飙突进”作家们在他们的作品中鼓吹并倡导了一些颇能反映时代特点的主张。中外戏剧史狂飙突进运动狂飙突进运动是欧洲启蒙运动在德国的继续和发1351、狂飙突进运动继承了启蒙运动理论家关于自然和人权的思想，特别是卢梭的“回归自然”的观点，充分肯定个人地位、个性发展的无限可能性，反对腐朽的封建专制制度对人的思想和行为的严酷统治和束缚，强烈要求个性解放。2、狂飙突进运动促进民族意识的形成和提高，要求大力发扬固有的民族风格。为了抨击德国民族的分裂状态，批判封建宫廷的腐败风气，狂飙突进诗人们重视民间文学的搜集和整理工作，在农民和市民中间发掘民族精神，从而大大促进了德国民族意识的觉醒。3、狂飙突进运动崇尚“天才”。“天才”被认为是和人民相结合的、自然的人、自由的人。这种“天才论”，具有反对封建专制、反对教会束缚、反对宫廷腐败、反对虚伪道德的进步意义。中外戏剧史1、狂飙突进运动继承了启蒙运动理论家关于自然和人权的思想，特136歌德德国著名思想家、作家、科学家，是狂飙突进运动的代表人物。代表作：《恋人的心情》《浮士德》《丝苔拉》等歌德的戏剧创作有反对古典主义、倡导启蒙主义的鲜明特征，表达新兴资产阶级的反封建要求是其多数剧作的主题。中外戏剧史歌德中外戏剧史137《浮士德》《浮士德》通过浮士德这个人的体验、追求和发展，对西欧启蒙运动的发生、发展和终结加以艺术概括，并根据19世纪初期资本主义的发展展望人类社会的将来。这部悲剧内容庞杂、头绪纷繁，幻想、现实、神话、历史交织在一起，主人公浮士德对宇宙奥秘和人生意义的探索、对理想和真理的不断追求是贯穿全剧的主线。中外戏剧史《浮士德》《浮士德》通过浮士德这个人的体验、追求和发展，对西138浮士德用自己不断的奋斗提出了新时代的人生命题：自由是人的本质，而自由的含义是欲望的永不满足和毫不间歇的追求；没有终极意义上的理想，只有永恒意义上的追求。歌德在浮士德身上实现着关于自由的理想时也揭示了自由的矛盾性，浮士德一生五次奋斗都以失败告终，但是他的不断否定与不断进取，表现的正是人的追求与发展的必然过程。浮士德经历表明：人类总是给自己提出难以企及的高尚目标，而每向这目标靠近一步，人类都要以自己的错误甚至牺牲为代价；这种庄严的悲剧性，决定了人类进步的道路曲折而又漫长，决定了人类必须一刻不停的努力向上。中外戏剧史浮士德用自己不断的奋斗提出了新时代的人生命题：自由是人的本质139浮士德精神：代表了西方人的现代精神,“永不满足现状”、“不断追求真理”、“重视实践和现实”是浮士德性格的内核,也正是理想生命的特质。具体说来,“浮士德精神”就是对现实永不满足,对理想和真理永远不断地追求,在理想与现实的矛盾中不断发展,在追求真理的过程中辨明进取的方向,克服各种障碍和困难,最终实现人类的自我拯救。中外戏剧史浮士德精神：中外戏剧史140席勒约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒，德国18世纪著名诗人、作家、哲学家、历史学