大学语文课件

文史知识（诗歌部分）

1、网（无名氏《生活》）

2、“断竹，续竹，飞土，逐宍(肉)”（黄帝时期）

“乘马，班如，泣血，涟如”(《周易·屯·上六》)”

3、秋风萧萧愁杀人，出亦愁，入亦愁。座中何人，谁不怀忧？令我白头。胡地多飙风，树木何修修。离家日趋远，衣带日趋缓。心思不能言，肠中车轮转。（汉乐府《古歌》）4、”桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其实。之子于归，宜其家室。桃之夭夭，其叶蓁蓁。之子于归，宜其家人。”（《诗经·周南·桃夭》）

“日出而作，日入而息，凿井而饮，耕田而食，帝力于我何有哉！”（唐尧时期《击壤歌》）5、涉江采芙蓉，兰泽多芳草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老！（《涉江采芙蓉》无名氏）

6、“日月相追周旋，万里倏忽几年。人皆冉冉西迁，盛时一往不还。慷慨乖念凄然。”（晋代的陆机乐府诗《董逃行》）“浩浩愁，茫茫劫；短歌终，明月缺。郁郁佳城，中有碧血；碧亦有时尽，血亦有时灭。一缕香魂无断绝！是耶？非耶？化为蝴蝶。”（明末无名氏《香冢吟》）

姐姐,今夜我在德令哈,夜色笼罩

姐姐,我今夜只有戈壁

草原尽头我两手空空

悲痛时握不住一颗泪滴

姐姐,今夜我在德令哈

这是雨水中一座荒凉的城

除了那些路过的和居住的

德令哈......今夜

这是唯一的,最后的,抒情。

这是唯一的,最后的,草原。

我把石头还给石头

让胜利的胜利

今夜青稞只属于他自己

一切都在生长

今夜我只有美丽的戈壁空空

姐姐,今夜我不关心人类,我只想你－－－海子《日记》“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”（《毛诗序》）“诗不是放纵感情而是逃避感情；不是表现个性而是逃避个性。表现感情的唯一途径是寻找一种客观的对应物。”【英T.S.Eliot（代表作《TheWasteLand》）】

蒹葭苍苍①，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央②。蒹葭萋萋③，白露未晞④。所谓伊人，在水之湄。溯洄从之，道阻且跻⑤。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘。溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中止⑥。⑤毛传：“湄，水賺也。跻，升也。”郑笺：“言其难至如升阪。”按湄，《尔雅·释水》：“水草交为湄。”李巡注：“水中有草木交会曰湄。”又毛传曰“水赚”者，胡承珙曰：“《说文》‘賺，崖也。”崖，高边也。’下文‘道阻且跻’，跻为升义，故此以‘水隒’见其高意。”⑥毛传：“涘，厓也。”郑笺：“‘右’者，言其迂回也。”焦琳日：“道阻且长、且跻、且右，皆因溯游逆流之故，意中觉得必是如此，无认作真有别样阻滞也。”李九华曰：“《尔雅》‘小洲曰渚，小渚曰址，小沚曰坻’，皆绝小之称。”比较“苍苍－凄凄－采采”天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。［斛律金《敕勒歌》］晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。［崔颢《黄鹤楼》］《旧唐书》有载：“开元天宝间，文士知名者，汴州崔颢，京兆王昌龄、高适，襄阳孟浩然，皆名位不振，惟高适官达自有传。崔颢者，登进士第，有俊才，无士行，好赌博、饮酒。及游京师，娶妻有貌者，稍不惬意，即去之，前后数四。屡官司勋员外郎，天宝十三年卒。”

《新唐书》亦有“初，李邕闻其名，虚舍邀之。颢至，献诗首章曰：十五嫁王昌。邕叱曰：小儿无礼。不与接而去。”一段。李邕是当时有名的文学家、书法家，出任过北海大守，以留下名言“学我者死，似我者俗”而闻名后世。《河岳英灵集》所说：“晚节忽变常体，风骨凛然，一窥塞垣，说尽戎旅。”结论：同义比较“为霜－未晞－未已”露水状态的变化－时间的变化－心理状态的变化（时间推移－迫切程度加深：思念－焦灼－惆怅）状态的变化－时间的变化－心理状态的变化写法例举：转朱阁，低绮户，照无眠。［苏轼《水调歌头·明月几时有》］海上明月共潮生－皎皎空中孤月轮－可怜楼上月徘徊－落月摇情满江树。［张若虚《春江花月夜》］去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。［崔护《题都城南庄》］“崔护……举进士下第，清明日，独游都城南，得居人庄，一亩之宫，而花木丛萃，寂若无人。扣门久之，有女子自门隙窥之，问曰：”谁耶？‘以姓字对，曰：“寻春独行，酒渴求饮。’女子以杯水至，开门，设床命坐，独倚小桃斜柯伫立，而意属殊厚，妖姿媚态，绰有余妍。崔以言挑之，不对，目注者久之。崔辞去，送至门，如不胜情而入，崔亦睠盼而归。嗣后绝不复至。及来岁清明日，忽思之，情不可抑，径往寻之，门墙如故，而已锁扃之，因题诗于左扉曰……”（唐孟棨《本事诗·情感》）。伊人－佳人－美人北方有佳人，绝世而独立。一笑倾人国，再笑倾人城……［李延年］绝代有佳人，幽居在空谷。［杜甫《佳人》］望美人兮天一方［苏轼《前赤壁赋》］YI－JIA－MEI起兴后以赋法叙写兴：露水为霜－伊人之思兴句景变：时间地点变化－三幅“深秋清晨河滨”的图画。赋：反复咏叹河水阻拦,可望不可及,可求不可得的凄凉心境。凄清秋景＋伤感情绪＝凄迷恍惚，耐人寻味（意境的诞生）伊人升华－“企慕的象征”（象征意味）象征性诗歌意境的建构：

事实虚化---意象的空灵----意境的总体象征

附：“花非花，雾非雾，夜半来，天明去。

来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”（白居易《花非花》）《诗经》中“比”的运用１、整体运用《魏风·硕鼠》２、部分运用“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”＋“巧笑倩兮，美目盼兮”《卫风·硕人》“有女如玉”《召南·野有死》“中心如醉，中心如噎”《王风·黍离》“巧言如簧”《小雅·巧言》

6、《诗经》现实主义精神对后世诗歌创作的影响：《诗经》虽有少数叙事的史诗，但主要是抒情言志之作。我国诗歌沿着抒情言志的道路发展，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。《诗经》表现出的关注现实、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原继承《诗经》中以个人为主体的抒情奋发的写法，写出了象《九章》这样的忧愤深广的作品，兼具了风、雅的传统。汉乐府诗缘事而发的特点，建安诗人的慷慨之音，都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂的诗歌革新主张就是要以“风雅”广泛深刻的现实性和严肃崇高的思想性，以及质朴自然的创作作风，来矫正诗坛长期流行的颓靡之风。李白、杜甫、白居易等唐代优秀诗人都继承了“风雅”的优良传统。而且这种精神在唐以后的诗歌创作中，从宋代的陆游到清末黄遵宪，也不乏其人。千古伤心之祖《蒹葭》《湘夫人》千古情语之祖“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”《少司命》千古言秋之祖“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”《湘夫人》《饮酒》

陶渊明【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格及其在历史中的地位，本诗创作背景，掌握本诗主旨，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗名句、佳句的内蕴及其与主旨的关系，把握“见”的妙用。【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格及其在历史中的地位，本诗创作背景及主旨二、把握“心远地自偏”的内涵及其与主旨的关系三、分析“采菊东篱下，悠然见南山”的思想意蕴，把握“见”字的妙处，理解诗人蕴于其中的情感四、分析“山气日夕佳，飞鸟相与还”的内蕴五、分析本诗叙述、描写、议论相结合的艺术手法六、要求背诵本诗魏晋玄学：老庄思想＋佛学（东晋后）对宇宙、人生、思维进行纯哲学的思考。重要论题：崇有与贵无，名教与自然，言意之辨，形神之辨，名理之辨（对文学艺术的影响：崇尚自然，言不尽意，得意忘言一派）自然：一种状态，非人为的，本来如此的，天然而然的（老庄）顺应自然，无所待，无所使，自然而然，可以进入自由自如的境界。（郭象）生平：辞彭泽令分界，决心归隐。人生支柱：安贫乐道（儒家）崇尚自然（老庄）泯去后天经过世俗熏染的“伪我”，以求返归一个真我。《五柳先生传》《归去来兮辞》《归园田居》《自祭文》求为、辞去彭泽令，抚弄无弦琴，葛巾滤酒诗歌总体艺术特征：自然创作动机：“文章自娱，颇示己志”、“既醉之后，辄题数句自娱”风格：１、声吻节奏，舒缓沉稳２、多用内省式话语，坦诚记录内心，如春雨润心田。３、不追求刺激，自然流露。人格清高超逸，体验真切深刻，文如其人。开创性：日常生活诗化（在日常中发现重要意义和久而弥淳的诗味）艺术特色：１、情、景、事、理的浑融（发乎事、源乎景、缘乎情，以理为统摄）２、平淡中见警策，朴素中见绮丽。典型意义：平淡与华丽冲突而不彰于同代－萧统推崇（梁）－苏轼、朱熹发现－崇高地位，世界声誉。精神归宿：失意，厌倦官场，寻找新的人生价值，安慰自己（白、苏、陆、辛）。“不为五斗米折腰”铸就精神堡垒，选择自由。有我之境与无我之境有我之境，以我观物。故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。有我之境与无我之境的真实含义实质上是对审美观照中壮美和优美的两种不同状况的区分。“无我之境”人惟于静中得之。“有我之境”于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。－－［王国维］“采菊东篱下，悠然见南山”主要通过纯客观的描写对象传达出作者的恬淡欢愉和向往。

酒、菊、孤云（象征）万族各有托，孤云独无依。嗳嗳空中灭，何时见余晖。总结：沿袭魏晋古朴诗风并推至最高境界。将自然提升为一种美的至境。将玄言诗注疏老庄哲理，改为日常生活中的哲理。使诗歌与日常生活相结合，开创了田园诗。

读山海经十三首（选一）

陶渊明孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复何如？《春江花月夜》

张若虚

【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品及其在历史中的地位，本诗文体类型，掌握本诗的情感内容，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗全篇借景抒情，处处情景交融以及暗示手法运用，景、情、理的和谐相融，相得益彰。【教学内容】一、了解作家的生平、作品及其在历史中的地位，本诗的文体类型：乐府旧题，长篇叙事诗二、划分本诗的层次（共三层）并概括层意三、概括本诗的情感内容四、分析本诗以月为中心，紧扣诗题中“春、江、花、月、夜”五字构成一幅天地一体、色彩绚丽的画卷。五、分析本诗融景、情、理为一体的艺术手法六、要求背诵本诗一、《春江花月夜》是一篇脍炙人口的名作，它沿用陈隋乐府旧题，抒写真挚动人的离情别绪及富有哲理意味的人生感慨，语言清新优美，韵律宛转悠扬，洗去了宫体诗的浓脂艳粉，给人以澄澈空明、清丽自然的感觉。此诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。作者也因这首诗“孤篇横绝，竟为大家”。二、诗题中的五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙境界。三、全诗内容结构：景以“月”为主体月光统摄群象（一）前10句：潮涨月升（1.2）上远月照江水（3.4）↓↓月笼花林（5.6）下近月光泄滩（7.8）↓↓月悬夜空（9.10）上远景以“月”为主体，月光统摄群象。（诗人注目孤月，面对天宇，不由冥思遐想）（二）次6句：关于人生、宇宙的哲理思索：月何时出现？人何时产生？人类生生不息与宇宙共存。月光有意，流水无情。（三）中4句：承上启下，由景物而人物（四）后16句：异地同时思妇，游子对月遥望的绵绵愁情1、前8句：思妇对月怀离人：明月有情，徘徊不去，睹月伤情。雁飞徒劳，鱼跃无用，心愿成空。2、后8句：游子对月思归：花满水流，月斜雾起，身在天涯。夜月沉落，光满江树，情思绵绵。1、明月：面对宇宙的浩瀚，明月的无穷，人生的有限，多少伤时、惜时、叹时之作流传千古，月早已由“白玉盘”意化为如流水一般东去不回的时间意象，让人在浩淼无穷、深邃永恒的宇宙面前，顿生渺小之感、短暂之感，更激起和历史洪流相融，奋力在短暂的人生中有为的斗志。当然，月还是的愁绪、情爱的代表意象意象。2、江水：长江东流，玉带盘桓，沿岸风光如画，引出多少名篇佳句流传千古。江水不仅是个空间概念，更喻指历史的长河，是个时间概念。任你是秦皇汉武、唐宗宋祖或一代枭雄，无一例外终将湮灭于历史的滚滚长河之中。

任你活着的时候生命怎样灿烂辉煌，也一样逃不过自然的规律、归结于尘土流水。表现出那种人生空漠之感，更显深沉悠远。3、落花：综观中国诗歌史，写花开的少，写花落的多。飘零的落花中，弥漫着春光不再、青春不再、美人迟暮的感慨与恐惧。缤纷的落花是中国古典诗歌伤春主题的核心意象。以落花为媒介，用优美流畅的语言表表达对年光流转、红颜易老、生命无常的感叹，几乎涵盖了后世落花意象的所有意义。《春江花月夜》中，作者张若虚展示了女主人公迷离梦境的片断：昨夜闲潭梦落花。月夜春江，清景无限，她所等待的人迟迟没有归来。美丽的花瓣无声无息飘谢在寂静深潭，梦中的刹那，折射出漫长守望的苍凉、红颜衰老的恐慌。总之，这是一首抒情诗。诗人细致地描绘了江南春江花月之夜清幽静谧的自然景色，并由此而生发出对宇无穷、人生短促的思索和对明月今宵、游子思妇却天各一方的惋惜。诗中尽管不无人生苦短的伤感，然而读来轻曼如烟，悠悠惆怅中还交织着岁生命的依恋，对青春的珍惜，对“人生代代无穷已”、得以与明月长久共存相伴的一丝欣慰；尽管也有夫妇别离的哀愁，但是写来柔婉似水，绵绵相思中饱和着“借明月寄相思”的脉脉温情，含蕴着对重逢的美好企盼。四、艺术特色1、众星捧月似的结构

全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月是诗中生命的纽带，统摄全诗。在结构上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、原野、花林、飞霜、扁舟子、思妇、高楼、镜台、鸿雁、鱼龙等组成了不同的充满画意的场景，令人难忘。2、融诗情、画意、哲理于一体融诗情、画意、哲理于一体，借对春江花月夜的描绘，尽情赞美大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情扩展开来，与人生真谛的追寻以及对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的优美而邈远的意境。3、韵律特征鲜明四句一组，每组中首、双、末三押韵，一组一换韵，共换九韵。前四组平仄平仄，中两组平平，后三组皆仄。全诗平仄错落，抑扬顿挫、回环往复，节奏强烈而优美。春江花月夜

张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明。

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月，江月何年初照人。

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿。此曲充分展现了中国传统丝竹乐的艺术美，其艺术手法有以下几个特征：

1）由静而动，则动而静

2）由远而近，则近而远

3）以景抒情，情寓于景

江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、欸乃归舟、尾声

乐曲开头是“江楼钟鼓”，以琵琶模拟鼓声、箫和筝奏出波音，接着响起徐舒优美的旋律，描绘夕阳映江、晚风轻拂的初暮景色。

第二段：“月上东山”，主题音调够高四度，旋律向上引发，表达了一种月亮缓缓上升的动感。

第三段：“风回曲水”，曲调层层下旋后又回升。

第四段：“花影层叠”，出现四个快疾繁节的乐句。

第五段：“水云深际”，音乐先在低音区回旋，接着八度跳越，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音响，表达了水天一色的意境。

第六段：“渔舟唱晚”，展现的是一段渔歌的旋律，柔美的箫声如悠扬的渔歌自远处飞来，表现了渔民悠然自得的形象。接着是稍快而有力的乐队合奏，气氛热烈，表达了渔人满载而归的喜悦之情。

第七段：“洄澜拍岸”，进入了全曲的第一次高潮。在琵琶用“扫轮”技法奏出强烈的乐声之后，乐队全奏，描绘了群舟竞归，浪花飞溅的情景。

第八段：“欸乃归舟”，音乐呈反复式递升，筝划奏的声如流水的历音，速度的由慢而快、力度的由弱至强，表现了波浪层涌、橹声由远渐近的意境。

第九段：“尾声”，节奏舒缓，表现船渐渐远去、江天一片宁静的夜色。

终南山

王维

【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格及其在历史中的地位，掌握本诗主旨，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗“以不全求全”、“以少总多”、“意余于象”的艺术效果。【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格及其在历史中的地位二、分析本诗融诗情画意于一体，意境幽远的艺术境界三、分析颔联互文运用，所展示的烟云变灭，移步换形，极富含孕的艺术效果四、分析尾联在全诗的作用与理解五、分析本诗意余于象的艺术手法六、要求背诵本诗

《维摩诘经》“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”《少年行》“单车欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归雁入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候骑，都护在燕然。”《使至塞上》诗佛画家音乐家诗仙（道）诗圣（儒）诗佛（佛）南宗水墨山水写意北宗青绿山水写实太乐丞空山不见人，但闻人语响空山新雨后---王孙自可留无------有空灵空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗艺术的结晶。心境空明－对自然观景细致，感受敏锐－动态中捕捉光和色，表现丰富的色彩层次。如：日落江湖白，潮来天地青。（《送邢桂州》）色彩相衬，相生泉声咽危石，日色冷青松。（《过香积寺》）条件色。荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。（《山中》）条件色空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

（不见人，人不知，寂无人－自然生机空静之美夕阳、月光、芙蓉－生生不息的原生状态，空灵的静寂。）归心佛法，精研佛理：１、早年北宗禅晚年南宗禅２、“无生”观念“无生无灭是寂灭义”－《维摩诘经》坐禅：静坐澄心，最大限度地平静思想和情绪，让心体处于近于寂灭的虚空状态。内心意识－直觉状态－产生万物一体慧识和感受。－“无我”之境以禅入定，由定生慧。对境观心，静极生动，动极归静，动静不二的禅意，渗入到山水情态之中。“雨中山果落，灯下草虫鸣。”《秋夜独坐》“野花从发好，古鸟一声幽。夜坐空林寂，松风直似秋。”－《过感化寺昙兴上人山院》拈花微笑的空灵境界，是禅的最高境界，也是山水诗创造的极境。禅宗—中国化的佛教，信仰与生活的统一。般若波罗蜜多心经观自在菩萨行深般若波罗蜜多时照见五蕴皆空度一切苦厄舍利子色不异空空不异色色即是空空即是色受想行识亦复如是舍利子是诸法空相不生不灭不垢不净不增不减是故空中无色无受想行识无眼耳鼻舌身意无色声香味触法无眼界乃至无意识界无无明亦无无明尽乃至无老死亦无老死尽无苦集灭道无智亦无得以无所得故菩提萨埵依般若波罗蜜多故心无挂碍无挂碍故无有恐怖远离颠倒梦想究竟涅槃三世诸佛依般若波罗蜜多故得阿耨多罗三藐三菩提故知般若波罗蜜多是大神咒是大明咒是无上咒是无等等咒能除一切苦真实不虚故说般若波罗蜜多咒即说咒曰揭谛揭谛波罗揭谛波罗僧揭谛菩提萨婆诃。《终南山》诗中的视角一直在变化：首二句概述山的绵延广袤的总貌；三、四句由进山前的眺望，变为置身山中的环顾；五六句是居高临下的俯视；末两句又下到林壑之间。不停地转换角度，这种不固定在一个视点而力求把握景物整体境界的方法，正是中国山水画特有的构图方法首联：远观高大绵延颔联：深入互文奇妙境界颈联：腹地分野、景殊，宽阔尾联：投宿留恋以少总多禅意

席慕蓉

当一切都已过去

我知道我会

慢慢地将你忘记

心上的重担卸落

请你请你原谅我

生命原是要

不断地受伤和不断地复原

世界仍然是一个

在温柔地等待着我成熟的果园

天这样蓝树这样绿

生活原来可以

这样的安宁和美丽

一九八O·五·十五

醉花阴·九日【教学目的】通过教学，使学生了解有关词的文史知识，了解本词作家的生平、作品、创作风格及其在历史中的地位，掌握本诗主旨，本词艺术表现手法。【重点难点】本词末三句为本词的词眼所在，妙笔之处，被称道为“只三句绝佳”。【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格，在宋词中的地位以及本词的写作背景二、分析本词寓情于景，情景相融的抒情特点三、分析本词的层次内容四、分析本词“物皆著我之色彩”的艺术特色五、分析“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”营造出凄清寂寥的深秋怀人的境界六、要求背诵本词上阕：秋日漫长，生活寂寞，光阴难遣。（时间为线索）下阕：商菊独酌、倍感消魂，人比花瘦。（黄昏思妇图）以菊喻人，形神兼具。（触景生情，自然贴切；瘦且高洁，形神兼具）现仅以本词为例，来品味词人独首闺房时的离愁别恨与思夫之情。

词的上阕寄情于景。写的是作者在九月初九重阳节这一天的生活感受。开头“薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。”写的是大清早刚起床，发现天气阴沉沉地，作者便坐在那雕着兽形的香炉旁，看着慢慢燃着的瑞脑香来消磨一天难熬的时光，一种无可宣泄的孤寂之感相思愁绪也便从这些景语中浮离出来，每逢佳节倍思亲，遍插茱萸少一人呵。我又不禁想起温庭筠的小令《望江南》中的两句“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，肠断白萍洲。”这两处写“愁”的手法皆为“移情于景”，这两种“愁”同是女子思夫之愁，不同的意象竟然可以给我们相似的感受，或许这便是所谓的心理感应的谙合之处吧。接下两句“玉枕纱厨，半夜凉初透。”从字面意思上看是写作者睡在碧纱厨里，枕着玉制的枕头，半夜突然感到有点凉了。这淡淡的叙述，不假修饰，明白如话，其中寄寓了作者不知多少的悠悠思夫情，为了传神地写出思念丈夫不能入睡的神态，却假言托词天气“凉”，何其凄婉，又何其澹泊！李清照独“以寻常言语度入音律”，使词的语言艺术取得了最好的效果。词的下阕写的是作者饮酒赏菊的生活片段。这里“东篱把酒”化用陶渊明《饮酒》一诗中的“采菊东篱下”，表述了作者羡慕陶渊明怡然无忧的归隐生活。奈何在黄昏时分饮酒却又平添了几许烦忧，作者在借酒浇愁，可哪堪知，借酒浇愁愁更愁，抽刀断水水更流。真真应了“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得！”此后三句可谓字字珠玑。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”清风拂过，珠帘闪动，一个美丽的少妇因相思容颜憔悴，灵魂脱壳般怔怔望着渐渐枯萎的黄花，整个情节浓缩成一副电影蒙太奇久久印在我们心中。为了说明李清照独特的语言艺术，我们来读一篇故事。元伊士珍《琅缳记》曾记载一段故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之。答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’正易安作也。”可见李清照的特有的语言和细腻的心灵感受并非一般人甚至她的丈夫所能模仿。

全词意蕴隽永，意象蕴藉，委婉含蓄。许宝善《自怡轩词选》称之：“幽细凄清，声情双绝。”陈世琨《云韶集》云：“无一字不秀雅。”特别是最后三句——柴虎臣在《古今词论》里称之为“可谓雅畅”——成为千古传诵的名句。好一个痴情的李清照呵，为夫消的人憔悴，衣带渐宽终不悔。唐宋诗比较：美学风格：唐诗“丰华情韵”（美学风范）“以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉而空灵”“唐诗美在情辞，故丰腴”宋诗“平淡为美”（美学追求）“以意胜，故精能，而贵深析透辟”“宋诗美在气骨，故瘦劲”“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”（钱钟书）水龙吟·登建康赏心亭

辛弃疾（1140-1207）

【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格及其在豪放中的地位，本词的写作时代背景，掌握本词的基本主题、基本情调、基本精神，本词艺术表现手法。【重点难点】作家“以文为词”的艺术特征，作家“雄奇阔远，外柔内刚”的写作特色。【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格，在豪放词中的地位以及本词的写作背景二、掌握本词的基本主题：发忠愤、展才能、图复国、责苟安基本情调：抒发词人报国无门，忠君无路，壮志难伸，虚度年华的悲愤之情基本精神：关心国事，恢复中原的爱国精神三、分析本词抒情手法多样性，表现手法多样性，选材的多样性从而理解作家“以文为词”的艺术特征四、分析本词中所运用的三个典故（季鹰归未、求田问舍、树犹如此）蕴含了作家丰富的思想感情五、掌握作家“雄奇阔远，外柔内刚”的写作特色六、要求背诵本词“气节自负，功业自许”（“了却君王天下事，赢得生前身后名”《破阵子》）“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”倒装、移情、比喻“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”写景、象征（风雨）把吴钩看了，栏杆拍遍，（动作描写，运密入疏）无人会,登临意。“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”李贺（《南园》）张翰秋风辞归萌生退隐之念责汜求田问舍以天下为己任桓温抚柳自伤年华老去、国势飘摇、功业无成歌舞销愁英雄泣下故国沦陷，国耻未雪的仇恨和焦虑；故乡难归，流落江南的漂泊感；英雄无用武之地的压抑感；壮怀无人理解的孤独感；英雄的生命等闲虚度的失落感；时不我待的紧迫感（百感交集）理想与现实的冲突，萌生隐退之念。英雄无功的羞愧感和执着的进取心使其放弃退隐。（进退两难）艺术个性和主导风格：情怀的雄豪激烈意象的雄奇飞动境界的雄伟壮阔语言的雄健刚劲1、

密集的军事意象群2、

以文为词（文辞章法，议论，对话等）（经史子散文语汇入词）3、

内容博大精深，表现方式千变万化语言不主故常刚豪兼济：悲壮中有婉转豪气中有缠绵柔情中有刚劲田园生活《清平乐》隐逸情趣《西江月》醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。—可怜白发生！《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》甚矣吾衰矣。怅平生，交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，一笑人间万事。问何物，能令公喜。我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。情与貌，略相似。一樽搔首东窗里，想渊明停云诗就，此时风味。江左沉酣求名者，岂识浊醪妙理。回首叫，云飞风起。不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。知我者，二三子。《贺新郎》句自《南史·张融传》《论语》补充学习部分宋词

定风波

苏轼

三月七日沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。

料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

念奴娇过洞庭

张孝祥洞庭青草，近中秋、更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。

素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。应念岭海经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧溟空阔。尽吸西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。满庭芳

秦观

山抹微云,天连衰草,画角声断谯门。暂停征棹,

聊共引离尊,多少蓬莱旧事,空回首、烟霭纷纷。

斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村.

销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分,谩赢得、青楼薄幸名存.此去何时见也,襟袖上、空惹啼痕。伤情处,高城望断,灯火已黄昏。

鹊桥仙

陆游华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举。酒徒一一取封侯，独去作、江边渔父。

轻舟八尺，低篷三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必、君恩赐与。

补充学习部分诗论

诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。（《毛诗序》）若乃春风春鸟，秋月秋蝉，夏云暑雨，冬月祁寒，斯四候之感诸诗者也。钟嵘《诗品序》如果诗不是像叶子长到树上那样自然地来临，那就干脆别来了。（英济慈）

诗必须含有强烈的情感，用平常而生动的语言写成；诗的作用在于使读者获得敏锐的判断好坏高下的能力；诗并非等闲之物，而是一切知识的开始和终结，同人心一样不朽；诗人是人性的最坚强的守卫者，是支持者和维护者，他所到之处都播撒下人的情谊和爱。（英华兹华斯）诗不是放纵感情而是逃避感情；不是表现个性而是逃避个性。表现感情的唯一途径是寻找一种客观的对应物。（英艾略特）意象与诗歌鉴赏

意象一词是中国古代文论中的一个重要概念。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。作者对外界的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人所见所感的基础上渗透自己的感情色彩。

意象的运用自然因人、物、时、情的不同而不同。总体观之，营构意象的方法可分为三类：赋、比、兴。赋，即平时所说的直写其事，某一物象在作者看来已经具备了能够表达他的情感的特质，便直接加以运用，使这一个意象直射出感情来。这类意象在我国的诗歌创作中是十分常见的，如辛弃疾的词《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉，稻花香里说丰年，听取蛙声一片。”可以说全词都是铺陈意象，以一连串的意象直接勾画出一幅恬静的乡村夜景图，描写景物不着一情字，但又处处可见那浸润其中的作者之情。比，即我们常说的打比喻，通过不同的方式将作者的感情比做它物，或明喻，或暗喻，或象征，把自己的情思直接喻为人或物，使之具有人或物的特征。李白的“高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，就是将青丝、雪这样的意象直接拿来比喻头发，从而使读者的联想一下子清晰起来，明朗起来，生动起来，给读者以无比鲜明的感受。舒婷的诗“我是你额上破旧的老水车”一句给人留下了极为深刻的印象，原因就在于用老水车这一意象来象征“我”与祖国的某种血肉联系，从而使整首诗作细腻而含有丰富的象外之意。兴，就是“先言他物以引起所咏之词也”。兴必须依附于某一事物，要有一个能引起兴的具象，然后使这个具象渗透进作者的感情，从而营造一种意境。创作中白描的使用往往就可看作是一种兴，如臧克家的诗《老马》就是典型的例子。诗人用白描的手法，塑造了一个老马的形象，它让大车“装个够”“横竖不说一句话”“背上的压力往肉里扣”，它只是把头“沉重的垂下”，在这里，老马已经是一种象征，是一种直接的兴起对象，作者以这个形象来寄托不屈的民族个性和作者的赞美之情。所以，兴这种创作手法是既省笔墨又含义深刻。诗歌主要靠意象来构成诗的意蕴，而诗歌中意象的组合方式是多种多样的。

并列式组合将有关的几组具象罗列出来，如杜牧的《江南春》“水村山郭酒旗风”就是并列了水村、山峦、酒、旗、风几组物象，从而让我们领略到了江南春天的特有风情。

对比式组合选取两组或两组以上的物象，互为对立，互为映衬，如高适的《燕歌行》“战士军前半生死，美人帐下犹歌舞”，一边是拚杀的血腥，一边是醉生梦死的沉迷，从而起到深化主题的作用。通感式意象即把听觉、视觉、嗅觉、味觉、触觉几种意象沟通起来，互为转化。如舒婷的《路遇》“自行车的铃声悬浮在空间”“铃声把碎碎的花香抛在悸动的长街”，前一句听觉铃声转化成为视觉悬浮，后一句听觉嗅觉与心理感觉交织转换，沟通组合，从而形成了一个非常奇妙的境界，铃声能浮，铃声抛花香，使读者不禁为诗人的丰富想像而拍案叫绝。

荒诞式组合将不合事理逻辑的两个或两个以上的意象组合，也即现实中不可能发生的在心理感觉中却能够实现。如李贺的《秋来》“秋坟鬼唱鲍家诗”，“鬼唱”二字石破惊天，它仿佛让人听到秋坟中的鬼魂在吟唱鲍照当年抒发“长恨”的诗，以此来抒发作者怀才不遇的沉痛与凄清。诗笔新奇，诡谲多姿，荒诞虚幻中暗合了李诗的鬼才之意。不管是并列还是对比，是通感还是荒诞，诗歌的意蕴就蕴含在它们的不同组合中，诗歌创作中这些手法的运用，使诗歌呈现出无穷的魅力。解读诗歌，首先要搞清楚这些最基本的诗意组合，这样才能比较准确地鉴赏诗歌。二、诗歌鉴赏的三个层面一般来讲文学作品都有三个层面，即语言层面、意象层面和意蕴层面。诗歌鉴赏也要从这三个层面入手。语言层面毫无疑问，诗有很强的直觉性。诗歌语言高度概括、凝练，极富意蕴，它常常违背一般的语法规范，比一般的文学语言具有更强的陌生感，诗行间常留下许多空白，显示出很强的跳跃性。正是这种跳跃性，才容纳了诗歌更丰富的意象，从而在非常有限的篇幅里，构筑出使人耳目一新的诗歌意蕴。这种语言艺术特点的形成，多半依靠具象词与抽象词的巧妙嵌合，即有意将抽象词与具象词搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供追寻诗人个体感受的信息。诗人卞之琳的诗《断章》。卞之琳的诗向以含蓄睿智为读者所喜爱，他常常以形象的语言描绘世界，以象征的形象暗喻人生哲理，既有丰富生动的艺术感，又蕴含对世界的体验。《断章》这首诗，其语言就生动体现了这种特点：“你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你”“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。诗的表面平淡无奇：桥上有风景，于是你在看；你也构成了风景，于是别人也在看你。在无奇中，让人体会到了画面所蕴含的丰富的生与死、知与不知的宇宙人生的相对性哲理。“明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，“装饰”的是梦，这一语言的搭配极为巧妙，巧就巧在具象词与抽象词的组合，打破了语义的逻辑关系，构成了一种诗意的逻辑，从而大大扩充了诗歌语言的弹性，丰富了诗歌的表现内涵，又扩展了诗的表现范围，加深了诗的理意。类似的还有“我喝了一口街上的朦胧”(《记录》)、“呕出一个乳白色的‘唉’”(《黄昏》)等。因此，欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的这种特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语高度凝练的特点，从而拎出诗歌中浓缩着的内涵。意象与意义之间的融合问题。意象与意义常常不可分。舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗之所以催人泪下，是与诗人成功运用暗喻及通感的表现手法，营造出一组组含义深刻的意象分不开的：“我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌”，视觉“老水车”与听觉“疲惫的歌”相连，诗人用这种苍凉的意象开头，一下将读者带入了一个极佳的诗歌欣赏状态，地老天荒之中去感受那份震撼，那份深厚，数百年的历史沉寂一下跳到了读者面前，开阔而雄浑，苍茫而深沉。我是你祖祖辈辈痛苦的希望/是飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”，又将具体意象与抽象意象融为一体，在时空的急剧转捩、对比中，完成了诗人主观情志的表达。而“我是你簇新的理想/刚从神话的蛛网里挣脱”“我是新刷出的雪白的起跑线/是绯红的黎明正在喷薄”这些意象，让我们在最初的震撼过后，又恍然于它们所代表的强烈思想感情的复杂意义之中，从而使我们从艺术的视角感悟到了这首诗独具的审美情趣，使我们感到诗人内在的精神与诗的意象的一致性。因此，诗的解读离不开对意象本身的把握，诗的创造力、想像力，诗的一切生命力，就在意象的塑造上。读诗，必先读懂意象。意蕴层面伴随着意象在脑海的形成和语音节奏感的刺激，读者已经产生了初步的美感，但是如何突破意象表层去体悟诗的意象内蕴即诗的意蕴，是诗歌鉴赏成败的关键。诗的意蕴一般包括审美意蕴和智性意蕴。当然，优秀诗歌都具有审美性。读诗伊始，读者便开始产生某种精神体验，感到精神的愉悦。但这还不算是审美鉴赏。由于特殊的历史原因，使得三四十年代的一些现代派诗人彷徨、迷茫，如同迷失在茫茫黑夜中，作品多囿于一己的“小我”，表达的也多是彷徨无助。但穆旦有所不同。他常常在自己的诗中给所塑造的形象以黑暗与光明的哲理，《赞美》这首诗就集中代表了诗人的这种艺术创作风格。诗中塑造了两个人物形象：一是作为抒情主体的诗人自我，一是“粗糙的身躯移动在田野中”的农夫。抒情主体在荒凉的土地上，在野草的茫茫中，在忧郁的森林中，对着在天际爬行的“不移的灰色行列”，诉说自己的“沉默的爱情”，“要以荒凉的沙漠”“坎坷的小路”“阴雨的天气”、“要以带雪的手”和“佝偻的人民拥抱”；这是一个有着强烈爱国之情的形象。而农夫，这“许多孩子的父亲”，“多少朝代在他身边升起而又降落”，“希望和失望压在他身上”，“路是无限的悠长”，而他却放下了“永远无言地跟在犁后旋转”的古代的锄头，坚定地“看着自己”融进了死亡。一个劳动者守望着自己的贫穷、劳苦，然后抛开妻儿老母，抛开一切，一去不回头。这是一个什么形象?他的内质是什么?是什么使得“我”也在为他的离去而痛哭?不言而喻，这两组意象，有着撼人心魄的力量。农夫与我猝然相遇在诗中，各自理解着自己的使命，当芸芸众生昏昏于自我意识的丧失时，我和农夫以自己独有的方式表达着清醒，传达出一种与昏聩的世界格格不入、为寻找光明而粉身碎骨的精神。

到此，我们已经完成了对意象的解剖，挖出了诗歌的某些内涵，对作品有了初步的审美体验；然而进一步去体味：在这一荒凉而饥饿的画面里，农夫形象的精神之光开始活跃起来，浮动起来，扩展起来，从而传达出农夫的个性品格——在自身充满动乱、矛盾、苦难和愚昧时，毫不犹豫地抛弃自己、牺牲自己、改造自己，寻求走向光明的出路，也正因此，“一个民族才能起来”，“一个民族已经起来”。农夫这一形象，实际承载着民族历史的内涵，代表着先行者的特定品质，闪耀着民族性格的不朽光华。而我是新生农夫的象征，我与农夫的血肉联系，共同筑就了民族之魂。这正是《赞美》这首诗给我们带来的崇高的美学意蕴，鉴赏到此，才算真正进入到诗歌意蕴层的把握之中，也即进入到诗歌的“智性”意蕴中。(葛宇虹)告诉你吧，世界/我-不-相-信！纵使你脚下有一千名挑战者，/那就把我算作第一千零一名。我不相信天是蓝的，/我不相信雷的回声，/我不相信梦是假的，/我不相信死无报应。卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。（北岛《回答》）一生中我曾多次撒谎/却始终诚实地遵守着/一个儿时的诺言/因此，那与孩子的心不能相容的世界/再也没有饶恕过我。再别康桥

徐志摩【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格，在现代文学史上的地位及本诗的写作背景，“新月派”诗的诗歌主张，掌握本诗主旨，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗首尾两节相互呼应的艺术效果，本诗深邃空灵的意境及飘逸清丽的艺术风格。【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格，在现代文学史上的地位及本诗的写作背景二、划分本诗层次三、分析本诗“三美”（音乐美、绘画美、建筑美）特征四、分析本诗以“寻梦→寻梦未得→别梦”来表现自己人生理想破灭的写法五、分析本诗比喻，象征手法的运用六、分析本诗深邃空灵的意境及飘逸清丽的艺术风格七、要求背诵本诗思想追求：爱、美、自由艺术追求：三美（闻一多《诗的格律》1926）建筑美：每节四句，排列匀称；中轴对称。音乐美：隔句押韵；节拍整齐。绘画美：色彩艳丽；形象丰富。

（一）离别主题：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词。明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上有什么不一样呢？明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。诗人如何选择意象来表达自己的感情，正是我们要重点赏析的部分。（二）从诗歌的意象入手赏析诗歌。

提问：

A，本文在意象的选择上独具特色，请同学们找出本文的意象分别是哪些？

明确：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星辉等自然景物。

B，学生讨论这些意象的选择有什么作用？

明确：诗人告别康桥时，避开送行的人，周围的高楼大厦，车水马龙等平常物象，而选取云彩等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

如把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘，这样就把无生命的景物化作有生命的活动，温润可人。柳树倒映在康河里的情景，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，渡上了一层妩媚的金黄色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像美丽的新娘。这波光里的艳影，在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。景中见情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的选择也如此。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。而到晚上泛舟归来，水波与星光交相辉映，所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”。诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点。这正是本诗意象选择的独具特色之处。（三），从诗歌的形式入手赏析诗歌。《再别康桥》在形式上具有三美：绘画美，音乐美，建筑美。

1，绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿；康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。2，音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。

A，押韵，韵脚为：来，彩；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

B，音节和谐，节奏感强。

C，回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。《再别康桥》共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，给人以美感。表层形式：告别的惆怅深层内容：理想的追寻层次划分：寻梦——寻梦未得——别梦

寻梦：梦之醉2、3节金柳、青荇（理想的形象）；梦之碎：4节破灭的深潭幻影（理想的幻影）

寻梦未得：5节寻梦

别梦：6节梦醒雨巷

戴望舒【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格，在现代文学史上的地位及本诗的写作背景，掌握本诗主旨，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗成功将象征主义创作手法与中国古典意境融为一体，本诗被称为“替新诗的音节开了一个新纪元”。【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格，在现代文学史上的地位及本诗的写作背景二、概括本诗的主旨三、分析本诗将象征主义创作手法与中国古典意境融为一体，取得较高的艺术成就四、分析本诗“雨巷”、“我”、“丁香一样的姑娘”三个意象的象征意义五、分析本诗比喻、拟人、联想、通感、幻觉等修辞手法的运用六、分析本诗重章叠句，韵律齐整造成回荡的旋律和流动悦耳的乐感七、要求背诵本诗“现代派”诗人，曾受新月诗派和法国象征诗派影响。作品《望舒草》《我的记忆》等。作品层次划分：1我彷徨——23姑娘哀怨——456走近、飘过、消失——7我惆怅“象征派的形式，古典派的内容”

“手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主，思悠悠。青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流”（李景《浣溪纱》）“丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶近幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念。”（杜甫《丁香》）雨巷：现实的写照（漫长、寂寥）我：生活的探寻者（彷徨、执着）

丁香般的姑娘：理想的象征（飘渺、柔弱、坚贞）艺术特色1．变幻文法结构，经过巧妙组合，实现由散文到诗的转化。《雨巷》令人叹为观止的是作者绝妙地切割散文式长句而又浑然天成组成了现代诗的神形兼备的能力。以第一节为例：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长悠长又寂寞的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘，如此排列即成了散文。诗人写诗手段是打破散文的文法结构，诗歌可以自由切割，原本相对完整的语意组合，以某种诗艺标准做原则。此诗中诗人遵循的原则是语音，强调语音的节奏和音调，节奏有长短停顿，诗歌更注重语音的结构。2．《雨巷》的音节特色可以说《雨巷》在音韵，节奏方面所达到的神奇效果是这首诗最为突出的成就。总体节奏：舒缓悠扬①诗行的顿数基本为三顿，加上诗歌语言的音质配合，因此读起来有舒缓悠扬的效果。②单字顿都设置在诗行的的行首。韵律诗停顿时值需基本一致，而诗行间停顿稍长，节与节之间停顿更长，《雨巷》单字顿放行首，一开始就拉长了这个字的韵尾，起着一种强调、舒缓的效果。③复沓句式的妙用。以第三节为例“象我一样”“象我一样地”第四节“象梦一般地”“象梦一般地凄婉迷茫”等连贯上下句式，可以说是诗歌内在的巧妙拉长，形成了诗歌回环叠唱的效果，使阅读时有起势—强调—飞跃的递进效果。复沓艺术运用的最好的是戴望舒的第二本诗集《望舒草》中的代表作《寻梦者》如“梦会开出花来的/梦会开出娇妍的花来的”“你去攀九年的冰山吧/你去航九年的旱雪吧”复沓也表现在《雨巷》首尾两节上，从而使诗歌节奏显得整齐和谐。④词的重叠运用有时在同一行诗中，如“悠长，悠长”，有时在两行诗的隔开处，如“哀怨，哀怨又彷徨”，有时在诗节的分开处，如二、三节间的“彷徨”。词的重叠把时值相同的顿复沓化了，从而形成了舒缓悠扬的节奏。《雨巷》在音节运用上又是灵动、变化而富有生命力的。2．诗歌的押韵《雨巷》共7节，每节6行，每行押“ang”2到3次，如雨巷，悠长，彷徨，姑娘，芬芳等在诗行中反复出现形成了一种悠长的旋律，这样的音质就同诗人追求的幽深空蒙的意境，凄婉徘徊情调很好地融合起来。这也是音节要舒缓悠扬的原因所在。诗歌的外在形式是要为诗歌所要表达的意境和内容而服务的。不但使用“ang”的韵尾、用音节的舒缓悠扬来增添幽深空蒙的意境，而且在修辞上也使用了排比的手法来增添幽深空蒙的意境。“丁香一样的颜色/丁香一样的芬芳/丁香一样的忧愁”这句是排比。这几句字数相同，结构相似，用排比手法把丁香姑娘刻画得非常妩媚，但却带着淡淡的忧愁，表现诗人对美好理想的追求，但理想又难以实现的惆怅。同时反复吟咏也增强了诗歌的音乐美，营造了一种幽深空蒙的意境。3．诗歌的用词。《雨巷》在用词上也别具特色，用了大量很浓的带有情绪色彩的双音词，如寂寥、愁怨、冷清、太息、凄婉、颓圮，忧愁等借以表达诗人朦胧而又感伤的诗情。彷徨、芬芳、惆怅这些双声叠韵词本身就代表着音韵和节奏，把它们巧妙地放在诗行中，形成了精巧优美，舒缓涌动而又迷蒙空灵的意境本诗朦胧之美整首诗都笼罩在朦胧的意境之中。作者为了能营造成这种朦胧的意境采用的意象明确：一共是6个，主要是三个意象（景物）。第一个是油纸伞。这是件真实的雨具，作者并没有做过多具体的描写。给读者以想象的空间。这样写的好处是一方面免得喧宾夺主，落俗套。另一方面又留下了雨打油伞的迷梦意境。因为油纸伞本身就具有复古、怀旧、神秘、迷蒙的特点。而且和雨巷很好地结合起来了。时间是在暮春，在寂寥的雨下，凭添了一份冷漠，凄清氛围，撑一伞风雨独立消魂的形象。把它放在独特的环境中就能产生奇特的意象。第二个是雨巷。作者幼小时住在杭州大塔儿巷8号。他小学、中学走的都是长长的青石板路。这是种优美的意境。小巷本来就让人感到幽深，寂静，再加上蒙蒙的细雨，意境更是充满了朦胧美。（结合自身住在胡同的经历）第三个是丁香。整首诗说不清道不明的迷蒙意境都来源于“丁香”两字。美丽的事物总是和姑娘联系在一起。丁香一样的姑娘，丁香一样的忧愁，为什么要选用丁香？［明确：丁香形状象结，开在暮春时节，开花为淡紫色或白色，在中国古典诗词中，丁香象征着美丽、高洁和愁怨。《雨巷》中写“一个丁香一样的结着愁怨的姑娘”源于古诗李景词“丁香空结雨中愁（《摊破沙浣溪沙》）］李商隐有诗：芭蕉不展丁香结，同向春风独自愁。丁香花开花在暮春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻。常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。而且丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。诗中另外的物象还有篱墙。这个篱墙是颓圮的，就让人有种哀怨、凄凉的氛围。另外的意象就是“我”和姑娘。除了6个意象外，其他都是表情绪、动作、物态的词。这些意象一起构成了全诗迷离飘渺的超然意境。神女峰

舒婷【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格，在现代文学史上的地位，掌握本诗主旨，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗独特的视角与选材的巧妙【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格，在现代文学史上的地位二、概括本诗的主旨三、分析本诗观察角度的新奇和剪裁生活的精当四、分析本诗具有鲜明反差的意象组合五、分析本诗映衬手法与象征手法的运用六、要求背诵本诗诗人以女性的慈悲和仁爱看到了“风景”背后的痛苦和残忍,对男性视觉中的贞节发生了深刻的怀疑：“心真能变成石头吗?”对渔妇“为眺望远天的杳鹤”而错过的“无数次春江月明”表示无限惋惜。并进一步对这种散发着男权气息的“妇道妇德”进行了彻底的解构：“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚。

《神女峰》作为一首优秀的诗歌，无论在诗歌艺术性方面还是在主题意义上都获得了极大的成功。

首先从诗歌本身的艺术性方面进行赏析：“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，只有女性才会有如此细腻传神的表情和动作，这里的三个动作，貌似平行的排比其实是一种非常有序地推进，“挥舞、突然、捂住”这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程."江涛/高一声/低一声"这也是一种诗歌艺术的展现，它展现了诗人高超成熟的诗歌艺术，这三个简单的有形排列极大的增加了诗歌“建筑美”的功效，而“高一声，低一声”其本身并不含多大的意义色彩，但它却是全诗音乐性的一个重要注脚，该诗本来是全篇都极富有音乐感的，像一首柔美的小夜曲一样幽婉动人，但是并非所有人都能轻易地体察到这一点，“高一声，低一声”这种简单明亮、循环反复的明显的音乐性，这是诗篇的音乐性的一个窗口，让人由此就可以深刻的感受到全诗音乐性的流动和变奏。"金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛"做为一位真诚而本色的女诗人,舒婷在这一句诗里面鲜明地显示了女性立场,她的整首诗歌也都渗透着一种鲜明的女性意识。这一句诗体现了一种对女性深切理解和关切,其欲说还休,委婉细腻的表达方式全然是女性的。而且舒婷并没有单调枯燥地直接高喊反对封建礼教的口号，而是通过“金光菊和女贞子的洪流”来为女子宣讲自己追求解放的心理。"与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚"是全诗的主旨所在，也是全诗抒情的最高峰。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤，她呼吁女性们大胆的去追求俗世的幸福，为爱而哭为爱而笑，而不要为了什么“贞女节妇”的虚名牺牲自己的幸福。作为朦胧诗一分子舒婷的《神女峰》体现了朦胧诗的艺术特色，而最后一句更是这种朦胧特点的一种聚焦。它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。

《神女峰》的艺术特色还表现在观察角度的新奇和剪裁生活的精当上。对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。诗人一按灵感快门，便摄取了巨大的时空，使一瞬间的情景，回荡着一串千年浩叹，映照出旧道德的黯淡与新道德的闪光。再则是诗人善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。就《神女峰》的主题意义上来说，它是非常深刻的，它反映了社会女性对生命本体自由和解放的追求与宣告。在男权本位的人类社会,女性自古就处于被动和从属的地位,男性按照自己的价值体系和审美标准要求和改造着女性,派定给她们“贤妻良母孝妇”的角色,并且打造和删削出一些“永远的女性”,以此作为妇道妇德的标准和典范,使女性不但认同着这些规范和界定,而且逐渐将其内化为自我道德律令。“巫山神女峰”就是这样一个“典范”。在诗人看来，在悬崖上展览千年，虽然可作为守贞的典范而为人礼赞,却不能享受生存的快乐，经历真实的生命过程和情感体验，只能是被风干的一个虚幻祭品。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，这种基于生命本真的向往和呼唤，是对传统道德训诫的背叛，也是对被男权文化异化扭曲了的女性自我的背叛。千百年来，传统道德和男权文化为“渔妇”搭起无形的祭台,现在,舒婷将她从落寞凄清、空洞无声的漫长岁月中解救出来，大胆解放出她的生命意识，第一个从女性生命的角度揭示出这个爱情传说的悲剧性质，对男权意识作出了颠覆性的改写。这篇诗歌多愁善感，作者以婉转的手法抒发了自己由神女峰而联想到的忧愁.最后以“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的全新的观念，颠覆了千百年来的关于忠贞与背叛的古老诠释，是血肉之躯的女性对于被顶礼膜拜的残酷荣耀清醒弃置。弘场人道主义情怀和人格的觉醒，只有用人的尊严和价值作为标准，才是判断文明和进步的真正准则。千年以来，神女峰历来被认为是对爱情坚贞的象征。诗人舒婷对此推出了不同的见解。表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。

《神女峰》作为舒婷诗歌的一篇代表作，无论在诗歌艺术上和主题挖掘上都达到了相当高的成就。这首诗中体现了女性诗歌文本的价值，宣扬礼教的古老神话被解构，使洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。《神女峰》是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛。内容：神女千年守望化为峰——人间女子受缚误终生——反抗束缚——尽享自由爱情手法：1、形象化的深刻的思想2、句式复杂多变3、象征手法

《哀希腊》【教学目的】通过教学，使学生了解作家的生平、作品、创作风格，在外国文学史上的地位及本诗的写作背景，掌握本诗主旨和情感，本诗艺术表现手法。【重点难点】本诗音乐美的体现【教学内容】一、了解作家的生平、作品、创作风格，在外国文学史上的地位及本诗的写作背景二、划分本诗层次，概括层意三、分析本诗的主题和情感四、分析本诗的音步四步抑扬格，抑扬格一轻一重排列,使声调一伏一起,富有音乐美五、分析本诗古今对比和大量用典，抒情手法的丰富和多变的艺术特色六、要求背诵本诗七、补充美学理论“讽刺史诗”——《唐璜》

长篇叙事诗《唐璜》是拜伦的才华与诗歌艺术的最高结晶。它是世界文学史上一个伟大而奇特的现象，歌德称之为“绝顶的天才之作”。

长诗的内容触及18世纪末至19世纪初欧洲反对专制暴政，反对封建复辟斗争，辛辣的社会讽刺是它的基调，讽刺的矛头直指神圣同盟和欧洲的反动势力。

《唐璜》：一部全新诗体，世界文学史上的独特现象。长诗以改造过的意大利8行诗体形式出现，体现了拜伦的独创性。

诗体既具有史诗的规模、容量与气概，又有小说的纷繁纠葛和意趣；既有戏剧的紧张冲突与效果，又有政论的犀利哲思与睿智，更有游记的千姿百态与情致。它将文学各种体裁融于一体，在现实主义的广阔画面中，浸透着浪漫主义激情，赋予丰富的想像。内容简介：风流倜傥的剑侠唐璜游遍欧洲各国，各位淑女喜设陷阱让唐璜自投罗网，而闹得绯闻四起、恶名昭彰。唐璜为躲避情敌而假冒王爷迎娶黛安娜，事情败露被逐回西班牙。西班牙驻英大使迪波兰伯爵代为推荐予皇后，嘱其好自为之。西班牙首相狄洛卡欺瞒国王穷兵黩武，陷全国于水深火热之中。国王昏庸，王后虽想励精图治，但处处受限，唐璜返国向王后面奏民情，并任职皇家军事学院，首相迫国王召回迪波兰，中途再予监禁并严刑逼问英西贸易巨款下落。唐璜对王后一见钟情，在学院再度闹鬼闻而被放逐，半途得知大使被劫，召集学院学生瓦解首相阴谋，而王后却对唐璜动情，为了国家，唐璜只有……郑伯克段于鄢

《左传》【教学目的】通过教学，使学生了解《左传》的概况及在历史散文中的地位，本文的思想内容，本文的艺术表现手现【重点难点】本文人物塑造的手法，本文人物姜氏、郑庄公、共叔段的性格特征。《郑伯克段于鄢》【教学内容】一、了解《左传》的概况及在历史散文中的地位二、概括本文的段落层次内容，概括本文的思想内容三、分析本文人物姜氏、郑庄公、共叔段的性格特征四、掌握本文人物塑造的手法五、掌握本文字、词、句、篇释义《左传》：智慧之书，忧患之书公元前770年到公元前221年，是中国历史的春秋战国时期，这个时期社会矛盾激化，兼并战争连年不断，整个社会礼崩乐坏，就在这个时期，一批新的社会力量应运而生，他们来自社会的各个方面，虽然社会地位较低，但很多都是有思想和有才能的人，由于出身不同，立场不同，他们著书立说，各成一家之言，出现了我们历史上有名的“百家争鸣”的局面，形成了儒家、道家、墨家、法家、阴阳家等学派，后世称他们为先秦诸子，这些思想家的思想，对中华民族的性格和中华文化产生了巨大影响，这一时期，是我们民族思想发展的黄金时代。这样一个黄金时代，被德国的哲学家雅斯贝尔斯称之为“轴心时代”，“轴心时代”是一个什么概念呢？“轴心时代”大概是公元前800年到公元前200年，尤其是公元前600年到公元前300年，这样的一个时段，发生的地区大概是北纬30度上下，也就是北纬25度到北纬35度这样的一个区间，在我们这个星球上，不同的民族同时产生了他们的精神领袖和精神导师，比方说古印度的释伽牟尼，比方说以色列的犹太先知，比方说古希腊的苏格拉底、柏拉图、亚里士多德，比方说我们中国的老子、孔子等等，这些人是几乎同时产生在地球的这样一个区间，这个时代称为“轴心时代”，在这样一个“轴心时代”，在世界各大民族、各大文明当中，都产生了这样一批非常优秀、杰出，甚至可以说是伟大的思想家，我们的先秦诸子就产生于这样一个时代，因为它是我们民族的黄金时代，也是人类文明的黄金时代，孔子“仁。己欲立而立人，己欲达而达人”，“己所不欲，勿施于人”，所以这是一种将心比心、设身处地、推己及人的心理能力，这就是孔子的“仁”。所以孔子的理想，我觉得可以这样总结：从自己做起，从身边做起，让世界充满爱，构建一个和谐社会。这就是孔子的理想。所以我在孔子那里读到了一颗爱心，或者说，我在孔子那里，读到了一颗爱心，构建和谐。在孟子那里，我读到了一股正气。我们通常说孔孟之道，孔孟之道，其实孔和孟是不一样的。孟子和孔子有很大的区别，区别在什么地方呢，孔子讲“仁”，孟子讲“义”。仁和义有什么区别呢？仁者爱人，仁是一种爱，义是什么呢，义是羞恶之心，羞是什么，就是自己感到羞愧；恶呢，就是憎恶别人，所以仁是肯定的，义是否定的，义是带有批判性的，所以在孟子这个地方，他有一股气，因为义既要批判自己，让自己感到羞愧，我做了不道德的事情，我羞愧；另外，他还批判别