文体教育档案记录文件

65/65目录第一次档案记录培养音乐的耳朵乐谱的差不多功能乐音与噪音掀起你的盖头来doremi班班有歌声人民音乐家冼星海破铜烂铁敲着玩我的祖国过年再铸干将东北人差不多上活雷锋春之声圆舞曲宝岛歌韵外婆的澎湖湾二十年的流行歌曲之路-谷建芬观赏贝九亚尼雅典卫城音乐会配乐诗朗诵我把春天播种在内心音乐是民族的,也是世界的语文课歌词三首附录绕口令选编音乐观赏与用耳卫生音乐还原系统HI-FI杂谈形体空间节奏的灵魂是力的使用和我来"踢踏"天鹅湖剧情简介音乐剧的魅力第一次档案记录内容：与初一新生在班级第一次见面，自我介绍讨论课教具：粉笔、为每位同学预备一张小纸片目标：1、介绍课程改革给本届初一学习带来的变化，艺术课程的差不多目的和差不多特点。使学生明确学习这门新课程的要求和方法。2、通过填写艺术档案NO.1了解学生的艺术特长，为今后的兴趣小组人员选拔，校园文化活动及参加省市文艺演出、美术作品竞赛做预备3、通过对话讨论，掌握各个班级的性格特点，增加师生间的相互了解。要求：不使用教材，要求学生将课本放回书包里，在回答问题、填写档案时独立考虑，幸免抄书。过程：艺术门类：绘画、书法、篆刻、雕塑（陶艺）、诗歌（朗诵）、音乐、舞蹈、戏剧、影视、戏曲、摄影、建筑、园艺…对艺术的讨论：（文武手工技厨）艺（武技魔算马剑）术——技能、方法买油翁的例子—熟能生巧—艺术足球艺术讨论的范围：审美—（科学：是非）例子：1+1＝２关于美与丑的含义的讨论：西施美菲斯特填写艺术档案：姓名班级年月日1、你明白苏州有哪些电影院、剧场、书场？请写出名称或地点。能够用拼音。2、写出能够代表苏州形象的建筑物。3、写出苏州公共场所的雕塑。4用一行的空间写出你所明白的乐器的名称，最喜爱的乐器，用斜杠隔开。5、描述一下“歌星”与“唱歌家”的区不。6、自己的艺术经历：学习、训练、竞赛、展览、获奖、主持、电视摄制活动讨论总结：罗丹：世界上并不缺少美，缺少的是发觉美的眼睛下节课在专用教室上课。带书，不带笔培养音乐的耳朵内容：耳朵关于听觉艺术的作用训练耳朵的意义讨论课目标：通过听赏的训练，加强学生对音乐的敏感程度。掌握人声及演唱的特点，增加对乐谱音长的了解。过程：1、班长写座位名册强化上课礼仪，节奏2、听《约定》的两个录音版本（99级兴趣小组9班张皎洁／许晓燕）A明星的本质B唱好歌的关键在于，心中有情、明白如何表现（有良好的乐感）；而不是光靠好嗓子。C学习音乐获得良好的乐感要靠耳朵。3、听拍子。打拍子、反复弹《铁达尼主题》前八拍；不断提问A什么是拍子B第五拍有几个音C第三个音有几拍D一共有几拍，几个音。4、认识节奏（讲解）把一拍比作一个西瓜四分音符八分音符十六分音符三十二分音符三连音5、让学生写出节奏礼的乐谱。听新节奏分，析拍子（口头）6、默写《两只老虎》讨论总结：下节课接着默写《老虎》巩固上课礼仪，节奏乐谱的差不多功能内容：节奏、音阶——乐谱的差不多功能目标：1、强化节奏练习，节奏游戏使学生对拍子敏感，自觉的数拍，空拍2、通过节奏形经历练习，掌握8～12种常用节奏的强弱长短特点。3、通过指认垂直音阶唱歌曲的乐谱深化音程概念过程：1、强化上课礼仪，节奏。提问A节奏礼共有几拍、几个音（8或4／11）休止符不算2、游戏：《讲出茄子》休止符12345678223456783234567842345678（茄子代替78，）男女同学竞赛，看那组讲得整齐。只准用脚拇指数拍子。3、A回忆共有几拍几个音（第一个音算半拍，共16拍）B默写《两只老虎》，全体同学打拍子唱乐谱打两种――全拍、分拍4、唱垂直型音阶（从低音sol到高音mi）《剑桥钟声》《哀乐》《龙的传人》《婚礼》5、视唱《脸谱》P11第七行开始分三段：A间奏－背诵乐谱B唱段—呼吸记号、C行腔－数拍子6、听录音学唱歌词讨论总结：布置作业――page13每人预备一种戏剧的虚拟动作：进门、穿针引线、骑马、入场亮相（武生、花脸、老生、花旦）。乐音与噪音内容：音乐中的声音教具：钢琴、音响测试CD一张麦克风唱片选择音响调试认识自然界的音响与人为制造的声音之间的关系，音乐的模拟方式提高学生的听觉意识，理智客观的分析听觉过程：1、拍手礼板书：噪音乐音音乐2、听《试机牒》5鼓阵老鼠嫁女6喷气机起飞7木村好夫吉他15加州旅店提问：每一段是否是噪音是否是音乐音乐中有没有噪音，请举例：吉他的擦弦声鼓声翻谱页声3、讲解：噪音无固定音高的音乐音音乐中使用的有固定音高的音音乐中使用的噪音1各种打击乐2呼吸声手指与管弦乐器摩擦的声音3录音中的自然音效4录音中的失误（偶然因素）《掀起你的盖头来》观赏、讨论课教具：钢琴、唱片《王骆宾专辑》《黑鸭子专辑》目标：1、合唱的声音组织、声部组织2、声部的听辨过程：听音视唱《掀起你的盖头来》要求：听辨、分析、记住歌词观赏:《大阪城的小姐》声部练习：a123234345b543432321为《掀起你的盖头来》配简单的支声复调，并教学生演唱、体会观赏《丰收锣鼓》唱乐谱练习《思乡曲》《doremi》课题及内容：《doremi》课型：综合练习课教具：钢琴、音响、电视机、视盘机目标：了解音乐剧，感受学习英语歌曲咬字、演唱技巧。尝试双语教学。分析：1英语歌词中的谐音2变化音与旋律小调音阶3英语演唱中的连读现象教学过程：1、看电视节目《音乐之声》《doremi》第一部分2、有节奏朗读歌词（英）要求有表情、符合歌曲节奏。注意英语朗读、演唱中的连读，反复练习模仿3、唱乐谱，注意段落的布局分配4、演唱2～4遍看后半部分合唱（DVD）适当模仿学生自己设计舞台表演动作，可依照每一段歌词谐音的含义演译5、分析＃b及还原记号，用座位间距、楼梯、台阶形容表示34、71的半音关系班班有歌声课题及内容：初一竞赛辅导课型：讨论课课时：1课时11/4—11/8教具：钢琴、音响音叉校音器教材分析：略教学过程：1、舞蹈热身推擦扭拖秧歌2、介绍音叉校音器调音尝试a=440hz20-20000hzdB用耳卫生常识3、a复习《doremi》b《学习掀起你的盖头来》，听《大阪城的小姐》讨论总结：及班班有歌声竞赛歌曲1《雪绒花》bB改《欢乐颂》2《蜗牛与黄鹂鸟》DbE3《让我们荡起双桨》CD4《唱歌祖国》D改《拥抱奇迹》5《我的中国心》bB改《让我们荡起双桨》6《童年》bEF7《真心英雄》D8《我们走在大路上》bB改《拥抱改日》9《同一首歌》CD改《我的舞台》10《爱我中华》11《摇太阳》FG人民音乐家冼星海及内容：人民音乐家冼星海教具：钢琴、音响目标：1、认识人民音乐家冼星海的艺术成就和革命历程，伟大的艺术作品往往与伟大的社会变革相联系。2、学习黄河大合唱部分作品，《保卫黄河》、《黄河船夫曲》、《河边对口唱》了解创作歌曲如何样汲取民间音乐元素来丰富自己的表现。教材分析：《保卫黄河》齐唱、轮唱《黄河船夫曲》领唱、合唱《河边对口唱》对唱过程：1组织教学发声练习2冼星海生平简介3学习《保卫黄河》《河边对口唱》4黄河大合唱词曲创作背景简介5观赏大合唱片段6模仿演唱《黄河船夫曲》、巩固前两首歌曲破铜烂铁敲着玩课型：观赏讨论教具：DVD、电视、音响目标：1、通过优秀的MTV节目，了解西方戏剧及表演的差不多构成元素。2、通过节目的观赏，激发学生自己动手DIY作乐器分析：这是由初一（5）班的同学提供的DVD影片，资料及教学设计完全出于偶然。教学过程：关键词表演演奏舞台灯光道具服装导演镜头幕幕间1、看片头（首信手机广告引用过的片段）导演把道具都挂在钢丝墙上，所营造的视觉效果如何2、观看演员的服装（工装牛仔裤）对角色的身份的识不有何作用3、道具与灯光对表演的辅助作用4、幕与幕间的衔接，情节与线索5、在第二第四幕中（曲目），分不使用了几个镜头，为了达到什么不同的效果。6、注意观看演员们的节奏配合。我的祖国内容：《唱歌祖国》《伏尔加河上的纤夫》唱歌综合课目标：1、通过歌曲学习了解世界各国各民族对自己国家的热爱2、学习必唱歌曲，纠正常见错误，增加储备曲目教材分析：《唱歌祖国》必唱歌曲第二国歌的概念《伏尔加河上的纤夫》俄罗斯第一民歌教学过程：1、组织教学发声练习2、视唱练习《唱歌祖国》歌曲乐谱朗读歌词3、唱歌词纠正常见错误“我们的生活”段落弱起4、观赏斯美塔纳《我的祖国》（伏尔塔瓦河）讨论什么缘故对本国、民族的歌颂通常寄予名山大川、河流、湖泊5、观赏男低音独唱学习《伏尔加河上的纤夫》请大伙儿讨论歌曲在力度表现上的特点，并分析歌曲通过难些艺术手段表现情感和情绪。冬天的节日――过年课题：冬天的节日――过年课型：艺术综合课课时：1课时内容：学习歌曲《欢乐中国年》讨论过年的风俗文化教具：钢琴、电视机、音响、影碟机、录音机；红包、面具目标：1，讨论过年的风俗文化，使学生进一步了解我国传统文化的多姿魅力。增强民族自豪感。2，通过学习歌曲《欢乐中国年》使学生初步掌握民歌风格的歌曲的演唱要领，了解民族音乐的进展。过程：1、回忆春节的印象过年的情景2、听歌曲，看录像注意画面的内容和情节，回忆过年的风俗3、学唱歌曲4、通过提问的方式讨论过年的风俗文化5、让学生即兴表演关于“年兽”故事的小品6、复习歌曲总结陈述提问1传统的过年是从农历的那一天开始的,有哪些活动(腊月24送灶神)――讨论农业社会的过年是一段专门长的时刻，俗称「入年关」是大致上从十二月廿四日开始至正月初五。2送灶神需要在灶台上放一些麦芽糖、甜汤圆什么缘故“上天言好事，下地保平安”325日大扫除（）26日开始蒸年糕，吃年糕有「年年高」、「步步高升」4办年货直到12月30日，这天叫什么小品表演年除夕预备道具－面具红包鞭炮磁带角色讲解（故事叙述）年兽老百姓青年英雄5除夕当日午后，各家张灯结彩，每家备酒菜，祭祀祖先和神明，感谢神明和祖先一年来的庇佑并求来年多福。在我国的浙江地区，这类祭祀活动有一个特有的名称叫什么（祝福）6贴春联福无双至，祸不单行――王羲之的传讲――语言文字艺术福无双至今朝至，祸不单行昨夜行一中分校艺术教研组崔峥嵘2003／01再铸干将2/24～2/28内容：校歌教唱《再铸干将》课型：唱歌、综合课教具：钢琴、录音机、目标：通过校歌的学习，增强作为一名一中分校学生的自豪感，激发学生爱校守纪、认真学习、奋发进取，为学校再创辉煌努力拼搏。重点难点：向学生教代本学期学校艺术活动部署，为五月艺术节及各项竞赛，提早做好预备。过程：一、课前音乐：《再铸干将》的自制伴奏音乐，二、组织教学：向学生讲述校歌内容，及往年校歌竞赛获奖情况三、引入新课：分发油印歌片／要求保持歌片完好，背记歌词――确保初一各班轮流使用。四、讲授新课：1教唱乐谱，注意一房子与补充终止段落的结束音不同之处（13）2朗读歌词并演唱2～3遍，逐渐把握歌曲风格，熟悉力度的渐进。背歌词。3复习歌曲《中国功夫》列举中国传统体育项目马球蹴鞠棋类举石担石锁秋千踢键子跳绳通告：3/15器乐竞赛决赛4/12—4/19舞蹈竞赛4/305/15江苏省首届艺术展演五月艺术节/校园十佳歌手竞赛/书法摄影展览预备下学期10月底第二节中小学文艺会演东北人差不多上活雷锋3/3～3/7内容：歌曲《东北人差不多上活雷锋》课型：唱歌、讨论、表演综合课教具：钢琴、录音机、歌片（印刷）课时：1课时教学目标：1、结合三月五日传统的学雷锋活动，对雷锋精神在当今社会的现实意义进行反思和讨论，使学生正确实际的学习雷锋精神。了解网络音乐及网络传播。2、比较《学习雷锋好榜样》与《东北人差不多上活雷锋》两首歌曲在音乐风格、表达方式等方面有何不同。以东北人为主题，介绍东北的人文、艺术、风俗。重点难点：通过歌词分析老张的经历、“东北人”的思想、心理活动；通过歌曲叙述故事的技巧。过程：一、课前音乐：班德瑞《寂静的森林》专辑；鼓舞学生为大伙儿介绍、播放自己的音乐收藏。二、组织教学：教唱《学习雷锋好榜样》两遍。提醒学生注意音乐的风格和歌词的时代特点。三、引入新课：与发放歌片《东北人差不多上活雷锋》，注意爱护，损坏补抄。四、讲授新课：１、教唱乐谱两边，注意休止符号、节奏：每句的开始均落在小节的第二拍。２、唱歌词两遍，注意后半段东北方言的发音，考虑人物的特点。――讨论３、分析那个东北人的行为、心态、心理活动。如何体现雷锋精神4、即兴表演――依照歌曲表述的故事内容分派角色，即兴表演，其他同学伴唱，边唱边演。５、比较两首歌曲的特点春之声圆舞曲３/17～３/21内容：<春之声>圆舞曲教具：钢琴、录音机、音响课时：1课时目标：认识圆舞曲的特点，以春天为主题，听赏音乐通过为音乐配诗朗诵，加深学生对音乐情绪的感受、理解，了解朗诵语调的特点。重点难点：三拍子与二拍子在听觉上的不同特点。《春之歌》与《春之声》在音乐气质上的不同点。过程：一、课前音乐：贝多芬第五《命运》交响曲第一乐章片段二、组织教学：观看《奥林匹克风》VCD片段。复习双声部部分。声部练习到熟练，完整演唱歌曲一遍三、引入新课：１、听CD《春之歌》问题：音乐试图在表达什么样的情绪／描写什么样的场面。讨论评讲——作者、国籍、曲名、２、听《春之声》问题：与刚才的音乐在情绪、气质上有何区不。音乐形象的特点讨论评讲——作者、国籍、曲名、施特劳斯牌钢琴的历史，圆舞曲的特点――中快速的三拍子舞曲，也称华尔兹WALTZ“打转的”，“旋转木马”的感受确实是来自于三拍子的“强弱弱”的不方整的强弱分布结构。３、在学生明白两首曲子的曲名后提问这两首曲子分不描写了春天的哪些特点（或时期、侧面、时段）反复听比较４、把书翻到P28选择。为两首乐曲分不配上适合的诗句。并请学生上台配乐诗朗诵，比一比，谁的诗选的好，谁的朗诵有感情。五、讨论总结：示范并讲解朗诵的技巧：语速音调的变化宝岛歌韵外婆的澎湖湾3/31～4/4内容：歌曲《外婆的澎湖湾》课型：唱歌、综合课教具：钢琴、ＤＶＤ、目标：1、巩固美声唱法的差不多发声方法和声音概念。2、介绍台湾校园歌曲及台湾校园民歌运动，了解业余创作歌曲的进展。重点难点：发声练习，ｍｕｏａ各个母音的声腔特点及联系。教学过程：一、课前音乐：学生字带推举的ＣＤ唱片，《无词歌》《蓝调歌曲排行榜》二、组织教学：１发声练习：ｍｕｏａ依次用下行音阶演唱，打开口腔（咬苹果、翘嘴唇），伸张咽壁（打哈欠），讲解声带的发声机理，行腔的特点并要求学生模仿。高音区假声的掺入声音细而亮，气息对音量及音乐线条的推动作用硬起声和软起声2复习歌曲《春之歌》，躯体保持积极兴奋的状态；口腔打开，咬字用力，气息平缓流畅；嗓音关细。对演唱B段时，音乐的流畅感作进一步要求，气息推动。３观赏VCD《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》――比较两首歌的共同点――基调明朗，爽朗欢快。简要介绍台湾校园歌曲及校园民歌运动：台湾的历史背景、社会现状、音乐环境等。4跟读《外婆的澎湖湾》歌词，对词义稍作注解点评。5钢琴伴奏跟唱一到两遍。用VCD伴唱一遍。二十年的流行歌曲创作之路-谷建芬4/7～4/11内容：谷建芬生平及音乐作品介绍目标：1、通过观赏和歌曲教唱，开起学生的心灵之窗，展望自己人生以后，想象自己以后二十年的奋斗路程。激发学生为祖国、为理想勤奋学习，开拓创新，积极查找人生价值的热情。2、初步接触、了解，歌曲音乐创作的情形。重点难点：歌曲A的切分节奏。指正歌曲中的歌词位置印刷错误情况。教学过程：提醒学生注意歌曲《春之歌》的曲作者――谷建芬八十年代，“左”的思潮尽管顽固，但开始受到质疑。作曲家本人倔强的个性，年届中年的谷建芬，与青梅竹马风雨相共的爱人，带着二十来首歌进到北京、上海的大学校园，一边讲解，一边让学生打分。结果是，没有人站起来，讲那是腐朽没落的音乐。火车不停地往返，尽管专门累，谷建芬找到了接着努力的方向。她开始招兵买马，要用作品和人才，向社会发言。这确实是闻名的中央歌舞团谷建芬声乐培训班。“谷班”红了，成了流行音乐的“黄埔军校”，当行的毛阿敏、那英、李杰、解晓东、孙楠，无不从那个地点起步登上成名的舞台。半百之年的谷建芬也迎来了迟到的创作高潮。一周一歌，《妈妈的吻》、《那确实是我》、《绿叶对根的情意》、《今天是你的生日———中国》、《滚滚长江东逝水》，等等，传扬全国，传唱至今。今天，当我们再唱起《绿叶对根的情意》，也许无法体会一个把音乐和生命献给祖国和人民的作曲家写这首歌时泪流不止思绪万千的情状，但优美抒情的旋律和一种质朴永恒的爱，依旧动人心弦。因为有这种“大我”的关怀和兼采中外音乐之长的功底，谷建芬的音乐表现既磅礴大气，又细腻隽永。流传是最大的认可。争议自然解决了。2谷建芬生平简介，作品简介，《年轻的朋友来相会》、《清晨，我们踏上小道》、《妈妈的吻》、《思念》、《烛光里的妈妈》、《绿叶对根的情意》、《今天是你的生日———中国》听《年轻的朋友来相会》，《二十年后再相会》３教唱歌谱，《二十年后再相会》，前半段需要反复练习，确认节奏，后半段先降调练习，bB\C.４教歌词，填词演唱歌曲，A段后半节注意音区变化较大，唱歌时气息要提早做好预备，保持一定的兴奋度。5观赏创作歌曲《夜的声音》，休息嗓音，6复习《二十年后再相会》，旋律流畅连贯。AB段对比鲜亮观赏贝九内容：观赏《贝九》第四乐章综合课教具：钢琴、录音机、音响、卡拉扬版DVD课时：1课时目标：1、结合语文教材，罗曼罗兰的《巨人三传》介绍贝多芬、交响乐及乐队的常识。2、复习二十年后再相会，熟悉歌曲的情绪与意境过程：１复习二十年后再相会听原声录音比较不同唱法的特点模仿语气演唱二遍２交响乐及其乐队简介编制指挥排练总谱创作听电影配乐《超人》《ET》管弦乐的声音音色声部贝九第四乐章前半部分介绍乐队中各组乐器对话的含义四重唱的含义与重大意义SATB亚尼雅典卫城音乐会目标：观赏现代通俗管弦乐曲及现代作曲家的创作新路。教学过程：１复习《奥林匹克风》《春之歌》《中国功夫》《二十年后再相会》《外婆的澎湖湾》，２观赏亚尼雅典卫城音乐会介绍A雅典卫城公元前5世纪中叶，在希波战争中，希腊人以高昂的英雄主义精神战败了波斯的侵略，作为全希腊的盟主，雅典进行了大规模的建设。建设的重点在卫城，在这种情况下，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。帕提农神庙卫城建在一个陡峭的山岗上，仅西面有一通道盘旋而上。建筑物分布在山顶上一约280×130米的天然平台上。卫城的中心是雅典城的爱护神雅典那.帕提农的铜像，要紧建筑是膜拜雅典那的帕提农神庙，建筑群布局自由，高低错落，主次分明。不管是身处其间或是从城下仰望，都可看到较完整的丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点，体量最大，造型庄重，其它建筑则处于陪衬地位。卫城南坡是平民的群众活动中心，有露天剧场和敞廊。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特不是在巧妙地利用地形方面更为杰出。B亚尼雅尼本名克里索马里斯，1954年的今天（11月14日）生于希腊。十八岁时，他离开希腊赴美国上大学。通过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作，电子合成器及钢琴演奏于一身的极富号召力的音乐家。先后在希腊卫城，印度泰姬陵，中国紫禁城进行过个人作品音乐会。14岁时，他打破了希腊国家游泳记录，因此有幸到雅典参加专门训练。十八岁时，他离开希腊赴美国上大学。雅尼在二十一岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。然而，他并没有接着他的专业而是选择了其热衷的音乐。因此他加入了“CHAMELEON”乐队。当时那个乐队的鼓手确实是在卫城音乐会上技惊四座的CHARLIEADAMS。在CHAMELEON的经历坚决了雅尼从事音乐创作及演奏的信念1986年，他的音乐被PETERBAUMANN（闻名音乐制作人）赏识，在其协助之下，带有鲜亮风格的电子合成器音乐专辑“KEYSTOIMAGINATION”推出。此后，一系列由雅尼自己担任创作，自己担任演奏的唱片陆续推出，在美国NEWAGE音乐领域产生了一定阻碍。配乐诗朗诵我把春天播种在内心内容：歌曲《我把春天播种在内心》配乐诗朗诵目标：1、春天象征着生命，春天象征着希望与力量；春天是一首歌，是一幅画，是一首永久写不完的诗篇。通过对春日的抒情，体验人与自然的和谐，激发学生对大自然的热爱和对理想的追求。2、通过配乐诗朗诵提高学生的通感能力――通过音乐烘托诗词的意境和气氛。或者通过选择诗词配和指定的音乐（诗朗诵配乐），开扩学生对音乐理解的思维方式。过程：１教唱新歌《我把春天播种在内心》分两段唱乐谱歌词前半段注意小乐句的断句三拍子的跳跃感后半段在音区的跨度、情绪对比上较大，注意区不。2观赏贝九第四乐章《欢乐颂》后半段回忆前半段的唱歌形式次序乐队查找欢乐的主题男中音独唱四重唱合唱3配乐诗朗诵练习请学生依照教师提供的轻音乐（CD奇妙园专辑）选择P28页与之协调的诗词，并上讲台，手持话筒朗诵。注意分析同学的相互评价音乐是民族的,也是世界的内容：梭罗河陈美小提琴专场教学目标：1、世界民歌简介，民间音乐对当今音乐进展的作用。2、观赏陈美小提琴，了解器乐曲中的古典音乐／古典改编曲／民间音乐改编曲教学过程：１复习歌曲《我把春天播种在内心》2学习《梭罗河》介绍热带季侯特征／印尼地理、水文特征。分两段唱乐谱歌词每句开始的空拍，每句结尾的延长音处理。后半段在音区的跨度、情绪对比上较大，注意区不。3观赏陈美小提琴专场A土风舞纠正部分学生“跳舞是女同学的事”的错误概念。舞蹈是世界各地，各民族民间艺术的重要组成部分，也是人类表达、宣泄情感的重要手段。B讲解流行乐队四大件的差不多组合——键盘打击乐吉他贝司（电子低音吉他）先请同学在录像中查找不同的乐器及他们的位置C电声小提琴与的区不：比较电吉他与声学吉他（箱琴）外形颜色结构发声音色音乐风格电声小提琴奇特白色实心振荡器学生现代流行声学小提琴传统棕红空心／F孔箱体共鸣评价传统古典语文课歌词三首内容：语文课歌词三首课型：唱歌、观赏综合课教具：钢琴、录音机、语文书课时：1课时教学目标：1、结合语文课的内容深入理解《黄河颂》、《在希望的田野上》、《我的中国心》等作品2、通过比较、观赏，了解不同时期、时代对爱国主义理解的角度不同教学过程：1复习歌曲《梭罗河》介绍带有再现的三段体歌曲结构音乐结构关于音乐表现的意义2学习《我的中国心》介绍歌曲传播的背景，港台地区的汉文化传承。分两段唱乐谱歌词每句开始的空拍，每句结尾的延长音处理。后半段在音区的跨度、情绪对比上较大，注意区不。3观赏《黄河颂》钢琴协奏曲《黄河》第二乐章引子中的大提琴表现出的历史沧桑感、史诗般的庄严神情《在希望的田野上》彭丽媛演唱版本磁带三段歌词形式上的排比、意境上的递进《我的中国心》张民敏演唱MTVVCDMTV拍摄的背景画面对音乐意境的表达有什么关心明式红木家具圈椅供桌故宫长城……绕口令选编青龙洞青龙洞中龙做梦，青龙做梦出龙洞，做了千年万载梦，龙洞困龙在深洞。自从来了新愚公，愚公捅开青龙洞，青龙洞中涌出龙，龙去农田做农工。牙刷和刷牙牙刷能刷牙，刷牙用牙刷。牙刷能把牙刷白，牙白就得牙刷刷手指头一个指头拉勾勾，两个指头捡豆豆，三个指头系扣扣，四个指头提兜兜，五个指头合一拢，攥成拳头有劲头。请你爱护你的手，爱护十个手指头。白石塔白石白又滑，搬来白石搭白塔。白石塔，白石塔，白石搭石塔，白塔白石搭。搭好白石塔，白塔白又滑。盆和瓶桌上放个盆，盆里有个瓶，砰砰啪啪，啪啪砰砰，不知是瓶碰盆，依旧盆碰瓶。枪和糠墙上一个窗，窗上一支枪，窗下一箩糠。枪落进了糠，糠埋住了枪。窗要糠让枪，糠要枪上墙，墙要枪上窗。互相不退让，糠赶不走枪，枪也上不了窗和墙。比锤炉东有个锤快锤，炉西有个锤锤快，两人炉前来竞赛，不知是锤快锤比锤锤快锤得快？依旧锤锤快比锤快锤锤得快？扁担和板凳板凳宽，扁担长，板凳比扁担宽，扁担比板凳长，扁担要绑在板凳上，板凳不让扁担绑在板凳上，扁担偏要板凳让扁担绑在板凳上。种冬瓜东门童家门东董家，童、董两家，同种冬瓜，童家明白董家冬瓜大，来到董家学种冬瓜。门东董家明白种冬瓜，来教东门童家种冬瓜。童家、董家都明白得种冬瓜，童、董两家的冬瓜比桶大。颠倒歌太阳从西往东落，听我唱个颠倒歌。天上打雷没有响，地上石头滚上坡。江里骆驼会下蛋，山上鲤鱼搭成窝。腊月炎热直流汗，六月严寒打哆嗦。妹照镜子头梳手，门外口袋把驴驮。刘小牛柳小妞刘小牛和柳小妞，他俩并肩手拉手。是柳小妞拉着刘小牛，依旧刘小牛拉着柳小妞？颠倒歌咬牛奶，喝面包，夹着火车内皮包。东西街，南北走，出门看见人咬狗。拿起狗来打砖头，又怕砖头咬我手。音乐观赏与用耳卫生爱护好你的金耳朵假如你是一个地道的音乐爱好者或许你手中会有一张《雨果发烧碟》（一），请你用较好的耳机听听第17段、18段、19段甚至20段，还有第43、44、45段也许你听不到了，也许你要把电位器调到12点的位置才听到少许，至于其他极高频和极低频也许反应迟钝了，一个残酷的事实摆在你眼前，你可能永久听不到40HZ以下的低频了!真正的可悲呀。对18KHZ以上的高频我也不敏感了，有什么方法呢，请尽量在安全的环境下观赏美妙的音乐，假如耳朵听不到了，你会后悔的，因为你还有专门多音乐没来得及听呢。那么什么才是安全的的听音环境呢？音响要有多响才算响呢？80分贝、100分贝、120分贝？曾经在一本专业的音响书籍上看到，有一个OSHA的机构，我也不明白具体是什么机构了可能是红十字会的，他们建议您：在声压为100分贝的情况下不得停留两小时,而在120分贝或以上的情况下，你要坚决果断的立即离开。如何才明白声音有多响呢，我们能够粗略可能一下，声压大约是60-70分贝，听音时应该稍大于那个声压，大约80分贝左右，不要太高了。也确实是讲当你在听音乐的时候，在你旁边的发烧友和你讲话时高频有点生硬，要用大声和你讲话的时候，现在声压足矣！当他讲话低频生硬，要喊着讲你才能听到的时候，你要小心了，现在的音乐声压高了。请调整电位器减小音量！！！在那个地点我想讲讲一个听音的技巧确实是，你不要在专门嘈杂的环境下听音乐，那简直是对神圣音乐的亵渎。什么样的环境才算安静呢，确实是你应该能够听到一米外一根牙签掉在地毯上的声音的环境。诚然，这么苛刻的听音环境是专门难找到的，只是我们尽量争取依旧有必要的。那如何才能做得到呢，应该要有良好的隔音设备，把窗门都关起来。就象我经常在午夜听音乐，那样会好专门多。记得有一次听《央金玛》我选在了凌晨三点钟，那时刚刚从网上下来，把机器预热了半小时，关了门窗，甚至把客厅里的时钟弄停。如此我才初步领会了90分贝的信噪比是如何的一回事，音乐的动态确实专门大、专门自然。平常要把电位器调的11点的位置的效果，现在不用调到9点就体现出来了，而且除了有专门好的动态外，还有了专门多平常没有听到的细节。因此，也能够用耳机。为了爱护好自己的金耳朵，为了听到更大的动态和更多的音乐细节。有机会就试一试，改变一下听音适应和听音方式，应该会有所收获的。音乐还原系统HI-FI杂谈Hi-Fi的标准关于Hi-Fi定义，书籍报刊上已探讨过许多次，那个地点不再赘述。事实上不同国家的不同厂家都有其对Hi-Fi器材的电声指标最低要求，我国的《国标》也有相应规定。因此，严格地讲，不管你的器材有多么靓声，假如没有优良的电声指标，都不能称之为Hi-Fi。事实上，没有高的电声指标的系统，也只可能在某些方面讨听众的喜爱。举个明显的例子胆机表现人声和弦乐可谓是其专长，然而一些Hi-End级的胆机实测数据表明，其谐波失真并不低，有的可达1%，已达到喇叭失真率的数量级。信噪比低，转换速度慢，功率小是其弱点，象美国Hi-End级的单管胆机CARYCAD-300SEI的功率中是十瓦，其适用范围大受限制。现在一般所讲的Hi-Fi已不是严格意义上讲的，而是相对而言的，君不见贴着Hi-Fi标志的台式录音机、随身听比比皆是。一般发烧友在缺乏仪器的条件下也不可能对器材进行测试，因此差不多上凭主观听感来评定，因各人喜好取向不同，其结果必定带有主观色彩。从我个人发烧准则来讲，我要求一套Hi-Fi的重放系统能忠实地再现录音软件所记录的全部信息。我那个地点强调的是忠实地再现软件中的信息而不是一些文章上讲的原汁原味地再现现场效果，这是要以软件记录的也是原汗原味的现场效果为前提的。因此我想把Hi-Fi录音和Hi-Fi重放器材分开讲，因为：1、一般发烧友不能涉及录音过程。2、Hi-Fi录音不见得就有现场效果。关于同一现场演出，不同的录音师，必定有不同的录音效果。因为要考虑到录音器材、录音制式、混音手法的不同，其中也含有主观的成份。因此假如让一个乐队重复地演奏两遍，而叫两个录音师用自己选用的器材、自己的方式录制两张唱片，那么在乐器的定位、音场宽深、声音平衡度、混响等方面均可能有不同的表现，谁能讲他的录音确实是原汁原味呢？即便是音乐会的现场听众也有离舞台远近之不。特不是流行音乐和电子音乐的录制，多数情况下全然不存在"现场"（现场录音LIVERECORDING除外），在现代音乐的多路同期或分期录音中，各个乐器或各组乐器是在消声室中分开同时或先后录音再缩混而成。MIDI（MUSICALINSTRUMENTDIGITALINTERFERENCE）技术的运用使多种电子乐器的录音不用MIC而通过导线来进行，"现场"何来之有？我认为在Hi-Fi重放中，现场效果应是指录音师塑造的一个声音环境，可能与真实的现场十分接近，也可能全然没有真实的现场。现场效果是如何让你感受得到的？我想重放效果必须具备以下几个条件：1）乐器（人声）音色的真实感；2）定位清晰，富有空间感；3）适当的混响；4）高信噪比；5）足够大的动态范围；6）均衡的声音比例。这六个方面事实上确实是发烧友常用的五花八门的形容词的概括。一个好的音乐软件应该具备以上特征，重放系统在重放软件时如具备这些特征，我们就称之为Hi-Fi，反之则是Low-Fi。有经验的人，而且必须是有经验的人，只要有一双正常的耳朵就能够判不其优劣。这种人确实是我们常讲的"金耳朵"，我想"金耳朵"并不是指其耳朵特不灵敏，相信大多数人的听觉功能是相差无几的，这种能力来自于经验，假如一种乐器的音色在你脑中已根深蒂固的话，那么其细微的变化都会引起你的注意。试想叫一个对乐音一无所知的人去评判一套系统，充其量只能讲出好不行听而已，然而好听不见得就Hi-Fi，因为可能有"味精"。磨刀不误砍柴功关于测试软件的选择，我也想谈谈我的体会。毋庸置疑，要选择Hi-Fi录音软件。有选择地选用合适的软件，将有助于迅速、真实、全面地反映器材的素养。从我个人来讲，选用的原则是：1不用电子音乐软件，而用自然乐器（ACOUSTICINXTRUMENT）的录音。电子乐器一般是通过电缆来录音，其声像、混响、音色均是由合成器或电脑设定，并不代表真实情况。电子乐器的音色千变万化，令人捉摸不透，无从与真实情况加以比较，失确实系统重放电子音乐有时还要更动听。电子合成器能够制造一些专门效果，如爆棚、围绕等，会更讨好听众，但会使人的推断产生偏差，因此不足以作为评价Hi-Fi的依据。出于以上缘故，我甚少用电子贝多芬《BEETHOVENINBUST》或《BREATHLESS》作为试音碟。值得一提的是《BREATHLESS》一片中的伴奏明显，听感与《LIVE》一片可谓相去甚远。2不用自己特不喜爱的音乐片段。关于精彩的片段，精力极易被优美的旋律所吸引，而可不能全神贯注去分辨其音质的变化，而且情绪也容易为之陶醉，即使音质不是专门完美，动人的音乐也会令你为之动容而喜形于色，音乐派的发烧友尤甚。3选用三种类型的音乐，管弦乐，独唱，小提琴独奏。管弦乐可谓是最严峻的考验，器材的分析力、定位、动态范围均能够得到全面的体现，由于其层次复杂，动态宽广，要得到完美的重放效果也最难。例如，乐队中大提琴、低音提琴的低频段声音能够衡量系统低频的解析力，上乘的低音表现为丰满，而且有轮廓感、颗粒感，擦弦声仍不丧失。定音鼓声的清晰度、力度能够衡量器材（特不是音箱）低频的瞬态响应和操纵力。音乐中的高潮片段，整个乐队的声压级可达100Db，对系统的动态范围和高电平常的线性是严峻的考验。独唱、小提琴独奏作品的录音都采纳近距离录音，能够得到清晰的声音，而且两者的音色、质感为人们所熟悉，容易辨明是非，是考验系统中高频通透性的重要手段，比起用三角铁等高音打击乐器更有讲服力。有的朋友可能会问，什么缘故在评价一套系统时要用专门靓的录音软件呢？假如一盘Low-Fi唱片，只要系统重放出来和它原来一样差，那个系统不也是Hi-Fi吗？答案是确信的，然而你能判不它们一样差吗？试想一下下面两种情况：一种是已知一条直线或近似直线，以此为参照，推断另一条线是否与它一致；另一种是，已知一条杂乱无章的曲线，哪种情况容易一些，答案就不言自明了。耳机类型\性能介绍\选购与保养SONYMDR7506购买纪念$680(030926)如何去煲耳机好的耳机，其音质能够媲美价值十几二十倍的音响系统，因此，想获得好的声音，耳机是一种相对廉价的发烧选择。但好的耳机需要一定时刻的老化俗称“煲机”，意思是音质的稳定需要通过一段使用期。假如每天听1个小时，大概4、5个月后声音才能差不多稳定下来。那么这4、5个月确实是“煲机”期。适当的煲机可不能损坏耳机，只会加速音质的稳定。那个地点用了“稳定”那个词，而不是“改善”，有些耳机（喇叭）不见得煲开了比全新的好。关于耳机，能够采纳如下的煲法：1、采纳粉红噪声或者白噪声做信号源2、初期以正常音量连续煲24小时3、停4小时4、用大音量（耳朵刚好难以承受）8~12小时5、停4小时6、正常音量煲24小时7、如上反复，大约一周后耳机就“熟”了。煲机的时候要注意，假如你不能确信音量是否过大，找个人帮你听，假如戴上耳机不能坚持10秒（非喜好缘故），那么音量就过大了。事实上不必刻意去煲一副耳机，因为煲得好的话只只是让它快一些进入状态，但假如煲不行的话，有可能缩短耳机的使用寿命甚至对耳机会产生永久的物理损伤。因此依旧让耳机正常听音，慢慢进入状态比较好，而且如此感受耳机声音慢慢变化的过程也是一种发烧的乐趣，当最后你拿一幅全新的同型号耳机和自己的耳机比较的时候，会发觉音质变化如此之大，就象我用了多年的HD580，专门多朋友来听了再去听全新的HD580，都会产生一种怀疑——难道新版的HD580和老版的HD580不一样？然而实际情况是新买的HD580听过几个月之后差不多和我老的HD580相差无几了，因为事实上耳机只要是在使用，声音就在不断地变化，不可能通过煲透之后声音就恒定不变了，确信依旧在一直变化的，只只是可能变化专门小罢了。耳机的振膜和音箱的喇叭一样，都会有使用寿命的，只只是由于耳机振膜的振幅专门小，要比喇叭的振膜振幅小得多，因此寿命要长专门多，正常使用的话，也许儿子、甚至孙子也能使用呢！然而，假如想快速煲机，长时刻大功率去驱动耳机，确信会缩短耳机的使用寿命，假如煲机不当，专门有可能会对耳机产生不可修复的物理损伤，因此，没有经验的耳机发烧友，依旧让它慢慢进入状态吧，心急吃不得热豆腐，慢慢倾听，自己的爱机声音在慢慢地变化，多奇异！监听耳机杂谈从使用用途上看，监听耳机分为录音棚监听、广播监听、扩声监听、专用（特种）监听等，其中录音棚监听分为同期（现场返送）监听和缩混监听，现场返送一般确实是把伴奏音乐、节拍或音乐旋律送给录音的歌手、演奏者等，就看起来唱卡拉OK播放的没有原唱的音乐一样。目的确实是要让每位歌手、演奏者听清节奏和音乐，协调录音。因此关于这一类耳机的要求是不高的，然而前提条件是耳机要选用封闭式或半封闭式的，因为录音用的电容话筒灵敏度都专门高，一些微弱的细节都会被拾到里面去，包括耳机里漏出的声音。因此，大多数上些规模的录音棚用的现场监听耳机都依旧比较好的，如AKGK240M、K141、SENNHEISERHD250、HD270、BEYERDYNAMICDT770PRO、DT100、SONYMDR-7506等，因为好的耳机更容易让歌手投入。缩混监听则是对耳机声音要求最高的了，它要求能够尽量真实的还原所有声音，尽量少的音染和接近现场的声音定位，这也是发烧耳机追求的效果，因此此类耳机能够作为发烧耳机来用。如AKGK240DF、BEYERDYNAMICDT880PRO（现在型号是DT880）、SENNHEISERHD250等，其中录音棚拥有量最大的当属AKGK240DF。只是，反过来，发烧耳机就不是都能够当作监听耳机的，因为大多数发烧耳机的音染比较严峻，或者整个频段的频响曲线不够平直，或者相位特性不行，尽管听感可能会相当不错，然而关于某些频段或者某些乐器，重放的效果可能会有缺陷，因此，高档发烧耳机也能够在录音棚里用的，如HD600。还有一个专门关键的，发烧耳机的制作材料一般使用ABS工程塑料比较多，结构比较复杂，相对就不太牢固，而专业监听耳机的使用人士一般使用起来可能也可不能太爱惜，而且使用的频率是特不高的，使用的环境也会比较复杂，可能是室内、也可能是刮风下雨的室外，因此要求要结构简单、牢固耐用。BEYERDYNAMIC的专业监听耳机在电影制片行业使用率就特不的高，确实是因为它的全钢结构特不结实耐用，拍外景的时候不小心坐在屁股底下、掉在地上都可不能轻易损坏，可轻松拆卸清洗的耳罩也特不受录音师的宠爱——你总不喜爱脏兮兮的耳罩靠在你脑袋上吧，我想发烧友们就专门少去拆洗他们的耳罩吧，因为家里用专门不容易搞脏的。专业监听耳机和发烧耳机还有一个区不，因为录音师带着监听耳机干活的时候，可不能像发烧友观赏音乐那样一张沙发一杯清茶，游哉游哉的，而是特不忙碌的，面前调音台的推子、周边设备的参数旋钮、录音设备的电平什么的，都要及时的调整，人也是不停的在动，关于耳机就提出了一个要求，要戴的比较牢靠比较紧一些，不能轻易滑落。还有一个小小的区不，我们常见到有的耳机的连接线是电话线那样的弹簧线，如此设计的目的是在使用时不容易被调音台等专业设备上的众多旋钮绊住。有的监听耳机设计上专门有味道，比如AKGK270S，你会发觉它戴在头上才会响，摘下来就不响了！认真瞧一瞧，原来耳机上设计了一个微动开关，带上它耳机单元才接通，摘下来就断路了，如此设计的目的有两个，一来延长耳机单元的使用寿命，二来在专门安静的录音棚里面，摘下耳机之后就省得再去关掉耳机音量的旋钮，保持录音棚里的安静状态，不至于阻碍其他监听音箱的工作。再讲广播监听。广播监听要紧是要求电台在播出节目的时候，节目主持人和嘉宾，以及导播、制片主任等实时监听用的。这种播出要求监听耳机有极高的语言清晰度和可明白度，能够过滤言语中阻碍清晰度和可明白度的杂讯，如低频干扰、电话杂音等，现在是用量最大的莫过于AKG的K240M和K240DF，也有K100、SENNHEISERHD250、HD280PRO，因为这些耳机的声音都比较偏干，语言清晰度比较高。专用监听，如寻呼台的寻呼小姐、电信局话务员等，她们戴的差不多上带话筒的封闭式监听耳机，要求也是语言可明白度高。还有飞机上的飞行员监听、赛车手的调度监听、坦克乘员的指挥协调监听、潜艇里的声纳监听等，都依照不同的需要选用不同的特种耳机。形体空间节奏的灵魂是力的使用舞蹈是一种时刻、空间综合的形体艺术。形体空间节奏的灵魂在于力的使用，即完成形体动作时的内在专门运动形式及其状态。形体节奏的本质是生命的运动，是感情的轨迹，是勾通内心情感与外部动作之间的桥梁。力的使用方法，一般不讲有以下几种值得重视的范畴：力有延伸：其特点是强调肌肉的条状伸展。为了表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往等诸如此类的内以情感及其节奏，在训练中，应解决纵横方向的单向运动能力，以及肢体未梢的细腻牵引感和无限延伸感；在意念上，是一种由里向外无限进展的、呈射线状的肌肉用力方法。延伸用力是其它一切用力方法的基础和起点。力的着重：是通过肌肉运动中有关和部位轻重缓急的协调配合来实现的，一旦重点突出，其余和部位就自然地降到了从属的辅助地位力的发动：指动作过程中，居于主导地位的肌肉或肌肉群，引导着或波及着其他肌肉的运行，使之显示出一种有机序列性状态，这是形体窨节奏感的高级表现形式，也是较难掌握的一种用力方法。训练应从柔韧、力量、技巧、细腻感受能力、信息反馈能力五个方面进行。缺一不可。为了获得理想的形体空间节奏能力，应重视两个问题：一是学会放松：所谓放松，是在具备训练有素的肌肉能力的提题政，向更高层次的进展和提高，使整个形体具有一种“在放松的状态下用力、在用力的同时还要保持放松”的能力。如此才能在张弛有度的轻重缓急之中，施展出形体空间节奏的魅力。二是重视腰部：腰部要注意柔韧、力量、及腰部肌肉感受的灵活的训练。要重视分析不同状态下动作的“动机”和内在感受，在反复的比较鉴不中，找到自己神经系统中的“座标”，从而使腰部众多肌肉群，能够随以所欲的听从调遣。和我来"踢踏"踢踏舞的英文是TAPDANCE，TAP有拍打扣击的意思。踢踏舞的正式形成是在20年代的美国。这之前爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。在踢踏舞刚出现时还有个名字叫HOOFING，也有踢踏、跳舞的意思。因此当时跳踢踏舞的人还被叫做HOOFER。有意思的是HOOFER那个词还有黑人的意思，这讲明了当时的踢踏舞者多为黑人，而且也讲明了踢踏舞与黑人舞蹈的渊源。踢踏舞要紧是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏。其形式不拘一格，是一种特不自由的舞蹈形式。历史上许多的舞蹈家都不断在丰富踢踏舞的形式。有一句特不形象的话讲道：NOMAPSONTHETAPS，意即踢踏舞是没有象地图一样的规限的。除此之外，与其他一些以脚步打击节奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重脚步打点的复杂技巧与节奏，同时与爵士乐有着更紧密的关系。例如西班牙的综合表演艺术弗拉门戈中就有脚步打点的舞蹈，但其节奏是与西班牙的民间吉他音乐配合的，而且脚下的舞步也与西班牙舞蹈挺拔矫健的舞姿配合，有力而简洁。例如我国藏族舞蹈中也有穿着靴子的“踢踏舞”，多以顿踏为主，也是与民间音乐和藏族舞姿融为整体的。而踢踏舞则不太强调躯体的舞姿，象注重爱尔兰风格的踢踏舞多保持上身不动，黑人味浓厚的踢踏舞则经常随意地摇摆躯体。甚至还有专门多滑稽搞笑的动作，例如早期一种汲取了爱尔兰舞蹈手臂动作的称为WING（翅膀）的舞步。踢踏舞与爵士乐的联系特不紧密，汲取了许多“爵士味”的因素，例如切分节奏和即兴表演。一些踢踏舞大师与爵士乐大师常常联袂演出。因此踢踏舞也有一些差不多的舞步训练，例如TOE、HEEL、FLAP、BRUSH、SHUFFLE、BALLCHANGE、CRAMPROLL等等。WILLIAMHENRYLANE是第一位伟大的节奏舞蹈家，他把非洲舞步加入了爱尔兰的吉格舞中，强调节奏与打击胜过旋律。后来要紧有三位伟大的大师奠定了踢踏舞的基础：KINGRASTUSBROWN、BILLROBINSON和JOHNBUBBLES。BROWN首创了成熟的踢踏舞步，其舞步特点是多为平的脚形。其后的ROBINSON在此基础上进展了自己的舞步，突出了脚尖的技术。他常去棒球竞赛，并从观众中选择人与他绕着球场赛跑，只有他背着躯体，用脚尖跑。他还常与可爱的小影星邓波尔合作舞蹈。BUBBLES则制造了称为CRAMPROLL的舞步，同时运用脚尖和后跟。...一直以来踢踏舞都被认为是偷来的舞蹈和挑战的舞蹈，因为它是发源于社会底层民众，发源于农场和街头，而且早期几乎差不多上黑人在跳。在农场和种植园里，黑人奴隶被禁止进行跳舞敲鼓的传统宗教仪式，因此他们就在偷偷的活动中用拍手和脚部击打地板来代替击鼓。在都市，黑人不能象白人一样去舞蹈学校，而是经常互相切磋学习，“偷”学对方舞步，同时互相竞赛竞争。这种互相“较劲”的形式在今天的演出中依旧存在。在本世纪早期美国的禁酒时期，一些非法的酒馆不仅供应酒，还雇了许多黑人表演歌舞，包括踢踏舞以娱乐白人顾客，例如闻名的棉花俱乐部。1921年融合了歌舞等的百老汇表演形式开创，使踢踏舞得到了进一步的进展。踢踏舞的进展在近代更是发生了巨大的飞跃，它被广泛地运用到俱乐部娱乐、巡回演出、百老汇歌舞以及好莱坞电影等各种场合，成为代表美国的“传统民间舞”，成为具有世界阻碍的舞蹈。而且它更是反过来阻碍了最初来源的一些民间舞蹈，比较典型的例如爱尔兰舞蹈，反过来汲取了踢踏舞的技术和表演形式，形成了娱乐性专门强的，传统与现代相结合的舞台表演形式。这种类型的踢踏舞演出比较突出地体现了现代娱乐业的进展与包装作用，它充分利用了舞台灯光、布景、音乐以及整体策划与情绪煽动，形成了更具观赏性与娱乐性的演出。比较成功的还有澳大利亚的踢踏狗舞团。踢踏舞与音乐有着特不紧密的联系，甚至有一种讲法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。一般的舞蹈教学在老师示范时要紧是模仿动作，然后合音乐。而在踢踏舞的教学中，老师做示范时经常会讲：ITLOOKSANDSOUNDSLIKE（看起来和听起来是如此的），这讲明不仅仅要看，而且听节奏、感受节奏更为重要。学会了舞姿可不能节奏是不行的，节奏对了舞姿是能够不必完全模仿准确的。在早期的踢踏舞竞赛中，评委甚至坐在木制的舞台下面，全然不看舞蹈演员，而只是听他们打出节奏的轻重缓急，最重要的是节奏是否清晰。一个好的踢踏舞者，不管是多快的节奏、多复杂的舞步、多轻的声音，都必须做到清清晰楚。有了好的音乐修养，还能够完全即兴地随音乐表演。另一位踢踏舞大师BABYLAURENCE能够在16小节中打出32种甚至更多类型的节奏。随着踢踏舞的进展，舞蹈演员能够用各种方法发出更多的不同的声音。最早的舞鞋是整体的木制鞋底和后跟，后来将其分成了前后两个部分，再后来又出现了铁制的鞋掌。有的人还有意将铁掌的螺丝拧松，以发出更多的声音。现在手段就更多了，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在电子鼓上跳，追求更多的音响效果。天鹅湖剧情简介序