园林设计初步教案2017

园林设计初步教案

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河北环境工程学院

园林设计初步教案

总学时：54实验（实践）学时：20

适用专业：园林工程技术

执笔者:杜洁所在系部生态学系

编制时间：2017年

《园林设计初步》教案

生态学系园林工程专业组杜洁

1．课程名称：园林设计初步

2．学时：周4学时

3．先修课程:中外园林史、素描、植物与植物生理学

4．指定教材：《园林设计初步》（高职高专园林专业规划教材),王蕾主编，机械工业出版社，2016年3月第1版

5．教学参考书

（1）彭一刚著：《中国古典园林分析》,中国建筑工业出版社，2000。12

（2）满懿编著：《平面构成》，人民美术出版社，2004。6

（3）何凡，邹晓峰著：《色彩构成》，人民美术学院出版社，2006。1

（4）周武忠主编：《城市园林艺术》，东南大学出版社,2000。3

（5）王玉晶王主编《中外园林景观赏析》，中国农业出版社，2002。1

（6）唐学山主编:《园林设计》，中国林业出版社,2000。3

6．教学方法

教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学,实践设计.

7．教学手段

多媒体教学，传统讲授。

8．考核方式

毕卷考试,平时作业，课堂参与，课堂表现，考勤要求，实践设计。

9．学习方法

学生在课堂上以听讲为主，但要求记全课堂笔记，课下应阅读指定教材与参考文献材料,按时完成课程设计及制图作业.

《园林设计初步》课程作业

１、工具线条图

(1）书写工程字体-—长仿宋体书写2000字，熟悉长仿宋体书写方法。

（2)描绘平面线条图一张,熟悉各种工具使用。

（3）描绘园林平、立、剖(断）面图各一张，熟悉各种工具使用和各类线条和粗细的运用、线条的避让.

（5）草测具备各园林要素的小型园林一个，绘制平、立、剖(断)面图各一张，熟悉园林平、立、剖（断)面图的画法。

２、钢笔徒手画

(1）描绘园林平、立、剖（断）面图各一张，熟悉钢笔徒手画的绘制要领和表现方法。

(2）草测具备各园林要素的小型园林一个，绘制平、立、剖（断)面图各一张，熟悉钢笔徒手画的绘制要领和表现方法。

3、彩色铅笔渲染技法

(1）临摹渲染园林平、立、剖（断）面图各一张,熟悉彩色铅笔渲染的工具、辅助工作、运笔和渲染方法、步骤。

（2）独立渲染园林平、立、剖（断）面图各一张,熟悉彩色铅笔渲染的工具、辅助工作、运笔和渲染方法、步骤.

4、私家庭院景观设计

(1）根据所给私家庭院概况进行规则式设计，掌握各设计要素设计方法并渲染.

（2）根据所给私家庭院概况进行自然式设计,掌握各设计要素设计方法并渲染。

第一章园林设计概述

本章教学时间：周2学时

1。本章教学目的与要求：掌握现代园林发展趋势及模式，了解我们的学习方法及将来的工作模式和流程.

2．本章教学重点：

园林设计的学习方法

园林设计的工作流程

3。本章教学难点：园林设计的学习方法与将来从事该行业的工作流程。

4．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学。

5．本章学生创新精神与实践能力的培养方法：根据制图标准进行实践制图作业的绘制。

6．教学手段:多媒体教学.

7．教学过程与教学内容:中外园林史简要回顾，风景园林的学习目的和学习方法。

8．本章课程引入方法：回顾上学期所学的中外园林史引出相应的设计类课程。

9．本章主要阅读文献资料:

(1)田学哲著：《建筑初步》,中国建筑工业出版社,1999

（2）彭一刚著：《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986

（3）张家骥著：《中国造园论》，山西人民出版社,2006。1

（4）朱钧珍主编：《中国园林植物景观艺术》，中国建筑工业出版社,2003

（5）王玉晶王主编《中外园林景观赏析》，中国农业出版社，2002.1

(6）唐学山主编：《园林设计》，中国林业出版社，2000.3

1．1园林、景观挤园林的类别

1.1。1园林及其相关概念

园林、花园、景观、景观设计、环境设计、园林景观设计

1。1。2世界园林体系划分

东方体系、西亚体系、欧洲体系

园林设计艺术性包括两个层面：

景观构景形成的可视空间达到某一抒情的“景观图式"；

现代绘画结构形态形成的“平面图式"，侧重于水平方向的心理体验表达。

1。1.3中国古典园林的类型

1）、皇家园林

皇家园林一般规模较大，在艺术风格上以庄重华丽为主,在规则中求得变化,在华丽中求得闲雅。是在长期的历史发展中，随着社会经济、社会文化和科学技术的进步,以及统治阶级的美学思想和审美艺术风格的改变，皇家园林从密集而庄严的宫殿建筑群的园林逐渐演变为自然的山水型园林风格。

2）、私家园林

私家园林最早出现汉代,和皇家园林在内容上没有大的区别,后来由于文人参与造园，园林与文学、绘画关系密切，更加抒情写意，使私家园林在艺术上达到了很高的境界，尤其江南私家园林。

3)、寺庙园林

寺庙园林常选择在风景如画的自然景观较美的山水胜地，建筑能和自然环境巧妙结合，是贫苦百姓借朝拜进香可以进入的园林,具有公共园林的功能。由于许多寺庙园林将自然风景渗入了人文景观，逐渐发展为今天的风景名胜区.

4）、自然风景园林

自然风景园林是人们把具有天然景观特点的地区,经过逐渐开发建设而形成的著名游览点。古代称为景并有赋予诗意的名称,一个风景园林往往有多个景，如杭州西湖十景，扬州瘦西湖二十四景,济南大名湖八景等。这些景往往在景观最好的地点，并在最好的观赏位置布置园林建筑。建筑的布置和设计以突出自然环境和景观特点为目的。

1．4方案设计的方法

“功能——形式”的关系

1.5方案设计中应注意的问题

(一)形式与功能的关系

(二）设计者的修养

（三）培养好的习惯

（四）观摩、交流

（五）时间的科学安排

※本章概要:本章提出了园林相关的一些概念，介绍了中国古典园林的四种类型；介绍了园林设计的方式方法。

※本章关键名词：园林、景观、设计

※本章主要理论：园林设计

※本章要点:园林的概念,园林设计的程序和方法

※本章思考题

1．什么是园林？

2．与园林相关、相近的概念有那些？

3．中国古典园林有哪些类型？

4．中国古典园林的特点是什么?

5．园林设计的方法及注意事项有哪些？

第二章园林制图基本知识

本章教学时间:周4学时

1.本章教学目的与要求:掌握国家制图基本标准;掌握绘图工具的使用；掌握工具线条图的绘制步骤。2．本章教学重点：

1）相应的国家制图的基本标准

2)各种制图工具的使用

3。本章教学难点：对国家制图标准的理解及掌握.

4．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学,课堂讨论，多媒体教学，学生制图实践。

5．本章学生创新精神与实践能力的培养方法：根据制图标准进行实践制图作业的绘制.

6．教学手段：多媒体教学

7．教学过程与教学内容：国家制图基本知识;各种绘图工具的具体使用方法及制图过程。

8．本章课程引入方法：根据园林行业现状提出手绘制图与计算机制图并重。

9．本章主要阅读文献资料：

（1）田学哲著：《建筑初步》，中国建筑工业出版社，1999

（2）王浩：《园林制图》，东南大学出版社，1999

2。1绘图工具及使用

2.1.1图板、丁字尺和三角板

1。丁字尺，又称T形尺，为一端有横档的“丁”字形

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三角板

作图的工具，一般可直接用于画平行线或用作三角板的支承物来画与直尺成各种角度的

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直线

。丁字尺多用木料或塑料制成，一般有600mm，900mm，1200mm三种规格。

【丁字尺正确使用方法】

(1）应将丁字尺尺头放在图板的左侧，并与边缘紧贴，可上下滑动使用.

（2）只能在丁字尺尺身上侧画线,画水平线必须自左至右。

（3）画同一张图纸时,丁字尺尺头不得在图板的其他各边滑动，也不能来画垂直线.

(4)过长的斜线可用丁字尺来画。

（5）较长的直平行线组也可用具有可调节尺头的丁字尺来作图。

(6）应保持工作边平直、刻度清晰准确、尺头与尺身连接牢固，不能用工作边来裁切图纸。

(7）丁字尺放置时宜悬挂,以保证丁字尺尺身的平直。

2.三角板不仅有不同角度的角,如果将一块三角板和

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丁字尺

配合，按照自下而上的顺序，可画出一系列的垂直线。将丁字尺与一个三角板配合可以画出30°、45°、60°的直线，画图时按照从左向右的原则绘制斜线。用两块三角板与丁字尺配合还可以画出15°、75°的斜线.用两块三角板配合，可以画出任意一条图线的平行线。

2。1。2绘图铅笔

绘图铅笔的种类很多，一般根据铅芯的软硬不同,可将绘图铅笔划分成不同的等级。从最硬的9H，中等硬度的HB和F到最软的6B。“B”表示较软而浓，“H”表示轻淡而硬，“HB"表示软硬适中.制图中常用H、HB、B等铅笔,可根据图线的粗细不同来选用。一般2B以上的较软绘图铅笔用于绘制方案徒手草图。除了用上述绘图铅笔外，也可以用活动铅笔作稿线等，一般活动铅笔的铅芯有0．5mm、0．7mm和0．9mm三种规格，硬度多为HB。当然，也有较软较粗的用于作草图和构思方案的活动草图笔。

(1)作图前要将铅笔削尖，作图时应保持尖的铅笔头，以确保图线的均匀一致。

。

（2)作图时，将笔向运笔方向稍倾，并在运笔过程中轻微地转动铅笔,使铅芯能相对均匀地磨损,避免铅芯的不均匀磨损,保证所绘线条的质量。

（3)铅笔的运笔方向要求,画水平线为从左到右，画垂直线为从下到上.

(4)作图过程中，运笔应均衡，保持稳定的运笔速度和用力程度，使同一线条深浅一致。

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2.1。3针管笔

针管笔又称绘图墨水笔，是专门用于绘制墨线线条图的工具，可画出精确的且具有相同宽度的线条。

针管笔的针管管径的大小决定所绘线条的宽窄。针管笔有不同粗细，其针管管径有从0，1—1．2mm的各种不同规格，在设计制图中至少应备有细、中、粗三种不同粗细的针管笔。

使用针管笔时应注意：

(1)绘制线条时，针管笔身应尽量保持与纸面垂直,以保证画出粗细均匀一致的线条.

(2)针管笔作图顺序应依照先上后下、先左后右、先曲后直、先细后粗的原则，运笔速度及用力应均匀、平稳（图)。

(3）用较粗的针管笔作图时，落笔及收笔均不应有停顿。

(4)针管笔除用来作直线段外,还可以借助

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圆规

的附件和圆规连接起来作圆周线或圆弧线。

（5）平时宜正确使用和保养针管笔，以保证针管笔有良好的工作状态及较长的使用寿命。

2.1.4比例尺

用公式表示为:比例尺=图上距离/实际距离。比例尺通常有三种表示方法。

（1)数字式,用数字的比例式或分数式表示比例尺的大小.例如地图上1厘米代表实地距离500千米，可写成：1∶50，000,000或写成：1/50，000，000。

（2）线段式,在地图上画一条线段,并注明地图上1厘米所代表的实际距离。

（3)文字式,在地图上用文字直接写出地图上1厘米代表实地距离多少千米，如：图上1厘米相当于地面距离500千米,或五千万分之一.三种表示方法可以互换。

2。1.5圆规

圆规由笔头、转轴、圆规支腿、格尺、折叶、笔体、笔尖、圆规尖、小耳构成，它的笔头的下端插入连接在笔体的上端，笔体的下端螺纹连接在笔尖的上端，小耳的平齐端焊接在圆规支腿的外侧中间，圆规支腿的下端夹紧连接在圆规尖的上端。其特征是：笔体的一面粘贴连接在折叶的一面，折叶的另一面粘贴连接在格尺的一端中间，笔体的夹缝上端两侧插入连接在转轴的两端，转轴的轴体穿套连接在圆规支腿的上端.

2.1.6曲线板

曲线板，也称云形尺,绘图工具之一，是一种内外均为

曲线

边缘(常呈旋涡形)的薄板，用来绘制

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曲率

半径不同的非圆自由曲线。曲线板一般采用木料、胶木或赛璐珞制成，大小不一，常无正反面之分，多用于

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服装设计

、美术漫画等领域,也少量的用于

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工程制图

.

在绘制曲线时，凑取板上与所拟绘曲线某一段相符的边缘，用笔沿该段边缘移动，即可绘出该段曲线。除曲线板外,也可用由可塑性材料和柔性金属芯条制成的柔性曲线尺（通常称为蛇形尺）来绘制曲线。

曲线板的缺点在于没有标示

刻度

，不能用于曲线长度的测量。

作图方法：为保证线条流畅、准确,应先按相应的作图方法定出所需画的曲线上足够数量的点，然后用曲线板连结各点而成［2]，并且要注意采用曲线段首尾重叠的方法,这样绘制的曲线比较光滑。一般的步骤为：

①按相应的作图方法作出曲线上一些点；

②用铅笔徒手将各点依次连成曲线，作为稿线的曲线不宜过粗；

③从曲线一端开始选择曲线板与曲线相吻合的四个连续点，找出曲线板与曲线相吻合的线段，用铅笔沿其轮廓画出前三点之间的曲线，留下第三点与第四点之间的曲线不画；

④继续从第三点开始，包括第四点，又选择四个点，绘制第二段曲线，从而使相邻曲线段之间存在过渡.然后如此重复，直至绘完整段曲线。

2.1。7彩色铅笔

彩色铅笔（BEROLEAGLECOLOR)是一种非常容易掌握的涂色工具，画出来的效果以及长相都类似于铅笔。颜色多种多样，画出来效果较淡，清新简单,大多便于橡皮擦去.是用经过痒挑选的，具有高吸附显色性的高级微粒颜料制成。具有透明度和色彩度，在各类型纸张上使用时都能均匀着色，流畅描绘，笔芯不易从芯槽中脱落。有单支系列（129色）、12色系列、24色系列、48色系列、72色系列、96色系列等.彩色铅笔也分为两种，一种是可溶性彩色铅笔(可溶于水)，另一种是不溶性彩色铅笔（不能溶于水）.

不溶性彩色铅笔可分为干性和油性，我们一般市面上买的大部分都是不溶性彩色铅笔。

可溶性彩色铅笔又叫水彩色铅笔，在没有蘸水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的。可是在蘸上水之后就会变成像水彩一样，颜色非常鲜艳亮丽，十分漂亮，而且色彩很柔和。

2。1。8马克笔

又称麦克笔,通常用来快速表达设计构思，以及设计效果图之用。有单头和双头之分,能迅速的表达效果,是当前最主要的绘图工具之一.

ZG的水性马克笔。特点是笔头坚硬，是笔触表现的好工具。

天鹅的油性马克笔，笔触着纸面面积大，易着大面积区域。笔头质量一般。

天鹅的水性马克提线笔,画速写的好工具。

ZG的油性马克笔，所有的之中最好的，质量,表现都是最佳。

TOUCH的油性马克笔，颜色不错，便宜，性价比比较好,8元左右.

美国的三福油性马克笔,双头，可以变化笔头角度画出不同笔触效果，颜色柔和,效果同价位比TOCH好。一支8元左右。

美国AD高端马克笔，价格昂贵，但效果最好,颜色近似于水彩的效果.一支在20元左右。

美辉的水性马克笔，最普通的马克笔，初学易上手，每只6-7元.

施得楼的一次性针管笔，同类中最好的，手感舒适，每支10元左右，另有红环一次性针笔，墨水量比普通笔大，耐用15元1支。

EDDINGDE一次性针管笔，便宜好用.

红环针管笔，最好的。

麦克笔分为水性，油性,酒精性，油性麦克笔快干、耐水、而且耐光性相当好，颜色多次叠加不会伤纸，柔和。水性麦克笔则是颜色亮丽青透明感，但多次叠加颜色后会变灰，而且容易伤纸。还有，用沾水的笔在上面涂抹的话，效果跟水彩一样。

上色步骤：首先最好用铅笔起稿，再用钢笔把骨线勾勒出来，勾骨线的时候要放的开，不要拘谨，允许出现错误，因为马克笔可以帮你盖掉一些出现的错误，然后再上马克笔，马克笔也是要放开，要敢画，要不然画出来很小气，没有张力。颜色,最好是临摹实际的颜色,有的可以夸张，突出主题,使画面有冲击力，吸引人.颜色不要重叠太多，会使画面脏掉的.必要的时候可以少量重叠，以达到更丰富的色彩。太艳丽的颜色不要用太多，花啊，书本啊可以用点，不过要求画面的个性那就可以用了，但是要注意会收拾，把画面统一起来。马克笔没有的颜色可以用

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彩色铅笔

补充，也可用彩铅来缓和笔触的跳跃，不过还是提倡强调笔触。

2。2钢笔线条图画法

园林景观设计者必须具备徒手绘制线条的能力.因为制图中的地形、植物和水体等需徒手绘制,且在收集素材、探讨构思、推敲方案时也需借助徒手线条.学画钢笔徒手线条图可以从简单的直线练习开始.

在练习时应注意运笔速度、方向和支撑点以及运笔力量。

直线

弧线和曲线

本章概要：本章讲述了国家制图的一些基本标准和各种相应绘图工具的具体使用方法，让学生能够根据制图标准进行园林制图实践。

※本章要点：国家制图标准；绘图工具的使用。

※本章思考题

1．国家制图标准中有哪些标准的图幅?

2．A0～A4这五种图幅的具体尺寸是多少?

3．制图的线型及用途是什么?

4．尺寸标注的内容?

5．园林制图常用的工具有哪些？

6。工具线条图的绘图步骤和方法？

平面构成

本章教学时间:周4学时

1.本章教学目的与要求：了解平面构成的概念、发展和作用；掌握常见平面构成方法。

2．本章教学重点：平面构成的方法。

3.本章教学难点：平面构成的方法.

4．本章教学方法：教师讲授,学生参与,启发式教学，课堂讨论,多媒体教学，学生制图实践。

5．本章学生创新精神与实践能力的培养方法:根据制图标准进行实践制图作业的绘制.

6．教学手段：多媒体教学

7．教学过程与教学内容:平面构成概述--点——线-—面——体；形式美法则;平面构成方法。

8．本章主要阅读文献资料:

（1）田学哲著:《建筑初步》,中国建筑工业出版社，1999

（2）谷康：《园林设计初步》，东南大学出版社，2003

3。1平面构成

我们日常生活中所接触的物体都是有一定形状的。形态构成所要研究的“形”以及“形”的构成规律,是一切造型艺术的基础.在园林设计中,形式是非常重要的内容，其小品的设计、围合空间的界面设计,都涉及形态构成的知识。园林设计的重要任务之一就是把园林设计要素组织起来,创造美的室外环境。

3。1.1形的基本要素及特征

任何复杂的形都可以分解为简单的基本型，而基本形都是由基本要素构成的.基本要素又必须从概念化和视觉化两方面去理解。

概念化：

是指将一个形分解后能得到的抽象化的点、线、面、体，排除实际材料的特性,如色彩、形状、质地、大小等。

视觉化:

是指将概念化的点、线、面、体赋予形状、色彩、肌理、大小、位

置、方向，使之成为可见之物，原来概念化的点、线、面、体转化成为具有一定形态的基本要素。

3。1。1.1点

(1）点的形成

概念化的点没有长、宽或深，是静态的，无方向的，而且是集中性的，例如:一条线的端点，两线的交点，面或体的角上的线条交点，一个范围的中心点。视觉化的点：在现实中，一个形与周围其他形相比较小，或者离观察者距离远，这个形可以看成是一个点。

（2）点的作用

由于点具有集中性，容易引起注意,因此点通常具有以下几个作用：

a.控制范围:当它处在环境中心时，一个点是稳定的、静止的，以其自身来组织围绕他的要素，并且控制着它所处的范围。但是，当这个点从中心偏移的时候,它所处的这个范围，就会变得有动势。

b.形成焦点：在环境中，有助于形成空间序列并成为视觉焦点。

c.形成兴趣点：为乏味的环境增加具有吸引力的兴趣点.

3。1.1.2线

（1）线的形成

线可以看成点的轨迹、面的交界、体的转折。概念化的线有长度,但没有宽度或深度，即运动中的一个点所描述的一条途径,但能够在视觉上表现出方向、运动和生长。在现实中，一个形长宽比较大，就可以视作线，比值越大，线的效果越强烈。

（2）线的作用

由于线的方向性、运动性和生长性，线具有以下作用：

a。调节构图：它可以用来:连接、联系，支撑、包围或交叉其他可见的要素;描绘面的轮廓，并给面以形状,表明面的表面。一条垂直线，可以表现一种重力的或者人的平衡状态，或者标出空间中的位置.一条水平线，可以表示稳定、地平面、地平线或者平躺的人体。偏离水平或垂直的线为斜线，可以看成为倒下的垂直线或升起的水平线.该斜线是呈动态的，而且,在不平衡的情况下,斜线是视觉上呈动感的活跃因素。

b.形成边界：用线标示一个范围的边界.

c.引导视线：利用线的方向、生长趋势引导人的视线。

3。1.1。3面

（1）面的形成

一条线可以展开成一个面（不是沿自身的方向）。概念化的面有长度和宽度，但没有深度。面的第一性的可以辨认的特征是形状,它是由形成面的外边缘的轮廓线确定的。在现实中，一个形长宽比不是很大，但长、宽与厚度的比值较大时（或者一个体较薄时），就可以看成面，因此，现实中视觉化的面可以是二维的，也可以是三维的。

(2)面的作用

a.围合空间：面在围合空间时分为顶面、立面和基面三种类型。顶面可以是屋顶面，也可以是顶棚面,这是建筑空间或室外空间的遮蔽构件;直的墙面是视觉上限定空间和围起空间的最积极的要素；有形的支承和视觉上的基面支持着我们在建筑之中或者室外场地的活动。

b。充当媒介：平面可以理解为一种媒介，比如足球、篮球的场地都依赖于精确的平面布置.

体

（1）体的形成

一个面展开成体（不是沿它自身的方向上)。概念化的体有三个量度：长度、宽度和深度。所有的体，可以分析和理解为由以下部分所组成：点（顶点)，几个面在此相交；线（边缘），两面在此相交；面（表面)，体的界限形式是体的基本的、可以辨认的特征。它是由面的形状和面之间的相互关系所决定的，这些面表示体的界限.一个体可以是实体，即体量所置换的空间，也可以是虚空，即由面所包容或围起的空间。

（2）体的作用

a.构成内部空间:三维要素形成一个具有不同封闭程度的内部空间的体，有的体从外面看是实体；有的体从外面看是开敞的体。

b.界定外部空间：由体围合空间。

3。1。1。5点、线、面、体的相对关系

从前面的各种图解中可看到，点、线、面、体的相互关系是非常紧密的,没有绝对的点、线、面、体，只有根据环境确定的相对关系。并且，由于它们相互之间的转化造就了丰富的形态关系，比如，一个点经过排列成为一条线，再经过阵列成为面，等等。在实际生活中人们经常运用这些原理，尤其在园林设计中，这样的例子屡见不鲜。把握了它们之间的关系,对形态有了这样的基本认识，就能够熟练地运用它们的基本关系去处理许多形体问题，我们对形态构成的理解就已上了一个台阶。

3。1.2基本形和形与形的基本关系

我们观察任何一种形式的构图，都会有一种减化视野中主题的倾向，使之成为最简单、最有规则的形式.形式愈简单和有规则则愈容易使人感知和理解。我们从几何学里知道，有规则的形状是圆和无限系列的有规则的多边形（即:等边以等角相交）可在圆里内接。

最重要的基本形状是:圆、三角形和正方形。

1)圆:一系列的点，围绕着一个点均等并均衡安排。

圆是一个集中性、内向性的形状，通常在它所处的环境中是稳定的和以自我为中心的。把一个圆放在一个场所的中心，将增强它本身的自然集中性。把圆和直线的及规则的形式结合起来，或者沿圆周设置一个要素，就可以在其中引起一种明显的旋转运动感。

2）三角形：由三个边所限定的平面图形，并有三个角。三角形含有稳定的意味，当三角形坐在它的一边上时，三角形是极其稳定的图形。但是要支着一个点立起来的时候,它可以是处于一种不稳定状态的均衡，也可以是倾向于往一边倒的不稳定状态。

3）正方形：有四个等边的平面图形，并且有四个直角。正方形代表一种纯粹性和合理性.它是一种静态的、中性的形式，没有主导方向。所有的矩形,都可以看成是正方形的变体，是常态下增加其高度或宽度变化而成的。象三角形一样，当正方形坐在它的一个边上的时候,它是稳定的。当立在它的一个角上的时候，则具有动态。

3.1。3形式美法则

秩序是美的造型的基础.虽然不能说有秩序就一定能造出美的形，但是没有秩序的形肯定是不美的。有秩序而无变化，结果是单调和令人厌倦；有变化而无秩序，结果则是杂乱无章。下面的秩序原理，可以看作为一种视觉手段，它能使一个优秀园林中的各种各样的形式和空间，在感性上和概念上共存于一个有秩序的,统一的整体之中。

以秩序为原理的构成法则有：

1。对称

对称指的是从某位置测量时，在对等位置上有相同的形态关系。对称是最基本的创造秩序的方法,是取得均衡效果最直接的方法。对称给人的正面感觉有：庄重、稳定、严肃、单纯等，负面感觉有：呆板、沉闷、缺少生气等。

在对称和非对称之间还存在着一类中间状态-——即亚对称.在一整体对称的形态构成中，存在局部的非对称形态，并对整体的形态只起到调节作用，我们称之为亚对称。

有两种基本的对称方式：

（1）两侧对称式：同等的要素均衡地分布于公共轴线的两侧；

（2）辐射对称式:同等的要素均衡地分布在相交于一点的两轴或多轴线的两侧。

2.等级

要表明组合中某个形式和空间的重要性和特别意义,必须使这个形式和空间在视觉上与众不同。要达到这个目的，可以赋于一个形式和空间以特别的尺寸，独特的形状，关键性的位置.在一般情形中，一个形式或空间在等级方面的重要性,是通过异常与正常的对比、规则图案中的不规则形状来体现的.

一个形式和空间，可以因它的尺寸在构图中独具一格而取得支配地位。一般来说，外形的支配地位通过要素的绝对尺寸而实现。但有的时候，一个要素特意安排得小于构图中的其他要素，并处于一个明显区别的位置，也能取得同样的效果。

在构图中，形式和空间以其明显的形状差别可以使人一望而知它居于支配地位,因而具有重要性。无论这种差别是几何图形的变化还是不规则的变化，形状的鲜明对比是问题的关键。当然，重要要素形状的选择必须与它的功能用途相符合，这也是不可忽视的。

也可以将形式和空间置于影响全局的位置，使它引人瞩目而显出其在构图中的等级重要性，这些位置包括:线式序列和辅线组合的端点；对称组合的中部;集中和辐射式组合的焦点；偏离，高于、低于或者前于整个构图。

3。基准

基准是指在构图中与其他要素有关的一条参考线，参考面或体。基准通过它的规则性、连续性和稳定性，将多种要素的一个自由图案组合起来.例如五线谱的乐谱线，可以看作基准线，在人们辨认音符和高音时，提供了一个直观的基础。直线的连续性和间隔的规则性，使乐曲中各不相同的一系列音符联成一体，同时也很清楚地表明和强调了它们之间的差别。

作为一种有效的组织秩序的手段，一条基准线必须有充分的连续性，以便穿过或从外侧通过它所组合的全部要素。如果基准是面或体，它必须有足够的尺寸、封闭感和规则性,才可以被看作能把组合要素围起或集聚起来的形体。

基准能以下列方式.将一组随意的,不同要素的自由组合组织起来：

一条直线可以穿通一个图案或者成为图案的边缘，直线网格可为图案构成一个中性的统一领域。

面可以将图案的要素聚集在它的下方、或者成为图案的背景,把要素框入面里.

体可以将图案集中于它的范围内，或者沿着它的周长将它们组合起来。

4.韵律

形体按一定的方式重复运用，这时作为基本单元的形体感觉弱化，而整体的结合形态就产生了韵律感.

1）重复

同一基本单元形体以同一方式反复出现，如简单的同形等距排列、加上基本单元形的大小变化或间距变化或颜色变化等的重复。

2）渐变

基本单元的形状、方向、角度、颜色等在重复出现的过程中连续递变。渐变要遵循量变到质变的原则，否则会失去调和感.渐变可避免简单重复产生的单调感，又不至于产生突发的印象。

鹦鹉螺式的辐射状，以反射方式从中心点向外作螺旋扩展，并在扩展的过程中,保持着螺壳的有机统一性。运用黄金分割的数学比，可得到一系列的长方形来形成一个统一的组合。在组合中，各长方形之间,长方形与整体结构之间，都是成比例关系的。在这些例子中,反射扩展的原理，能将一组形状相同而尺寸有等级差别的要素，排列形成一种秩序.

反射扩展图案的形式和空间,能以下列方式构成：围绕一个点辐射或集中;按尺寸形成一个线式序列;任意组合，但以形式相同和位置接近作为联系。

5.均衡

力学上的均衡概念是指支点两边的不同重量通过调整各自的力臂而取得平衡。形态构成上的均衡概念是指感觉上的形的重心与形的中心重合.

取得均衡的方法有：改变图形的位置时相应地改变其在整体中所占的比重。形与形的均衡可通过调整位置、大小、色彩对比等方式取得.

6。比例

指形之间体量的相对比较.前面讲分割法造型时曾提到过这个问题，比例问题涉及到数列等数学上的一些概念.

这样的一些比例关系可供我们参考

1)等差数列：1d、2d、3d、4d、5d……

2）等比数列：1d、2d、4d、8d、16d……

3)黄金比：将一线段分割成两部分，使其中小段和大段之比等于大段和整段之比，这个比值约为0。618。将这一比例关系运用到矩形,就是所谓有黄金比例的矩形。这种矩形在古希腊的建筑中很常见。

7.对比

利用相反相成的因素可以加强形与形的相互作用。例如：大与小、多与寡、远与近、垂直与水平、上与下、疏与密、曲与直、轻与重、高与底、强与弱等.利用这种方法，可轻易达到强调或突出重点的目的。

8。多样统一

这种方法是形式美原则的主要内容。多样统一意味着调和，就是要求形与形之间既要有不同的要素加以区别,又要有共通的要素加以沟通，从而形成完整的新形.达到统一的具体的手法有：

（1）同一：以共同的要素形成统一;

（2）变异：以异质的要素互相衬托形成统一;

（3）统摄：通过主体形式的强势支配全局或附属形体。可以通过大小、多寡、明暗、虚实、远近等处理方法达到目的。

※本章概要：本章学习了平面构成、方法、形式美构成原则；平面构成的要素点－线－面－体。

※本章关键名词：平面构成;形式美

※本章主要理论：平面构成要素

※本章要点：平面构成要素表达

※本章思考题

1．什么是点、线、面、空间？

2．在园林中常见的点线面有哪些？

3．任选当地一处景观，进行空间序列的分析。

4．平面构成的基本形式有哪些？

第四章园林组成要素表现

本章教学时间：周6学时

1.本章教学目的与要求:掌握园林各个要素的平面、立面表现方法.

2．本章教学重点：

1）植物的平面、立面表现方法

2）山石水体的表现方法

3)建筑平面、立面、剖面的画法

3.本章教学难点：透视图的画法.

4．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，学生制图实践。

5．本章学生创新精神与实践能力的培养方法：根据各园林要素的表现方法进行绘图作业的绘制。

6．教学手段:多媒体教学

7．教学过程与教学内容：乔木、灌木、地被等植物的平面、立面表现方法；山石、水体的表现方法;建筑的平面、立面、剖面的表现方法。

8．本章课程引入方法:从园林的组成要素引入各要素的表现方法。

9．本章主要阅读文献资料:

（1）田学哲著：《建筑初步》，中国建筑工业出版社，1999

（2)彭一刚著：《中国古典园林分析》，中国建筑工业出版社，1986

（3)张家骥著：《中国造园论》，山西人民出版社，2006.1

（4)朱钧珍主编：《中国园林植物景观艺术》，中国建筑工业出版社,2003

（5）王玉晶王主编《中外园林景观赏析》，中国农业出版社，2002。1

（6）唐学山主编：《园林设计》,中国林业出版社，2000。3

4．1园林植物的表现方法

4．1．1园林植物的二维表示方法

1．乔木的表示方法

①乔木的平面方法

树木的平面表示可以以树干位置为圆心、树冠平均半径为半径作出圆，再加以表现,其表现手法非常多,表现风格变化很大。根据不同的表现手法可将数目的平面表示划分成四种类型:

a．轮廓型：树木平面只用线条勾勒出轮廓，线条可粗可细，轮廓可光滑，也可带有缺口。

b．分枝型：在树木平面中只用线条的组合表示树枝或枝干的分叉。

c．枝叶型：在树木平面中既表示分枝、又表示冠叶，树冠可用轮廓表示，也可用质感表示。这种类型可以看作是其他几种类型的组合。

d．质感型：在树木平面中只用线条的组合或排列表示树冠的质感。

尽管树木的种类可用名录详细说明,但常常仍用不同的表现形式表示不同类别的树木。例如，用分枝型表示落叶阔叶树，用加上斜线的轮廓型表示常绿树等。各种表现形式当着上不同的色彩时，就会具有更强的表现力。有些树木平面具有装饰图案的特点。当表示几株相连的相同树木的平面时I应互相避让，使图面形成整体。当表示成群树木的平面时可连成一片。当表示成林树木的平面时可只勾勒林缘线.

②树冠的避让

为了使图面简洁清楚、避免遮挡,基地现状资料图、详图或施工图中的树木平面可用简单的轮廓线表示，有时甚至只用小圆圈标出树干的位置。在设计图中，当树冠下有花台、花坛、花境或水面、石块和竹丛等较低矮的设计内容时，树木平面也不应过于复杂，要注意避让，不要挡住下面的内容。但是，若只是为了表示整个树木群体的平面布置，则可以不考虑树冠的避让，应以强调树冠平面为主。

③树木的平面落影

树木的落影是平面树木重要的表现方法，它可以增加图面的对比效果，使图面明快、有生气。树木的地面落影与树冠的形状、光线的角度和地面条件有关,在园林图中常用落影圆表示，有时也可根据树形稍稍作些变化。

作树木落影的具体方法如下：先选定平面光线的方向，定出落影量，以等圆作树冠圆和落影圆，然后擦去树冠下的落影，将其余的落影涂黑,并加以表现。对不同质感的地面可采用不同的树冠落影表现方法.

④树木的立面表示方法

树木的立面表示方法也可分成轮廓、分枝和质感等几大类型，但有时并不十分严

格.树木的立面表现形式有写实的，也有图案化的或稍加变形的,其风格应与树木平面和整个图面相一致。

⑤树木的平、立面的统一

树木在平面、立（剖）面图中的表示方法应相同，表现手法和风格应一致，并保证树木的平面冠径与立面冠幅相等、平面与立面对应、树干的位置处于树冠圆的圆心。这样作出的平面、立（剖)面图才和谐。

2．灌木和地被的表示方法

灌木没有明显的主干，平面形状有曲有直。自然式栽植灌木丛的平面形状多不规则，修剪的灌木和绿篱的平面形状多为规则的或不规则但平滑的。灌木的平面表示方法与树木类似，通常修剪的规整灌木可用轮廓、分枝或枝叶型表示，不规则形状的灌木平面宜用轮廓型和质感型表示,表示时以栽植范围为准。由于灌木通常丛生、没有明显的主干，因此灌木平面很少会与树木平面相混淆。地被物宜采用轮廓勾勒和质感表现的形式。作图时应以地被栽植的范围线为依据，用不规则的细线勾勒出地被的范围轮廓。

3．草坪和草地的表示方法

草坪和草地的表示方法很多。

a．打点法

打点法是较简单的一种表示方法.用打点法画草坪时所打的点的大小应基本一致，无论疏密,点都要打得相对均匀。

b．小短线法

将小短线排列成行，每行之间的间距相近排列整齐的可用来表示草坪，排列不规整的可用来表示草地或管理粗放的草坪。

c．线段排列法

线段排列法是最常用的方法，要求线段排列整齐，行间有断断续续的重叠，也可稍许留些空白或行间留白。另外,也可用斜线排列表示草坪，排列方式可规则，也可随意。

草坪和草地的表示方法除上述外，还可采用乱线法或M型线条排列法。用小短线法或线段排列法等表示草坪时,应先用淡铅在图上作平行稿线,根据草坪的范围可选用2～6mm间距的平行线组。若有地形等高线时，也可按上述的间距标准，依地形的曲折方向勾绘稿线，并使得相邻等高线间的稿线分布均匀。最后，用小短线或线段排列起来即可。

4．1．2园林植物的透视画法

1．乔木和灌木的画法

画乔灌木总的来讲主要有两种方法：一是明暗画法，以光影形式表达树的体积；二是以线造型，用线条来表现树的姿态.

画树,必须先了解树,到自然中去仔细观察,了解其生长规律和形态特征。树木一般可分成5个部分，即根、干、枝、梢、叶;从树的形态特征看,有缠枝、挺干、屈枝、细裂、节疤等;树叶有“互生”、“对生"和“轮生”的区别；树干皮纹有“鱼鳞纹”、“豆瓣纹"、“横纹”和“解索纹”等等.在学习画树的过程中需要注意以下几个问题：

⑴掌握正确的观察、分析的方法

a．确定树木的高宽比,画出四边形外框，若外出写生则可伸直手臂，用笔目测出大约的高宽比和干冠比.

b．略去所有细节，只将整株树木作为一个简洁的平面图形，抓住主要特征修改轮廓，明确树木的枝干结构。

c．分析树木的受光情况。

d．最后,选用合适的线条去体现树冠的质感和体积感,主干的质感和明暗，并用不同的笔法去表现远、中、近景中的树木。

⑵区分画面种处于近、中、远三个位置的树

在画中景、远景的树时,一般采用光影画法，就是将树视为一个整体，按不同的树种将其归类分为柱形、锥形、伞形等基本形体,画出其在阳光下的效果，目的在于表现

树的体积和整体树形。

在画近景的树时，一般中西画法兼用,以表现枝干穿插关系为主，表现要点如下：

a．清楚表达枝、干、根各自的转折关系。

b．画枝干上下多曲折，不要单用直笔.

c．嫩枝、小树用笔可稍快且灵活老干结构多,显苍老。

d．用笔用线要有节奏感。

e．树分4枝,是指一棵树应有前后左右4面伸展的枝梢，方有立体感。树分4枝当然不是指绘制时平均对待，只要懂得4面出枝的道理，即使只画三两枝，树也有4面感，树枝也有疏密感.

f．整幅画表现技法应统一。

⑶树的落影

4．2水面、石头和道路的表现

4．2．1水面的表示方法

水面表示可采用线条法、等深线法、平涂法和添景物法，前三种为直接的水面表示法，最后一种为间接表示法.

1．线条法

用工具或徒手排列的平行线条表示水面的方法称线条法。作图时，既可以将整个水面全部用线条均匀地布满，也可以局部留有空白，或者只局部画些线条。线条可采用波纹线、水纹线、直线或曲线。组织良好的曲线还能表现出水面的波动感。

2．等深线法

在靠近岸线的水面中，依岸线的曲折作二三根曲线，这种类似等高线的闭合眙线称为等深线.通常形状不规则的水面用等深线表示。

3．平涂法

用水彩或墨水平涂表示水面的方法称平涂法。用水彩平涂时，可将水面渲染成类似等深线的效果。先用淡铅作等深线稿线，等深线之间的间距应比等深线法大些，然后再一层层地渲染，使离岸较远的水面颜色较深。

4．添景物法

添景物法是利用与水面有关的一些内容表示水面的一种方法.与水面有关的内容包括一些水生植物（如荷花、睡莲）、水上活动工具（湖中的船只、游艇）、码头和驳岸、露出水面的石块及其周围的水纹线、石块落人湖中产生的水圈等。

4．2．2石块的表现方法

平面、立面图中的石块通常只用线条勾勒轮廓，很少采用光线、质感的表现方法，以免失之零乱.用线条勾勒时，轮廓线要粗些，石块面、纹理可用较细较浅的线条稍加勾绘，以体现石块的体积感。不同的石块，其纹理不同，有的圆浑、有的棱角分明，在表现时应采用不同的笔触和线条.剖面上的石块，轮廓线应用剖断线，石块剖面上还可加上斜纹线.

4．2．3地形的表现方法

地形的平面表示主要采用图示和标注的方法.等高线法是地形最基本的图示表示方

法，在此基础上可获得地形的其他直观表示法。标注法则主要用来标注地形上某些特殊点的高程。

1．等高线法

等高线法是以某个参照水平面为依据，用一系列等距离假想的水平面切割地形后所获得的交线的水平正投影（标高投影)图表示地形的方法。两相邻等高线切面之间的垂直距离h称为等高距，水平投影图中两相邻等高线之间的垂直距离称为等高线平距,平距与所选位置有关,是个变值.地形等高线图上只有标注比例尺和等高距后才能解释地形。一般的地形图中只用两种等高线，一种是基本等高线，称为首曲线,常用细实线表示。另一种是每隔4根首曲线加粗一根并注上高程的等高线，称为计曲线（图2一19)。有时为了避免混淆，原地形等高线用虚线，设计等高线用实线。

2．坡级法

在地形图上,用坡度等级表示地形的陡缓和分布的方法称作坡级法。这种图式方法较直观,便于了解和分析地形，常用于基地现状和坡度分析图中。坡度等级根据等高距的大小、地形的复杂程度以及各种活动内容对坡度的要求进行划分。

首先定出坡度等级。即根据拟定的坡度值范围，用坡度公式α=(h／l)×100％，算出临界平距l5%、110％和l20％，划分出等高线平距范围。然后，用硬纸片做的标有临界平距的坡度尺或者用直尺去量找相邻等高线问的所有临界平距位置，量找时，应尽量保证坡度尺或直尺与两根相邻等高线相垂直，当遇到间曲线中用虚线表示的等高距减半的等高线)时，临界平距要相应地减半。最后，根据平距范围确定出不同坡度范围(坡级)内的坡面，并用线条或色彩加以区别，常用的区别方法有影线法和单色或复色渲染法。

3．分布法

分布法是地形的另一种直观表示法，将整个地形的高程划分成间距相等的几个等级，并用单色加以渲染，各高度等级的色度随着高程从低到高的变化也逐渐由浅变深.地形分布图主要用于表示基地范围内地形变化的程度、地形的分布和走向。

4．高程标注法

当需表示地形图中某些特殊的地形点时，可用十字或圆点标记这些点，并在标记旁注上该点到参照面的高程，高程常注写到小数点后第二位，这些点常处于等高线之间，这种地形表示法称为高程标注法。高程标注法适用于标注建筑物的转角、墙体和坡面等顶面和底面的高程，以及地形图中最高和最低等特殊点的高程。因此，场地平整、场地规划等施工图中常用高程标注法。

作地形剖面图先根据选定的比例结合地形平面作出地形剖断线，然后绘出地形轮廓

线，并加以表现，便可得到较完整的地形剖面图。下面着重介绍一下地形剖断线和轮廓线的作法.

1．地形剖断线的作法

求作地形剖断线的方法较多,此处只介绍一种简便的作法。首先在描图纸上按比例画出间距等于地形等高距的平行线组，并将其覆盖到地形平面图上，使平行线组与剖切位置线相吻合，然后，借助丁字尺和三角板作出等高线与剖切位置线的交点，再用光滑的曲线将这些点连接起来并加粗加深即得地形剖断线。

2．垂直比例

剖面图的水平比例应与原地形平面图的比例一致，垂直比例可根据地形情况适当调整.当原地形平面图的比例过小、地形起伏不明显时，可将垂直比例扩大5～20倍.采用不同的垂直比例所作的地形剖面图的起伏不同，且水平比例与垂直比例不一致时,应在地形剖面图上同时标出这两种比例。当地形剖面图需要缩放时,最好还要分别加上图示比例尺。

3．地形轮廓线

在地形剖面图中除需表示地形剖断线外，有时还需表示地形剖断面后没有剖切到但又可见的内容。可见地形用地形轮廓线表示。求作地形轮廓线实际上就是求作该地形的地性线和外轮廓线的正投影。如图所示，图中虚线表示垂直于剖切位置线的地形等高线的切线，将其向下延长与等距平行线组中相应的平行线相交，所得交点的连线即为地形轮廓线。树木投影的作法为：将所有树木按其所在的平面位置和所处的高度（高程）定到地面上，然后作出这些树木的立面，并根据前挡后的原则擦除被挡住的图线,描绘出留下的图线即得树木投影。有地形轮廓线的剖面图的作法较复杂，若不考虑地形轮廓线，则作法要相对容易些。因此，在平地或地形较平缓的情况下可不作地形轮廓线，当地形较复杂时应作地形轮廓线。

4．3建筑的表现

4。3.1建筑平、立、剖面图的画法和相互关系

建筑平面图的画法:先做墙体的中心稿线;以稿线为基础做墙的内外侧线；定出门窗和台阶的位置；加深、加粗墙体的剖断线。建筑立面图的画法:立面图是以平面图为基础绘制：先做墙的外侧线，定出门窗的位置，量出屋顶高度和出檐尺寸；加深图线并分出线条等级，根据制图的要求，立面图上的地平线应最粗最深，外轮廓线次之，主要层次线（如檐口线、柱子线)粗细应适中,次要层次线次之（如门窗的外框线等）;门窗的内框线、墙面材料分格线和踢脚线等应最细最淡。

4.3.2建筑剖面图的画法

先做出地平线,然后再其上作剖切部分的墙体和屋面稿线，定出墙厚和屋面厚，并作出未剖切到的墙、屋顶等的投影线;定出门窗和台阶的位置;加深剖面符号,剖切到的部分应该用粗线，其余部分的图线与立面图的线条相同；标注剖面符号。剖面的剖切位置应用剖切符号标注在相应的平面图上，并且应遵守制图规定。剖切符号由相互垂直的剖切位置线和剖视方向线组成，用粗实线绘制.剖切线的长度为6—10mm，剖视方向线的长度为4—6mm，剖切符号不应与图线相交接，数字应标注在剖视方向线的端部或一侧。转折的剖切位置线，在转折处为了避免与其他图线相混,可在转角外侧加注相同的编号数字。

4．4园景的平面、立面、剖面图

地形、水面、植物和建筑及构筑物是构成园林实体的四大要素。园林中景物的平面、立面、剖面图都是这些要素的水平面，和立面的正投影所形成的视图。地形在平面图上用等高线来表示，在立面或剖面图上用地形剖断线和轮廓线表示。水面在平、立面图上分别用范围轮廓线和水位线表示.

园景剖面图是指某园景被一假想的铅垂面剖切后，沿某一剖切方向投影所得到的视图，其中包括园林建筑和小品等剖面，通常园景剖面图的剖切位置应在平面图上标出，且剖切位置必定处在园景图之中，在剖切位置上沿正反两个剖视方向均可得到反映同一园景的剖面图，但立面图沿某个方向只能作出一个，因此当园景较复杂时刻多用几个剖面表示。

园景的平面、立面和剖面常用的比例为1：10、1：20、1：50等，其他比例也可以用，但应优先选用常用比例，比例写在图名的右侧，比例数字应与图名字的底线相平,字高比图名小一二个字号。通常一个图形只能用一种比例，平面图上应标注方向，方向用指北针表示。总平面图：在平面、立面、剖面、透视和鸟瞰图中，平面图最有用,最重要。对平面性很强的园林设计来说，更能显示出平面图的重要性.平面图能表示整个园林设计的布局和结构、景观和空间构成以及设计要素之间的关系。在各阶段的设计中，平面图的表现方式有所不同，施工图阶段的平面图较准确、表现较精致；分析或构思方案阶段的平面图较粗犷、线条较醒目，多用徒手线条图，具有图解的特点。平面图上可以看作是视点在园景上方无穷远处投影所获得的视图，加绘落影的平面图具有一定的鸟瞰感，带有地形的平面图因能解释地形的起伏而在园林设计中显得十分有用,平面图是各种设计要素表现得综合,关于平面图中各种设计要素的平面表现或表现方法在前面已经作了详细的介绍，在书上P88提供了一些平面表现和平面分析图的图例,在平面表现图中应注意图面的整体效果，在平面分析图中应清晰、醒目、主次分明.

※本章概要：乔木、灌木、地被等植物的平面、立面表现方法;山石、水体的表现方法；建筑的平面、立面、剖面的表现方法。

※本章要点：各种要素的表现方法。

※本章思考题

1．乔木、灌木的平面立面如何表现？

2．地被植物如何表现？

3．山石的表现方法？

4．水体的表现方法有哪些？

5．建筑的平面、立面、剖面如何表现？

第五章园林色彩构图及表现技法

本章教学时间：周4学时

1.本章教学目的与要求：掌握色彩构成基本知识；掌握园林色彩渲染方法。

2．本章教学重点：

1)色彩构成

2）园林色彩渲染

3。本章教学难点：园林色彩的渲染。


4．本章教学方法：教师讲授,学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学。


5．本章学生创新精神与实践能力的培养方法：园林景观色彩渲染实践。


6．教学手段：多媒体教学.


7．本章课程引入方法：从概念到形式的转化，学生用自己的方式进行色彩渲染。


8．本章主要阅读文献资料：


（1)李莉婷著:《色彩构成设计》，安徽美术出版社，1999


（2)姜海犁著：《现代色彩构成》，西南师范大学出版社，2000

（3）叶李著:《实用园林造景表现技法》，中国林业出版社，2004

5。1色彩构成

色彩构成（InteractionofColor)，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程.色彩构成是艺术设计的基础理论之一,它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系,色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

5.1.1光与色

光色并存，有光才有色。色彩感觉离不开光。

5.1。2物体色

自然界的物体五花八门、变化万千，它们本身虽然大都不会发光,但都具有选择性地吸收、反射、透射色光的特性.当然，任何物体对色光不可能全部吸收或反射,因此，实际上不存在绝对的黑色或白色。

常见的黑、白、灰物体色中,白色的反射率是64%—92。3％；灰色的反射率是10％-64%;黑色的吸收率是90％以上。

另外,光照的强度及角度对物体色也有影响.

5。1。3计算机色彩显示

我们知道物体的色彩是对色光反射的结果，那么，计算机显示器的色彩如何生成的？彩色显示器产生色彩的方式类似于大自然中的发光体.在显示器内部有一个和电视机一样的显像管，当显像管内的电子枪发射出的电子流打在荧光屏内侧的磷光片上时，磷光片就产生发光效应。三种不同性质的磷光片分别发出红、绿、蓝三种光波，计算机程序量化地控制电子束强度，由此精确控制各个磷光片的光波的波长，再经过合成叠加,就模拟出自然界中的各种色光。

5.1.4色立体及表色系

1.色立体

色立体是依据色彩的色相、明度、纯度变化关系，借助三维空间，用旋围直角坐标的方法，组成一个类似球体的立体模型。

2.蒙赛尔表色系

5.1.5色相对比的基本类型

两种以上色彩组合后，由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面，其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离（角度）,距离（角度)越小对比越弱,反之则对比越强。

1.零度对比

(1）无彩色对比

（2）无彩色与有彩色对比如黑与红、灰与紫，或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方又活泼，无彩色面积大时，偏于高雅、庄重，有彩色面积大时活泼感加强。

（3)同种色相对比一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比，俗称姐妹色组合.如蓝与浅蓝（蓝+白）色对比，橙与咖啡(橙+灰)或绿与粉绿（绿+白）与墨绿（绿+黑）色等对比。对比效果感觉统一、文静、雅致、含蓄、稳重，但也易产生单调、呆板的弊病。

（4）无彩色与同种色相比如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比，其效果综合了(2）和（3）类型的优点.感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。

2.调和对比

（1）邻接色相对比

(2）类似色对比

(3）中差色相对比

3.强烈对比

（1）对比色相对比

（2)补色对比

5。2水墨渲染

水墨渲染是表现建筑形象的基本技法之一。它是用水来调和墨，在图纸上逐层染色，通过墨的浓、淡、深、浅来表现对象的形体、光影和质感.

5.2.1工具及辅助工作

纸和裱纸

渲染图应采用质地较韧、纸面纹理较细而又有一定吸水能力的图纸。热压制成的光滑细面的纸张不易着色，又容易破损纸面，因而不宜用作渲染.由于渲染需要在纸面上大面积地涂水、纸张遇湿膨胀、纸面凹凸不平，所以渲染图纸必须裱糊在图板上方能绘制。

裱纸的方法有干裱法和湿裱法两种。

5.2。2运笔及渲染方法

运笔方法

渲染的运笔方法大体有三种：

a．水平运笔法：用大号笔作水平移动，适宜作大片渲染，如天空、地面、大块墙面等；

b．垂直运笔法:宜作小面积渲染，特别是垂直长条；上下运笔一次的距离不能过长，以避免上墨不均匀，同一排中运笔的长短要大体相等，防止过长的笔道使墨水急骤下淌；

c．环形运笔法：常用于退晕渲染,环形运笔时笔触能起搅拌作用，使后加的墨水与已经涂上的墨水能不断地均匀调和，从而图面有柔和的渐变效果.

大面积渲染的方法

a．平涂法:表现受光均匀的平面；

b．退晕法：表现受光强度不均匀的面或曲面,如天空、地面、水面的远近变化以及屋顶、墙面的光影变化；作法可由深到浅或由浅到深;

c．叠加法:表现需细致、工整刻画的曲面如圆柱；事先将画面按明暗光影分条，用同一浓淡的墨水平涂，分格逐层叠加.

5。2.3光影分析和光影变化的渲染

光影的构成及其在画面中的表示

建筑上定义光线为向下斜45度,而反光为向上斜45度。

光影变化

物体受直射光线照射后分别产生受光面、阴面、高光、明暗交接线以及反光和反影。

光影分析及其渲染要领

物体受直射光线照射后分别产生受光面、阴面、高光、明暗交接线以及反光和反影。

5。2.4渲染步骤

在裱好的图纸上作完底稿后,先用清水将图面轻洗一遍,干后即可着手渲染。一般可以有分大面、做形体、细刻画、求统一等几个步骤。

为了使渲染过程中能对整个画面素描关系心中有底，也可以事先作一张小样，它主要是总体效果——色调、背景、主体、阴影，几大部分的光影明暗关系,而细部推敲则可从略。小样的大小视正式图而定，可以作成水墨的，也可以用铅笔或碳笔作成渲染效果。

分大面

—-区分建筑实体和背景;

——区分实体中前后距离较大的几个平面.注意留出高光;

——区分受光面和阴影面.这一步骤主要是区分空间层次,重在整体关系。由于还有以下几个步骤，所以不宜做到足够的深度例如背景，即使要作深的天空，至多也只能渲染到六、七分程度，以待实体渲染得比较充分以后,再行加深。这是留有相互比较和调整的余地的做法。

做形体

在建筑实体上作各主要部分的形体，它们的光影变化，受光面和阴影面的比较.无论是受光面还是阴影面，也不要做到足够深度，只求形体能粗略表现出来就可以了，特别是不能把亮面和次亮面做深。

细刻画

——刻画受光面的亮面、次亮面和中间色调并要求作出材料的质感;

-—刻画像圆柱、檐下弧形线脚、柱础部分的圆盘等曲面体，注意作出高光、反光、明暗交界线;

——刻画阴影面，区分阴面和影,注意反光的影响,注意留出反高光。

求统一

由于各部分经过深入刻画,渲染的最后步骤要从画面整体上给明暗深浅以统一和协调.

——统一建筑实体和背景，可能要加深背景；

—-统一各个阴影面，例如处于受光面强烈处而又位置靠前的明暗对比要加强，反之则要减弱；靠近地面的由于地面反光阴影要适当减弱,反之则要加强，等等;

——统一受光面,位于画面重点处要相对亮些，反之要暗一些；

——突出画面重点，用略予夸张的明暗对比、可能有的反影、模糊画面其它部分等方法来达到这一目的；它属于渲染的最后阶段，又称画龙点睛;

——如果有树木山石、邻近建筑等衬景，也宜在最后阶段完成,以衬托建筑主体.

5.2.5水墨渲染常见病例

墨渲染过程中常易出现一些缺陷，原因是：

——辅助工作没有做好，如裱纸不平、滤墨不净、墨有油渍等；

——渲染过程中不细致或不得要领，如加墨不匀、运笔不当、水分过多或过少等；

——其它偶然因素，如滴墨。缺陷往往是难免的，但事先应尽量加以预防；一旦造成缺陷，思想情绪上不要失望和丧失信心，而应积极补救。一般补救的办法是待图干了以后,用海绵作局部擦洗,再重新渲染。如有的缺陷（如干湿不匀、画出边框等)发生在刚开始渲染不久，整个画面色调较浅，亦可以暂时不去管它继续渲染，后加的较深层次往往可将缺陷覆盖。

5。3色彩渲染

5。3。1水彩渲染

水彩渲染的辅助工作:

1、小样和底稿

水彩渲染一般都应作小样,以确定整个画面总的色调,各个部分的色相、冷暖、深浅，园林主体和衬景的总的关系，初学者往往心中无底，以致在正式图上改来改去;因此,小样是必须先作的。有时还可以多做几个小样进行比较。

由于水彩渲染有一定的透明度，所以水彩渲染正式图的底稿必须清晰。做底稿的铅笔常用H\HB，过软的铅笔因石墨较多易污浊画面。过硬的铅笔又容易滑裂纸面容易造成崩裂，渲染完成之后,可以用较硬的铅笔沿主要轮廓线或某些分割(水泥块、地面分块）等在细心加一道线。这样,画面更显得清晰醒目。

2、颜料

一般用水彩画颜料，它透明度高，照相色也可.渲染过程中要调配足够的颜料。用过的干结的颜料因有颗粒而不能再用，此外，颜料的下述特性应当引起我们的注意：

1）沉淀

赭石、群青、土红、土黄等在渲染中容易沉淀。作大面积渲染时要掌握好它们和水的多少，渲染的速度，运笔的轻重，颜料配水量的均匀,并不时轻轻搅动下配好的颜料,以免造成着色后的沉淀不均匀和颗粒大小不一致。掌握颜料沉淀的特性，我们还能获得某些特殊效果，如利用它来表现材料的粗糙表面等.

2）透明

柠檬黄、普蓝、西洋红等颜料透明度高，而易沉淀的颜色透明度低.在逐层叠加渲染时，应该先着透明色，后着不透明色；先着无沉淀色，后着有沉淀色;先浅色、后深色；先暖色，后冷色，以避免画面晦暗呆滞,或后加的色彩冲掉原来的底色。

3）调配

颜料的不同调配方式可以达到不同的效果。如红、蓝二色先后叠加上色和二者混合后上色的效果就不同.一般来说，调和色叠加上色，色彩易鲜艳。对比色叠加上色，色彩易灰暗。

4）擦洗

颜料能被清水擦洗，这有助于我们做必要的修改，也能利用擦洗达到特殊的效果,如洗出云彩,洗出倒影.一般用毛笔蘸清水擦洗即可。但也要避免擦伤纸面。

水彩渲染的方法步骤:

水彩渲染的运笔方法基本上同水墨渲染.几个主要的步骤是：

1)定基调、铺底色

主要是确定画面的总体色调和名个主要部分的底色。一般说来，为了取得主体物、天空、地面的整体统一,可先用某一颜料（如土黄色)将整个画面淡淡地平涂上一层，再区分主体物和天空不同色调和色度，拉开二者的距离

2）分层次、作体积

这一部分主要是渲染光影，光影做得好，层次拉得开，体积出得来。运用色彩的冷暖、强弱、纯浊等对比来加强物体的主体关系和前后层次。亮部的色暖,暗部的色冷;前面的色彩鲜明纯净,远去的逐渐减弱稍灰暗些，从而拉开了远近景之间的距离。

阴影是表现画面层次和衬托体积、突出画面效果的重要因素.阴影的渲染一般均采用上浅下深、上暖下冷的变化，这样做是为了反映出地面的反光，同时也使得阴影部分与受光部分的交界处明暗对比更为强烈,增加画面的光线感。如果被阴影所覆盖的是不同颜色或质地的材料，要特别注意它们之间的衔接以及彼此间的整体统一,因为它们都是在同一光线照射下的结果。一般可以先上一、两遍偏暖或偏冷的浅灰色，然后再按各自的颜色进行渲染。

3）细刻划、求统一

在上一步骤的基础上，对画面表现的空间层次，主体物体积、材料质感和光影变化作深入细致的描写。此时应注意掌握分寸，深浅适度，切不可因过分强调细部而失之于凌乱琐碎。

同时对前面所完成的步骤，也应进行全面的调整，包括色彩的冷暖、光线的明暗、阴影的深浅等等，以求得画面的统一。4）画衬景、托主体

最后画衬景。主体物和周围环境应成一个和谐的整体，而衬景是为了衬托主体.因此,衬景的渲染色彩要简洁，形象要简练，用笔不宜过碎，尽可能一遍画成。以上主要是针对立面图水彩渲染的步骤，如果是透视效果图或鸟瞰图，大体也如此；不同的是在透视图或鸟瞰图的水彩渲染上要注意运用色度、冷暖、刻画的精细和粗略等手段把面的转折作出来。

5。3.2园林要素水彩渲染技法要领：

1）建筑物:

建筑物在园林效果图中常常作为表现主体。首先要把轮廓画正确，再通过对建筑的墙面、门窗、屋顶等局部的渲染，达到最终突出建筑的目的.

墙面一般面积较大，可先平涂或退晕上底色，再根据不同的墙面材料特点，加以细部刻画处理。如虎皮石墙面，在平涂一层底色后，将各块碎石作多种微小变化,逐一填色，再作出石块的棱影。

玻璃门窗的色调通常选择蓝紫、蓝绿、蓝灰等蓝色调，宜用透明色，忌用易沉淀的颜料.

渲染的步骤是：

（1)作底色，如门窗框等较深可在门窗洞的范围内作整片的渲染；

（2)作玻璃上光影；

(3）作玻璃上光影变化；

(4）作门窗框;

（5）作门窗框上的阴影.

步骤是：

（1)上底色,并根据总体色调和光影要求作出退晕,表现出坡度;

（2）作瓦缝的水平阴影,如果有邻近建筑或树的影子落在瓦面上，则宜斜向运笔借以表现屋顶的坡度;

(3）挑出少量瓦块作些变化。

2）天空和云

画天空时可先画底色，可用刷子和大笔湿画，用笔要干净利落，不要反复涂改.用笔时最好以一种方向为主,中间穿插一些反方向的用笔,使画面效果生动自然。近处的天空颜色较纯，明度较低，而远处的天空颜色较灰,明度偏高。

天空中的云在表现时注意透视关系，云越近就越大，云越远就越小、越低、越密，最后连成一片。云的色彩不必过分强调,重要的是明度关系。

3）树

近树一般先画树干，要注意树枝的疏密关系。树枝画得要细，靠近树干的树颜色要深，以表现出树冠的影子效果.树干越靠近地面越暖，以表现地面的反光关系。最后再用细笔画上树的纹理。画树冠时要根据树枝的结构和疏密关系来画，要有明暗和色彩的对比,各色的明度对比不宜过强。

远树主要是表现出轮廓外形，同时要考虑和背景的衔接,色彩基本上是灰蓝紫色，如北京市天空，可在天空未干的时候，趁湿画出远树形状，以使其和天空自然交接在一起。

4）地面

地面一般采用成片涂法表现，远近用色略有变化，但相差不能太大.近景部分待干了以后对某些起伏不平处略加几笔，但不要画琐碎了。

5)草地

草地可在近处第一次色未干时候用小笔触画上一些小草。近处和阴影处颜色较深，远处颜色逐渐变浅。

6)石块

独立的石块，用笔要与地面有区别,用色与地面既要有区别又要有联系,色彩要调和。画堆砌的石块，要有体积感，又要有色彩的变化,石块之间的空隙可以干后加工，有的也可趁湿加工。石块的用色要沉着厚重，防止过于漂亮,产生轻浮的感觉。

7）水

水是反光体，一般是反映天和地面物体的颜色。水面渲染时注意表现出水面的透明感和光感,水面上要留出一些亮线。先按天空的颜色画出基本色调,在颜色未干时按照建筑和树木等环境的关系画出倒影来，水分要大些使之相互渗透，水面与地面相接处局部较重。

水彩渲染常见病例：

这里主要列举了技法上的问题，至于色彩选择不挡当等问题。是关于色彩修养方面的问题,不在此例。

1）间色或复色渲染颜色不均匀造成花斑。

2）使用易沉淀颜料时,由于运笔速度不均匀或颜料和水搅拌不均匀而造成沉淀不均匀.

3）颜料搅拌过多发污.

4）色度要极限发死。

5）覆盖的一层浅色或清水洗掉了较深的底色.

6)擦伤了纸面出现毛斑

7)使用干结后的颜料颗粒造成了麻点。

8）退晕过程中变化不均匀造成了突变的台阶.

9）渲染到底部积水造成了返水。

10）纸面有油污

11）画面未干低入水滴

12）工作不细致涂出边界.

※本章概要：本章主要讲述了园林色彩构图的基本知识以及园林各要素的表达方法,使学生了解园林主要造景要素植物、山石、地形、水体等的表现方法和园林制图的综合表现。

※本章要点：园林要素表现技法。

※本章思考题

1．乔木、灌木的平面、立面如何表现？

2．地被植物如何表现?

3．山石的表现方法？

4．水体的表现方法有哪些？

5．建筑的平面、立面、剖面如何表现？

6。平面图绘制有哪些要求?

第六章效果图

本章教学时间：周6学时

本章教学目的与要求：要求学生了解效果图表现有哪些方式,掌握正等轴测图、水平斜等测图、一点透视三种效果图表达方法。

3．本章教学重点：透视理论,三种效果图表现方法.

4．本章教学难点：等轴测图、水平斜等测图、一点透视三种效果图表达方法.

5．本章教学方法：教师讲授,学生参与,启发式教学，课堂讨论，多媒体教学,当堂测试，提问式教学，师生互动。

7．教学手段：多媒体教学。

8．教学过程与教学内容：通过实际项目工程景观表现引出效果图的作用，讲授透视原理,多种表达方法。

9．本章课程引入方法:通过实际项目工程景观表现引出效果图。

6.1透视概述

6。1.1透视的产生

透视是日常生活中极常见的现象，如视距不同时所产生的近大远小、近高远

低现象.过去的画家为了真实地表现所描绘的对象，就设想通过一透明的平面物来观察对象，并将其轮廓描绘到该透明平面上，这就是透视图法的雏形.

6。1.2透视特征

透视具有消失感、距离感、相同大小的物体呈现有规律的变化.

6.1.3透视图的作用

透视图是园林设计中最常用的表现方法。由于平、立面图较抽象、设计内容

不易明确、直观地反映出来，因此，需将平面图上的内容转换成三维的透视图。这样就能直观、逼真地反映设计意图，便于沟通与交流；还能展示设计内容和效