盆景艺术的几点思考和特殊规律性论文（共3篇）

盆景艺术的几点思考和特殊规律性论文〔共3篇〕第1篇：关于中国盆景艺术走向世界的几点考虑一个偶尔的时机，我有幸结识了常州宝盛园的主人——辛长宝先生，从此，我和盆景结下了不解之缘。盆景艺术起源于中国，后来流传到日本、韩国，近代又由日本流传到西方，如今已经成为性的艺术。十分是近几十年来，世界盆景艺术发展的态势特别迅猛，尤其是日本，在培育技术、造型方法、工具材料、技艺教授、生产制造等方面，越来越科学，越来越规范。因而，我们应该正视在某些方面的差距，以博大的胸襟虚心学习国外盆景艺术中的先进之处，借鉴他们的表现形式和表现手法，将精益求精的现代技术与博大精深的中国传统文化有机地结合起来。然而，这种学习与借鉴绝不是生搬硬套，依葫芦画瓢，而是要消化吸收，为我们所用。在这种艺术的沟通与融合中，我们要解放思想、更新观念、开阔胸襟、虚心学习，克制固步自封、夜郎自大、凭空捏造、自以为是的陋习，只要这样，能力使我们民族的盆景艺术得以丰富和发展，并最终走向世界。在这个方面，中日友好盆景园暨常州宝盛园最近几年来的迅速发展，给了我们很多启发。一、中国盆景艺术必将融入到世界盆景艺术中去盆景艺术是以天然的材料来表现天然景物的一种特殊艺术，历来被称作是“无声的诗歌、立体的绘画〞。这种艺术所产生的美，既有天然的美，又有艺术的美。这种美感是由传统文化中的哲学思想、审美观念、价值趋向等因素决定的，而且是随着时代不断变化发展的。随着时代的发展、社会的进步，天然美成了现代盆景主要的审美标准，由于它符合现代人回归天然的心理需求。所以，在这个意义上，我以为盆景艺术是全世界一切热爱天然、珍重生命的人的共同喜好。改革开放以来，我们国家政治稳定，经济发展，社会和谐，各行各业日新月异，人们的生活水准和文化素质不断提升，必定需要寻求更高层次的精神生活。在当今生活中，爱惜保护环境，珍重生命，与天然和谐相处，已经成为人们的共鸣。在这种大背景下，中国的盆景艺术也得到了史无前例的发展。世界盆栽友好联盟副会长、日本高砂庵主人岩崎大藏先生每次来到中国，都感慨中国盆景艺术的宏大进步。他深切相信，盆景艺术必将再度在中国发扬光大，中国盆景也必将再度引领世界潮水。因而，岩崎先生自与宝盛园主人辛长宝先生结识并成为好友以后，就一直致力于中日友好盆景园暨常州宝盛园的建设，并决定把自己珍藏的盆景带到中国来。岩崎先生以为，只要中国才是他终生珍藏的盆景精品的最好归宿。宝盛园的建设，也引起了世界各国盆景艺术界的关注，盆景艺术喜好者、日本众议院议长河野洋平，日本众议员、农林水产大臣野吕田芳成，世界盆景友好联盟声誉会长加藤三郎，会长Solita，副会长岩崎大藏，日本盆栽协会会长竹山浩，韩国盆栽协会会长成范永，美国农业部副部长Josephjen，美国国家植物园馆长ThomasSElias都来电、来函、题词或亲身来常州对宝盛园的建设表示祝愿，这些祝愿具体表现出了一种共同的精神：宝盛园的建设，是“世界和平与安定的种子〞，是“促进世界和平发展的纽带〞，是“与关爱生命、尊敬生命相连的〞。辛长宝先生也在与世界有名盆景艺术家、珍藏家的合作与沟通中，把中国盆景艺术融入到世界盆景艺术中去了，架起了中国文化与世界文化之间沟通的桥梁。二、“走出去，请进来〞，创意会给你带来宏大的财富中国的传统文化源远流长、博大精深，她有着海纳百川般的襟怀，兼收并蓄，从不回绝外来民族的优秀文化。鲁迅先生在论述“拿来主义〞时说道，“所以我们要运用脑髓，放出目光，自己来拿！〞这就是说，我们在承受外来文化和传统文化、建设民族新文化的时候，要运用智慧，自己挑选，取其精华要髓，弃其糟粕。这样，文化能力成为新文化，能力为我所用，发展自己。二十多年来，我们国家的经济建设之所以获得如此宏大的成就，就是由于我们坚持改革开放不动摇，虚心学习国外先进的科学技术和管理理念。“走出去，请进来〞，这几乎已经成了各行各业的铁律，而绝对不是有些人所以为的崇洋媚外。大到一个国家、民族，小到一个工商业者，再愚笨的人，也没有不肯意学习别人的优点、不肯意借鉴别人的优点的。有学者以为，现代社会已经由资本时代进入到创意经济时代了，一个好的创意、一个金点子，也许就会给你带来宏大的财富。当整个世界都把中国定义为“世界工厂〞时，难道我们真的就甘心守在“微笑曲线〞的末端？中国已经错过了工业革命，落后于信息革命时代，难道我们还要再一次错过“创意产业〞时代？辛长宝先生早就关注到了盆景艺术的价值就在于创意。最近几年来，他屡次邀请中国大陆、台湾以及日本、韩国、欧洲的盆景艺术家到宝盛园沟通技艺，进行盆景创作。其中，竹山浩先生、木村正彦先生、铃木亨先生以及师从木村正彦先生的漆田大雅先生、波兰盆景艺术家MARIO·KOMSTA先生、世界有名盆景艺术大师小林国雄先生、今井千春先生、意大利马克先生等，他们长期担任宝盛园的参谋，并先后在园中创作了一大批盆景作品。我有幸目击了木村正彦先生先生创作盆景的经过：原材料是一盆骨干扭曲与天然舍利浑然一体的柏树，看起来虽枝繁叶茂，但因没有造型，而显得有点杂乱。木村先生先将多余的枝干进行清理，使整盆树的构造露了出来，然后开始对桩材进行舍利加工。最后，木村先生对主枝进行定位蟠扎，然后由助手协助环绕纠缠细枝铜线。大约又过了半个多小时，全部完成蟠扎作业，整件作品条理清楚，天然和谐，完全没有当初冗杂臃肿的感觉。造型空灵飘逸，丰富的舍利显得刚柔相济，枯绿之间显现出勃勃生机。后来，辛长宝先生对我们说了三句话：“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村〞——窘境中的惊喜发现；“众里寻她千百度，蓦然回顾，那人却在灯火阑珊处〞——苦苦思考后的顿悟；“文章本天成，妙手偶得之〞——胸有成竹的自负。这就是创意！“走出去，请进来〞，就是说，不仅要学习国外先进的技艺，还要学习他们独到的创意。假如我们老是仅仅停留在一个小范围内来进行学习与沟通，这就难免会使作品成为“近亲繁衍〞的牺牲品。“走出去，请进来〞，这是去年刚中选为“世界盆栽友好联盟〞〔WBFF〕国际参谋的辛长宝先生深深的领会。他以为，盆景艺术具有的审美价值，是仁者见仁，智者见智；盆景艺术具有时空感，是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同〞，所以，我们今天“走出去，请进来〞，是为了强大自己，是为了明天能够以更高层次的姿势“走出去〞，能够走向世界。三、中国盆景艺术要走向世界，一定要树立品牌意识和国内外很多盆景艺术家、珍藏家一样，辛长宝先生也是一位优秀的企业家，一个传奇式的人物。十二年前靠五万元资金创业，如今他的盛士达集团已经拥有十家工厂，年产值近十亿元。集团连年被评为“中国最具有成长型企业百强〞、“汽车零部件百强企业〞，他本人也连续九年被常州市评为“优秀民营企业家〞。但是，辛长宝先生没有停止他前进的脚步，他投巨资开创办理宝盛园，同样是为追逐他心中不息的梦想。当初，有些人并不睬解辛长宝先生的做法，以至有一些流言蜚语。但是，辛长宝先生知道，假如一个人不思进取、不图发展，那他是没有前途的，也是没有希望的。所以，他义无返顾、全身心地投入到他所热爱的盆景艺术事业之中去了。作为一位优秀的企业家，辛长宝先生非常看重产品的质量；作为一位盆景艺术珍藏家，辛长宝先生同样非常看重盆景的质量。他以为，盆景艺术起源于中国，每一个炎黄子孙，都有责任和义务将这一中华瑰宝发扬光大。我们既要有民族骄傲感，也要有历史责任感。我们应该通过从盆景艺术品的原材料、作品的造型、制造工艺、以及“人与环境〞的主题等方面下手，因势利导，以作品设计的个性化为主导，来全新设计作品，全新定位，打造更专业的品牌，使中国的盆景艺术以最高的档次走向世界。所以，他四处奔走，由于他需要世界上最优秀的盆景艺术作品。搜索国内外最好的桩材，寻觅世界上最有名的盆景艺术家，为的就是让中国盆景艺术更快地与国际水平接轨，能够让中国盆景显赫于世界！可喜的是，不久的将来，辛长宝先生的盆景园又要有大手笔了！他预备在金坛茅山再投入巨资，征用土地，用于中日友好盆景园暨常州宝盛园的扩建。整个宝盛园以盆景艺术为主导，构成、日本园林两大板块。同时还将建造珍藏盆景、奇石、根雕、书画四大博物馆，馆中除了展出国内私人珍藏的大量珍稀的艺术品外，还将引进国内外艺术馆、博物馆的馆藏精品及有名珍藏家、艺术家的作品。园中还将建立创意中心、科研中心、生产中心、培训中心、国际沟通中心等，产、学、研一体，门类齐全，分工明确。到那时，常州宝盛园将成为世界上最有名的文化艺术园林之一。辛长宝先生就是这样的一个人，他把自己全部的心血都用来浇灌他挚爱的盆景事业，他把自己满腔的热情都倾注到中国传统文化之上！中华民族有着悠久的历史、灿烂的文化，物产富饶，人民勤劳而富有智慧。西汉的外交家张骞开拓了“之路〞，把中国的丝织品运往地中海沿岸诸国，也带回了地毯、毛织物、蓝宝石、金银器、玻璃制品等，他把古老的中国文化与印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊、古罗马文化连接起来，有力地促进了东西方文明的沟通。唐代高僧鉴真大师六次东渡扶桑，传戒并首创日本律宗，并与日本弟子荣睿、普照结下生死朋友情谊，传承了中日两国人民一衣带水的传统友谊。鉴真大师传播沟通中华文明，为人类和平、文明和进步作出了主要的奉献。中国的盆景艺术要走向世界，实现中国传统文化与世界文化的大融合，促进东西方文明的沟通，需要每一个有识之士充任文明传播的使者，搭起世界文化沟通的平台。我们相信，中国的盆景艺术将一定会从这里走向世界！我们等待着更多的人能象辛长宝先生一样担负起历史的重任，饰演好文化的继承者、友谊的使者和文明的传播者的角色!我们祝贺辛长宝先生的中日友好盆景园暨常州宝盛园好像他的盆景作品那样“生命之树长青〞！巢国春第2篇：正确对待各种形式的盆景艺术中国东汉时就有了盆景，可说是历史悠久。经过漫长时间的发展，至今出现了树木盆景、山水盆景、水旱盆景、动式盆景等各类盆景。各类盆景又有很多艺术形式，而又以树木盆景出现的艺术形式最多，诸如云片式、游龙式、三台式、掉拐式、六台三托一顶式、风吹式……以上诸式，如今称为“规则式〞。另有不可名状的“天然式〞。诸多的艺术形式和与之相应的各种技法，其中所包括的美学理念、哲学思想，表现了全国各地的人文地理风貌，标记中国盆景艺术的繁荣兴盛，从一个侧面具体表现出了中华文明。各类各式盆景艺术，共同谱写了一部丰富灿烂的盆景文化史。中华文化发展到明清时代，中国审美思想在更大的范围与更深的条理上，得到发展，那就是在传统文人审美思想继续发展的同时，传统中潜在的世俗文化风情喷薄而出，于是出现了大量的长、短篇小说，造型艺术也在迅速发展，大兴造型之风。明清的盆景艺术，恰是在世俗文化造型之风的文化气氛中，不甘落后，各地在特定的人文地理条件下，构成了具有地方风格的各种流派，艺术家创造了数不胜数的各具特色的艺术形式，部分造型代代相传，就成了今天的“规则式〞盆景。“规则式〞盆景在上三四十年代遭到冲击，以文学家，盆景艺术家周瘦鹃先生为代表的推出“二弯半·粗扎细剪〞的盆景造型，但仍有“规则〞之嫌，实属改进性质，可已经是创造性地发展了盆景艺术，在那个时代是难能可贵的。“天然式〞盆景艺术真正得到发展，实现盆景艺术的飞跃，是改革开放后，然随之而来的是“规则式〞盆景遭到空前冷遇，各种论调接踵而至，归纳起来重要有下面两个方面：一方面是说“规则式〞盆景不天然，千人一面，缺少变化。艺术品的天然或不天然的说法，美学著作中找不到根据，假如说“规则式〞盆景之所以不天然，是由于不是天然树相，那是千真万确。难道这类盆景的作者都不会模拟天然状况制造盆景吗？显然不是，这与他们的审美理念有关。明朝世俗文化的出现，延至明清，一些中下层人士，打破传统思想的束缚，寻求新奇与梦幻想象，文艺作品有充足具体表现出，造型艺术更是标新立异，比方戏剧的脸谱造型，就连天安门前的石狮子，艺术家并不写狮子的天然实体，而是表现艺术的狮型，捉住狮子的特征写“神〞，另具匠心地塑造出美狮王的形象。盆景作者解脱“写实主义〞的羁绊，以为天然状况不是艺术，真正的艺术不是对天然的动植物模仿。另外，明清从陆九渊、王守仁心学蜕变而来，以李贽为代表的张扬个性的学说，与当时得到新的拓展的中国审美思想结合在一起，构成一股颇具浪漫倾向与色彩的美学思潮，在这一思潮影响下，在那艺术造型之风的吹拂下，盆景艺术家各领风骚，创造了各种不同于天然树相并显示各自个性的盆景艺术，这是对天然美的“抽离〞，这种抽离，实际上即是与社会美的交融，十分是云片、掉拐、游龙诸式盆景，作者遵守一定的秩序规则(如反复、重叠、对称、平衡等等)，用抽象的线条，构筑奇异的几何图形，表现了抽象的盆景形式美，并带有浪漫色彩。明清时代创作出的盆景，成为人们审美对象，使人得到审美愉快，就有许多人模拟制造，如同绘画对各名家作品临摹一样，这样很多人模拟一种造型的盆景，必定面目相同。人们批评“规则式〞盆景“千人一面〞，这话并不为过，其实，当初作者创作某种款式，也没想到人们仿效而成为“规则〞。盆景艺术的传承，出现了“规则〞并非坏事，是民间的规律。某些盆景，有许多人学，正说明有很高的艺术层面，才从善如流。盆景大师赵庆泉先生的水早盆景，以盆景大师胡乐国先生为代表的松树高耸盆景，不是也有许多人仿造，成了新的“规则式〞吗7正由于好，艺术档次高，才有人学，是不足为怪的。从艺术的角度说，此现象是“艺术积淀凝固化〞，当某种艺术发展到很高层面时，它的某些形式，或某些技法，就会凝固成为艺术的某些规则、原则、法则等，比方“皴石法〞、“画柳法〞、“点叶法〞、“云流泉断法〞、“写梅枝干诀〞……为方便学者，出现了〔芥子园画谱〕、〔马骀画宝〕、〔三希堂画宝〕等。“规则式〞盆景艺术的众多“规则〞，恰是“艺术积淀凝固化〞现象的最好说明。再说，艺术是在一定的时空中的，它有时代性，历史性，能“把时空凝冻起来，成为一个永久的如今〞。绘画，雕塑，文学作品等都能做到，能以各自的形式传世，永不消逝。而盆景艺术有它的独特性，受多方面制约，天然寿命有限，再好的艺术品，只是昙花一现。但事有奇巧，盆景艺术积淀凝固化，构成某些“规则〞，使盆景艺术传统的民族形式和技法得以传承下来，在艺术史上占领一席之地，这是造物主的巧布置，否则，民族形式是什么样，谁也不知道，盆景理论家们大谈传统的民族形式，都是空话。另一方面，否认“规则式〞盆景艺术的理论大意是说：“规则式〞盆景是民间艺术，不是中国盆景艺术的正统和传统，同时标榜只要“天然式〞才是正统和传统。说“规则〞式盆景属民间艺术，此论完全符合事实，但是也没有什么能证明天然式盆景属官方艺术。如绘画，历代都设有国家画院，组织一批文人画家创作有别于民间绘画的文人画；可从没听说哪个朝代专设天然式盆景院。有人说天然式盆景为文人创作，规则式盆景是民间艺人创作，这不符合事实，如今不是，古代也不是，从未见过哪部史料记载古代天然式盆景的文人大艺术家的台甫流传后世，见诸文字的倒是近代解放前后的规则式一些流派盆景艺术家的台甫。笔者以为，天然式盆景和规则式盆景在历史上是并存的，都起于民间，发展在民间，同属民间艺术。关于正统和传统，艺术上讲“传统〞是常见的，讲正统、非正统则鲜矣。正统的概念显然是对派来说的，而非是对艺术而言的。把盆景与“正统、非正统〞拉扯在一起，这是对盆景艺术门第，讲等级，讲贵贱。岂不知“艺术无尊卑之分，只要雅俗之别〞。所谓“传统〞，辞书解释为“世代相传，具有特点的社会因素，如风俗、道德、思想、作风、艺术、制度等等〞。中国盆景艺术的“传统〞，无外乎指世代相传，前人留下的作品、技法、理论等。“天然式〞盆景是传统，笔者以为“规则式〞盆景也是传统。理由如下：第一，历史悠久首先说文字证据。其一，南宋诗人范成大于宋高宗绍兴二十五年至三十一年，在安徽徽州做官，曾作咏梅诗〔次韵元夕赏卒厅红梅三首〕，其中的第三首的最后两句为“来岁如今翻旧唱，五云丛里望三台〞。诗中的“三台〞是一语双关一是实指眼前的“三台式〞梅花盆景；一是虚指天上的星名“三台星〞，南宋时就有以“三台〞命名的“三台式〞盆景。其二，明代高濂〔高子盆景说〕对天目松制造盆景的一段描写道：“最古雅者品以天目松为第一……高不盈尺，其本如臂，针毛短族，结为马远之‘欹斜结曲’、郭熙‘露顶攫拿’、刘松年之‘偃亚层叠’、盛子昭之‘托拽轩翥’等状……他树蟠结，无出此制。〞这里写出对天目松造型的四种形状和技法。最后两句，道出了天目松造型和技法一样的规则。可说是“规则式〞的范例。其次是图绘证据。北宋张泽端〔明皇窥浴图〕中所绘松树盆景，元代李士行〔偃松图〕中所绘附石松树盆景，明代〔吴骚集〕中插图白描松树盆景，清代丁观鹏〔宫妃话宠图〕中所绘松树盆景等，除〔偃松图〕树干为俯偃式，其它三图树干皆曲屈成“S〞形。上述所举诸图，全是左右错落各摆一枝片，上结顶枝，全属“三台式〞造型。这与传统技法对松树、梅花多采取“三台式〞造型的习惯相吻合。第二，实物如今扬州原存天宇寺现置西湖公园的明末“云片式〞柏树盆景，奇观般的存活三百余年；成都一带还保存有川派造的百年以上的古桩盆景。“规则式〞盆景的原作世代相传几百年，年龄最小的一百多岁，应该有资格称传统吧!第三，技法精湛“规则式〞盆景各流派都有“绝活〞，如苏州六台三托一顶式盆景，扬州云片盆景，技法精湛，人所共知已到炉火纯青的步，就是有偏见的人，也不得不叹服。第四，具有人民性狭义的艺术(艺术品)有四个精致细密规则，其中一点就是艺术品必需被人承受，否则它便没有价值。艺术品被人承受，能力成为审美对象，产生审美愉快。规则式各流派各种形式的盆景，能世代传至今，足以说明已经广泛被人们承受。美学论断说：世传的作品有持久性，各流派各形式的盆景流传持久，从审美讲，那就是由于具有感动人们心灵的意味层。“规则式〞各流派盆景艺术，不管是喜欢它的人数，还是盆景数量和从业队伍，都有占绝对优势，足见是人民群众的艺术。上面关于“传统〞四个方面的简单属文，足以说明“规则式〞盆景历史悠久，代代相传，技法多而精湛，造型奇而多彩，从一个侧面反映出我们民族文化的精深，是地道的传统艺术。随着历史的发展，社会的进步，人们审美观念的变化，提倡发展“天然式〞盆景是势之必定，虽有部分人走入“天然主义〞的误区，但不少盆景艺术家创作出了贴近天然，具有艺术特色的佳作，做到了“源于天然，高于天然〞。总的说，提倡发展“天然式〞盆景艺术，方向对头，路子正确，遗憾的是，自提倡发展“天然式〞盆景艺术以来，“规则式〞盆景命运多战，遭到冷遇和否认，面临濒危境地，我们应历史的、辩证的看问题，不能割开历史，新旧政权能够一刀两断，新老文化是不能一刀两断。文化有连续性，必定产生新旧文化积累现象。中国文学艺术发展的历史很复杂，受多方面的影响，不同的历史时期，有不同的形式。中国文学史从先秦〔诗经〕、〔楚辞〕和诸子散文讲起，汉有汉赋，以后有骈文，唐诗、宋词、元曲、明清小说，不断出现新的形式。人们发现，不是由于了词就抛弃诗，有了曲就抛弃词，也没有由于有了小说就不要古文。文体越到后来越丰富，后期包涵了前期。盆景艺术也是如此，各流派一些“规则式〞传统盆景，是中国艺术发展中出现的一些艺术形式。恰是由于这种积累现象，才使得中国盆景艺术随着时代的推移而是趋丰富，古老的传统中包括着新形式。今天出现了新的形式，就抛弃其它传统形式，这是不明智的做法。赵庆泉先生说：“对于中国传统盆景中一些独特的技艺和形式，也必需很好地传承。〞笔者非常赞同赵先生的意见，问题应如何传承。鉴于盆景的特殊性，各种传统的形式、技法，没人去继承和发展，现存的传统盆景，很快就会从地球上消失，那将是中国盆景艺术的哀伤痛苦。笔者以为，对一切传统盆景艺术，还应鼎力提倡继承和发展，只要这样，能力具体表现出中国盆景艺术的博大精湛，否则，将造成民族文化遗憾的残破。陶洁之第3篇：盆景艺术的限制规定性和特殊规律性如今有较多的盆景喜好者和艺术家都能看懂“舍利干〞、或叫“神枝〞，不少盆景人、盆景网刊并为之追宠不及，大有定格世界盆景“舍利干〞、“神枝〞的新形式化。不管是初入道的还是艺术家之列，或多或少都在自己的活动天地里摆弄几盆“舍利干〞作为镇园物，更有甚者，不认地域、文化、树种，以为只要有“神枝〞穿脉其中，也就入列时髦了。“舍利干〞并不仅仅仅是日本国土的天然造物，在世界同纬度、同气候和同地质条件下都有如此鬼斧神功之天然盆景的原形可耐人寻味，但它与大天然搏击留下的沧桑痕迹与残枝绝对不是盆景的最高艺术形式，也不可能是所有用作盆景植物的最高可表达形式。大家知道，文化是自发不自发要遭到地域人文的影响的，她有着历史的渊源和民族文化积淀作为铺垫，民族文化的主流是不会轻易淡化易主的，就同她的构成一样，需要时间完善和充分发展。盆景重要素材的培育和把握，更胜于文化沟通之不易普及，它有着极其规律的生存选择，能用于盆景艺术植物的苛刻物种，是构成千姿百态盆景艺术风格的基础。盆景可用树种又是经过千万年地域、物候塑造的产品，它有着极其挑剔的不可兼容性和客观多样性，所以，盆景艺术形式不可能不是多样性、多风格的，这不是一种“舍利干〞能够包涵的。发扬民族地域文化，遵守物候物种地域规律，拓展地区盆景树种用于艺术创作才是科学的可连续发展的久长之计。据报道，当下各国盆景的迅猛发展大有青出于蓝而胜于蓝的趋势。在日本盆栽几乎一统天下的形势下，美国的盆景异军突起，英国也出现了景致盆景，各国在从日本和中国引入盆景树种的同时，鼎力研究开发利用本乡本土的盆景树种，如南非的猴面包树、菲律宾的狭叶火棘、泰国的厚壳树、印度的七叶树和香桃木、英国的花揪、意大利的油橄榄、荷兰的七叶树、瑞士的疣皮桦、西班牙的长角豆、捷克的挪威槭、比利时的欧洲白栎、加拿大的加拿大铁杉、阿根廷的鸡冠睫苞豆和肖乳香、新西兰的小花镶槐、澳大利亚的红干层等。这些树种既合适本国气候与水土条件，又为本国盆景艺术特色的构成奠定了基础。就拿受日本盆景风格影响最深的台湾盆景来说，它既遭到日本盆栽的影响，同时近些年又遭到大陆岭南派的影响，它既不同于南派的“截干蓄枝〞，又不同于长江流域的“蟠干扎片〞，而主张古朴苍劲、典雅天然。台湾盆景的重要造型款式都模拟、脱胎于日本盆栽的造型款式，但又力求坚持中国盆景(十分是岭南派)的传统风格。如丛林式、悬崖式等等，则更接近于岭南风格，顺其天然，因势利导，不拘一格，赋予新意，兼收并蓄，博采众长，包含从其他国家有选择地引进适宜于盆景栽培的树种，积极地提倡多样化、本土化。还有美国盆景的发展，美国盆景发展速度比发展中国家要快得多。美国盆景重要用于家庭装潢，当然也有一些好的作品。2006年5月，位于华盛顿的美国国家盆栽盆景博物馆举办了“杜鹃专题盆景展〞，展出的作品固然不多，但这些作品的造型天然，姿势各异，没有受日本盆景形式的束缚。最后举例南非，1982年1月1日南非成立了全国性组织“南非盆景组织联盟〞，而且发行了国内外盆景信息与沟通盆景制造技艺的季刊杂志，并派遣国内有名盆景讲师到全国各地教授沟通技艺，这些活动大大增长了会员的兴趣，但是南非当初喜好者所需的大量盆景素材无处购买，因而，槭属、榆属、石榴及多种针叶树常被选用。当地原产的金合欢、橄榄、猴面包树、非洲朴、疏穗刺桐等，都是优良的盆景素材，促进了南非盆景的发展。日本的现代派盆景和部分思变的老盆景艺术家们也在潜移默化的吸收中国盆景文化的精华真髓，从日本第69回国风展后发表的部分作品能够看出，他们也在打破呆板，推陈出新。聪明点的已经重视到了盆景意境所要表现的东方人文色彩和师法天然的盆景构图法则，如聚与散、虚与实、空与灵、动与静的关系，他们也在这些盆景中悄然运用，还有多干组合、丛林写意、瘦梅横斜、旷林秋枝、枯树临风、探池问月等制造形式也处理得不错。说不定哪一次“国风〞展还会出现山水盆景。综上所述，怎样创作合适当地域物候特征并具有浓郁民族文化气息的盆景艺术作品，我以为这是内容和形式的统一问题，要统一这个问题，我们得先了解盆景艺术的限制规定性和特殊的规律性。所有的艺术都有着内在的限制规定性，盆景艺术也不例外。只是因各自的特殊性而限制规定的条件不尽一样而已。盆景艺术的限制规定性重要表如今天然之境依托具有生命性的植物元素，在传统的附件陪衬、组合、构造出小中见大的微型园艺景观或个景。它有着植物生命四季