《动画分镜设计》全书配套教学课件

课题一：剧本一、构思1二、立意2三、元素3主题设计4CONTENTS目录一、构思1（一）观察（二）联想（三）回忆一个动画剧本的创作，从无到有，需要很多的生活积累和知识沉淀。“灵感”，不是招之即来，挥之即去的东西，有时候一个随意的视觉图像便能形成对你的刺激。风吹竹叶，雨打芭蕉，花落花开，云卷云舒，都是我们生活中切身能感受到的自然现象。这些物质的存在或消亡，我们要细细体会，才能真正地了解这其中的美好。（如图1-1～图1-5）想法从何处来？这个是大多数人经常碰到的问题。一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思而动画的编剧，正是要运用这种“多愁善感”的思维习惯，来对寒来暑往中的小世界，进行描写、抒情，进而得到一个或开心或伤感的故事。在动画短片《Touched》中，通过对“水泡”这种司空见惯的现象，导演ColinGiles描绘了一幕浪漫又不失可爱的爱情故事。短片设计了一个水泡，偶然间遇见另外一个水泡，由相见、相识、相知，到最后又完全消失的故事。剧中的角色没有手足、没有眼鼻，却通过动作的表演以及背景色彩的变化，丰富地表达出了角色的情绪和心理活动。(如图1-6～图1-8)想法从何处来？这个是大多数人经常碰到的问题。一、构思一、构思一、构思一、构思在音乐短片《Tadpole》中，导演也是利用“水”这一元素，为观众展现出了一个夏日的午后，小雨哗啦啦，池塘里发生的一个轻松、幽默的小故事。没有多少的矛盾冲突、没有复杂的镜头运动，只是在一个大背景下，水底和水面，几个可爱的小东西做了一个恶作剧。画面清新、自然，音乐快乐、单纯，使人看完后会心一笑，也记住了这场雨，记住了这件小小的事。(如图1-9～图1-16)想法从何处来？这个是大多数人经常碰到的问题。一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思（三）回忆标题添加一、构思远的山、近的水、姿态万千的树木，都是我们构思的元素。这些看似很平常的东西，却被大自然赋予不同的存在方式。在写作的时候，必须要认真观察，仔细体会，可以取整体，也可以只抓局部。总之要找到最能打动你的地方，然后发挥想象，把它们创作出来。世界上没有两片完全一样的树叶，关键是看我们如何去把握。虽然我们每天都在看东西、想事情，但是大多数人只是停留在“看”的表面上，并没有“看见”真实存在的东西，很多美好的事物就这样与我们失之交臂，这是很可惜的。对于创作而言，必须要学会用心观察生活，观察我们生存的世界。（一）观察一、构思也许你的“灵感”来自郊外的树林，它们看似没有生命，却在你不留意的时候窃窃私语，谈论着人类的砍伐、环境的恶化，树枝在轻轻挥动，树根在悄悄延伸；也许你的“灵感”来自圈里的小猪，它们为了自由地生活，逃离牢笼，在菜园边组建了家庭，爸爸种田、妈妈织布，一家三口有着快乐而又不为人知的温馨故事……这些都不为我们所知，生活的忙碌让我们错过了很多美好的东西。（如图1-17～图1-20）（一）观察一、构思一、构思一、构思联想是思维的翅膀，人类通过联想不断地认识新的事物。艺术家凭借特殊的想象力，利用事物之间的相似点，通过独特的表现手法，创造出第二自然，揭示事物内在的本质。当我们还是孩子的时候，会对大自然的一草一木充满好奇和不解，为什么这种生物叫做“猪”？为什么那种生物叫做“牛”？在很久很久以前它们又是什么样子？我们没有答案，只是机械地称之为“猪”或者“牛”。我们更不会去研究为什么“牛”有两只角，而“猪”却长了两个大耳朵？同样是牛，为什么有的牛长成这样，有的牛却长成那样？大自然太丰富多彩，其实我们并不了解身边的事物。（二）联想一、构思派拉蒙影业公司制作的《疯狂农场》，在一个并不算偏僻的乡村农场里，生活着这样一群特殊的群体——一群喜爱唱歌跳舞的“派对奶牛”。尤其是当农场的主人们外出时，这群快活的“派对奶牛”总能给自己和同在这农场生活的其他牲畜伙伴们找些乐子。除了唱歌跳舞开晚会之外，他们还会时常想出各种花招来捉弄人类，好不快活。其中年轻的奶牛奥蒂斯便是其中最为活跃的一份子。他与老父亲及一头老谋深算的骡子迈尔斯生活在一起。相比其富有责任感且颇具领袖风范的父亲，奥蒂斯则显得毛躁很多。每次唱歌、跳舞、捉弄人的勾当基本上都是他带着小伙伴们最先挑起的。而思维活跃且聪明无比的奥蒂斯也从不掩饰自己的智慧，在时常上演的“人牛大战”中上演精彩的极限对决。（二）联想一、构思这天，一向洋溢着歌声和幸福气氛的农场突然发生了极为棘手的变故——一群凶狠的野狼突然来袭。为了守护农场，保卫农舍里所有家畜的安全以及幸福和谐的生活，当然还有日渐老迈的父亲，一向调皮搞怪的奥蒂斯决定承担起农场领袖之责，决定带领家畜伙伴们与恶狼抗争到底。（如图1-21～图1-23）（二）联想一、构思一、构思一、构思一、构思同样的题材，迪士尼公司制作的《牧场是我家》，也把故事的主人公放在了“奶牛”身上。发生在蛮荒时期的西部，讲述了一群母牛团结起来，拯救她们牧场的故事。这个故事发生在一个寡妇经营的农场，她由于无法偿还750美元的贷款，面临要被驱逐的命运。牧场里的母牛的去向，成了她最头痛的问题。按照常规，她只能把它们送到当地的肉类加工场，那样的话，这群本是挤牛奶和生牛仔的母牛，就沦为刀下鬼了。牧场上的三只母牛玛姬、格蕾丝和卡洛薇，她们为了挽救牧场的命运，想到了一个帮主人偿还贷款的办法：抓捕通缉犯亚历山大·斯利姆。（二）联想一、构思她们的决定立刻得到了大家的群起响应，一匹之前曾当过赏金猎人的坐骑、名叫巴克的马也给予她们帮助，因为他想借着抓到通缉犯来证明自己的能力。正当她们群起出动多方搜捕通缉犯时，一名赏金猎人里库，也在追捕通缉犯亚历山大·斯利姆，看来他要抢走她们的生意了。这群母牛可不是省油的灯，她们加紧了自己追捕的步伐。后来，她们通过秘密查探得知，通缉犯亚历山大·斯利姆来到了牧场附近的一个小镇。她们决定正式行动。可是，她们所不知道的是，这名恶名昭彰的通缉犯，怀有能催眠人的秘密武器，想逮到他可不是那么容易的一件任务。（如图1-24、图1-25）（二）联想一、构思一、构思如果你在这个忙碌的世界里，能好好琢磨一下身边的生物，就会发现这些“东西”都很奇怪，而且很有意思！有大的，有小的，有吃草的，有食肉的，长相、习性都不一样，却生存在这个世界上，这就是自然的奇迹。而我们在构想故事原型的时候就可以根据现实生活进行创作，找出关键点，确立主题，然后打开思路，不要排斥任何东西，让想象自由驰骋。“灵感”，就快到来了……如图所示，这是一张以“蔬菜”为素材创作的故事。作者在构思定位的时候，考虑过很多种情况，并做了大量的假设，最后选取了胖胖的茄子、胆小的胡萝卜以及可爱的萝卜爷爷为主要表现角色。并设计了大量的草图，在不断修改的过程中，抓住了事物本身的特点，夸张了面部表情和肢体语言，为短片的风格奠定了良好的基础。（如图1-26）（二）联想一、构思回忆是过去发生过的事情在人脑海中的重现。感知过的事物、思考过的问题、体验过的情绪和做过的动作，都可以成为回忆的内容。回忆是角色创作的宝库，我们从小到大都有着丰富的生活经历，也遇见过很多奇奇怪怪的东西，从无知到有知，从认识到逐渐了解。（三）回忆一、构思回忆你最喜欢或最讨厌的东西，然后画出来。想象关键点在孩提的时候，我们会对大自然中的任何事物都产生兴趣，有可爱的小兔，有调皮的小狗，有长满小刺的毛毛虫，还有满身疙瘩的癞蛤蟆……想想你第一次见到这些东西时的情景，带着感情把它们进行一下分类，然后将它们表现出来。在动画片《花开花落》中，故事着眼点放在了昆虫世界里，蚊子、苍蝇、蜗牛、毛毛虫充当了主角，蛤蟆在里面已经是最庞大的生物。剧情围绕一个池塘展开，交代了因环境污染，很多小生物不得不选择离开自己家园的故事，朋友、家庭、爱情糅杂其中，表达了“责任”“环境”和“家”这个主题思想。（如图1-27）（三）回忆一、构思说到梦，每个人的感觉都会不同，有浪漫的，有温馨的，有难忘的，有可怕的。它是在一种无意识的情况下讲述故事，而这种故事又可以排除外界的干扰，不受逻辑思维和经验的约束，往往天马行空，创造性很强。在动画短片《梦里梦外》中，导演宋春晓还原了她童年中的记忆片段，以小男孩的视角，来交代作为独生子女，其幼儿时期的快乐和烦恼。（如图1-28～图1-34）（三）回忆一、构思回忆你梦中出现过的故事，然后写出来。想象关键点一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思崔金迪的梦充满了童话般的色彩，一个小女孩在梦中进入了玩具王国，受到贵宾的礼遇。在这里，所有的物体都是有生命的，体态不同、造型各异，他们一起玩耍、一起学习，共同解决生活中的问题。在梦中，他们是快乐的，同时也反映出了作者对童年内心世界的追忆。（如图1-35～图1-44）（三）回忆一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思一、构思二、立意2（一）来料加工（二）主题体现（三）出色的创意（四）感情化的艺术表现在外界刺激下，人脑会积极对过去储存的表象进行加工改造。人不仅能回忆起过去感知过的形象，还能想象出世界上从来未有过，或者根本不可能有的某些事物的新形象，如龙凤、麒麟、孙悟空、美人鱼等。在想象过程中，可以用合成、夸张和典型化的设计语言把已有表象进行改组、综合，创造出新的故事内容。想象是利用原有的表象进行加工改造，创造新形象的过程。二、立意《西游记》是中国古代第一部浪漫主义神魔小说，内容庞杂。它融合了佛、道、儒三家的思想和内容，既让佛、道两教的仙人们同时登场表演，又在神佛的世界里注入了现实社会的人情世态。它的艺术特色，可以用两个字来概括，一是幻，一是趣；而不是一般的幻，是奇幻，不是一般的趣，是奇趣。小说通过大胆丰富的艺术想象，引人入胜的故事情节，创造出一个神奇绚丽的神话世界。《五行山》故事原型便取材于《西游记》，以孙悟空被压五行山为背景，详细交代了平天大圣牛魔王、复海大圣蛟魔王、混天大圣鹏魔王、移山大圣狮驼王、通风大圣猕猴王、驱神大圣禺狨王、齐天大圣美猴王七兄弟之间的恩怨情仇。（如图1-45～图1-50）想象是利用原有的表象进行加工改造，创造新形象的过程。二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意（三）出色的创意标题添加二、立意什么是创意？就是把素材变成题材的过程。素材是指未经加工的原始材料，比如说，创作者的个人经历、社会新闻、历史资料、古典文学等等，都可以成为作者创作剧本的原始材料。大多数情况下，这些资源和素材是公众共同拥有的，只是不同的是，每个人对事物的感知不同，所发展的方向也不一样。问题是如何把已知的素材加工成动画剧本，就要靠作者以独特的视角来重新阐述，融入自己的情感，并通过动画特有的语言系统来表达出来。那么，素材也就会变成一个独一无二的创意。（一）来料加工二、立意《大闹天宫》取材于《西游记》；《哪吒闹海》取材于《封神演义》；《三个和尚》取材于生活中的一句谚语。这些动画片都是抓住了“素材”中的主要角色和事件，然后去繁就简、去枝砍蔓，以适应动画表现单纯、集中、简洁、明了的艺术特点。在动画片《大闹天宫》中，无论从人物形象到服饰图案，从线条结构到色彩处理，都是从我国传统艺术宝库中汲取了丰富的养料，使影片中的人物不但性格鲜明，而且有着浓郁的民族化美术风格。（如图1-51～图1-67）（一）来料加工二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意确立明确的设计主题是剧本写作的第一步，也是重要前提。动画片，尤其是短片故事中，往往需要作者在两三分钟的时间里，塑造故事传情达意。剧作主题的体现，最主要的是要找到有代表意义的人和事，从个体的视角出发，以小见大，观众通过小事件的发展变化，就能感受到影片的主题，引起内心的共鸣。动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一重要目标。表达主题首先必须要突出主题。多个主题的并行最终会使一部动画片失去主题。当然，突出主题并不是说要反复强调主题。可以选取某一个人、某一件事变化的前后，反映一种现象或者一种希望。这样的动画剧本更直观，观众更容易接受。（二）主题体现二、立意一个故事有没有主题？主题确定得是否正确？能否在作品中传达一个完整的信息？在很大程度上决定了剧作的成败与价值。一般来讲，世界文化多元化的格局，会出现形形色色的设计主题。一个优秀的编剧面对表现对象涉及的众多方面及不同因素，应该做的重要工作是选择重点，着重表现主题的某一点或某一方面，过滤、排除那些次要的、非重点的因素。运用单纯化的手法，在观察事物本质的基础上进行独具匠心的组织和整合。还要提醒的是，单纯不等于简单，简单仅仅是量的减少，表现内涵也随之减少，而单纯的概念是尽可能地解释那些具有多样性的特殊事物。单纯化的设计主题能使故事更加鲜明、突出。（二）主题体现二、立意吉卜力动画短片《天蓝色的种子》中，没有复杂的矛盾，没有纠结的剧情，有的只是清新、快乐的体验。故事描写了一个小男孩在田野里放模型飞机。这时候，森林里走出来一只小狐狸，他羡慕的看着小男孩，并从兜里掏出一颗天蓝色的种子，相互做了交换。小男孩回到家，把种子种在院子正当中，又浇了好多水。太阳当空照，种子发芽了，并且长出来了一座蓝色的小房子。小鸡跑过来，进去了。天蓝色的房子又长大了一点，小猫走来，也进去了。天蓝色的房子不停地长大，小猪也来了，最后森林里的动物们都走过来了。小鸟在歌唱、花儿在开放。窗户上，小鸡、小猫、小猪，快乐的脸儿排成一行。（二）主题体现二、立意天蓝色房子还是越长越大，终于长成了像城堡一样的漂亮的楼房。这时候狐狸回来了，裤腰上还别着一朵蔫了的小黄花。他看到这一切，有些不高兴，把模型飞机还给了小男孩。大家也被陆续赶了出去。只有小狐狸叉着腰，一个人待在不断长大的房子里。突然，房屋顶尖碰到了太阳，猛烈摇动，好像天蓝色的花瓣散落一样，屋顶、墙壁和窗户，瞬间都崩塌了，小狐狸也摔了下来。阳光下，只剩下翩翩飞舞的蝴蝶，还有就是躺在地上的小狐狸。（如图1-68～图1-92）（二）主题体现二、立意二、立意二、立意二、立意说故事是一项创造性思维活动，必须具备丰富的想象能力以及创造性分析的重要思维品质。体现在编剧身上，主要是创意生发能力，进行想象、幻想、发散、系统分析、推理等综合性的创造性思维能力。创造性思维追求与孕育的就是新颖独特的创意构想，实质上就是一个不断寻觅独特创意的过程。只有出色的创意才能使设计作品具有震撼力和感染力，从而产生打动人心的力量。（三）出色的创意二、立意在《玩具总动员》中，站在玩具的角度，揭示了一个全然不为人知的“玩具的世界”。将平常生活中不能动、不会说话的玩具们赋予了生命和情感，让平日里随时可能遭到损伤和抛弃的玩具们自己诉说其喜怒哀乐。这是一部略带浪漫主义色彩，风趣而机智的友情故事。全片以胡迪和巴斯的回家为明线，以他们的矛盾和解为隐线，天马行空地将两个玩具置身于一个完全失去保护的玩具们的精神世界，歌颂了玩具与小朋友之间、玩具与玩具之间的可贵友谊，以及在面临危难时所体现出来的机智勇敢和乐观执着的精神。（三）出色的创意二、立意故事结构完整，起因、发展、高潮、结局一气呵成。单线索叙事，每个阶段都穿插许多小的波折，是典型的美国好莱坞剧作理念的产物。随着接连不断的危机及其解决以及充斥全片的搞笑噱头，不着痕迹地把观众带入动画叙事空间里，在欢笑和担忧中获得了关于友谊的淡淡感动。（如图1-93～图1-109）（三）出色的创意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意创意是片段式的、不完整的，每个人脑海里都曾经出现过很棒的创意，把一个创意变成完整的故事，还需要一定的创作方法和技巧。与真实生活中的新闻不同，动画作品的剧本虽然只是生活中的一个片段，但是这个片段是围绕一个事件、一组人物或者一个元素点所展开的，由“开端、发展、高潮、结局”四个部分组成。更重要的是，创作者要从起、承、转、合中传达出一定的思想主题。（三）出色的创意二、立意在写故事之前，先写一句故事的梗概，也就是语文书上经常提到的“中心思想”，尽量把核心故事元素用最简单的语言表达出来。开端引出矛盾，吸引我们的注意力。通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待，使我们融入到发生的故事情节中去；中部发展故事，即在上述的基础上保持并加深我们的兴趣，我们会随着一系列错综复杂的故事、危机、冲突以及类似的困难增强期待，同时对能否解决问题表示怀疑；高潮部分则是故事矛盾集中的爆发点，往往扣人心弦，精彩纷呈；结尾解决问题，也就是矛盾冲突的解决、收场，对很多线索作一个了结，解除我们的紧张感或疑惑，同时结束我们的审美体验，从而对整个故事画上一个完美的句号。（三）出色的创意二、立意在黏土动画《小鸡快跑》中，以“越狱”为题材，讲述了在英格兰一个叫特维迪的养鸡场里，一群奴隶般的母鸡为了自由，逃出养鸡场的故事。剧本交代了集中营般的养鸡场，主人特维迪太太贪得无厌，一心只想着让母鸡们多下蛋，而特维迪先生则带着两条狼狗整天在监视母鸡们的一举一动。要是哪只母鸡下的蛋少了，那她随时就会招来灭顶之灾。母鸡们整天生活得提心吊胆，生怕哪天厄运就会降临到自己的头上。母鸡金婕聪明而且有胆识，她绝不屈服于这种奴隶般的生活，于是，她决心带领大家一起逃出养鸡场！（如图1-110～图1-115）（三）出色的创意二、立意二、立意二、立意二、立意艺术的感染力最有作用的就是感情因素。把剧本写作的表现对象赋予人的感情色彩和浓郁的人情味，以“情”来烘托主题，创造特定的审美意境，就能使作品具有强烈的感染力。人是感情的动物，有着丰富的内心情感世界。俗话说人有七情：喜、怒、哀、乐、爱、恶、欲，这些人类天性的方面，是丰富而变化多样的，也是动画创作表现的重要心理空间。一个优秀的剧作家，应该是能透过表象的线条看到角色内心世界中去。揣摩它的思想，感知它的情绪。这就要求我们在写故事的时候要带上理性的分析和感性的刻画，这样被设计出来的故事才能打动观众。（四）感情化的艺术表现二、立意在皮克斯动画片《海底总动员》中，采用了串联式剧情结构，以递进式强化戏剧冲突。影片以小丑鱼尼莫被捉、父亲寻找儿子开始，从两条线索平行交织叙事，展现了尼莫在人类鱼缸中的逃亡历险，以及父亲马林在大海中战鲨鱼、斗海蜇等各种历险的生动画面，把父子之间的感情描写得淋淋尽致。这不仅仅是一个历险的故事，也是一个有关父亲和儿子的亲情故事。影片在剧作上讲述的事件看似简单，实际上蕴含了亲情、友情、爱情穿插其中，角色性格设计个性鲜明，根据主题剧情的发展，角色造型的定位也有所不同，设计出来的形象更是千变万化、丰富多彩。（如图1-116～图1-126）（四）感情化的艺术表现二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意二、立意三、元素3（一）文化（二）道具（三）色彩它最主要的组成就是剧本、美术、分镜、原动画设计。在一部影片中，美术的作用尤为重要，是影片造型的基础，其优劣直接关系到影片的整体视觉效果。动画美术设计师要依据影片整体的构思、主题和剧本的要求，为观众呈现不同的风格样式。通过角色、场景、服装、色彩、道具等等造型基本元素，提供强有力的叙事空间和运动空间以及心理空间，为角色人物性格的塑造和刻画提供保障。这些元素运用的得当，有助于整部影片的剧情的发展、主题的体现、人物性格的表达，并且使画面视觉效果得到很好的表现。反之，如果造型元素运用得不恰当或只是一味强调个体的突出，而忽视了整体的表达，将大大削弱影片的整体效果，破坏了主题的表达。动画是一门综合的视听艺术三、元素三、元素（三）色彩标题添加（四）感情化的艺术表现三、元素在全球化热浪不断波及每个角落的今天，中西方经济与文化日趋融合和发展。越来越多的影片都会把“文化”这种符号语言，运用到创作中去。迪士尼出品的《花木兰》和梦工厂出品的《功夫熊猫》中，都取材了中国文化，并都用动画的形式演绎着生动的故事。从创作的角度来说，《花木兰》可以说是一部激动人心、有趣、惊险且饱含幽默和真情的影片。它的成功制作背后，蕴涵着东西方文化的交流，转移现象以及文化全球化的鲜明特点。（如图1-127～图1-142）（一）文化三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素另外，我们看到在《功夫熊猫》中，编剧对中国文化元素的处理更加游刃有余。《功夫熊猫》中，时间放在了中国的古代，一个世外桃源般的和平镇，贪吃的熊猫、武艺高强的师父、神秘的五侠、残暴的劣徒花豹。因为残豹要夺取秘籍、血洗和平镇，神龙大侠阿宝用自己的方式打败了残豹，保护了家园。作品试图对中国印象、外在形式的表达深入到传统文化、思想、精神、意境的把握和体现。影片抓住了“功夫”这个文化元素，目不暇接地把中国写意山水、太极、书法、针灸、点穴、筷子、包子、苗条、庙宇、宫殿等等东方特色的东西呈现在三维动画世界里，使得整个影片看起来中国味十足，又是世界认可的视听元素。（如图1-143～图1-157）（一）文化三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素无论是长篇故事，还是动画短片，在剧作当中都会设计一个点，或者说是符号元素，引领故事的发展，起到关键性作用。在《怪物公司》中，“门”充当着重要的道具角色，是两个世界之间的共通桥梁。门内是人类的房间，门外则是怪物们的世界。影片中大量怪物必须通过“门”这个关键元素，才能进入到真人世界里，并依靠惊吓获得能源。故事构思简单、巧妙，别具创意。另外在《飞屋环游记》中的“会飞的房子”、《料理鼠王》中的“美食”、《勇敢传说》中的“熊”、《言叶之庭》中的“雨”、《回忆积木小屋》中的“烟斗”、《纸人》中的“纸飞机”、《父与女》中的“自行车”等等，都为剧作的发展起到了关键性的积极作用。（如图1-158～图1-165）（二）道具三、元素三、元素三、元素三、元素三、元素在动画片中，故事内容与场景不断变化，故事情节也在不断地发展变化。因而，应根据场景变迁与情节变化使用流动的、富有变化的色彩，根据剧情的需要配合或推动情节的发展。有时动画故事中的矛盾冲突十分激烈，画面场景也应随着故事情节的变化而不断更替，从而呈现出一种连续性的色彩变化。这种连续性与故事的主要矛盾紧密联系，有强化主体矛盾、突出故事情节、烘托场景气氛的作用。动画片《美女与野兽》中，外面的世界是色彩斑斓、亮丽多彩的，充满着欢快的气氛，而城堡内野兽的房间始终是阴暗的、压抑的，通过这种冷暖、明暗的对比，将野兽在两种环境中的感情差异描述得淋漓尽致。（三）色彩三、元素我们知道，在彩色画面中，色彩的配置和组织的份额是相当重要的，它总是以某种颜色为主要基调，使整个电影画面呈现出具有一定意义的色彩倾向性。所以，我们看到一些动画会出现一种色调贯穿整部短片。例如《回忆积木小屋》中的黄色、《蓝雨伞》中的蓝色和红色、《僵尸新娘》中的黑色，都是表现作者情绪、情感、意图的体现。（三）色彩三、元素在动画片《圣诞夜惊魂》中，塑造了一个叫“万圣节城”的地方。里面的鬼民们都非常本分勤恳，他们全部的生活意义就是为一年一度的万圣节日准备丰富的节目。为了人类世界里的圣诞节，他们早早便开始策划、筹备、分工。在首领杰克的带领下，绑架了圣诞老人，同时也把圣诞节弄得一团糟……在剧中，人物和场景的塑造都是以黑、白、灰为主导色调，运用明确的光线照射，制造出了大量人物以及建筑的阴影，营造了整个城市的神秘气息和梦幻感。同时，加以黄、绿、红色点缀其间，渲染出了黑色调下“恐怖”的视觉冲击力。（如图1-166～图1-170）（三）色彩三、元素三、元素三、元素三、元素选择一个动物，融入角色，以不同常人的视角来观察世界，并围绕该动物的生活环境来表达一个有趣的故事。要求：——胡珣角色定位：熊猫故事背景：动物园、梦中《DUDU梦游记》——耿雪角色定位：蚊子故事背景：小女孩的家《蚊子》主题设计——动物世界——冯英臣角色定位：鹿《呦呦》——胡珣角色定位：熊猫故事背景：动物园、梦中故事描写了熊猫DUDU，在动物园里与朋友们生活在一起，他很羡慕其他动物们五彩斑斓的颜色。一天DUDU在被几只小鸟嘲笑后，赌气回了家，躺在床上做了个梦，梦见他在彩色的世界里，坐着小飞机到处快乐地飞翔。（如图1-171～图1-181）《DUDU梦游记》主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界——耿雪角色定位：蚊子故事背景：小女孩的家作者的角色选择了令人讨厌的“蚊子”，以它们的视角展开故事。一个小女孩，在温馨可爱的房间里熟睡着，三只蚊子悄悄地潜入了进来，准备饱餐一顿。谁知三个蚊子之间发生了冲突，一番打斗过后，惊醒了小女孩。结果不舍得叮小女孩血的蚊子，却被一巴掌打死。作品没有去关注自然界中所谓大的物种，而是把设计的重点立足于小的事物上面。以小见大，一个个惹人讨厌的蚊子，通过拟人化的造型手法使之变得可爱、有趣。（如图1-182～图1-191）《蚊子》主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界——冯英臣角色定位：鹿故事背景：草原、森林故事一开始，讲述了一只美丽的梅花鹿，在森林里安逸、自在地生活。突然有一天，天空、水域都受到了污染，梅花鹿呦呦不得不离开赖以生存的森林，所到之处，发现树木在消亡，身上的花瓣也在凋谢。（如图1-192～图1-196）《呦呦》主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界主题设计——动物世界THANKYOU谢谢观看课题二：造型一、角色造型1二、场景造型2主题设计3CONTENTS目录一、角色造型1（一）形态的设计（二）衣装的设计（三）个性的设计动画角色可以是写实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体，甚至是源于神话的各种形体的排列组合。这些角色源于生活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追求。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。一、角色造型动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。这种创造具有很强的想象力和幽默感，其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。一、角色造型动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位，因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥，所以对角色造型的正确把握是相当重要的。角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，并且根据动画角色的需要进行系统化得整合，从而创造出完美的视觉化艺术形象。动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生活中不存在的由艺术家创造的形象。一、角色造型一、角色造型（三）个性的设计一、角色造型所谓形态，主要是指物体的姿态、模样、形状、构造的意思。“形”的意思取决人们从“形”本身及周围环境所联想的事物的整体模样。我们在设计形态的时候，可以将世界上任何一种物品作为生物身体的材料。把它们分解，然后重新组合，创作出新型的生命体。像日本动画片《哈尔的移动城堡》中的移动城堡、美国动画片《美女与野兽》中会说话的杯子等等，这些本来没有生命的物体，通过拟人化的表现手法，便创作出生动有趣的想象来。（一）形态的设计一、角色造型人，是我们认识最深的生物。从头到脚、从小孩到老人，大家都非常了解身体的形态与构造。这是我们创作的优势，但同时也是劣势，因为这种与生俱来的固有观念会左右我们的思维。头长在哪里？身体有多长？眼睛有几个？都一清二楚。但是，从远古到现在并不是一成不变的，我们要想创作出独具一格的形象来，就要看创作者能有多大程度打破这种固有观念。（一）形态的设计一、角色造型另外，在大自然中，动植物的种类也异常繁多，造型千姿百态。从古至今，大量的民间故事、神话传说都有过绘声绘色的描写。从某种意义上来说，世界上任何一种物体都可以用来设计。在构思的过程中，首先就要抓住“物体”的特点，其次施以夸张、拟人化的语言，赋予它们丰富的感情内涵。使原本物质的、死的东西、无生命的道具与人物性格、心理状态、内心情绪交织在一起，从而变成有生命力的艺术形象。（一）形态的设计一、角色造型要设计好以动物为基础的角色形象，首先要掌握它们的外在形状与内部结构。要充分考虑到形象的运动规律，抓住其主要特点，然后夸张、变形，使之人格化、心灵化。当然，变形并不是一味的追求奇、怪，更不是毫无顾忌的凭空捏造，夸张的手法也是基于客观世界中视觉物象的真实再现。变形而得奇，夸张不失趣，归纳自然，使角色造型的神态形象更加生动。（一）形态的设计一、角色造型动画造型艺术是不断推陈出新的视觉艺术，因为它的想象空间和创作空间远远大于其他任何艺术表现形式。其中衣装造型设计就是一个可以充分利用的绝好元素。服装的作用不仅仅是单纯地给角色造型包裹上一层程式化的外表，而且是塑造典型形象、性格特征、精神面貌的重要手段之一。成功的衣装设计不但可以增加形象的视觉吸引力和感染力，甚至可以弥补造型形象的某些不足和缺憾。我们在思考角色形态与个性调配的同时，尝试对角色进行从头到脚的服装搭配，使人物的身份更加鲜明。（二）衣装的设计一、角色造型如果你设计的形象生活在某个特定的时代或者特定的地域，那么首先你应当了解这个时期、这个地区的有代表性的服装。也许你对此并不熟悉，没有关系，你可以去查阅与此相关的资料，进行充分的分析和调研，最终的目的是使你设计的角色形象让人能过目不忘。（二）衣装的设计一、角色造型在动画片《哪吒闹海》人物造型中，服装的设计充分体现了本民族的审美特征。张仃先生在设计中吸收了中国门神画、壁画的元素，采用简练的线条，装饰性的风格，配以民间的青、绿、白、黑等色彩，使人感到既常见又新鲜，既有传统的东西，又有提炼和加工。而且根据人物角色的不同，服装处理上也不一样。（二）衣装的设计一、角色造型李靖大红袍罩身，显出为官的身份，色彩华丽，有分量；哪吒两道剑眉，浅色肉身，手持火尖枪，脚踏风火轮，一副少年英雄的气质。另外，为体现其莲藕化身，服装设计上多采用荷叶、荷花、水珠为元素，显得超凡脱俗；龙王太子全身白色，朱砂眉，银盔银甲，是人与兽的合成体。两者处理得当，表现出他既是一位高贵的龙子，又是一个骄横不可一世的小霸王性格特征。（如图2-1～图2-5）（二）衣装的设计一、角色造型一、角色造型一、角色造型1.衣装的类型2.衣装的配饰3.衣装的元素一、角色造型衣装的外部特征交代故事发生的时间、地点，表现人物的立场、身份、年龄、性别、性格，表现作者的意图、情绪与气氛。服装的多样性似乎是我们大家熟知的道理。但是在服装的风格化处理上，我们有时却表现得难有作为，原因是我们对服装的认识并不够清楚和深入。1.衣装的类型一、角色造型风格化处理就是改变我们所认识的生活中的服装样式、色彩、质料的形式，摆脱生活服装原型对设计者的束缚，抛弃某些定式的外表特征，利用形象本身的某些表现特征去夸张、变异或概括。从不同的角度、全新的构思、独到的理解去把握服装的本质，使形象的外表形式与内在特征完美地结合在一起，在运动表现中更加自由，丰富多彩，富有寓意，也更有审美价值。1.衣装的类型一、角色造型《天书奇谭》的角色众多，人物的身份、立场也错综复杂。有天神、妖怪、和尚、屠夫、皇帝、官员等等，这些造型的设计主要取材于江浙一带的民间玩具和门神纸马艺术形式，结合漫画的夸张手法，设计得生动有趣。（如图2-6、图2-7）1.衣装的类型一、角色造型一、角色造型一、角色造型衣装要为人物的性格服务。配饰也是衣装设计的一部分，虽然只是起到点缀的作用，但是用得好，就会产生事半功倍的效果。在角色衣装设计过程中，为了突出角色的个性特征，在外部形式上我们可以加一些特定的标记，可以是图案或是饰物。它能够传达一种生动的气质，让观众感受到这就是那个真实事物的完整形象。虽然如此，但不要牵强附会，破坏了整体的视觉效果。2.衣装的配饰一、角色造型电影《无极》里面，创作者在人物服装配饰上花了不少功夫。大将军光明的鲜花盔甲是一个很重要的设计，随着他的喜怒哀乐，鲜花开放、闭合，鲜红的颜色加上金黄的太阳状头盔，给人一种庄严的感受；无欢，以黑色、银色这两种冷色为基调，一身盔甲，诉说着此人的冷酷；而张柏芝扮演的王妃一身霓裳，脖子上的那根红线特别惹眼，暗喻人物命运脆弱的一面。（如图2-8～图2-14）2.衣装的配饰一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型在天野喜孝的插图世界里，我们可以看到，红色和黑色占据了画面的大部分位置，这两种对比强烈的色彩形成了创作者脱俗的审美情趣。天神、骑士、剑客，这些天马行空的角色造型，在服装的衬托之下显得非常华丽和唯美，也使得作品弥漫着魔幻神秘主义的气氛。（如图2-15～图2-20）2.衣装的配饰一、角色造型一、角色造型一、角色造型衣装造型要想达到感染观众的目的，就有必要了解造型元素对人产生的心理效应问题。造型元素的心理效应，简单地说就是造型元素如形状、色彩、质地等作用于人的心灵所产生的反应和效果。服装设计中的形、光、色等造型元素对人产生的是一种感染，也是一种刺激，是一种富有感染力的诱发因素，诱发人的想象和联想，进而产生心理、情绪或情感的共鸣。3.衣装的元素一、角色造型选择衣服的元素，可以使你创作的角色性格更加鲜明。让我们来选择一下构成衣服材料、颜色、形态的各种元素。（如图2-21～图2-29）3.衣装的元素一、角色造型一、角色造型《战神》的游戏概念设计，给人一种暴戾、血腥的视觉冲击。奎托斯在成为新的战神以后，服装设计从一开始的粗衣布料，变成了闪闪发光的黄金盔甲，整个形象焕然一新；牛头怪，一身冰雪束身，让人望而生畏；巨型咕噜兽则合成了兽皮、盔甲和动物的骨骼等元素，显得非常野蛮、原始；而在科特拉斯这个生物设计上，根据古希腊神话，被处理成四只手，两个头，可以释放雷电，身体的外形随着愤怒的日益增长而更加兽化。（如图2-30～图2-33）3.衣装的元素一、角色造型一、角色造型一、角色造型所谓个性，指的是一个人物固有的特性。从广义上来说，形态或者衣装的设计也包含在个性的范畴之内。这是因为即使是从身体的特征或者是穿着的服饰上面，也能够推测出一个人的性格和职业。（三）个性的设计一、角色造型1.性格2.身份3.生态一、角色造型4.特殊能力5.缺点性格，是个人对现实的稳定态度和与之相适应的习惯化了的行为方式。表现了人物的感情、意志、行动等方面的因素，是人的个性中最重要、最显著的心理特征。1.性格一、角色造型一个角色的设定要想“有血有肉”，就必须有着较强的性格特征，没有性格的角色很难让人接受，也不能给观众留下深刻的印象。我们在设计角色的时候还可以把某种性格刻画得更强烈些，有优点也有缺点，有凶狠的一面也有善良的一面。1.性格一、角色造型在环球影业出品的动画片《卑鄙的我》里面，角色造型的性格设定就比较丰富。故事讲述了在一个被白色围栏和玫瑰灌木环绕的郊区住宅区，坐落着一栋死气沉沉的黑色房子。在这里住着一个性格怪异、面恶心善的“超级大坏蛋”格鲁。（如图2-34～图2-48）1.性格一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型格鲁醉心于所有邪恶的事情。他不仅配备了阿森纳收缩射线、冻结射线，而且还拥有用来战斗的陆空交通工具，只要谁阻碍了他的计划，他就消灭谁。直到有一天，他遇到了三个失去亲人的小女孩，这些孤儿们把他当做父亲看待，而这种体验是格鲁从未感受过的。地球上最大的坏人遇到了最大的挑战和性格转变。1.性格一、角色造型艾格尼丝是3位孤儿中最小的那一位，在孤儿院中与两位姐姐相依为命，非常喜欢独角兽，睡前喜欢听格鲁讲故事，不然难以入睡。她是一个活泼可爱的小女孩。伊迪丝是一个调皮捣蛋的孩子，具有女汉子潜质，好奇心强。她经常闯祸，不满孤儿院的院长，但是遇到绝境也不会灰心，是一个有活力的女孩。玛戈是3个孤女中年龄最大的，她担任大姐姐的角色，比起两位妹妹要略加成熟一点，也是比较有智慧的小大人，她有时会分辨格鲁所做的事情的对错。1.性格一、角色造型小黄人，是格鲁的黄色小兵军团，剧中最引人注目的角色。他们是由格鲁和纳法里奥博士用变种DNA、脂肪酸和香蕉泥组成的胶囊状生物，穿着蓝色背带装，口齿不清，语言为混杂语。他们最喜欢的食物是香蕉，也很喜欢恶作剧和搞破坏。他们做事不太专心，不太受控制，好奇心旺盛，但是无敌可爱。小小兵喜欢相互较劲，难免会打一大架，但只要外人想危害他们或格鲁一家，就会激起他们的保护意识。他们帮助格鲁盗取月球，同时也是3位女孩的朋友，非常喜欢艾格尼丝，思想怪异，行为古怪，但是拥有一颗善良的心。格鲁忠心耿耿的小小兵团，全身黄澄澄的，净说一些大家听不懂的话。1.性格一、角色造型格鲁的搭档，是一位科学家，在格鲁眼里也可以是半个家人了，为人有点邪恶，也抱着让格鲁成为全球大盗贼的梦想，拥有极高的智慧，不过偶尔也会糊涂。维克托是一个新出道的大坏蛋，是坏蛋银行行长帕金斯的儿子。他酷爱吃饼干，为人浮躁，偷走了金字塔，然后与格鲁竞争准备偷走月球，发明了食人鱼发射枪和乌贼发射枪，后来格鲁得手，他便绑架了三个小女孩来骗取月亮，不过最后被变大的月亮顶出了地球。1.性格一、角色造型衣装设计能表现出人物的职业、资格或者是社会地位。设计时为了更好地塑造角色的身份，需要大家将身份同衣装设计结合起来思考。2.身份一、角色造型电影《魔戒》当中，人物身份众多，有巫师、精灵、矮人、半身人、兽人、亡灵等，他们彼此结成联盟，进行着正义与邪恶的较量。2.身份一、角色造型在巫师甘道夫的服装设计上，一开始是灰衣长袍的造型，叼着烟斗，拿着藤杖。到后来重生以后，却是白衣白袍白发白马的形象出现，有很强的视觉冲击力；亚拉冈的服装一开始设计的是森林绿的皮外衣，为体现其身份的尊贵，在佩剑和饰物上都做了精细的刻画；亚玟属于瑞文戴尔的精灵，身上有一种深沉、幽暗的气质，鸽灰色的精致皮衣，上面有着巨大的银环装饰，袖口上还有精灵族的符号，裙子则是非常淡的灰色丝织品，衬托出清高而又神秘的精神状态……（如图2-49～图2-54）2.身份一、角色造型一、角色造型图2-49《魔戒》人物造型剧照一、角色造型一、角色造型一、角色造型将角色的栖息地、活动的时间带、饮食习性等等这些生活环境总结出来，统称为角色的生态。（如图2-55～图2-58）3.生态一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型日本是一个敬畏自然生灵的国家，他们认为凡是自然界里的东西都有生灵在保护着，花草树木、山川河流，甚至石头都有灵性。动画片《幽灵公主》中，有这么一个茂密的原始森林，生活着犬神、猪神、大猩猩、树精灵以及主宰森林命运的麒麟兽，它们为了捍卫自己的生存环境，与人类进行斗争。3.生态一、角色造型有趣的是，共同的栖息地，角色性格的设定却完全不同。幽灵公主的造型特点在于她的野性，面部刻画较为硬朗，通过脸上的血迹和身上的兽牙装饰，体现出她刚烈的性格特征；长着两条尾巴的山犬，造型非常像狼，浑身白色的长毛，增强了它的神秘感；而山猪的造型则强化了嘴部的凸出，使口鼻部分更粗更长，加上背上的鬃毛和大块花纹，使得造型很有视觉冲击力。另外，在森林的守护神的塑造上着墨最多，麒麟兽在白天以类似四不像的动物形态出现，踏水而来，所到之处就会有植物生长；在月光下又变化成通体透明的荧光巨人，它力量强大，可以瞬间吸取生命，也可以赋予生命。3.生态一、角色造型特殊能力指人物特有的能力或者其他奇幻物种拥有的，而现实生物不具备的能力。这种能力的塑造是为丰富角色的个性来服务的，一些深入人心的造型，往往都具有很多我们常人无法做到的超能力。他们在时空中扮演着正义或邪恶的角色，为虚拟的故事增加很多精彩的读点。4.特殊能力一、角色造型动画片《超人总动员》里，超人一家人各个能力非凡。爸爸力大无穷，夸张了倒三角的身体形态；妈妈是个弹力超人，手脚可以无限制地随意伸展；姐姐可以隐身，一头乌黑的长发飘在胸前，显得非常神秘；弟弟跑得飞快，被设计成短小、瘦弱的模样，整个人跑起来，像个陀螺在高速地旋转。（如图2-59～图2-64）4.特殊能力一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型这些特殊能力的添加，为角色增加了很多亮点和可观赏性。动画本身就是一种神奇的艺术形式，看你能多大程度打破思维禁锢，塑造出更多情理之中、意料之外的角色造型出来。4.特殊能力一、角色造型并不是一个角色越完美越讨人喜欢，拥有很强的特殊能力，同时又具有它致命的弱点，才会更有魅力，达到“生存和毁灭”的目的。如果一个人没有任何缺点，那么就失去了趣味。请大家尝试想象一下每个人的独特缺点或弱点。5.缺点一、角色造型《功夫熊猫》披上了中国文化的华丽外衣，又一次讲述一个小人物成长的故事。这部让中国动画界一直汗颜的片子，确实有很多独到之处。熊猫、功夫，是两个最大的卖点，其中又夹杂着包子、面条等中国文化元素，构成了一桌色香味俱全的视觉大餐。5.缺点一、角色造型除了这些表面的东西，片子另一个成功之处是抓住了人物的内心世界塑造。熊猫，是一个空有梦想，又胆小怕事、好吃懒做、不愿承担责任的家伙；豹子，一心只想着自己，为了武功秘籍不惜背叛师门，痛打师父，非常自私、冷酷和无情；而在五侠和师父的塑造上，也并非完美，正是这种不完美才使得作品非常出彩，有趣味，每个人都在不同的角度成长着。（如图2-65～图2-109）5.缺点一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型一、角色造型二、场景造型2（一）把握主题（二）确定基调（三）体现特征（四）渲染气氛这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。现代动画场景，指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。二、场景造型在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿上进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说”。现代动画场景，指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。二、场景造型二、场景造型（三）体现特征（四）渲染气氛二、场景造型在设计场景之始，从整体造型观念出发要抓的第一要事就是明确动画所要表达的主题。我们讲美术设计要以剧本为依据，而剧本的主题就是创作者通过影片想要达到的目的，要表达出对生活、自然、历史等现象的看法。有经验的美术师都是从抓剧本的主题思想入手，集中形成自己的创作构思，为体现中心意念进行场景造型设计。（一）把握主题二、场景造型一组好的场景设计图，需要很多的生活积累，集中提炼，反复研究，明确主题和动画片的主要矛盾。影片的造型处理，就是要以此为依据，随着剧情的发展和人物动作、节奏的起伏变化，对各个场景的造型任务和环境气氛的渲染做出总体安排。（一）把握主题二、场景造型梦工厂出品的动画片《疯狂原始人》就是遵循这一创作原则进行设计的。根据导演的最初设想和主题要求，场景设计师在画面上还原并夸张了远古时期的生存状态。故事讲述了原始人克鲁德一家六口在老爸的庇护下生活。每天抢夺鸵鸟蛋为食，躲避野兽的追击，每晚听老爸叙述同一个故事，在山洞里过着一成不变的生活：大女儿是一个和老爸性格截然相反的充满好奇心的女孩，她不满足一辈子留在这个小山洞里，一心想要追逐山洞外面的世界。没想到世界末日突然降临，山洞被毁，一家人被迫流离失所，展现在他们眼前的是一个崭新绚丽却又充满危险的新世界。（一）把握主题二、场景造型顽固保守的老爸、叛逆的大女儿、像小疯狗一样的小弟弟、疯狂的老奶奶、缺心眼的弟弟，以及温柔的妈妈，在神奇男子的引领下，历经各种危险，一起踏上了寻找新家园的旅途。（一）把握主题二、场景造型《疯狂原始人》是一幅带有异国风情并且令人惊奇的风景画，将人物角色、家庭、冒险作为重点。为此，导演甚至带领制作团队专程跑到了犹他州锡安国家公园取景和汲取灵感，邀请了近400位艺术家、设计师、动画师和技术人员，经过8年时间的创作和后期制作，才完成了这部影片。《疯狂原始人》的故事背景和《冰河世纪》的史前时代颇为类似，场景塑造又不同于《阿凡达》中的凭空虚构，影片中的动物是基于我们知识的重新解构，比如把猫头鹰与豹子嫁接成为一种新的猛兽，把大象和老鼠合成为森林中的小动物等，在梦工厂动画师的笔下，这些全新物种无一例外地体现出萌的特性，即使前面看起来凶神恶煞的怪物，最后也能毫无违和地体现出人畜无害的宠物感。（一）把握主题二、场景造型影片创造了小鳄犬、鹦鹉虎、拳击猴等许多其实并不存在的史前生物，又在荒漠、草原、森林等恢宏场景中营造出类似《阿凡达》般的异星影象，种种设计在熟悉中又带出新意，画面唯美；动作场面更为影片增色，混合了各种历险和刺激元素，小朋友和大人们都看得相当过瘾。（如图2-110～图2-146）（一）把握主题二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型美术设计师在研究影片主题思想的过程中，自然而然地考虑到并体现出与主题一脉相通的、独特的情调和格调。基本情调是通过动画剧作中的人物情绪、造型特点、节奏、气氛、情节、色彩等抒发出的一种感情和情绪特征。基本情调的价值在于这一基本情绪基调是否已经为揭示主题、刻画人物内心世界并为形成影片造型形式和造型结构起到纲要和主脑的作用。（二）确定基调二、场景造型动画《冰河世纪》中，大胆地将喜剧运用于动画当中，确立了浓郁的喜剧风格基调。虽然我们在迪士尼动画当中也经常看到一些有趣滑稽的场面、细节，其中也不乏有一些喜剧色彩明快的电影，但是他们充当的只是一个调味品，一种无伤大雅的噱头。（二）确定基调二、场景造型而在《冰河世纪》系列动画电影中，喜剧方面处理得更加大胆、彻底。善良、开朗的树獭，贪婪、滑稽的松鼠，一次次在剧情发展中为观众提供各种各样的笑料。为了在冰原上藏匿一颗松果，竟酿成雪崩的惨剧，不得不面对冰柱炮轰及冰阵夹击等惊险场面，夸张地展现了一个蛮荒时代里寻求生存的“艰辛”历程，为影片带来了极大的乐趣。（二）确定基调二、场景造型为了更好地塑造美术风格，蓝天工作室在场景设计上强调的是简洁硬气的线条，画面干净利落，抓住“冰河时代”这一时代特征，大胆采用了白色、天蓝色等主要基调，从而营造出一个晶莹的远古氛围。（如图2-147～图2-167）（二）确定基调二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型场景的时代特征是影片场景典型性的重要特征之一，也是典型环境的主要组成部分。美术设计师要运用景物造型手段，体现影片特定的时代特征，要使场景造型具有浓郁的时代气息和鲜明的时代感。时代气息、时代感，都是指场景的一种感觉、一种气氛。这种信息点如果光和热可以辐射到生活的各个角落，也必然会使其染上时代的印记。美术设计师就是要通过具体的景物造型来反映出环境的时代气息。（三）体现特征二、场景造型梦工厂斥资7000万美金，花了4年时间才炮制出来《埃及王子》。为了再现法老统治时期的埃及情景，设计师在场景设计上精心营造出了一种庄重、宏大的氛围。整体风格处处都洋溢着一种原始艺术的粗犷和朴实之美，让人不得不联想起古代的尼罗河流域的农业文明，联想起金字塔和狮身人面像的浩大工程。宗教传说和神话色彩掩盖了脸谱化的缺陷，人物性格被善恶、美丑的概念所取代。影片最值得一看的是它那令人瞠目的恢宏画面，从建造金字塔，到大漠风光，很多镜头和角度都具有视觉冲击力。（如图2-168～图2-173）（三）体现特征二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型气氛，是对场景造型的一种感觉的概括，是指动画作品中通过物质的景物，运用造型手段，创造出的一种视觉环境。能体现出影片的创作意图，传达出人物的情绪，能抒发强烈、感人的渗透力和感染力，使观众受到触动、得到印象，这种具有感染力的情境和景象就是气氛。（四）渲染气氛二、场景造型气氛是一种感觉因素，一种情绪的表现形式，是人物情绪和剧情的空间衬托，有助于观众了解事件的性质和内容。场景所传达出来的画面氛围，是使人物的情感、场面的意义寓于环境之中，这种场景的景象，虽然一言不发，没有语言的表达，但能抒发情感。因为，它表现的是染有情调色彩的景物形象，因此，能使观众触景生情，产生共鸣。（四）渲染气氛二、场景造型动画片《冰雪奇缘》中有几场戏在场景气氛的创作上都是很成功的。例如“艾尔莎悲愤出走”、“狼群追逐”、“安娜变成冰人”那几场戏的紧张、哀伤的气氛，不仅仅表现在克里斯托夫、安娜、艾尔莎等人的表情上，而是镜头通过沉船、暴风雪、岌岌可危的冰面等场景的塑造，渲染出了一种悲伤、痛苦、紧张、不安的气氛，使得人物情绪得以延伸并引导观众对人物命运作深层的联想。（如图2-174～图2-182）（四）渲染气氛二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型二、场景造型选择24节气的其中一种，刻画出这个节气的特点以及气氛场景图。要求：——刘伟《春分》——钟刚《大暑》主题设计——24节气——张家鑫《大寒》——刘伟春分这一天阳光直射赤道，昼夜几乎相等，其后阳光直射位置逐渐北移，开始昼长夜短。春分是个比较重要的节气，它不仅有天文学上的意义：南北半球昼夜平分；在气候上，也有比较明显的特征，春分时节，我国除青藏高原、东北、西北和华北北部地区外都进入明媚的春天，在辽阔的大地上，杨柳青青、莺飞草长、小麦拔节、油菜花香。作者抓住了春天开始阶段的画面，以桃花、燕子、春风、垂柳、蝴蝶、郊外、纸鸢、儿童为元素，塑造了一片生机勃勃的景象。（如图2-183～图2-194）《春分》主题设计——24节气主题设计——24节气——钟刚大暑，中国农历二十四节气中的第十二个节气。这时正值中伏前后，中国大部分地区为一年最热时期，也是喜热作物生长速度最快的时期。大暑也是雷阵雨最多的季节，有谚语说：“东闪无半滴，西闪走不及。”意谓在夏天午后，闪电如果出现在东方，雨不会下到这里，若闪电在西方，则雨势很快就会到来，要想躲避都来不及。人们也常把夏季午后的雷阵雨称之为“西北雨”。大暑时节，万物颓靡，唯荷花兴盛，晨开暮敛，香远益清。正如诗人的赞美：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”《大暑》主题设计——24节气作者正是根据这一时期的节气特点，生动而又丰富地描写了大暑的生活场景，有烈日，有蝉鸣，有阵雨，有荷花，有蜻蜓。场景设计从早到晚，展现了一幅幅动人的画卷。（如图2-195～图2-203）《大暑》主题设计——24节气主题设计——24节气——张家鑫大寒，是一年中最后一个节气。天气寒冷，大雪飘飘。按我国的风俗，特别是在农村，每到大寒节，人们便开始忙着除旧布新，腌制年肴，准备年货。在大寒至立春这段时间，有很多重要的民俗和节庆，如尾牙祭、祭灶等。人们都知道只要大寒这个节气一到就要奔春节了。为什么人们因为下一个节气是立春，应该划分在另一个年头，但是立春往往出现两种情况，一种是在年前立春，一种是在年后立春，所以大寒是春节前的最后一个节气，一般都这么认为，所以叫大寒迎年。《大寒》主题设计——24节气作者在塑造这一节气时，以一个离家在外的女孩为线索，描写了她在大寒时节，坐火车回家过年的故事。画面丰富，气氛处理到位。（如图2-204～图2-221）《大寒》主题设计——24节气主题设计——24节气主题设计——24节气THANKYOU谢谢观看课题三：镜头一、景别1二、角度2三、视角3四、镜头运动4CONTENTS目录主题设计5一、景别1（一）远景（二）全景（三）中景（四）近景（五）特写电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。一、景别景别是通过视觉所产生的。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。一部动画作品的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。景别可具体划分为远景、全景、中景、近景、特写五种。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。一、景别一、景别（三）中景（五）特写（四）近景一、景别远景一般用来表现远离摄影机的环境全貌，展示人物及其周围广阔的空间环境，自然景色和群众活动大场面的镜头画面。它相当于从较远的距离观看景物和人物，视野宽广，能包容广大的空间，人物较小，背景占主要地位，画面给人以整体感，细部却不甚清晰。远景通常用于介绍环境，抒发情感。在设计外景时常常使用这样的镜头可以有效地描绘雄伟的峡谷、豪华的庄园、荒野的丛林，也可以描绘现代化的工业区或阴沉的贫民区。（一）远景一、景别电影诞生以来，卢米埃尔就发现并运用远景画面善于表现大的物象的特点。《工厂的大门》与《火车进站》所表现的就是众多工人上工和火车到站时站台上熙熙攘攘的景象。格利菲斯1916年导演的《党同伐异》，制作了最雄伟的巴比伦宫殿布景，纵深达1600米，仅拍摄“巴尔泰萨尔盛宴”一个场面，就动用了4000多名群众演员，摄影师坐在气球上拍摄。也只有运用大全景，才能摄入如此浩大的场面。（一）远景一、景别随着宽银幕的出现，远景越来越成为电影营造视觉奇观的手段。一些气势恢宏的大场面出现在很多影片中。在动画片《狮子王》中，无论是在造型上、动作上、还是场景塑造上，都做到了精益求精。一开场恢弘的场面几乎一下子震住了所有的观众，蓝色的天空中白云浮现，绿色的草坪上洋溢着生命的活力，明快的颜色勾勒出一种祥和与壮美。而百兽齐聚在荣耀石下，阳光照耀在狮王身上，一种神圣、庄严、生机勃勃的氛围油然而生。（如图3-1）（一）远景一、景别一、景别全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代得比较清楚，环境、道具看得明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用《青蛙公主》中的全景或远景。远景、全景又称交代镜头。因此，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。而对比远景画面，全景更能够展示出人物的行为动作，表情相貌，也可以从某种程度上来表现人物的内心活动。（二）全景一、景别全景画面中包含整个人物的形貌，既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环境的关系的功能上，全景起到了独特的作用。（如图3-2、图3-3）（二）全景一、景别一、景别中景的界定范围是所有的景别中最广泛的，将人物的1/2或2/3拍摄入景框的画面都可以称为中景。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别，因此在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、角色调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，可根据内容、构图灵活掌握。（三）中景一、景别中景是叙事功能最强的一种景别。在包含对话、动作和情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间的相互关系。（三）中景一、景别在一部影片中，中景镜头所占的比例较大，因而中景处理得是否得当，关系到影片造型的成败。例如动画片《料理鼠王》里，苛刻的美食评论家科隆在品尝到美食的时候，瞳孔急速放大，一下子想到了自己的童年，受伤的膝盖、倒地的自行车以及妈妈为他做的饭。这一系列的镜头，细致描绘了美食家科隆的心理活动，同时也自然而然的让观众感受到了食物的美味程度，给人留下深刻的印象。（如图3-4～图3-6）（三）中景一、景别一、景别图3-4～3-6《料理鼠王》画面设计拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界，是刻画人物性格最有力的景别。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。（四）近景一、景别在处理近景镜头时，环境要退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄手法，利用景深小的特点虚化背景。由于近景画面视觉范围较小，观察距离相对更近，人物和景物的尺寸足够大，细节比较清晰，所以非常有利于表现人物的面部或者其他部位的表情神态，细微动作以及景物的局部状态，这些是大景别画面所不具备的功能。（四）近景一、景别在创作中，我们又经常把介于中景和近景之间的表现人物的画面称为“中近景”。就是画面为表现人物大约腰部以上的部分的镜头，所以有的时候又把它称为“半身镜头”。这种景别不是常规意义上的中景和近景，在一般情况下，处理这样的景别时候，是以中景作为依据，还要充分考虑对人物神态的表现。正是由于它能够兼顾中景的叙事和近景的表现功能，所以这样的景别越来越多地被采用。（四）近景一、景别在动画片《言叶之庭》中，新海诚含蓄地描写了一段朦胧的感情发展故事。整个主场景浓缩在了一个公园里，通过“雨”这个关键点，一次又一次地通过中景镜头把角色情绪和观众情绪渲染到了极致。（如图3-7～图3-9）（四）近景一、景别一、景别一、景别一、景别特写，是指腋部或两肩以上人物的头像或者其他使主体景物细部占满画面的景别。比近景更加接近观众。特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动，背景处于次要地位，甚至消失。角色通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。（五）特写一、景别由于特写画面视角最小，视距最近，画面细节最突出，所以能够最好地表现对象的线条、质感、色彩等特征。特写画面把物体的局部放大开来，并且在画面中呈现这个单一的物体形态，所以使观众不得不把视觉集中，近距离仔细观察接受，有利于细致地对景物进行表现，也更易于被观众重视和接受。（五）特写一、景别尽管无论人物还是景物都是存在于环境之中的，但是在特写画面里，可以说我们几乎可以忽略环境因素的存在。由于特写画面景物成像尺寸大，所以观众的视觉已经完全被画面的主体占据，这时候环境完全处于次要的，可以忽略的地位。所以观众不易观察出特写画面中对象所处的环境，因而我们可以利用这样的画面来转化场景和时空，避免不同场景直接连接在一起时产生的突兀感。（五）特写一、景别动画片《天空之城》是吉卜力的开山之作。宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任导演将其制作成动画电影推出。这是一出剧情跌宕、充满奇幻色彩的冒险剧。剧中的主人公是一对心底纯洁的少男少女，他们与受野心和贪欲驱使的人们对抗，力图挽救传说中的天空之城。影片在描写女主人公希达具有神奇魔力的飞行石，就使用特写的镜头反复呈现，给观众留下了深刻印象。（如图3-10～图3-12）（五）特写一、景别一、景别一、景别一、景别除以上五种景别分类外，还有更多细致的分类。如把远景细分为远景和大远景；把全景分为全景和大全景；把中景分为中景、大中景、中近景；把近景分为近景和大近景；把特写分为特写和大特写。也有的把全景写成全身，把中景写成半身等。这主要根据不同导演的不同习惯和方法分类，并无一定的规范。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。一、景别总体来说，通常都是把镜头画面分为远、全、中、近、特五种景别。所谓大远、大全、大中、中近、大近、大特等，是从上述五种景别中演变出来的，在景别大小的量上分得更为细密，便于在实际取景中与其他人更好地沟通。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。一、景别不同的景别可以引起观众不同的心理反应，造成不同的节奏。全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近的组合形式，和画面越来越高涨的情节发展相辅相成，适用于表现愈益高涨的情绪；由近到远的组合形式，适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪，并可把观众的视线由细部引向整体。景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。一、景别动画片《小马王》中，讲述一匹马的历险故事。从宽广辽阔的草原，被抓到骑兵队的营地，然后被带到印地安部落，最后甚至见到铁路的兴建，美国西部拓荒时期的转变。画面设计丰富、大气，一幅幅美国西部的画卷跟随故事情节的发展，慢慢展开。尤其是小马王跑进了一个峡谷，走进了一个绝壁，眼看敌人就要追来，小马王做出了一个惊人决定——飞跃峡谷，为了自己对自由的向往，小马王完成了这惊人的一跃。（如图3-13～图3-40）景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。一、景别一、景别一、景别二、角度2（一）鸟瞰和俯角镜头（二）仰角镜头（三）倾斜镜头（