西方电影鉴赏课件

内蒙古大学艺术学院韦朋电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析2022/11/101北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析

韦朋中国电影家协会、中国美学学会、内蒙古作家协会、内蒙古通俗文艺家协会会员北京大学艺术学院电影学专业硕士2005年自治区最高文学奖“索龙嘎”奖获得者2022/11/102北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是什么?电影是20世纪科学技术的产物。托马斯·爱迪生（以视觉配合他的留声机）威廉·迪克森（“电影镜”俗称“西洋镜”）卢米埃尔兄弟《火车进站》梅里爱《月球旅行》2022/11/103北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影的发展但是，在开始放映的十年时间里，电影放映就转移到了美国工人阶层住宅区的商店前面的戏院里。剪辑是梅里爱开创使用的，它使电影制作者可以不受所拍物体的限制，对银幕上的影像顺序进行编排。所谓“蒙太奇”，是通过胶片的接合把两个不同的镜头结合在一起。（建构镜头之间的关系）2022/11/105北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影的发展“场面调度”：是用来描述画面或镜头中各种元素的安排的术语。有助于我们探讨电影画面或由许多连续画面组成的镜头1中各种元素是如何放置、移动及布光的。（建构镜头内部的关系）文化是一个生产行为、实践、制度以及我们的社会存在的意义的动态过程。文化包括多我们的生活方式进行理解的过程。2022/11/106北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影的叙事列维-施特劳斯指出，神话的特征在于它建立在相互冲突的两组元素的“二元对立”，（binaryopposition)基础之上。人类理解世界的方式之一，就是把世界分成一对对相互排斥的类型——陆地与海洋、男人与女人、好与坏、我们与他们。这些都是二元对立，通过相互区分来建构我们对世界的理解。意义是通过差异性和相似性建构出来的。2022/11/107北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影的类型影片必须激发观众产生一些能够被满足的期待，对于那些没有得到满足的期待，一定要给出可以接受的理由，并且在影片结局时给观众一个满意的结果。不仅是电影，所有大众媒体，更需要处理好熟悉与惯例的问题。既要符合类型已有的期待，又要稍微进行改变。2022/11/108北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影观众《花花公子》引导的特定的性的定义，这些定义是通过一些话语产生的：性是自然的，无罪恶的、不容剥夺的，是与心理健康联系在一起的。玛丽莲·梦露是“金发傻女郎”——即性感迷人又没有威胁性的“自然”的性感的象征：如果她“不受世界理性的影响”，她也不会受到世界堕落的影响。在梦露身上建立起性和天真的联系，这种关联也许比其他任何东西更能解释她作为一个大众形象的银幕魅力。2022/11/1010北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影观众娱乐电影提供了一种从既分离又掌握全局的位置来观看和理解事件的可能性。电影被提供给观众，但是观众除了看与听的欲望之外没有别的东西可以回报给电影。于是，观众的位置是一种权力，尤其是理解事件而不是改变事件的权力。这种掌控的位置会渐渐变成一种迷恋，想要完全废除电影与观众之间的距离和隔离，从而使得观看过程成为可能。2022/11/1012北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影观众经由影迷、小道消息、时尚及建构文化认同的所有活动，影响着我们的日常生活。我们尽管想要占有电影，但却只能局限于观看。这样，成功的影片永远也无法满足我们，它只是提供给我们更多可以观看的影像以奖励我们想看的热情，直到我们被抛出它的叙事空间以外，再排到队伍中等待下一部电影照亮银幕，照亮我们心灵的幽洞。2022/11/1014北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是什么？电影的媒介材料：光波、声波。电影的纪录本性：1、电影纪录的精确性使观众把银幕上的活动影像当作是那个事件发生过程的实际纪录。2、电影的纪录扩大了人的感知经验。通过电影，人对自己的感知活动有了进一步的认识，人发现自己对“看”特别有兴趣，人对自己看的行为有了更深的认识。想看就是想观察自己的思想活动。在娱乐片中则把这种看的愿望发展为窥视。2022/11/1015北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是什么？

电影：看的行为电影的发明实际上是发明了一个摄影机眼睛和录音机耳朵。电影的表现形式不外两种：1、引起人们去注意画框内的东西，即Look。2、让银幕世界自己发生，其内容自然吸引人们的注意，即See。这个问题也就是关于摄影机是旁观者、参与者还是独裁者的问题。2022/11/1016北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是什么？电影符号学的宗师麦茨在《虚构电影及其观看》一文中说道：“观众一旦把自己认同为观看，他就不得不也认同摄影机，摄影机在他之前看到现在他正在看的东西，摄影机的机位决定了汇聚点。在放映时，摄影机是不存在的，但它有一个装有另外装置的代替物，被准确地称为‘放映机’。观众有一个在他身后的装置，在他的头的后部，这恰好是幻想对一切幻象进行调焦的所在。”2022/11/1017北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是什么？电影：幻觉电影是创造运动幻觉的机器，它创造的是现实的幻觉，但不是现实本身。我们看到的是平面，但我们想到的是距离。银幕上的视觉形象不是在银幕上完成的，而是在观众的脑海中完成的心理活动。“格式塔心理学（Gestalt），认为人的感知有一种倾向，就是把他所感觉到的光波刺激变成可辨认的形式或形态。2022/11/1018北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析没有哪一种艺术形式能够象电影那样，超越一般感觉，直接触及我们的情感，深入我们的灵魂。——【瑞典】英格玛·伯格曼现在的世界比以往任何时候都更需要电影。对我们赖以生存的这个堕落中的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。——【希腊】赛奥佐罗斯·安哲鲁普洛斯2022/11/1020北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是不是艺术?法国电影理论家马塞尔·马尔丹称之为：“一项企业，也是一门艺术”，“一门艺术，也是一种语言”，“一种语言，也是一种存在”。苏联文艺理论家、美学家多宾在《电影艺术诗学》的绪论中第一句话就开宗明义地写道：“技术是电影之母”，“发明了透明的胶片：能够用电影摄影机从各个角度进行拍摄，可以拍全景或进行移动拍摄：可以将不同时间内摄录的不同对象的各段胶片粘接在一起——这一切决定了一门艺术的神气的威力。”瓦尔特·本亚明指出：“电影机械使它有可能无限地制造幻觉空间，而不像戏剧那样只拥有有限假定性空间。”2022/11/1021北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析新闻垄断是中国对各行各业垄断的最后堡垒，而中央电视台(CCTV)作为第一垄断媒体，不仅垄断了意识形态，扭曲了中国百姓知情权，在国内报道上报喜不报忧，在国际报道上报忧不报喜，还垄断了文化产业，在俊男靓女、轻歌曼舞的掩护下，不知吞噬了多少社会财富，成为中国媒体最大的暴发户。这个靠权力和垄断生存的怪兽，却装腔做势，对百姓指手划脚。事实是无情的，元宵节夜晚的一把火，照出了央视的自私、伪善、丑陋和无耻。然而，任凭百姓讽刺挖苦，央视更多丑闻却被掩盖起来……2022/11/1023北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是不是艺术？爱因海姆在《电影作为艺术》一书中说：“拥护这种观点的人援用绘画的原理来进行辩解。就绘画而言，从现实到画面的途径是从画家的眼睛和神经系统，经过画家的手，最后还要经过画笔才能在画布上留下痕迹，这个过程不像照相的过程那么机械，因为照相的过程是：物体反射的光线由一套透镜所吸收，然后被投射到感光版上，引起化学变化。”这些人似乎是有道理的，因为艺术作品不单纯是对现实的模仿或者有选择的复制，而是将观察到的特征纳入某一特定手段所规定的形式的结果。还有一点就是电影是机械技术和商业利益的产物而非人类心灵的表现，不能表现心灵的不是艺术。2022/11/1024北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影成为艺术的标志1911年，意大利诗人和电影先驱里乔托·卡努多在《第七艺术诞生》一文中首次提出“电影是一门艺术”的理论主张。卡努多用“第七艺术”命名初生的电影，与建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌和舞蹈相提并论，同时论述了各门艺术的地位：建筑和音乐是主要的艺术，绘画和雕塑是对建筑的补充，诗歌和舞蹈融于音乐，电影则是这些艺术的综合。作为艺术形态，电影也是静态艺术和动态艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术的综合。这一“宣言”是把初生的电影引入艺术殿堂的最早的理论论述。1915年，美国诗人林赛出版电影理论著作《活动画面的艺术》，明确宣称“电影是一门高超的艺术”，1916年，德国心理学家，人称“应用心理学之父”于果·明斯特伯格出版《电影：一次心理学研究》，首次从心理学角度研究电影观赏的心理感知过程，论证了电影的艺术本性。2022/11/1026北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是不是艺术？一、艺术地运用平面上的投影。二、艺术地运用深度感减弱的现象。三、艺术地运用照明和没有彩色的特点四、艺术地运用不存在空间和时间连续的特点五、艺术地运用电影中不存在非视觉经验的现象2022/11/1027北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影是不是艺术？六、电影能否表达深刻的思想？爱因汉姆的答案是肯定的。他认为电影同文学一样，不是用抽象的形式来表达思想，而是将思想包含在具体事件的描写中，而影像(及场面)结构上的相似能突现出影片的情感内容——“外在事件同内在心情之间不仅有着观念上和主题上的关联，并且这两者在结构上的相似也突出了这种关联”⑿。爱因汉姆以卓别林的《淘金记》为例。他着重分析了影片中饥饿的淘金者吃靴子的片断，认为与通常影片中所见的那种同时映出穷人的菲薄饭菜和富人的丰盛珍馐以直接表现抽象概念的方法不同，《淘金记》这个场面的卓越和有力，就在于它在表现淘金者的贫穷的同时，用最有独创性、最动人可见的方式突出了这顿穷饭同富人的用餐之间的相似之处，从而构成贫富之间的对比：煮熟的靴子=烧好的鱼，鞋钉=鸡骨头，鞋带=通心粉，从而使客观上不同的东西以形式上的相似极其鲜明地呈现在观众眼前，“它用真正电影化的客观手段，在画面上表现了‘一面是饥饿，一面是酒醉饭饱’这样一个基本的、杨其富于人情味的主题”⒀。2022/11/1028北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新大卫·林奇大卫·林奇是在1946年1月20日出生于美国蒙大拿州，他的家庭不断迁移，从爱达荷州、华盛顿州再到维吉尼亚州，几乎横跨大半个美国，使得他在中学以前的求学过程中更换过好几所学校。美国中部那种如诗如画的景色。他的父母不抽烟、不喝酒，甚至也不太吵架，简直就是完美的夫妻典范。尽管如此，大卫林区却说他老是觉得生命并不是那么简单的，一定有什么不对劲的事情在他看不见的地方悄悄萌芽，他对这样生命预言感到十分恐惧。大一结束那年他去了一趟欧洲，1966年，20岁的林区回到美国之后进入费城艺术学院就读，之后就在费城待了四年（1966-1970），也在这里结婚生女。他形容这段时光是他一生中最美好也最糟糕的日子，而这个时候他也开始拍电影。

2022/11/1030北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析电影对二战与纳粹的反思：辛德勒的名单美丽人生拜见希特勒夜与雾2022/11/1031北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析伪钞制造者刺杀希特勒从历史反思进入人性探究，进而探讨战争起源以及普通人在战争中的命运。深刻反省人在那一种状态中的思考和人性的拷问。2022/11/1032北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析帝国的毁灭大独裁者莉莉·玛莲2022/11/1033北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新

西方经典电影

参考影片（上）《一个国家的诞生》（美国，1915）《卡里加里博士的小屋》（德国，1920）《战舰波将金号》（苏联，1925）《一条安达鲁狗》（法国，1929）《西线无战事》（美国，1930）《M》（德国，1931）《一夜风流》（美国，1934）《摩登时代》（美国，1936）《大幻灭》（法国，1937）《乱世佳人》（美国，1939）《关山飞渡》（美国，1939）《公民凯恩》（美国，1941）《卡萨布兰卡》（美国，1942）《偷自行车的人》（意大利，1948）《罗生门》（日本，1950）《乡村牧师日记》（法国，1951）《罗马十一时》（意大利，1952）《雨中曲》（美国，1952）《正午》（美国，1952）《雨月物语》（日本，1953）《道路》（意大利，1954）《第七封印》（瑞典，1955）《第四十一》（苏联，1956）《雁南飞》（苏联，1957）《野草莓》（瑞典，1957）《广岛之恋》（法国，1959）《四百下》（法国，1959）《精神病患者》（美国，1960）《去年在马里昂巴德》（法国，1961）《阿拉伯的劳伦斯》（英国，1962）《水中刀》（波兰，1962）《八部半》（意大利，1963）《红色沙漠》（意大利，1964）《音乐之声》（美国，1965）《邦尼和克莱德》（美国，1967）《Z》（法国，1969）《发条桔子》（英国，1971）《阿基尔，或上帝的愤怒》（德国，1972）《巴黎最后的探戈》（意大利，1972）《这里的黎明静悄悄》（苏联，1973）《恐惧吞噬灵魂》（德国，1974）《夜间守门人》（意大利，1974）《飞越疯人院》（美国，1975）《萨罗，或索多玛的120天》（意大利，1975）《出租汽车司机》（美国，1976）《大理石人》（波兰，1976）《安妮霍尔》（美国，1977）《星球大战》（美国，1977）《猎鹿人》（美国，1978）2022/11/1034北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新大卫·林奇2022/11/1035北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新大卫·林奇导演大卫·林奇是当代美国非主流电影的代表人物。他的影片以华丽、阴郁、诡异夹带着黑色幽默的风格在影坛独树一帜。他往往在公路片的形式格局中，运用弗洛伊德的心理分析，展示出现代人焦虑郁闷的精神症候。其在现实与超现实之间的自由游走，对暴力和性的大胆表现，前卫奇异、极具视觉冲击力的影像，都使他的作品散发出独特的个人魅力。

二十世纪后期崛起的艺术家之中，能代表所谓的后现代精神者，无不在作品中透露出一种后设的自觉意识，表达出对艺术媒体本身的反省。在电影作者方面，英国的格林那威（PeterGreenaway）是最明显的一位，他拿“制作电影”本身作为他的电影中一贯的主题。大卫·林奇在他的作品中所表现出来的后设自觉，虽然没有格林那威那么系统化，但是也足够明显的了。

2022/11/1036北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新西方经典电影

参考影片(下)《木屐树》（意大利，1978）《克莱默夫妇》（美国，1979，1920）《玛丽亚布劳恩的婚姻》（德国，1979）《铁皮鼓》（德国，1979）《现代启示录》（美国，1979）《最后一班地铁》（法国，1980）《摩菲斯特》（匈牙利，1981）《泥之河》（日本，1981）《芳名卡门》（法国，1982）《金钱》（法国，1982）《蝤山节考》（日本，1983）《美国往事》（美国，1984）《葬礼》（日本，1984）《官方说法》（阿根廷，1985）《乱》（日本，1985）《蜘蛛女之吻》（巴西，1985）《征服者佩雷》（丹麦，1987）《关于爱情的短片》（波兰，1988）《神经濒于崩溃的女人》（西班牙，1988）《新天堂影院》（意大利，1988）《厨师、大盗和他的情人》（英国，1989）《生于七月四日》（美国，1989）《死亡诗社》（美国，1989）《性、谎言、录像带》（美国，1989）《我心狂野》（美国，1990）《与狼共舞》（美国，1990）《沉默的羔羊》（美国，1991）《地中海》（意大利，1991）《浓情巧克力》（墨西哥，1992）《情人》（法国，1992）《白色》（波兰，1993）《悲歌一曲》（韩国，1993）《钢琴课》（澳大利亚，1993）《辛德勒的名单》（美国，1993）《侏罗纪公园》（美国，1993）《阿甘正传》（美国，1994）《橄榄树下》（伊朗，1994）《太阳灼人》（俄罗斯，1994）《天生杀人狂》（美国，1994）《邮差》（意大利，1994）《地下》（南斯拉夫，1995）《七宗罪》（美国，1995）《情书》（日本，1995）《三轮车夫》（越南，1995）《尤利西斯生命之旅》（希腊，1995）《樱桃的滋味》（伊朗，1996）《中央车站》（巴西，1998）《骇客帝国》（美国，1999）《黑暗中的舞者》（丹麦，2000）《泰坦尼克号》（美国，2001）2022/11/1037北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析从形式上说,剪辑就是就把一段影片(一个镜头)同另一段连接起来.从最机械的角度来说,剪辑就是剔除不必要的时间和空间.剪辑常用的手法就是电影的句法.构成电影的基本要素是镜头,而不是情节.经典剪辑用的手法使人“看不见”，或者说至少不让人注意到剪辑，其中一个技巧是视线匹配剪辑法。动作匹配剪辑法。连续的运动掩盖了接缝。2022/11/1038北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析180度准则在一段戏里剪辑得次数越多，它的速度感就越强。有的剪辑师按照音乐的节奏来剪辑影片。格里菲斯使剪辑从最初的粗糙状态发展为功能众多的艺术，如地点的变化，时间的间隔，镜头的变异，心理生理特点的强调，一般观察，象征的插入，对比和反衬、联想，视点的转变，同时发生，以及主题的重复。2022/11/1039北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析

《一个国家的诞生》（1914），确立他在电影史上崇高地位的长片巨制

《党同伐异》（1916）：将不同时代剪除异己的四个故事交织在一起，表达对人类宽容和理解的渴望《被摧残的花朵》（1919）：一部有华裔形象的表白之作大师之一:大卫·格里菲斯(1875~1948)2022/11/1040北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析他并非第一个使用景别的变换，但他首次在自己的作品中将画面景别标准化，赋予特写、近景、中景、全景等以特定的定义和涵义；第一个将镜头（Shot）确定为电影最小的叙事单位，摒弃了照搬戏剧以场景为叙事单位的老观念。他确立了由若干镜头组成场景，由若干场景构筑段落的标准概念，最早有意识系统使用运动镜头，并按照叙事情节或心理情景的需要将不同时空平行剪辑在一起，是电影成为艺术。在格里菲斯手中，电影变成了一种诉说故事和吸引观众的生动而有力的方法，他对电影创作理论的贡献主要有三个方面：第一是对基本电影语言、叙事元素的开掘和定型；第二是对电影写实功能和表意功能的进一步探究；第三是对电影剪辑、电影时空和电影节奏所作的创新。“最后一分钟营救”是格里菲斯首创的在当时最复杂的交叉剪辑段落，也创造了他最有动感的剪辑节奏和镜头运动。2022/11/1041北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析好莱坞电影的三大法宝：故事、明星和铁腕魅力：由格里菲斯开创并由好莱坞在以后的几十年丰富完善的经典好莱坞电影的基本特征：1、商业电影娱乐观众获取利润的价值取向2、类型化的制作模式3、明星魅力和制片厂制度4、戏剧化的故事情节和定型化的人物形象5、在创作观念上体现中产阶级的共性、中庸和保守的价值观6、在影片风格上追求脱离现实的梦幻效应《关山飞渡》2022/11/1042北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析经典好莱坞：《关山飞渡》、《卡萨布兰卡》、《西北偏北》、《公民凯恩》、《阿拉伯的劳伦斯》、《美人计》、《乱世佳人》《公民凯恩》《阿拉伯的劳伦斯》

《卡萨布兰卡》2022/11/1043北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新

电影要不要声音？从无声到有声:卓别林说:“对白片？你们可以说我是讨厌它的，它会毁坏世界上最古老的艺术，即哑剧艺术。它消除了无声的巨大美感。”爱因汉姆说：“（有声电影是）一种由于内在的原则性矛盾而不能真正地存在的产品。”他认为在有声电影中声音对白和画面是两个对立的手段，这“两种手段为了吸引观众而互相争斗，却不是通过共同的努力来抓住观众。由于这两种手段用两种不同的方式来表现同一样东西，结果造成了一场乱糟糟的合唱，互相倾轧，事倍功半。”“艺术作品中的主题物及其特点是通过感觉材料以一种轮廓鲜明、含义丰富的方式表现出来的，而我们对现实世界里的形象则通常并不要求这种形式上的精确性的”2022/11/1044北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之二:查理·卓别林《淘金记》、《大独裁者》、《摩登时代》、《凡尔杜先生》“卓别林的艺术，在这些短小精悍、有如钻石那样完美纯洁的作品里，可说已经登峰造极》”——萨杜尔《世界电影史》2022/11/1045北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析魅力:蒙太奇时代库里肖夫、爱森斯坦、普夫多金蒙太奇就是冲突——谢尔盖·爱森斯坦“杂耍蒙太奇”到“理性蒙太奇”观念声画对位和机械造型2022/11/1046北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析电影的声音分三类:音响效果、音乐、对白同步的声音、非同步的声音《爵士歌王》是第一部有声电影（1927年）画面以外的声音使画面以外的空间发挥作用，声音把形象扩大到画面的范围以外。在悬念片和惊险片中，音响效果可以引起惊恐。音响效果可以用来起象征性作用。声音能表达内心的感情。2022/11/1047北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析像绝对的静止一样，绝对的沉寂在一部有声电影中往往引起观众的注意。像静止画面一样，在一部有声电影中，沉寂也可以被用来象征死亡，因为我们往往把声音与生命的存在联系在一起。片头字幕开始的音乐可以起一种序幕的作用，表明整个影片的基调和气氛。有些乐曲可以暗示地点、阶级、种族群体。2022/11/1048北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析音乐可以用来作为一种预示，特别是在剧情不允许导演使观众为某一个事件做好思想准备的时候。（警告）不协调、不和谐的现代音乐往往引起听众的焦虑感。音乐还能在一个场面中控制情绪的转变。音乐也可以提供嘲讽的对比。人物的性格也可以通过音乐的主题来表现当音乐中加入歌词是，人物的性格甚至可以更加鲜明。2022/11/1049北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析独白。往往和纪录片联系在一起，也在故事片中使用。内心独白可以用来表达一个角色当时的思想。画外音。叙述倾向于使影片具有某种客观性。对白。舞台的对白和电影对白之间的主要区别是强度。电影中的对白可以像生活中的那样简洁和逼真。2022/11/1050北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新在电影中,演员必须思考,思想应挂在脸上.其余一切由媒介客观地加以完成.舞台上的表演需要夸张,电影中的表演则需要内心生活。——查尔斯·杜林演员分为：1、群众演员；2、非专业演员；3、受过训练的专业人员；3、明星斯坦尼斯拉夫斯基体系的主要信条：“每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中。”卓别林：“电影演员归根到底是导演的工具，这是又一种‘语言系统’，导演通过这个系统传达他的思想和感情。安东尼奥尼曾经声明，他使用他的演员只是作为构图的组成部分，“就像一棵树、一堵墙或一片云彩。”2022/11/1051北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之三：谢尔盖·爱森斯坦优秀的电影传统与不朽的精神资源。世界电影的又一个新起点。《战舰波将金号》

《墨西哥万岁》

《罢工》2022/11/1052北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析纳粹德国女导演——兰妮·瑞芬斯塔尔（LeniRiefenstahl)《意志的胜利》《奥林匹亚》著名电影理论家西格弗雷德·克拉考尔(SiegfriedKracauer)说：“电影所反映的不是那么明晰的心理内涵，而这些内涵的深层集合性观念往往会延伸到意识的层面之下。”2022/11/1053北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析爱森斯坦特别强调剪辑的艺术。他相信剪辑是辩证的：两个镜头的冲突（正题和反题）将产生全新的思想（合题）。他要电影像文学那样灵活掌握，尤其不能以时间和地点作对比引伸对比。2022/11/1054北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析电影是同时在美国(爱迪生)和法国(卢米埃尔兄弟)发明的,但电影在美国和法国却走着两条截然不同的道路,在实用主义盛行的美洲新大陆,电影一开始就被定位为面向大众的赢利性娱乐产业,叙事主体的商业故事片随之崛起并成为好莱坞亘古不变的主流；而在艺术氛围浓郁的法兰西，电影却被当成了纯粹的艺术形式，对电影艺术自身的发掘和探索也就成了法国电影的基本环节，法国电影早期的先锋派运动遂蓬勃开展起来了。随着第一次世界大战的结束，具有先锋派世界之都称号的巴黎开始弥漫着一种玩世不恭、幻灭厌世和虚无主义情绪，大批画家、作家、知识分子采取激烈的反抗运动，抗议带来大战灾难的所谓“文明”。运用讽刺、非理性主义和稀奇古怪作为主要武器，这些反对偶像崇拜者企图打破传统的价值观，提倡个性主义、享乐主义和无政府主义，他们反对精英、非道德和反美学，性爱、艺术和个性等所有社会习俗统统被他们轻蔑地唾弃，他们宣称传统艺术已然破产，只能创造一种全新的、绝对自由和粗鄙可笑的艺术来取而代之。他们取名为“达达主义”“超现实主义的影响广泛而深远，超现实主义有效的扩展了先锋派的疆域，还开掘了现代艺术的心理分析层面。超现实主义对抗先锋派的直接效应是反对现代派，而赞赏新浪漫派的原始主义和折衷主义，在电影方面热衷追求大众电影的‘非意识’。但从《一条安达鲁狗》以来，超现实主义在主导叙事电影进行颠覆和决裂的基础上，开始创立了自身的先锋派电影模式。……最终，超现实主义摧毁了先锋派活动的一统观念，无可挽回地改变了先锋派的含义以迎接未来先锋派的出现。————伊恩·克里斯蒂2022/11/1055北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种绘画风格。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。2022/11/1056北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析达达主义的主要特征包括：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。这场运动的诞生是对野蛮的第一次世界大战的一种抗议。达达主义者们坚信是中产阶级的价值观催生了第一次世界大战，而这种价值观是一种僵化、呆板的压抑性力量，不仅仅体现在艺术上，还遍及日常生活的方方面面。达达主义运动影响了后来的一些文艺流派，包括超现实主义和激浪派。

2022/11/1057北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析达达主义的倡导人查拉在宣言中为达达主义下定义说：“这是忍不住的痛苦的嗷叫，这是各种束缚，矛盾，荒诞的东西和不合逻辑的事物的交织，这就是生命。”达达主义的目的和对新视觉幻象及新内容的愿望，表明了他们在以批判的观念重新审视传统，力图从反主流文化形式中解脱出来。达达破坏的冲动给当代文化以重要的影响，成了本世纪艺术的中心论题之一。2022/11/1058北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析萨尔瓦多·达利(SalvadorDali)超现实主义绘画大师级人物。于1904年5月11日出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班牙超现实主义画家和版画家,以探索潜意识的意象著称.与毕加索,马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家.

达利还与西班牙电影导演L-布努埃尔共同制作两部超现实主义影片,即《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示的意象2022/11/1059北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析《记忆的永恒》2022/11/1060北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之四：路易斯·布努埃尔超现实主义画家达利的好朋友——布努埃尔，一位与“超现实主义”分不开的电影大师。他的影片《一条安达鲁狗》中最为称道的云遮月即刀子割破眼皮和爬满蚂蚁的手两个场景就是他和达利的两个梦，他的故事片永远带给观众预料之外的激动。这位在超现实主义中游弋的大师突然出辙，诡异的目光变得炯亮，开始关注西班牙一个鲜为人知的落后村庄，靠着朋友中的不大彩票使他记录了这片贫瘠的，充满疟疾、死亡的土地——《无粮的土地》。

代表作品：

《一条安达鲁狗》AnAndalusianDog(/Unchienandalou),1928

《黄金时代》1930

《无粮的土地》LandwithoutBread(Lashurdes)，1932

故事片：

《资产阶级审慎的魅力》

《白日美人》

《特丽斯丹纳》路易斯·布努埃尔LuisBunuel（1900——1983）

西班牙2022/11/1061北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析他们一共有8次聚餐，但都因为各种原因没能实现：第一次，弗朗索瓦和拉菲尔记错了赴宴的时间第二次，

酒店的主人意外死亡第三次，亨利夫妇在客人到来时正准备鱼水之欢，为避免惊动客人从后窗溜至草坪野合第四次，在一个茶馆里，没有了茶，也没有了牛奶和咖啡第五次，众人在亨利夫妇家坐定，忽然军队闯入要进行军事演习第六次，在上校家中吃饭，帷幕拉开，竟然是剧场的舞台第七次，拉菲尔与上校言语不合，枪杀了上校第八次，

众人一起遭警察逮捕2022/11/1062北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析电影里包含五个梦境，我们可以从中解读人物的内心世界一：茶餐厅里的军官讲述自己的童年。母亲的鬼魂在衣橱里呼唤着他，一个关于亲情和谋杀的故事，我们不清楚这是否是真实发生的，这段回忆是用梦镜表现的。二：演习团的士官讲的一个梦境，他在一条梦幻般的大道上，遇见自己的两个朋友和早年的恋人，然而他们都是已经死去的人。三：拉菲尔梦见去上校家赴宴，端上的鸡却是泡沫塑料般的道具，帷幕拉开，众人置身于大剧堂的舞台上，台下挤满了观众。四：弗朗索瓦的一个梦，上校侮辱了米兰达共和国，拉菲尔反讽军队的不良作风，上校挥掌打人，气不过的拉菲尔开枪杀掉了上校。五，亨利的一个梦，一队恐怖分子闯进室内，所有人被枪杀身亡。《资产阶级审慎的魅力》2022/11/1063北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析影片依旧是很浓的超现实主义味道，诡异的人物，离奇的梦境，荒诞的事件，现实与梦境的相互置换，都在暗暗的诱发人的潜意识。充满了隐喻的成分，也包含了导演作为一个超现实艺术家的直觉。在电影里，我们无法区分正在发生的事情到底是梦境还是现实，哪里是真实，哪里又是幻象。正如我们无法了解导演脑中想的到底是什么，或许他自己都不知道。说不清道不明的故事里，隐藏着隐晦的难以言明的深意。2022/11/1064北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析《卡里加里博士的小屋》拍摄于1920年，时值一战阴影下的德国恢复期。威廉王朝退出了历史舞台，而登台亮相的是德国大地上普遍的失落感和危机感，一致的焦虑和苦闷。这倒可以帮助说明中国现在的状况，我们不是失落和危机，反倒是膨胀和欣欣然，不过焦虑和苦闷倒是可以安在我们头上。导演罗伯特·韦恩，编剧卡尔·梅耶和汉斯·亚诺维之，都有优良的教育背景和扎实的文学功底。值得一提的是在早期黑白默片时代，有大量影片仅仅在摄影棚内拍摄，摄影棚的布景师有着和导演一样举足轻重的地位。《卡里加里》的三位布景师是“狂飙”画派的画家，这三位为卡里加里建筑的环境已经超越了本身文本赋予角色的意义。在狂飙派布景师的操纵下，我们眼中看到的卡博士形象怪异神秘，其余的人表情游离。鬼怪式的化妆，夸张荒诞的表演，烟囱林立的屋顶，墙上张牙舞爪的影子……

《卡里加里博士的小屋》是个疯子套疯子、梦游中梦游的故事。欧洲电影似乎有探讨疯人院的传统，更有探讨正常人眼中的疯子眼中的正常人的传统。德国表现主义电影:《卡里加里博士的小屋》2022/11/1065北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析

德国表现主义电影存在于1919~1933年，作为德国表现主义文化运动的一个重要组成部分，表现主义电影追求创造主观真实的延伸，既主要通过变形和夸张的处理，将现实物质世界转换为内心自我的折射，与超现实主义相似，表现主义既是对资产阶级写实观念和常规艺术的反叛，同时又是对印象主义美学的批评，因为印象主义只对物质世界作直接的印象式描述，而拒绝对现实作激进的变形处理。2022/11/1066北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析两本经典著作：1、鲁道夫·爱因汉姆（RudolfArnheim)的《电影作为艺术》2、贝拉·巴拉兹（BelaBalazs)的《电影美学》他们的理论认为，电影不仅不同于“现实”，而且于戏剧和小说等其它艺术也有差异。爱因汉姆提出了一个明确的命题：电影艺术来自它与现实的“差异”，正因为电影不是对现实的机械复制，而是将观照的现实特性转换成一种媒介”形式“，电影才称得上是一门艺术。《电影作为艺术》1957年自序中写到：在一个文化发达的社会中，人的思想要受到他周围的建筑、雕塑、歌曲和戏剧的影响。经常被紊乱的景象和声音所包围的人，在寻找他自己的道路时会感到障碍重重的。当眼睛和耳朵不能看到和听到意义深长、秩序井然的东西时，它们就只能接受使人得到暂时满足的那些野蛮的货色。2022/11/1067北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析电影是什么?安德烈·巴赞的电影理论被视为电影理论史上的里程碑。他的名字与意大利新现实主义、法国新浪潮、50年法国电影评论的发展及电影现实主义紧紧联系在一起。巴赞的现实主义美学深刻影响了世界电影的发展。他提出或主张的电影本体论、长镜头理论、景深摄影、作者论和真实美学等一系列概念，形成了与传统的电影蒙太奇不同的理论体系，开拓了电影研究的领域。由于巴赞的努力，电影成为严肃的艺术研究课题。

本书是巴赞在经典批评文章的结集，涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，是研究巴赞和当代电影美学的必备读物。安德烈·巴赞（AndreBazin,1918～1958）法国《电影手册》创办人，二战后西方最重要的电影批评家、理论家，法国新浪潮电影之父。

2022/11/1068北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析巴赞认为，最佳影片是那些使艺术家的个人意图与媒介的客观性质巧妙平衡的影片。应当尽量减少抽象和造作，应当让材料本身来说话。如果说一个场面的实质是基于分开、隔离或孤立的设想，那么蒙太奇是有效的技术，但是如果一个场面的实质要求具有两个或两个以上的相关要素，那么导演就应保持实际时空的连续性，在一个画面内运用戏剧的一切可变手段而不是剪成单个镜头来保持实际的时空。2022/11/1069北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新导演、编剧:简·坎皮恩

电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析有一种寂静是无声的,

有一种寂静是在深海的深处,

全然静止的.

我坚持认为那是我这辈子看见过的最美的手——它们粗糙、骨节粗大、有干皮和细纹、指甲短得几乎扣到......

2022/11/1070北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析迈克尔·尼曼MichaelNyman

MichaelNyman现代作曲家，1944年生于英国伦敦。1961-1963年师从英国皇家音乐学院的AlanBush学习作曲，后于伦敦King'sCollege巩读音乐学，在其期间开始撰写乐评，曾撰写乐评的杂志有TheListener，NewStatesment以及TheSpectator。几十年中创作过弦乐四重奏、清唱剧、歌剧（两部）、交响乐，应该说他是以古典音乐起家，乐曲创作充满了实验性与思考性，但真正让他大红大紫的却是在电影配乐的表现。很多人都是从那部《ThePiano》的配乐开始了解即而喜爱上了MichaelNyman，《ThePiano》中虽然也有弦乐，主角是钢琴，毕竟故事是以钢琴及其女主人公展开，弦乐方面相对弱了许多，但这也不是最主要的。虽然这张OST在当年卖出了几百万张的天文数字，但却在争夺奥斯卡最佳配乐奖时输给了JohnWilliams的《辛德勒的名单》。这张OST中的音乐《ThePromise》4年后被王菲的一首经典歌曲《暗涌》所用，只是曲作者竟然成了陈辉阳。2022/11/1071北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析意大利新现实主义:第二次世界大战后意大利社会现实：失业、贫困、犯罪。好莱坞与意大利法西斯的“白色电话片”。主张：还我普通人（现实主义）；把摄影机扛到大街上（实景、自然光效）；反好莱坞（低成本、非职业演员、反类型）。《罗马，不设防的城市》（罗西里尼，1945）--《大地在波动》（威斯康蒂，1947）--《偷自行车的人》（德·西卡，1948）--《罗马十一时》（德·桑蒂斯，1952）--《屋顶》（德·西卡，1956）2022/11/1072北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎令人心发狂，难得之

货令人行妨。是以圣人，为腹不为目，故去彼取此。

信言不美。美言不信。

2022/11/1073北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析新现实主义代表人物:鲁基诺·威斯康蒂：《沉沦》（1943），新现实主义电影的“先声”；《大地在波动》（1947），1962年英国《画面与音响》杂志“世界10大电影佳作”之一；罗伯托·罗西里尼：《罗马，不设防的城市》（1945），新现实主义第一部电影；1946年嘎纳电影节金棕榈奖；《德意志零年》（1948）德·桑蒂斯：《艰辛的米》（1948）、《罗马11时》（1952，）德·西卡2022/11/1074北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析德·西卡及其《偷自行车的人》德·西卡（1974），意大利新现实主义电影流派中影响最大的电影导演。《擦鞋童》（1946）、《偷自行车的人》（1948）、《米兰的奇迹》（1951，嘎纳电影节大奖）、《温别尔托·D》（1951，）、《屋顶》（1956，玫瑰色的新现实主义）、《意大利式的结婚》（1964）、《芬齐·孔梯尼家的花园》（1970）。2022/11/1075北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析《偷自行车的人》，编剧：柴伐梯尼；主演：朗培尔托·马奇奥拉尼、安左·斯塔尤拉。新现实主义电影最典型、最突出的代表作品。获得奥斯卡外语片奖等10多项奖励。安德烈·巴赞：“由于拍出了《偷自行车的人》，德·西卡终于走出了死胡同，并且重新肯定了新现实主义的全部美学原则。”“《偷自行车的人》当然是一部新现实主义影片，它符合从1946年以来最优秀的影片中提炼出来的全部原则。”“演员的概念消失在宛若生活本身一样完美自然的透明性之中，而与之相适应，场面调度的概念也消失了。”“德·西卡的最大成功就是找到了能够解决观赏性的情节与事件进程这对矛盾的电影辩证形式，而其他人至今只是不同程度地接近做到这一点。因此说，《偷自行车的人》是纯电影的最初几部典范之一。不再有演员，不再有故事，不再有场面调度。就是说，最终在具有审美价值的完美现实幻景中，不再有电影。”2022/11/1076北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析

《大地在波动》

《罗马，不设防的城市》2022/11/1077北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析意大利新现实主义以后的发展:理论界基本认为意大利新现实主义开始关注内心困惑的时候,作为一种社会的电影运动已经结束.我们需要从另一个角度去看待意大利的现代电影创作,但不管如何,意大利新现实主义作为电影史上影响最深刻的一次电影运动,影响了现代各国电影的内在精神,也成为了各国的电影运动的发端。

关于20世纪年代后意大利现代电影的创作，我们从四个导演出发去具体分析。费德里科·费里尼2022/11/1078北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之五：费德里科·费里尼

费德里科·费里尼1920年1月20日出生于意大利北方里米尼海港的一个中产阶级家庭，小时候的费里尼就对马戏团及小丑情有独衷，还因为此在7岁到12岁之间偷偷溜出去流浪了几天。这个小时候的向往最终贯穿了费里尼一生的电影，无论是他早期的扬名立万之作《大路》，还是他大众普及率最高的《八部半》，马戏团那盯盯当当的音乐总是或强或弱。费里尼于1939年成了一名广播剧和电影编剧。1945年费里尼辅助罗西里尼导演了《罗马，不设防的城市》，它一面世就成了新现实主义的扛鼎之作，被罗西里尼信任和器重的费里尼被理所当然地认为是新现实主义的得力干将。在1950年之前，费里尼基本上是以编剧和副导的身份出现。这段生涯为费里尼涉足导演提供了充分的练手机会，同时他独有的创作理念也正在逐渐形成。2022/11/1079北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析代表作《八部半》、《大路》2022/11/1080北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之六：皮埃尔·保罗·帕索里尼主要作品：《迷惘的一代》、《罗马妈妈》、《马太福音》《害鸟和益鸟》、《俄狄浦斯王》、《定理》、《美狄亚》、《十日谈》、《坎特伯雷故事集》、《一千零一夜（天方夜谭）》、《罗萨或索多玛120天》2022/11/1081北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之七：贝尔纳多·贝尔托卢奇

贝尔纳多·贝尔托卢奇（1943年——），被世人称为“具有国际知名度的意大利电影导演”。

1943年3月16日，贝尔托卢奇出生于意大利帕尔马市一个小资产阶级家庭。他是在一个诗人兼评论家的父亲的影响下长大的。他很小就跟随父亲看电影、参观博物馆、观赏古老建筑和广场，在欧洲古老艺术的熏陶和父亲特殊品格的影响下，贝尔托卢奇成为一位具备了艺术的敏感和哲理性思维的头脑的诗人。1961年，贝尔托卢奇正式从一名诗人转入电影界。主要作品：《梦想家》/《戏梦巴黎》、《末代皇帝》、《巴黎最后的探戈》

2022/11/1082北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之八:米开朗基罗·安东尼奥尼意大利的另一位电影大师，米开朗基罗·安东尼奥尼则以分析个人的心理世界的手法征服了世界影坛。安东尼奥尼出生于1912年，年轻时就对电影产生了浓厚的兴趣。他曾经为报纸、杂志写过电影评论，后来进入电影实验中心学习，与电影结下了不解之缘。1953年，安东尼奥尼导演的影片《女朋友们》获得柏林电影节的大奖。这部影片讲述了美丽年轻的女子克埃娅在开始自己的时装事业时，发现自己陷入一个肤浅、虚伪与残酷的世界。导演就女性的社会角色这一话题，深刻探讨人物的心理活动，表现每个人向往自由的心理状态，在倾力刻画人物形象的同时，批判了现实社会中人们感情的隔阂和道德伦理的混乱。这部影片确立了安东尼奥尼独树一帜的电影风格。术的创造力与生命力。2022/11/1083北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析安东尼奥尼出生于1912年意大利费拉拉的中产阶层家庭。1939年到罗马，进入电影学院研习导演技巧。上世纪40年代兴起的意大利新写实主义先驱。1956年《女朋友》荣获威尼斯电影节银狮奖。真正使他享誉世界影坛的是1960年的《奇遇》。这部电影与《夜》和《蚀》被称为情感三部曲，刻画现代人因缺乏有效沟通而苦闷、孤独，转而寻求爱情以寄托心灵的心路历程。1964年《红色沙漠》获威尼斯电影节金狮奖。1972年他应中国政府邀请到中国拍摄了纪录片《中国》。1982年《一个女人身份的证明》赢得戛纳国际电影节35周年大奖。1985年中风后，很少拍片。1995年，《云上的日子》问世，影片仍然呈现出他当年的风采，显示出一代大师的风范。2007年7月31日辞世。2022/11/1084北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析人们向我提得最多的问题之一是，为什么我的影片中有些段落过于缓慢。我一直试图使故事情节的展开获得生活中的真实速度，因此，有时它急转直下，有时却又停滞下来，在原地绕圈子。我的影片的基础是人物的内心世界，而不是传统的情节结构；2022/11/1085北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析我心里明白，那些进电影院是为了消遣的观众是很难看懂我的影片的。同样的原因可能使《夜》被认为是一部拖泥带水、令人生厌的影片。但是，如果公众想真正理解影片，他们就应该克服这种表面的厌烦感，这时，他们或许就能发现，这部影片有另外一种节奏，就是和流行电影同样有力的节奏:就是感情的节奏，按照情节发展而发展的感情的节奏。2022/11/1086北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析生活中发生的事情不正是这样的吗？我们的动作、行为和言语不正是内心心理和感情运动的后果吗？人性本来是混乱的，为什么非得把一个人为的秩序强加给它呢？当然，这样拍成的影片要求公众竭力去思索个中奥秘。看书时也需要认真思索，每本书都有难懂的章节，而这些章节却往往是全书的精华部分。2022/11/1087北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析2022/11/1088北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析“安东尼奥尼影片里的女人是象征性的角色，代表导演所追求的、由直觉捕捉到的灵感，大都有关人类的境遇。”“安东尼奥尼的女人们是揭示寻找本质的惟一出路。”他不提供解释，影像就是一切。这是一个埋在心底35年的情结。35年前安东尼奥尼来到中国，后来他仍想来。曾经有人拉着他的手问他：“您想回中国吗？”他只能简单含混地说出几个字：“我们一起走，赶快”。他最终没能再来，于2007年7月31日辞世。2022/11/1089北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析本片导演赛尔乔·莱翁内是意大利人，受好莱坞的影响较深，他认为好莱坞电影最能引起观众的兴趣，因此他导演的影片大都与美国有关。莱翁内是位严肃的有艺术追求的导演，以意大利式的西部片（也称作是“通心粉”西部片）著称，代表作有《一把黄金》、《再多一点美金》和《好的、坏的、丑的》。这三部作品都由美国著名演员伊斯特·伍德主演并获得世界范围的成功。他最得意的作品是以美国近百年历史为背景的“美国三部曲”，即《西部往事》、《革命往事》和《美国往事》。《西部往事》表现19世纪末早期移民在美国的生活及其开发西部时的故事；《革命往事》以政治为背景，描写政治在美国的作用及美国与邻邦的关系。《美国往事》则是20-60年代美国大城市生活的缩影。《美国往事》的视角是独特的，是意大利人眼中的美国形象，可以说，这部影片是对好莱坞创造的美国形象的一种批评。2022/11/1090北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析法国电影导演布莱松：“只是把事物以及它们原来的样子串连起来并不算艺术，白痴也能看到他眼前之物，不过这也就是他能力极限。如果你试着让人们感觉及思考，而非仅听见和看见，那么就是艺术。”塔可夫斯基在《雕刻时光》中也说：“艺术的企图必须要含蓄，才不会像迸出沙发的弹簧一样突兀。”第67、72页，万象图书股份出版公司1993年12月。2022/11/1091北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析于1966年推出的《荒野大镖客》（AFistfulOfDollars），开启了“赏金三部曲”的序幕，并宣告了意大利西部片的开端，从而复兴并挽救了正在衰退的一种古老类型，并惠及将来的一些作品，例如SamPeckinpah最著名的《日落黄沙》以及伊斯特伍德第一部指导的西部片《荒野浪子》，这开启了一场新的电影运动。Leone所继承的并非仅限于美国电影的遗产，他同样受惠于电影大师黑泽明的一系列武士片，《荒野大镖客》便是由《用心棒》直接改编而来。2022/11/1092北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析《天堂电影院》导演：吉斯皮·托纳托雷

意大利导演托纳托雷的3部电影——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《玛莲娜》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——回到。在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。

2022/11/1093北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析“作者论”和法国新浪潮：50年代后期和60年代早期，一种被称为“作者论”（auteurism)的运动支配了电影批评和电影理论，也影响到法国新浪潮的电影创作，后来还波及到美国的电影制作。“作者论”在某种意义上受到现象学影响的存在主义人道主义的措词，作为对让-保罗·萨特（Jean-paulsartre)存在主义精辟概括为“存在先于本质”的回应，巴赞宣称电影的“存在先于它的本质”。巴赞和萨特都赞成同一个宗旨：“哲学主题活动的中心就是所有现象学的前提”巴赞的《摄影影像本体论》和《完整电影的神话》萨特的《存在主义与人道主义》小说家兼电影制作者亚历山大·阿斯图克（AlexandreAstruc)的论文《新先锋派的诞生：摄影机笔》弗朗西斯·特吕弗（FranconisTruffaut)1954年发表在《电影手册》上的著名论文《法国电影的一种倾向》2022/11/1094北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之九：弗朗西斯·特吕弗弗朗索瓦.特吕弗是法国“新浪潮”电影的创始人之一，1932年出生在法国巴黎。他从小就喜爱文学和电影，在整个少年时代里，他就已经阅读了大量的文学著作，是电影导演之中文学素养比较好的。他曾经相当崇拜巴尔扎克，在他的屋子里，悬挂的文化名人照片中，就有巴尔扎克的，这个自称用笔完成了拿破仑用剑没有完成的事业的法国作家，很长时间都在从精神上激励少年特吕弗，去投身文化事业。

《四百下》《枪击钢琴师》，《阿黛尔·雨果的故事》《最后的一班地铁》《朱尔与吉姆》2022/11/1095北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析2022/11/1096北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析“左岸派”小组：

人们把活跃于20世纪60年代的法国电影界的另一支导演群称为“（塞纳河）左岸派”小组。这个导演群落于50年代末、60年代初拍出他们的第一批故事片。他们多半是兼顾在文学与电影之间寻找一种特定的电影表达方式。“左岸派”在主题方面偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。侧重描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。他们往往从“纪录式的现实主义”中使观众一目了然。然后再转向纯精神的现实主义中去。“左岸派”最重要的美学革命表现在剪辑上。一般选用舞台演员充当他们的演员，有意识地拉开艺术于生活的距离，采用的是“间离效果”。多采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感。

《去年在马里昂巴德》

2022/11/1097北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之十：阿伦·雷奈

阿伦·雷奈1922年生于法国的布丹，幼年时代，从流行的小说、电影到普鲁斯特（Proust）、赫胥黎（Huxley）和曼丝菲尔德（Mansfield）的文学以至漫画都是他涉猎的范围，为了看没有法译本的连环画甚至跑去意大利。阿伦·雷奈后来甚至说漫画是第一个让他认识到电影技巧的媒介。阿伦·雷奈酷爱在电影与文学之间梭游流荡，从1959年他的第一部剧情长片《广岛之恋》（由玛格丽特·杜拉斯编剧），到他传世的经典名作《去年在马里昂巴德》（由法国著名新小说派作家罗伯·格利叶编剧），一直到1993年改编自英国作家阿伦·艾克邦舞台剧的学生电影《吸烟/不吸烟》，他以严密的结构方式，使他的电影带有浓厚的文学气息。但正是因为如此，使他在叙事模式上的创新更加凸现。他把剧情片、纪录片、拍摄和剪辑、声音和画面的界限完全消解与打破了，他的电影使一种形式交错成为可能。

《广岛之恋》2022/11/1098北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析玛格丽特·杜拉斯:文学与电影

玛格丽特·杜拉斯(1014-1996)是法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家。她于1914年4月4日出生在越南嘉定，父母都是小学教师。她四岁丧父，为了养活她和她的两个兄弟，母亲玛丽于1924年用二十年的积蓄在柬埔寨的贡布省买了一块地，结果上了土地部门的当，因为这块地每年要被海水淹没六个月，玛丽虽然顽强奋斗，但终告破产，童年的苦难和母亲的悲惨命运深地影响了她的一生。

在大学里学过数学、法律和政治学。毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书，后来参加过抵抗运动并加入共产党；1955年被共产党开除党籍。1959年，杜拉斯就开始发表剧本。1960年，她成为阿伦·雷乃执导的著名电影《广岛之恋》的编剧。其后，她亲自导演了经典影片《恒河女子》和《印度之歌》，在自编自导的电影《卡车》中出镜，与法国著名男星德帕迪厄演对手戏。据悉，电影导演米歇尔·波尔托最想把《昂代斯玛先生的午后》改编成电影。畅游于小说、戏剧和电影三大领域的杜拉斯，渐渐成为“哈法一族”炫耀文化品位的一个怪异符号。《情人》2022/11/1099北京大学艺术学系lidaoxin@263.net李道新电影艺术的魅力:

西方经典电影赏析大师之十一：英格玛·伯格曼（IngmarBergman)“戏剧就像一个忠贞的妻子，而电影是一场了不起的历险，一个代价昂贵和贪得无厌的情人。”

伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。

《第七封印》、《野草莓》、《处女之泉》、《芬妮与亚历山大》“也许是电影发明以来最伟大的电影艺术家”

——伍迪·艾伦2022/11/10100北