西方艺术课件

西方艺术目录：第一章史前艺术第二章古代艺术第三章中世纪艺术第四章文艺复兴第五章17-18世纪欧洲艺术第六章十九世纪西方艺术第七章西方现代艺术第一章史前艺术拉斯科洞穴主厅壁画法国，约BC17000年拉斯科洞穴壁画由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象：2米到3米长的野马、野牛、鹿和4头巨大公牛，最长约为5米。阿尔塔米拉洞穴壁画长300米，洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马等动物。集中在洞顶上长达15米的群兽图上，共有20多头动物。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸来创造出富有立体感的形象。阿尔塔米拉洞穴壁画西班牙，BC16000年-BC9000年绘画：

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。英格兰南部索尔兹伯里的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。索尔兹伯里巨石阵英国，新石器时代在英格兰南部的索尔兹伯里平原上矗立着用巨石围起来的环形石阵建筑，有三圈环形巨石组成。最外圈用三十几块几乎等距离排列的4米高直立巨石合围而成，巨石上横放着巨石横梁，这个精心设计摆放的巨石阵有何作用和意义现在仍是未解之谜。建筑：

古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

第二章古代艺术吉萨金字塔群古埃及，约BC2613-BC2563狮身人面像古埃及，约BC3000年建筑：从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子，今日西方世界无处不遗存着希腊文明的传统。古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。由于希腊人的自信，因此造就了希腊艺术品表现出的那种激情，以及对生活的热爱。而其中最为著名的是帕提农神庙。从左至右分别为多立克、爱奥尼亚、科斯林柱式。青年男女立像古希腊，BC6世纪君士坦丁凯旋门古罗马，312年

罗马为了彰显其战功和国力兴建了大量的凯旋门，君士坦丁凯旋门就是其中之一。位于罗马的君士坦丁凯旋门建于公元312年，是为了赞美君士坦丁大帝东征西讨开拓疆土的丰功伟绩而建造的。凯旋门主要分为单拱券和三拱券凯旋门两种形制。君士坦丁凯旋门是典型的三拱券凯旋门，装饰复杂，雄伟华丽，是后来建造的巴黎凯旋门的范本。万神殿位于罗马市中心，是喜爱建筑的哈德良皇帝于公元120-124年在被火灾毁灭后的原基础上所建，公元3世纪，卡拉卡拉皇帝又在圆形堂前面建有长方形柱廊与圆形堂相连，作为出入口。万神殿罗马，120-124年图坦卡蒙和王后古埃及，约BC1331年

图坦卡蒙是古埃及新王朝时期第十八王朝的法老，他的名字就是太阳神“阿蒙”，此时整个埃及转而崇拜太阳神阿蒙神。这个时期，古埃及艺术风格走向写实。图中为法老图坦卡蒙及其妻子，正中间是太阳神标志。两个人物采用正面律的表现方式，但是之前埃及传统的严肃、僵硬的表现方式已经消失了，这里完全表现了法老和王后日常生活的轻松氛围。刻画的线条也相对较圆润，色彩丰富。绘画：持莲花菩萨古印度，约450-500年菩萨半裸着身体，手持一朵莲花、头戴宝冠，面若女相，肌肤色泽匀称，线条柔美，三屈式造型，表现出分外迷人的形象。他两眼垂视。右手持莲花，左手提衣，既显得婀娜多姿，又予人以澄思静虑之感。菩萨的头向左侧垂顾，而右肩耸出，臀部又扭向左侧，形成比较和缓的运动曲线。其扭动的身姿，使男身的菩萨富有女性美。这种表现形式是印度壁画菩萨像的普遍样式。它传达出了菩萨与世人一样灵肉并美的诸多品质，让观众在领略佛教魅力之时油然产生一种亲近感。奥古斯都立像古罗马《奥古斯都立像》是为罗马帝国开国元首盖乌斯·屋大维雕刻的立像。他身穿铠甲和战袍，左手握着权杖，右手向前伸出，像是在发号施令，奥古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下训话，左手泽握着象征权力的节杖。在他右脚边，有一个小爱神丘比特，表明他具有仁爱之心，沉着威严的表情，透露出帝王的尊严和高贵。雕像在写实的基础上有强烈的理想化倾向。雕塑：掷铁饼者米隆BC450年雕像表现掷铁饼时拉动身体的瞬间动作：人体弯腰屈臂成S形，这使人体富于运动变化，但这种变化常常造成不稳定感，所以作者将人物的重心移至左足，让右足尖点地以支撑辅助，以头为中心两臂伸展成上下对称，从而使不稳定的躯体获得稳定感。身体的正侧转动，下肢的前后分列，既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中多样变化的形式美感，体现出健美和力量。米洛斯的阿芙洛狄忒亚历山德罗斯，BC2世纪雕塑以在米洛斯发现而得名。歇站式姿势巧妙地展示出女性优美的S形曲线。上身半裸，一块柔软的布料随意地裹着身体下半部。精致和谐的五官，丰满健康的身躯，动静结合，敬慕和谐。第三章中世纪艺术中世纪艺术主要可以分为早期基督教艺术、拜占庭艺术、罗马式艺术以及哥特式艺术。牧羊人250-300年耶稣说：“他是一个优秀的牧羊人”。因此在早期基督教美术中常常表现牧羊人的主题。绘画：罗马式艺术本身是一个极其复杂的概念，在欧洲相当长的一段时间里，人们将哥特式艺术以前的所有艺术都称之为“罗马式”，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。按这个标准，查理曼帝国和奥托帝国的艺术都应称为“罗马式”比萨大教堂和比萨斜塔意大利，1063年比萨大教堂是典型的罗马式建筑，整体平面呈现十字形，结构紧凑。教堂的正面分为五层，第一层为装饰性壁柱，上面几层均为装饰性的连柱，柱子纤细轻巧，使整个建筑也有一种轻快之感。“罗马式”概念的含混性意味着罗马式艺术与加洛林文艺复兴、奥托王朝艺术有着千丝万缕的联系。除此之外，罗马式艺术还有许多不太明显的外来影响：古希腊时代的古典艺术，早期的基督教、伊斯兰教、拜占庭和克尔特-日耳曼的传统。所有的这些风格在11世纪最后完全融合在一起。圣德尼斯修道院法国，1135-1144年教堂是在圣德尼的墓地上修建而成的，在建筑史上具有重要意义，是从罗马式风格向哥特式风格转化的建筑代表第四章文艺复兴文艺复兴艺术是运用古典艺术，重新采用古希腊罗马的艺术形式，同时运用科学的透视技法，再现具有三度空间的实体形状。文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。起兴起与意大利，后来传遍欧洲各国。影响较大的国家有意大利、尼德兰、西班牙。

哀悼基督乔托，1305-1306年绘画：达·芬奇的《最后的晚餐》是众多同类题材作品中的空前之作，也是西方艺术史上群体肖像画的丰碑。壁画构思巧妙，布局严谨，两遍窗户的线条向远处伸展，与正面窗户远点交汇，构成了一个室内深度空间，使画面极具纵深感。同时，耶稣的头正好位于延伸的焦点中，突出了耶稣的形象，这使得绘画主题更加明确。画面中的人物，其惊恐，愤怒，怀疑，剖白等神态，以及手势，眼神和行为，都被刻画得精细入微、惟妙惟肖。无论从构思的完美，人物形象的典型性塑造和表现手法上的纯熟都无与伦比，堪称世界艺术的不朽之作。最后的晚餐达·芬奇，1495-1498年根特祭坛画（局部）——对羊的崇拜凡·埃克兄弟，1432年西班牙文艺复兴艺术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El

Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。拉奥孔格列柯，1610-1614年格列柯笔下的拉奥孔与希腊化时期充满英雄主义气概的雕塑作品拉奥孔完全不同。画家把这个神话中的人物表现得极有悲剧气氛。拉奥孔父子正在与毒蛇作死亡前的对话。身体扭曲，面部带着恐惧、胆怯等表情。一对复仇女神站在旁边作壁上观。她们好像是历史的见证者。灰暗的色彩更加增添了画面的悲剧氛围。大卫米开朗基罗，1501-1504年雕塑：第五章17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。酒神巴库斯卡拉瓦乔，约1597年基督下葬卡拉瓦乔，1602-1604年绘画：作品取材于希腊神话：宙斯和丽达所生的孪生兄弟卡斯托耳和波吕克斯，一个善骑，一个善战，英勇无敌，他们共同爱上了迈锡尼王的两个孪生女儿。画中所描绘的是传统“抢婚”情节。画面上人物和马屁扭动交错形成一个艺术整体，大轮廓近乎圆形，构成一幅充满运动的造型，在地平线上激烈地滚动着。两匹雄健的高头大马，气势昂扬。以浓重的色调衬托出卡斯托耳和波吕克斯的英勇强悍及两位裸体少女的娇嫩柔媚，是力与美的和谐统一。抢夺留希波斯的女儿们鲁本斯，约1616-1618年爱之园鲁本斯，约1632-1635年这幅画是为当时西班牙贵族阿罗所作。画中维纳斯背向观众对镜而卧，小爱神为她扶镜观照。维纳斯娇小玲珑、端庄、高贵，表现了西班牙人的审美观念。画家以充满节奏感的流动线条，塑造了女性人体美。悠闲，侧倚的动势，丰满，健美的身姿，使观者联想到威尼斯画派乔尔乔纳《入睡的维纳斯》，是画家对人类自身美感的赞颂。镜前维纳斯委拉斯贵兹，约1648-1650年音乐：维也纳古典乐派重要音乐家：海顿莫扎特贝多芬海顿（1732-1809）生平出身：出生在奥匈边境的洛劳村的车轮匠的家庭兄弟12人，排行第二，家境贫寒。青少年时期：从小接触奥地利民间音乐，5岁学习音乐基础，8岁进教堂唱诗班，17岁因变声被除名生活无着落。之后靠演奏教学维持生计。师从波波拉、结识格鲁克。23岁在孚伦贝尔格伯爵的室内乐团任小提琴手，发表第一批四重奏12首，27岁任波西米亚莫尔辛伯爵官邸乐长，写下第一首交响曲。海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域，都是惊人的：104首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐（奏鸣曲、二重奏、三重奏）、小型器乐曲（嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、20多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独唱声乐曲。海顿最重要的贡献是104部交响曲和84首四重奏，在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。海顿被尊称为：“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，但交响曲和弦乐四重奏都不是由海顿首创的；主要是这两种器乐形式在海顿的钻研与创作中，进入了成熟阶段。海顿的艺术成就与音乐创作：▲海顿的音乐风格：①作品质朴平稳并洋溢着轻松、愉快、幽默的气氛；②作品中可以听到奥地利各民族音乐的音调；③海顿是欧洲古典乐派器乐风格的真正奠基者。▲海顿的音乐贡献：①将奏鸣曲式初次定型为最典型的完美形式：双主题三段体（呈示部-展开部-再现部）；②将交响乐套曲的结构定制的更加完善；③使弦乐四重奏的体裁形式进一步规范化；④确立了以弦乐四声部为基础的普通双管制乐队编制。莫扎特（1756-1791）生平一少年时期（1756-177115岁）：出生地：奥地利萨尔茨堡，父是萨尔茨堡宫廷乐师，卓越的小提琴家、管风琴家、作曲家，同时也是莫扎特姐弟的音乐教师。旅行演出（6岁-15岁）：声望传遍欧洲各大城市，结识了许多良师益友。7岁在巴黎获得神童称号，8岁在伦敦结识了号称伦敦巴赫的约翰·克里斯蒂安·巴赫，14岁在意大利巡回演出获波隆那院士称号视频维也纳时期（1781-1791）：为音乐家的“自由身”付出很大代价，夜以继日的工作，26岁时不顾双方家长的反对与年仅19岁的康斯坦采·韦伯结婚，生活更加贫困。1787年众望所归，继格鲁克之后荣任奥地利宫廷乐长，1791年7月创作《安魂曲》，未完成病逝，草草埋葬在贫民公墓，享年不满36岁。但这个时期是莫扎特创作的巅峰时期。经典作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》大量交响曲★莫扎特音乐的总结：莫扎特的创作反映了18世纪末处在被压迫地位的德奥知识分子为摆脱封建专制主义的羁绊而进行的努力，以及他们对美好社会和光明、正义、人的尊严的不渝的追求。莫扎特将前人华丽风格的典雅优美与丰富的情感和激情融为一体，构成了他的音乐的独特的美。其音乐具有诚挚、细腻、通俗、优雅、轻灵流丽的特征，充满了乐观主义的情绪，反映了上升时期的德奥资产阶级乐观向上的精神状态。莫扎特在维也纳后期的创作，也出现了一些悲剧性和戏剧性的风格，对社会矛盾的反映更趋深刻。贝多芬（1770-1792）生平一波恩时期（1770-1792）童年：暴力下无规律、超负荷的训练13岁第一次出版了钢琴作品，17岁前往维也纳拜见莫扎特，22岁与海顿在波恩相见，得到赞赏并支持他到维也纳发展。作品风格基本上市海顿、莫扎特式的作为贵族小姐的家庭教师接触了贵族的生活、教育、文艺、进步思想等，旁听波恩大学的哲学课接受了法国启蒙思想的熏陶，主张自由、平等1富于独创性的旋律与和声2大胆革新的音乐形式：突破方整性不墨守乐章的篇数和组合顺序扩大形式规模3严肃的社会性和革命性4鲜明的英雄性,戏剧性5浓郁的生活气息和群众性音乐特点及风格19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。

第六章十九世纪西方艺术马拉是雅各宾派的核心领导人之一。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在有药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常待着的办公场所。1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室行刺。死亡消息传出后，大卫便开始着手创作这幅作品，他认为将死者生前为公众操劳的生活情景展现出来对人们是有益的。画面以它单纯，简洁打动人心。除了安详的人物，白色的浴巾，绿色的桌布，黄色的木箱，再没有累赘的图像。构图压的很低，上方的深色占去了大片面积，营造出庄严，肃穆的气息。马拉之死大卫（新古典主义），1793年绘画：作品取材于1830年法革命。德拉克洛瓦以象征手法在画面的视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗，是自由的象征，正在领导人民前进去夺取最后的胜利。画面构图具有极大的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神周围安排有法国革命代表性阶层的人物形象。人群中的孩子象征年轻的法兰西。德拉克洛瓦十分重视色彩造型，这幅作品色彩绚烂，色调丰富炽烈，他对色彩的运用已经开始走向印象主义。自由引导人民德拉克洛瓦（浪漫主义），1830年雷诺阿所画的女人体往往具有鲁本斯画上那种容光焕发的特性，又具有丰腴的感官美。在这幅画中，女人身上泛着各种光线交错的颜色，十分耀眼。女人体头发蓬松，眉宇间散发青春荡漾的风韵。她体态妩媚，脸孔秀丽，加上幻想般的眼神，豪华甜美的色彩，予人一种满足感。糅合世俗的欲望与诗的梦想，使他的绘画充满独特生命力与鲜活气氛。阳光下的裸女雷诺阿（印象派），1875年日出·印象莫奈（印象派），1873年星夜凡高（后印象派），1889年麦田群鸦凡高，1890年19世纪英国受法国新思潮的影响开始出现艺术上的繁荣。出现了浪漫主义艺术，而风景画的出现为后期印象派的产生也有很大的影响。一批皇家美术学院的学生倡导组成的前拉斐尔学派也在此时英国产生。上帝创造亚当布莱克画家采用的不是纯粹的水彩，而是一种特别的做画法。象征耶和华的形象，伸长翅膀，挺直身子，像火箭似的在太空中疾驰，亚当救灾其身下。亚当哭丧着脸横躺着，下半身被蛇缠绕，他正尝试用无力的肉体作抵抗。在上帝的掩护下，亚当飘动在虚空中。布莱克的作品中运用了强烈的色彩线条，形象的动势，具有版画趣味。19世纪是俄罗斯历史发展的一个转折时期，文艺发展势如破竹，从某种程度上讲甚至不亚于欧洲的文艺复兴。19世纪的俄罗斯文艺具有鲜明的民族特色，在哲学、文学、音乐、美术等各个领域，涌现出一大批足以与西欧各国称雄并列的杰出人物。哲学与文艺评论上有别林斯基、赫尔岑、杜勃罗留波夫、车尔尼雪夫斯基等，文学上有普希金、莱蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契诃夫、列夫·托尔斯泰等，音乐上有格林卡、柴可夫斯基、穆索尔斯基等，在绘画上则有列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯伊等。在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力和纪念碑的性质。画中的背景运用的颜色昏暗迷藏，感觉低压的空气使人感到无力，这与十一个纤夫的心理相呼应。画中每个人都有很鲜明的个性特征，是俄罗斯劳动者的群像典型。单纯的画面揭示了深刻的社会本质。画家注重人物的形象细节描绘，充满深刻的文学性和视觉的绘画性，一切思想都通过具体形象来展现。伏尔加河上的纤夫列宾，1870-1873年无名女郎克拉姆斯柯依，1883年第七章西方现代艺术现代主义的产生，有其深刻的社会根源：两次世界大战，给人类造成空前浩劫，动摇了人们对西方文明基础的信念。人们普遍感到一种时代的焦虑与幻灭，精神世界崩塌为一片荒原；痛苦、怅惘、失望、恐惧气息弥漫四方，所以，各种非理性哲学思潮应运而生：叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析学等在思想文化和艺术领域蔓延开来。以法国为中心的超现实主义和象征主义、以英国为中心的意识流、以德国为中心的表现主义、德彪西的印象派音乐、康定斯基的抽象派绘画、毕加索的立体主义等等。我国的“五四”时期的文化诸领域也受到现代主义文艺思潮的影响，但由于挽救中华民族的危亡是该时期的主要任务，主流是革命的浪漫主义和革命的现实主义相结合，故而没有产生太大影响。泉杜尚，1917年达达主义的代表人物杜尚通过小便器、衣服、自行车轮子、衣架等现成物进行艺术创作，开启了现代艺术观念的大门。他“创作”的作品《泉》表现出的是对一切传统艺术观念的彻底否定与批判。《泉》在某种程度上宣告了现代艺术的诞生。绘画：艺术：这幅作品被认为是第一张有立体主义倾向的作品。毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为依据，用立体主义方法来表现五个风姿卓越的妙龄裸女。蓝色是家乡巴塞罗那的象征，五个裸女代表西班牙人充满活力和激情的性格。这幅画最重要的是它全新的表现形式。画面人物按照结构被分解成很多几何形部分，因此整幅画就像是由许多立方体块组成的，这便是立体主义风格。亚威农少女毕加索，1907年作品不是用笔画出来的，而是完全是波洛克用颜料泼洒而成的。整个画面滴洒了颜料，没有具体的构图痕迹。画面中的线犹如乱麻交织在一起。作者围绕着画布滴洒，触及画布的每个部分，这就造成画面没有视觉中心，各处都充满了活泼的气氛。波洛克要求观众在自由领会充满力量的色彩和运动轨迹的时候放弃理性控制，让思想随着线条的变化