平面学习心得7篇

本文格式为Word版，下载可任意编辑——平面学习心得7篇优秀的心得是需要结合我们的实际经历的收获写的，心得是反省自己的每一个细节，是一件美好的事情，以下是我精心为您推荐的平面学习心得7篇，供大家参考。

平面学习心得篇1

我把设计主要分为操作员和设计师两种水平，操作员：只有运用软件的能力，没有设计理论的基础。设计师：有分析产品特性的能力，能确切表达产品概念的设计者。

看到好多初学者询问好多考证的问题，我想说那些是商家骗钱的手段而已，这种行业看中的是综合实力，adobe的证件我以前也考过，社会的风评却对这个证件一直很差，可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。

对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷，这是一个上升阶段必需经历的主题，其次应当从版式设计和色调心理学入手，脱离操作员的`水平。

平面设计是个服务性行业，属于间接由商家宣传到消费者，而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流，由于做的人对比多市场竞争也十分强烈，所以好多自身待遇是难保证的，社会需要有发展的行业，而设计是已经处于饱和阶段。

有市场的地方就会有设计，所以设计是一种被动的行业，但是好的设计可以带动市场，所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向，生活就是要我们找到捷径，活用前人留给我们的知识，在他们的路上我们其实可以走的更远。

刚毕业的时候我也就一操作员的水平，每个月100元跑到大公司里去打工，什么也学不到这是真的，只能一点点的抠，整日在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友，在同样的竞争环境里，没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去，所以即来之则安之，别打着灯笼找天使大姐，除了自己没人会帮你。

有时候大量人想过放弃，就像以前的好多前辈们一样，站在岔路口上，过了一年半载就对自己失去了信心，然后另劈新路重新寻觅自己的目标，可能那时候你会发现，这些时间已经过去，而你只是站在那里发愣而已。所以忠告大家，要明了自己的位置在决定你要去的方向，在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。

至少在设计圈里，有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的，丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。假如可以的话再去买些好书看看，经验就是积累，急不来的。

一个作品反映的是一个人的生活，对于生活的选择和决定，对于事物的看法，对于情感的理解，不懂得适时做出正确的选择，就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色调找到明快的节奏，假如心里没有答案，只有方向，作品就会变的油腻、模糊。

节奏，说到节奏就要说到音乐，音乐有好多种类，我们也可以从音乐里找到色调的节奏，不听歌词，只想这个节奏，他是什么颜色，让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用好多种，对于一张图片就是对一件事情看法的表达，你有多少种对事的理解有多少种，所做的图片就有多绚丽，也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式表达，作品是展露自己的窗口，让别人理解自己内心的窗口，不要让读者没有方向没有选择。

学习设计就是学习选择自己该走的路，没有答案就应当大胆的寻觅，说出自己想要的，可能有些东西一直在身边可是没有发现，由于自己总是不会满足，在简单的生活里找到满足，在繁杂的世界里发现生活，找到自己对人对事明确的路，其实我觉得这就是设计，把对事的看法用线面点来表达。

距离可以产生美，点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化，在坚实的物体周边加上弧形围绕的字体，就会产生和谐，不和谐的节奏就会让人眼睛发痛，我觉得不和谐是由于自己的对事的不解，由于不完美又想找到答案，假如残缺要比完美能让自己感到轻松一些，那我会选残缺。假如心里没有答案就应当坦诚的表达，要做自己，这比什么都应当重要。

颜色有自己的生命体系，每个人都有一样的颜色，可是总会有或轻或重的偏好，假如我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的，只有沉寂。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法，谁轻谁重，问自己对这件事的看法，把他变成颜色，用单一的颜色表达一种态度，两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接可能都是一个概念、一个词语，我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。

有时候人会做梦，有好的也有不好的，有人说梦是一种愿望，解梦也就是解答心里的愿望，每天劳碌的生活过后，疲乏就会让人简单做梦，自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式表达。

有一天，当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大，20多年的历程写下的经历不要忘掉，翻开日记我们依旧黑白明显，有一天，你会从零开始然后继续写这可笑的故事。

平面学习心得篇2

最近看了一本《平面构成设计》的书，刚刚看过一半，就被里面所讲的完全吸引了，原来设计美是有标准的，看似胡乱堆砌的造型与构图，完全是按美的形式规律完成的，这才晃然大悟以前自已所谓的设计是在作什么!

把我这几天所了解到的作个总结，来初步的摸索平面构成。

平面构成属于一种视觉形象的构成。它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何把握美的形式规律，并依照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。通过对形态的组织和再创造从而熟悉和把握设计的基本技法及其形式原理。知识与技术对于造型是重要的，但假如没有经过亲身的体验，寻常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的创造力。平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的。

平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。具体要求如下：

构图的完整和奇妙

黑白灰关系的相对平衡

结构的严谨和丰富

造型语言的多样化

情绪感情的表达

看到这大至了解了平面构成的基础理论，具体的平面构成的要素与形式美的规律以及平面构成的形式还没有看到，以后会把这些体会写出来。。。

平面学习心得篇3

工作总结20_年过去了，我是10月底来的红亚开始工作，到此刻也已经有3个月了，对公司此刻的发展也有了个大约的了解，可是自我在其中的状态还是在逐渐的摸索当中。虽然是工作总结，可是我们这高手太多(强大的计划组同事)，我还是聊聊的形式写好了，文字功底早已经不明白丢哪里去了，这也是以后需要加强的地方。

做了差不多4年了吧——平面设计，其中也有过好多次的想放弃，可是最终还是莫名其妙的坚持了下来，不管怎样说还是很感谢自我的这份坚持，可是还是能看到很不好多的不足，以下算是总结也是对20_的期许吧。

首先，应当说是自我的脾气。工作这么久，依旧觉得自我是不会操纵情绪的一个人，好多事情还是任意而为，虽然比之前好了一点点。来了这边上班，刚开始还是有些不习惯，由于之前很长一段时间是在甲方工作，此刻换成乙方，有些的不适应，最直接的就是不可操纵的加班。这点应当对这个行业应当差不多都是这样，可是我还是期望说事前的准备工作做足，后期的加班也是能够尽量避免的，终究谁也不喜欢加班(异常是突如其来的加班)。长期的工作也使得自我有自我做事的习惯和流程，这点还是很欣慰的。接到工作事项，先不慌张着上手做，先想，不然对着电脑也于事无补——我认为这很重要。可是往往由于可能被催促，我也会立马变得焦虑起来，会跳过这个环节，然后就是对着电脑乱搞一通，出来的东西那是能够想象的，看着不成形的稿子我会更加郁闷，这是一个恶性循环。所以情绪管理依旧是要继续学习的一个很重要的事情，这个是自我的致命伤，我能明白，可是提高很慢，可是越想他就越慌张，反而得不到一个好的效果。有些时候也会告诉自我不要想太多，好多事情最终都是要解决的，发脾气也没有用，情绪焦躁苦的是自我。最终我也能调理好，可就是在事情发生的那一瞬间不受操纵。像做“化肥〞logo，客户的电话催促真的让我情

绪焦躁，他很慌张的情绪也让我十分的慌张，总在急急忙忙的给他想logo，结果呢?当然是不明所以的方案提交出去，变成了“飞机稿〞。直到有天实在受不了了，完全放下他的事情，做了另外的工作任务(没有他的急忙，可是也是在设计日程上的安排)。很快的做好了新的任务，我再逐渐静下心来好好的想他的logo。这时我情绪的点过了，能冷静的思考客户的需求，所以新改善的logo很快做好发了过去，也就是3个小时的样貌。所以情绪真的是影响我工作效率的一个大伤，期望来年能好好的操纵住自我的情绪。

关于自我情绪化的问题，可能也应验在了同事的身上，这点也很道歉。不开心的时候谁可能拍拍我我都觉得那人是有病吗?——其实别人也是跟我开玩笑(我都是事后觉悟的迟钝型)。可是还好，同事们都还蛮宽容的，很感谢大家的“友好〞，可是也期望自我以后能一样的多多宽容，好多事情也站在别人的立场多想想，并不是我一个人会不开心。其次，还是专业方面的问题。一个好的平面设计作品，可能集结了好多部门的支持。列如一张海报，简单来说呢，我要先了解这是做什么的，客户的需求，他的受众，再开始构思画面。前期可能就要站在营销计划的角度去思量，可是自我是做设计的，这方面的的确确是

及不上公司做设计的前辈，更别说公司这些个搞计划的同事了，更多的可能是自我一厢情愿的站在设计上去思考。出来的结果就是设计过了，可是客户会说这不是我要的，请重新设计。ok，之前的都白搭了，加班做新的吧。所以我觉得来年得在这便利好好提高提高，多听听前辈的看法，学习学习营销的知识，至少稿子过的概率会大点，我也期望说是能在满足了客户的要求上到达必需的设计水准，多的不说，至少对自我是很有利的事情。

第三，科技在发展，技术提高。平面设计用到的软件技术也不再只是pscdr就能够的，有些时候在制作文件的时候就会发现，其实这个设计方案会有更便捷更好操控的技术来制作解决，大大的俭朴了“工作成本〞。此刻闲暇的时候不仅仅会多看看优秀的设计作品以增长自我的设计欣赏才能，可能也会适时的看一些技术交流，学习最新最前端的平面技能。目前就公司做画册的情景而言，大多以图片排版居多，所以我尝试着用indesign来做，他对图片的修改和管理远远超过了cdr，可是这个软件之前基本没有怎样接触，所以在制作时还是会有点拖延进度(在不影响工程的情景下)。所以在来年期望能熟练运用，增加工作效率，这是在20_对自我的一个硬性的学习要求。另外期望有机遇也能接触学习到网页交互方面的知识，这个也是在技术层面能够很很大发挥空间的一件事情(可是想这么多还是要一步一步走好了再继续，先把本职的“纸媒〞做好)

最终，也有一个大的期许，就是自我别太懒散，在做完事情的基本条件上，能做好事情。期望自我能很好的对待生活和工作，不要让生活影响了工作，也别让工作捣乱了生活(终究我还不能看透世事，还是一个情绪化的人)。可是一切都是浮云，到手的钞票才是硬道理，可是你没有才能，别人凭什么支付你高的报酬，所以还是好好好好好好学习，加强自身的修养，加油吧。

平面学习心得篇4

四年的大学生活，使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。

首先来说说设计的定义，设计是一种创造性的活动，严格意义意义上讲，设计具有计划和表现两种含义。设计是有目的的计划，平面设计是这些计划将要采取的形式之一，在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同，由于设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。

设计没有完成的概念，他需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色调品位能打动人，材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借之口替委托人说话。

其次，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。他一定要传达某种东西，这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的，有的受众喜欢视觉效果，有的受众喜欢内心震撼等，视觉冲击是表面的一种艺术，它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不管从版式构图还是从字体的选用、行距、字距上必需是极其考究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必需的。

第三，平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。

平面设计师所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师，不管他对色调了解多少。对构图把握多深。假如没有灵感，做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。

设计师更应当明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。必需是具有宽广的文化视角，深邃的聪慧和丰富的知识;必需是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己〞的手法、清楚的形象、贴合规律的观点。

但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来，但现却向抄袭低头。本为设计而来，却成为键盘操作手。

做设计，路很长，最终祝所有的设计同仁越走越好。

平面学习心得篇5

平面设计是将不同的基本图形，依照一定的规矩在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

在平面构成中，图形的设计需要不同的元素的结合和运用。平面构成的元素有概念元素、视觉元素、空间元素和实用元素。

所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面;概念元素不在实际的设计中加以表达，它将是没有意义的。概念元素寻常是通过视觉元素表达的，视觉元素包括图形的大小、外形、色调等;视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等;实用元素指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。在平面设计中，一组一致或相像的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

在一个月课程中，我们主要学了渐变、重复、相像、空间、特异和肌理等几个效果的构成。

渐变是我往往听说的一种效果，由近到远、由大到小的渐变。外形的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到繁杂，由抽象渐变到具象;方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变;位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，由于基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉;大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间;色调的渐变：在色调中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感;骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在外形、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。

重复的一般概念是指在同一设计中，一致的形象出现过两次以上，重复是设计中对比常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。一致，在重复的构成中主要是指外形、颜色、大小等方面的一致。重复中的基本形：用来重复的外形称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜繁杂，以简单为主。

近似指的是在外形、大小、色调、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中浮现生动变化的效果。近似的程度可大可小，假如近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列十分严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也对比活泼。

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。影像

肌理的几个创造方法，有笔触的变化、印拓、喷绘、染和纸张(各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特别的肌理效果)。

平面构成是设计的基础。平面构成主要是运用点,线,面和律动组成结构严谨,富有极强的抽象性和形式感.又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品,与具象表现形式相对比,它更具有广泛性.是在实际设计运用之前必需要学会运用的视觉的艺术语言,进行视觉方面的创造,了解造型观念,训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法,培养审美观及美的修养和感觉,提高创作活动和造型能力,活跃构思.。

通过一个月的课程学习，对在二维空间的图形设计有了更进一步的了解，对以后更繁杂的设计方面的学习提供了更多的帮助，了解了更多的造型理念，进一步训练了设计技巧和审美的感觉。

平面学习心得篇6

初中美术教学中的平面构成，主要是对艺术思维的训练，它不仅能培养学生擅长发现美，正确审视美，创造美的能力，还能让学生初步了解艺术创造中一般的艺术思维规律、形式表现规律和艺术的基本表现语言。假如教学得法，更能使学生产生浓重的兴趣，在学习的过程中起到激发学生丰富的想象力、敏锐的观测力、高效的记忆力，引发学生的创新意识，从而培养和提高其创造能力。

爱因斯坦曾经说过："兴趣是最好的老师"。积极的思维和良好的效率往建立在浓重的兴趣之上。为了让学生在课堂上始终保持浓重的兴趣与振奋的情绪，在教学中我注意了以下几个环节。

一、利用直观好玩儿图形，激发学习兴趣

平面构成是一门十分重要的设计基础课，它是将点、线、面等造型要素依照一定的构成原则和构成形式构造成具有装饰美的画面。根据中学生年龄特征，直观的图形可以引起学生的注意，激发起他们学习的兴趣。在平面构成--基本要素一课的教学中，为了让学生把握什么是基本形，首先我充分利用了直观、好玩儿的图形来激起他们的好奇心，从而激发学生的学习兴趣。

基本形--是指一组重复或彼此有关连的图形中的基本单位。点、线、面作为造型要素可以构成各种形态的基本形，方形和圆形这两种最原始的形，它们可以变化出矩形、梯形、椭圆形、月牙形等甚至更繁杂的图形。

为了引起学生的注意，能让学生顺利进入本课学习，我准备了一些硬纸片剪成的方形和圆形这两种基本图形，然后在投影仪上演示，当方形和圆形出现在投影屏幕上时，学生并未意识到其它图形的存在，但当我把方形、圆形或折叠、或相加的图形出现在投影屏幕上，经过两三个图形后，学生潜意识中已有的基本图形开始联想起来，有的说可以这么加，成什么形，有的说可以那么减，成什么形，还有的说可以先加后减，成什么形等等。大部分学生认为，这些基本形都是他们知道的，只不过没想到这些形都是由方形和圆形蜕变出来的。他们觉得基本形的构成有点类似于孩童时代的拼图游戏，童心未灭的中学生只要觉得好玩儿的事便是他们想做的事。

在初步了解了什么是基本形之后，就要进一步了解基本形的形态与空间变化的关系。形与空间的关系实际就是图与底的关系，一般状况下，黑色为图，白色为底，但有时也会产生正负形。

直观的图形简单引起学生的注意，那么好玩儿的图形则更能激发其学习的兴趣，并把注意力引向和集中于教学内容。在基本形的形态与空间变化--正负形的教学过程中，我利用了好玩儿的图?quot;鲁宾之杯"。正负形，实际为图底反转形，当我将图底反转的典型之作"鲁宾之杯"投影在屏幕上，问看到了什么时，同学们有的说看到了杯子，有的说看到了两个人头，正值他们各执己见时，教师提醒学生分别看图和底，当两个图象都看到时，学生们大有茅塞顿开之感，激情高涨的同时也了解了什么是正负形。初尝成功的喜悦使他们提高了自信心，学习的兴趣也激发出来了

在激发起兴趣的同时，为了提高加强学生的记忆力，在讲解相切形和联合形时，我没有直接出示图形，而是让学生运用相切形与联合形的概念，来回忆方才他们见到的和想到的基本形中，那些是相切构成的，那些是联合构成的。知识的把握需要复习，而回忆则是一种稳定知识的有效手段。由于是刚刚见过的，所以学生们轻而易举的就说出了哪些是相切形，哪些是联合形，并且，由于他们丰富的想象与联想，还发现了有的形既不是相切形也不是联合形，而是它们的综合形。只要学生们说出来，我就在投影仪上呈现出来，并且给予归类。学生们通过自己的努力得出了答案，而且在摸索答案的时候情绪一直处于兴奋状态，这样记忆的效力也就提高了，浓重的学习兴趣，为创新意识作了良好的铺垫。

二、利用群体创造意识，激发学生学习兴趣

课堂教学的优越性就在于它能够面向全体学生，利用学生的聪慧相互启发，由此及彼，相互促进。在平面构成基本形的分解与组合教学中，我就充分利用了群体的力量来培养学生的创新意识，激发学生的学习兴趣。

基本形的分解中，同形分解就是将圆、方、三角等基本形分解为若干外形与大小都完全一致的单元。而且，分解好的形在组合时又可以创造出丰富、幽美的新图形。我把一个圆用十字平均分成四份展示在投影仪上，然后，分别移动一块，两块，三块，四块，每移动一块，学生们便在下面说着象气球，象下降伞，象橄揽，象开放的花，象窗格等等。假如还是我一个人在讲台前继续演示的话，学生仍旧会象看魔术表演似的，只觉得好玩儿而不动脑筋。课堂上学生应占主导地位，教师应起好导向作用。于是，我就让学生上台来演示，当我提出你可以把它变成什么形时，一些大胆而又思维活跃的学生接二连三的走上讲台，在投影仪上拼出了各种各样、形象各异的图形，展示出了他们非凡的想象力与无穷的创造力。没上讲台的学生也在不断思考着、比划着，所示图形大都是他们平日所见的形象加以蜕变而来的。在这个过程中，他们还发现了一些虽然不象什么具体形，却也很美观的图形，这就是抽象图形，(如图1中的其次幅图片，就是由信用社的标记蜕变而来)被大量现代设计所应用。一些平日不喜欢画画的学生也在其他同学的启发下，思考着，想象着。全班同学学习的积极性都被调动起来，学生潜在的创新意识也被激发了，一种发散性的思维方式开始显露出来，平面设计所需要的就是这种灵巧而又变化多端的思维方式，这也正是培养创造力所需要的思维方式。

学生的学习兴趣和创造意识被激发后，他们就想动手操作了，这时候便可以进入本课的实践操作部分训练--矩形的自由分解与组合，这是本课的一个难点，要求是在矩形纸上，任意分解两至三刀，分解的形要求有外形及大小的比较，或具有点、线、面的关系，然后将分解的全部单位重新组合构成图形。

同样我用示范性的创作引起学生的好奇心!我准备了一个分割好的矩形图例，然后在投影仪上分别演示组合的方法，移位--可分成平行移位和交织移位;翻转--可分成对称翻转和错位翻转。当每一次组合成形时，学生们感到十分惊讶，一张小小的纸片，分解后竟然会变化出这么多的形象。好奇心激起猛烈的创作欲望，他们渴望着自己也能创作出漂亮的图形。于是，一个个跃跃欲试，依照作业要求开始进行操作练习起来。

浓重的兴趣使这一次的作业比以往的绘画课认真得多了，没有学生觉得把一张纸剪几刀是困难的，组合时，又可反复尝试，直至拼出他认为是最美的图形为止。这些形象大都是他们在生活中接触过的、熟悉的或由此而蜕变出来的。当然，也有偶然产生的(如图1)。第一次作业的成功，给他们以后的学习增加了信心，增加了浓重的创作兴趣。

平面学习心得篇7

我在实习的过程中学到了大量课本上无法学到的经验，由于在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但假如在公司里，我们的创意还必需得到客户和经理的认同，这是严格大量的。我们必需尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通，多向主管询问看法，多向身边同事请教。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。并运用校内所学的知识，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。多与客户沟通，多向主管询问看法，多向身边同事请教。学习作为一个平面设计师的职业规范和素养;视觉设计能力、美工基础，色调搭配能力等。从多方面学习知识不断丰富自己，让自己不断进步。

在平面设计实习期间，让我真正的了解到一名合格的平面设计师不是那么简单做的，从事平面设计这一行业需要把握好多知识。在短暂的实习过程中，我深深感觉到自己所学知识的有限和在实践过程中的专业素质的欠缺。从刚开始的无从下手，茫然不知所措到参与设计，才发现与现实间的差距。知耻而后勇，这让我决心在接下来的学习中努力提高个人专业知识，联系专业实际，只为将来在平面设计行业中走得更稳更远。

从学习中也让我更深刻的了解设计行业的特性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论把握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。很感谢学校和厦门麦洋贸易有限责任公司给了我这次学习机遇，让我学到了大量，现在要做的是把剩下的课程学好，为以后的设计道路做好充分的准备。

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师寻常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节;而作为管理者寻常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽视了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。通过这次踏出校园，进入社会的实习，可以把我们在学校所学的理论知识，运用到客观实际中去，以便能够达到拓展自身的知识面，扩大与社会的接触面，增加理论知识在社会竞争中的经验，锻炼和提高自己的能力。

我觉得平面设计并不是一门潇洒的行业，不是别人想象的那般轻松。我深深的体会到拥有丰富的知识是一个优秀平面设计师的必备素质。所以，在以后的日子里，我还仍有好多书要看，好多东西要学。再者，平面设计行业是一个需要不断创新的行业，平面设计师不仅要有专攻而且还要博闻强识。

这次的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟。而在公司，与同事相处，让我学会如何别人打交道。与领导交流，让我学会设计师应有的职业道德。从实习中也让我更深刻的了解设计行业的特性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论把握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，让设计与市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。

平日在工作之余，经理也时常在谈话中教育